第一篇：畢業(yè)論文_藝術(shù)論文_藝術(shù)_淺談現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與繪畫(huà)的關(guān)系

畢業(yè)論文范文_藝術(shù)論文_藝術(shù)_淺談現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與繪畫(huà)的關(guān)系

淺談現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)與繪畫(huà)的關(guān)系 【 論文 關(guān)鍵詞】： 藝術(shù) 設(shè)計(jì);繪畫(huà);關(guān)系

【論文摘要】：藝術(shù)表現(xiàn)的外延和內(nèi)涵雖然已經(jīng)被拓展到一個(gè)相當(dāng)廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域，但那些一味“反傳統(tǒng)”的 現(xiàn)代 畫(huà)家，在藝術(shù)實(shí)踐中無(wú)論怎樣標(biāo)新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統(tǒng)的繪畫(huà)或者其他傳統(tǒng)工藝決裂的。

人類(lèi)的 歷史 有很大一部分也可以稱(chēng)做是一個(gè)設(shè)計(jì)的歷史，而藝術(shù)設(shè)計(jì)在現(xiàn)代繪畫(huà)的基礎(chǔ)上，可算做是一種延伸。藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)用創(chuàng)造性思維，從整體和具體細(xì)處都屬于形象思維和邏輯思維的結(jié)合。對(duì)總體的安排和結(jié)構(gòu)的處理運(yùn)用邏輯思維為主，對(duì)造型和表面裝飾的處理運(yùn)用形象思維為主，二者不可截然分開(kāi)，而是相互交替進(jìn)行。

在文化 發(fā)展 過(guò)程中，繪畫(huà)與藝術(shù)設(shè)計(jì)對(duì)其影響深遠(yuǎn)的感觸莫過(guò)于平面設(shè)計(jì)人員。設(shè)計(jì)者不但要具備繪畫(huà)的基本造型技能與審美意識(shí)，在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的運(yùn)用中也需要特殊的理解和創(chuàng)造性。

一、共性與共同面對(duì)的問(wèn)題

現(xiàn)代繪畫(huà)與平面設(shè)計(jì)同樣都是個(gè)性的表露?；仡櫪L畫(huà)的發(fā)展史就會(huì)發(fā)現(xiàn)，無(wú)論 中國(guó) 還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過(guò)極端個(gè)性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫(huà)家、設(shè)計(jì)師們，尤其是現(xiàn)代派的一些大師，他們?cè)趧?chuàng)作時(shí)可以完全不用考慮其作品的社會(huì)性。在某種意義上說(shuō)，作品的生命力，正表現(xiàn)在個(gè)性化上，通過(guò)作者對(duì)美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個(gè)偉大的畫(huà)家、設(shè)

計(jì)師，都會(huì)有自己獨(dú)特的審美個(gè)性，創(chuàng)作者必須把自己個(gè)人的主觀意志潛能釋放出來(lái)，最大限度地表現(xiàn)自我。

然而，現(xiàn)代繪畫(huà)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)設(shè)計(jì)在這個(gè)飛速的時(shí)代所產(chǎn)生的弊端主要是因?yàn)樵缫呀?jīng)歷過(guò)繪畫(huà)造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開(kāi)闊的道路而采取個(gè)性化的創(chuàng)新手法上。當(dāng)今是一個(gè)信息高度發(fā)達(dá)的世界，要反映這一時(shí)代特征，是設(shè)計(jì)工作者的主題。架上繪畫(huà)現(xiàn)狀低迷，而西方的藝術(shù)設(shè)計(jì)手法又繁復(fù)多樣。各種不同類(lèi)型的藝術(shù)樣式結(jié)合，多樣化表現(xiàn)藝術(shù)性主題。而很多藝術(shù)品只考慮創(chuàng)新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問(wèn)題。

二、差異與調(diào)和問(wèn)題

設(shè)計(jì)與繪畫(huà)最大的區(qū)別是否依賴(lài)商品。設(shè)計(jì)作為商品具有包裝價(jià)值和使用價(jià)值本身就是為市場(chǎng)服務(wù)的。設(shè)計(jì)的最終價(jià)值來(lái)源于客戶(hù)的滿(mǎn)意，商品價(jià)值的實(shí)現(xiàn)，市場(chǎng)需求的滿(mǎn)足。設(shè)計(jì)師必須揣摩客戶(hù)的心理使方案得到通過(guò)，；另一方面，客戶(hù)可能對(duì)市場(chǎng)的把握、了解遠(yuǎn)勝過(guò)設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師繳盡腦汁的創(chuàng)意想法最終還是依附于客戶(hù)的評(píng)審。設(shè)計(jì)也依附市場(chǎng)這根指揮棒。而繪畫(huà)的本質(zhì)是實(shí)現(xiàn)對(duì)美的追求。繪畫(huà)與設(shè)計(jì)在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運(yùn)用，不僅僅體現(xiàn)在“個(gè)性化”與“依附性”方面，還體現(xiàn)在對(duì)形式美的 規(guī)律 追求的差異性上。

三、設(shè)計(jì)借繪畫(huà)所用

繪畫(huà)對(duì)美感的追求還表現(xiàn)在材質(zhì)，肌理和表現(xiàn)手法上。現(xiàn)代繪畫(huà)綜合材料的運(yùn)用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運(yùn)用上。繪畫(huà)也用混沌含蓄的有限筆墨表達(dá)意境，這些手法在設(shè)計(jì)中也偶爾能見(jiàn)到，只是借用繪畫(huà)的表

現(xiàn)手法或借助繪畫(huà)元素來(lái)完成設(shè)計(jì)的段落而已。例如有的設(shè)計(jì)作品從表面上是追求繪畫(huà)中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現(xiàn)代設(shè)計(jì)原理的圖形構(gòu)造中去了。這種類(lèi)似繪畫(huà)的空靈美，只是設(shè)計(jì)的手段而不是目的。現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)主要從意識(shí)形態(tài)出發(fā)，將之放置到現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)中的大背景中去?，F(xiàn)代主義的運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的影響使之不斷發(fā)展。而設(shè)計(jì)活動(dòng)的自身特質(zhì)和發(fā)展變化規(guī)律，也影響到我們對(duì)其它相關(guān)設(shè)計(jì)活動(dòng)的理解。設(shè)計(jì)中的技術(shù)和藝術(shù)都影響著設(shè)計(jì)史的發(fā)展。設(shè)計(jì)中的技術(shù)與藝術(shù)兩者互不可缺，兩者完美結(jié)合可以造就優(yōu)秀的設(shè)計(jì)，而反之卻造成失敗的作品。

技藝的完美結(jié)合成就了手 工業(yè) 時(shí)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的輝煌。新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)打破了維多利亞時(shí)期的矯飾風(fēng)格向大膽創(chuàng)新的方向發(fā)展?！靶滤囆g(shù)”也同樣在藝術(shù)和技藝方面找平衡點(diǎn)，保持傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的客觀化也得益于繪畫(huà)，這種趨勢(shì)始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術(shù)觀點(diǎn)的要旨是結(jié)構(gòu)是一切事物的根本。塞尚認(rèn)為什么外部條件和結(jié)構(gòu)都不能改變事物的結(jié)構(gòu)，而藝術(shù)家必須把事物納入這個(gè)秩序中來(lái)，使事物成為結(jié)構(gòu)中的有序。他嘗試用結(jié)構(gòu)的觀點(diǎn)去認(rèn)識(shí)和概括一切對(duì)象。立體主義的現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強(qiáng)調(diào)理性規(guī)律在真實(shí)中的表現(xiàn)力。畫(huà)家自身的繪畫(huà)語(yǔ)言具有的抽象張力創(chuàng)造了新的世界。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)遵循理性主義，用幾何形體和簡(jiǎn)約抽象的色彩概括客觀對(duì)象，成為大機(jī)器生產(chǎn)的必然和最佳選擇。在兩者結(jié)合的基礎(chǔ)上，誕生了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)。荷蘭“風(fēng)格派”和俄國(guó)構(gòu)成主義。嚴(yán)格遵循

幾何式樣，追求那種來(lái)自于機(jī)械的嚴(yán)謹(jǐn)與精確。努力尋求與工業(yè)化時(shí)代相適應(yīng)的藝術(shù)語(yǔ)言和設(shè)計(jì)語(yǔ)言。從荷蘭“風(fēng)格派”和俄國(guó)構(gòu)成主義設(shè)計(jì)中我們能看到，技術(shù)和藝術(shù)達(dá)到了最佳的結(jié)合，同時(shí)，也正因?yàn)檫@種最佳結(jié)合，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)成為二十世紀(jì)上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設(shè)計(jì)風(fēng)格，以至在后期發(fā)展為風(fēng)靡全球的“國(guó)際主義”風(fēng)格?！皣?guó)際主義”風(fēng)格的形成就可以看做是國(guó)家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設(shè)計(jì)與繪畫(huà)藝術(shù)的平衡也是動(dòng)態(tài)的，而技術(shù)的發(fā)展和日趨成熟也促成了藝術(shù)多元化的發(fā)展。

作為設(shè)計(jì)史上最重要的、最具影響力的設(shè)計(jì)活動(dòng)，現(xiàn)代 主義設(shè)計(jì)的形成的內(nèi)因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續(xù)時(shí)間和波及范圍等等，都極其復(fù)雜，而現(xiàn)代 藝術(shù) 本身、現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的互動(dòng)關(guān)系中也有許許多多細(xì)致的問(wèn)題等待我們的分析整理。設(shè)計(jì)中技術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)是互為的關(guān)系，它們互相滲透和吸收對(duì)方的精髓?，F(xiàn)代藝術(shù)中的客觀化趨勢(shì)與現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的聯(lián)系，現(xiàn)代主義產(chǎn)生的內(nèi)在動(dòng)因，這些都可以讓我們對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)與設(shè)計(jì)之間發(fā)現(xiàn)更多千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。中國(guó)論文聯(lián)盟http://004km.cn

中國(guó) 傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)在 自然 物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號(hào)語(yǔ)言。而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)不同于架上繪畫(huà)，它是需要一目了然，簡(jiǎn)潔明了概括性極強(qiáng)的。現(xiàn)代設(shè)計(jì)運(yùn)用多元手法突出重點(diǎn)，將不同比例、時(shí)間空間所寸的元素相結(jié)合，運(yùn)用象征予人啟迪。構(gòu)思超載現(xiàn)實(shí)，構(gòu)圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫(huà)面更廣意義。而中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的空靈之感，以無(wú)形表達(dá)有形也在設(shè)計(jì)

中被極好的利用。現(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計(jì)大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創(chuàng)新；靈活取用為創(chuàng)意原則，和中國(guó)山水畫(huà)的表達(dá)方式類(lèi)似。多中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓與西方的現(xiàn)代理念相得益彰。更有作品運(yùn)用了中國(guó)的水墨技法和現(xiàn)代 電子 技術(shù)特殊的肌理效果，具有很強(qiáng)的視覺(jué)沖擊力和文化感染力。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)講究的衡和內(nèi)在的節(jié)律，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的 規(guī)律。中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)講究的衡和內(nèi)在的節(jié)律，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中，動(dòng)與靜、疏與密、虛實(shí)相生、縱橫曲直、黑白對(duì)比、重疊交錯(cuò)等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見(jiàn)不鮮。現(xiàn)代招貼藝術(shù)設(shè)計(jì)也大量的運(yùn)用了古代或現(xiàn)代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長(zhǎng)久的生命力從而也給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了豐厚的養(yǎng)分來(lái)源。而復(fù)雜到單純，豐富到簡(jiǎn)練的提煉過(guò)程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫(huà)中走出所造就的。

四、設(shè)計(jì)規(guī)則蘊(yùn)含著動(dòng)態(tài)生命的整體表現(xiàn)

多元與凝聚、東方與西方、過(guò)去與未來(lái)、傳統(tǒng)與現(xiàn)代都不要獨(dú)舍一端，明白融合的要義，才能產(chǎn)生出更具涵義的藝術(shù)張力。反觀 歷史，藝術(shù)設(shè)計(jì)與架上繪畫(huà)直到今天仍然相互影響與交融共進(jìn)。從架上繪畫(huà)之象征到設(shè)計(jì)中意念的傳達(dá)，從空間處理到圖形設(shè)計(jì)的空間感與虛擬性，和建筑設(shè)計(jì)里的含蓄意寓。設(shè)計(jì)與繪畫(huà)在沖撞與交融中得以更好的 發(fā)展。

第二篇：淺析科技與藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系

淺析科技與藝術(shù)設(shè)計(jì)的關(guān)系（中外設(shè)計(jì)史作業(yè)）

設(shè)計(jì)在人類(lèi)文明發(fā)展歷史上是文化的一部分，自它的誕生之日起就既與藝術(shù)、科技有著割不斷的聯(lián)系；從廣義上理解設(shè)計(jì)，其最基本的意義是計(jì)劃，即為實(shí)現(xiàn)具體的目標(biāo)而建立的方案；從狹義的角度來(lái)理解，它包含社會(huì)、科學(xué)和經(jīng)濟(jì)等多重意義的構(gòu)成形式，體現(xiàn)了從構(gòu)思、行為到實(shí)現(xiàn)其價(jià)值的創(chuàng)造性過(guò)程。藝術(shù)設(shè)計(jì)，之所以有“藝術(shù)”二字，也就是她是具有一定藝術(shù)成分和藝術(shù)意義的設(shè)計(jì)，具備一定的審意義。與以往作為造物藝術(shù)的設(shè)計(jì)又稱(chēng)作“實(shí)用藝術(shù)”，表明它既滿(mǎn)足功能需求又具有藝術(shù)性取向。實(shí)用藝術(shù)是與純藝術(shù)相對(duì)而言，純藝術(shù)可以?huà)亝s功利，直追情感和精神，而作為實(shí)用藝術(shù)的設(shè)計(jì)卻似乎只能兼顧藝術(shù)，但它們的外顯方式有時(shí)卻驚人的相像，設(shè)計(jì)在某些情況下也能表現(xiàn)出一種“有意味的形式”。隨著設(shè)計(jì)本身的發(fā)展，一些設(shè)計(jì)領(lǐng)域如觀賞類(lèi)工藝制品，逐漸從“實(shí)用”中分離出來(lái)，具有了更強(qiáng)的形式感和美學(xué)意味，從而使其具備了純藝術(shù)特征；另有更多的設(shè)計(jì)領(lǐng)域在設(shè)計(jì)現(xiàn)代化進(jìn)程中，不斷實(shí)現(xiàn)著自身的藝術(shù)化。設(shè)計(jì)溯源，從文化的初始，制造就伴隨著對(duì)美的追求，從本性使然到理性求索，設(shè)計(jì)行為始終在現(xiàn)實(shí)和理想間尋求生活和藝術(shù)的完美結(jié)合。藝術(shù)源于實(shí)用，實(shí)用又趨向藝術(shù)，滿(mǎn)足現(xiàn)實(shí)，人們完善造物，追求理想，人們邁向藝術(shù)，這就是設(shè)計(jì)發(fā)展的路徑和總的方向，可以說(shuō)設(shè)計(jì)和藝術(shù)密不可分，設(shè)計(jì)藝術(shù)是藝術(shù)的一種特殊呈現(xiàn)方式。

科學(xué)和藝術(shù)自古以來(lái)就是不分離的。古希臘學(xué)者亞里士多德既是一位哲學(xué)家又是一位科學(xué)家，文藝復(fù)興巨匠達(dá)芬奇、米開(kāi)朗琪羅等是舉世聞名的藝術(shù)大師，但他們同時(shí)又是科學(xué)家、發(fā)明家、建筑大師。達(dá)芬奇早在四五百年前就設(shè)計(jì)了最早的飛行器。1986年5月，斯圖加特世界工業(yè)設(shè)計(jì)大會(huì)展覽展出了他過(guò)去設(shè)計(jì)的許多機(jī)械模型，至今仍然被設(shè)計(jì)師視為典范。他們是藝術(shù)大師，但他們懂得科學(xué)，也是科學(xué)大師，之所以能發(fā)明創(chuàng)造出那么經(jīng)典的作品，正是因?yàn)樗麄兊淖髌肥撬囆g(shù)與科學(xué)的綜合體。

科學(xué)和藝術(shù)的關(guān)系是設(shè)計(jì)學(xué)科中的一個(gè)基本問(wèn)題，現(xiàn)代設(shè)計(jì)及其教育的產(chǎn)生和演進(jìn)，始終沒(méi)有離開(kāi)與科技和藝術(shù)之間進(jìn)行的抉擇和判斷，從某種角度理解，現(xiàn)代科技的進(jìn)步直接促進(jìn)了現(xiàn)代設(shè)計(jì)的發(fā)展。現(xiàn)代設(shè)計(jì)橫跨文理兩科，涉及科技、人文和社會(huì)科學(xué)等領(lǐng)域，與藝術(shù)、與科技的關(guān)系都非常緊密，其學(xué)科特質(zhì)顯示其有著相對(duì)特殊的思維、行為模式，以及相應(yīng)社會(huì)價(jià)值判定系統(tǒng)。

藝術(shù)設(shè)計(jì)總是受科學(xué)技術(shù)發(fā)展進(jìn)步的影響?？茖W(xué)技術(shù)影響和作用著藝術(shù)設(shè)計(jì)的具體實(shí)現(xiàn)形式。第一種銷(xiāo)售量超過(guò)百萬(wàn)件的產(chǎn)品是托內(nèi)特設(shè)計(jì)的托內(nèi)特椅子。它產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉，是當(dāng)時(shí)著名的小酒店椅子，就是由于當(dāng)時(shí)托內(nèi)特工廠(chǎng)發(fā)明彎木魚(yú)與塑木新工藝而引起的直接后果?？萍甲鳛樵O(shè)計(jì)人員實(shí)現(xiàn)其設(shè)計(jì)思維和理念的必經(jīng)途徑，那么隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步和各種在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生的新材料、新工藝、新技法促使了技術(shù)對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)造起到直接影響，如各種優(yōu)質(zhì)鋼材和輕金屬的應(yīng)用被應(yīng)用于設(shè)計(jì)中，產(chǎn)生了德國(guó)設(shè)計(jì)大師密斯.范德羅設(shè)計(jì)的鋼管座椅，那樣輕巧、現(xiàn)代的外觀造型，讓消費(fèi)者充分體會(huì)著技術(shù)科學(xué)生活帶來(lái)的愉悅感。

當(dāng)今社會(huì)的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)的共榮，科技的進(jìn)步使世界不再孤立，是人們不在封鎖。整個(gè)世界已經(jīng)是一個(gè)大家庭了。是什么原因讓人們之間沒(méi)有了距離，是經(jīng)濟(jì)是網(wǎng)絡(luò)是交通，歸根到底是科技。今天看到這樣的一句話(huà)“網(wǎng)絡(luò)在不斷的拉近人們直間的距離，而設(shè)計(jì)卻使勁的拉開(kāi)人們之間的距離”。仔細(xì)回味著句話(huà)，可以悟出很多設(shè)計(jì)和科技之間的關(guān)系和聯(lián)系?？萍嫉哪康氖鞘裁矗萍嫉某晒謺?huì)帶給人們什么。設(shè)計(jì)又是什么，設(shè)計(jì)又是為了什么。創(chuàng)意為民設(shè)計(jì)為公.沒(méi)錯(cuò),設(shè)計(jì)就是在創(chuàng)新在不斷的追求藝術(shù)與實(shí)用的結(jié)合。不斷的求同求異，最宗旨的目的也是使生活更美好，科學(xué)與設(shè)計(jì)是統(tǒng)一的。

楊萍萍20111190文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院

第三篇：淺談裝飾畫(huà)與裝飾性繪畫(huà)藝術(shù)

裝飾畫(huà)與裝飾性繪畫(huà)藝術(shù)

關(guān)巖

隨著我國(guó)科技、文化、經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的飛速發(fā)展,近幾年來(lái)有些美術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中, 尤其在新壁畫(huà)運(yùn)

動(dòng)興起之后, 對(duì)新藝術(shù)形式的追求和對(duì)裝飾技能手法的運(yùn)用較為熱衷同時(shí)也波及著整個(gè)繪畫(huà)領(lǐng)域。經(jīng)過(guò)

美術(shù)家的不斷實(shí)踐和探索, 在掌握運(yùn)用和發(fā)展裝飾手法表現(xiàn)的規(guī)律上也日臻完美。

但在研究探索新的藝術(shù)形式過(guò)程中, 有些美術(shù)評(píng)論和文章, 在繪畫(huà)作品分類(lèi)時(shí)把所有變形、換色、運(yùn)

用二維空間表現(xiàn)手法的繪畫(huà)作品單獨(dú)列為“ 裝飾畫(huà)”。這是不夠確切的, 也是不利進(jìn)一步認(rèn)識(shí)研究裝飾

性的規(guī)律。

裝飾是藝術(shù)造型的一種手段, 它不是一個(gè)單一的畫(huà)種。在繪畫(huà)中有中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、壁畫(huà)、年畫(huà)、漆畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、宣傳畫(huà)、水彩畫(huà)、鐵畫(huà)、雕塑、工藝畫(huà)等等。各畫(huà)種在其藝術(shù)創(chuàng)作中, 都根據(jù)本畫(huà)種的特

點(diǎn)和藝術(shù)語(yǔ)言, 內(nèi)容題材的要求, 畫(huà)家的藝術(shù)風(fēng)格及形式追求的不同, 決定其是采取較為細(xì)膩微妙的寫(xiě)實(shí)

手法, 還是富于浪漫的裝飾風(fēng)格, 或者兼而有之。運(yùn)用裝飾性手法來(lái)表現(xiàn)的繪畫(huà)雕塑, 只能說(shuō)是裝飾

性繪畫(huà)藝術(shù)。

任何畫(huà)種都是由其本身特有的功能作用和具體材料的制作方法等藝術(shù)語(yǔ)夏去反映生活、表現(xiàn)大自然的。但在如何反映、如何表現(xiàn)上, 卻因人而異, 這也是無(wú)數(shù)畫(huà)家畢生所追求和探索的課題。在我國(guó)的繪畫(huà)發(fā)展史中, 模擬、寫(xiě)實(shí)與裝飾, 變化兩大造型手法上, 始終并存發(fā)展。新石器時(shí)期彩陶

模擬寫(xiě)實(shí)的魚(yú)、蛙、鳥(niǎo)、舞蹈人文十分接近自然物體相對(duì)的具象, 大多數(shù)手繪不規(guī)則的幾何紋樣

相對(duì)的抽象, 是從寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上, 采用的簡(jiǎn)化、夸張、變形的手法。而到商代青銅器的各種怪獸、神龍、四羊尊、鵲尊紋、也都是通過(guò)模擬實(shí)物而后綜合形成的一種抽象。隨著青銅鑄造技術(shù)的不斷進(jìn)步, 多層次,繁密的立體及半浮雕式的牛、羊、鹿、蛇等都接近自然寫(xiě)實(shí)的形象出現(xiàn)到春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的青銅器立鶴

方壺、木涌、漆器、帛畫(huà)的各種面塑造的動(dòng)植物形象秦漢時(shí)期瓦當(dāng)四神、畫(huà)像磚石中的形象以及

陶_______俑、唐代的佛像雕刻、敦煌壁畫(huà)、各朝代的單幅繪畫(huà)人物、山水、花卉、翎毛、動(dòng)物作品, 即使現(xiàn)

代繪畫(huà)中各種流派的作品, 無(wú)不是模擬、寫(xiě)實(shí)與裝飾, 變形法反復(fù)交替使用而創(chuàng)作的。并且, 在中國(guó)古代

藝術(shù)作品中尤其唐代以前, 更加重情神、氣韻、神似的裝飾變形方法, 這都是主要的藝術(shù)造型手段。

西方的繪畫(huà), 從文藝復(fù)興到古典主義、浪漫主義、自然主義、基本上屬于藝術(shù)寫(xiě)實(shí)的體系包括對(duì)自

然概括提煉的因素。自世紀(jì)末印象主義之后, 藝術(shù)形式成為其脫離內(nèi)容的一種純外在形式的追求。即

使是這樣, 寫(xiě)實(shí)、抽象與裝飾的風(fēng)格也在不斷交替使用和發(fā)展。

筆者認(rèn)為, 裝飾是不能脫離具體畫(huà)種而單獨(dú)存在的, 它具有一定程度的從屬性, 必須屬于對(duì)象, 功能

和工藝。

所謂對(duì)象即裝飾性手法的運(yùn)用, 必須根據(jù)客觀對(duì)象, 環(huán)境而選擇, 不能脫離各種的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言、造

型、構(gòu)圖、色彩的具體制約以及對(duì)題材內(nèi)容表達(dá)的配合。一個(gè)莊嚴(yán)、熱烈、感情奔放、細(xì)微的場(chǎng)面, 若選

用裝飾、變形的手法是力所不及的。

功能又分為使用功能和視覺(jué)功能裝飾性手法的運(yùn)用, 受到各種形式、造型、用途的制約, 首先是功能的制約。

齊齊哈爾師范學(xué)院學(xué)報(bào)年第期

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第四篇：美學(xué)與藝術(shù)鑒賞.繪畫(huà)藝術(shù)專(zhuān)題+doc

繪畫(huà)藝術(shù)專(zhuān)題

第一節(jié)： 繪畫(huà)藝術(shù)概說(shuō)

第二節(jié)： 繪畫(huà)的藝術(shù)特質(zhì)

第三節(jié)： 西方繪畫(huà)審美特征

第四節(jié)： 中國(guó)繪畫(huà)審美特征

第五節(jié)： 其他繪畫(huà)鑒析

古之畫(huà)或能移其形似而尚其骨氣，以形似之外求其畫(huà)，此難可與俗人道也。今之畫(huà)縱得形似而氣韻不生。以氣韻求其畫(huà)，則形似在其間矣。

——張彥遠(yuǎn)

一種美的藝術(shù)的固有使命只能不借助于其他藝術(shù)而能獨(dú)自完成的那一種。就繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，它的固有使命就是物體美。‥‥‥最高的物體美只有在人身上才存在，而在人身上只有靠理想而存在‥‥‥

——萊 辛

第一節(jié)：繪畫(huà)藝術(shù)概說(shuō)

繪畫(huà)是運(yùn)用線(xiàn)條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等造型語(yǔ)言在二度平面上塑造藝術(shù)形象，以表達(dá)人的思想感情的藝術(shù)樣式。

一般說(shuō)來(lái)，世界繪畫(huà)都經(jīng)歷了刻石、刻骨、陶繪、壁繪、布繪和紙繪等不同發(fā)展階段。

一、繪畫(huà)的兩大體系

我國(guó)美術(shù)史家鄭午昌在上世紀(jì)30年代出版的《中國(guó)畫(huà)學(xué)全史》中提出，世界的繪畫(huà)可以分為“東方畫(huà)系”和“西方畫(huà)系”。東方繪畫(huà)體系是在印度、埃及、波斯和中國(guó)等東方古國(guó)發(fā)展起來(lái)的,“言東畫(huà)史 1 者，以中國(guó)為祖”。該體系也稱(chēng)亞洲體系，稱(chēng)為東方畫(huà)。

西方繪畫(huà)體系從古希臘、古羅馬發(fā)展起來(lái)，以歐洲為中心，油畫(huà)成為其代表，西方繪畫(huà)體系亦稱(chēng)西洋畫(huà)。

二、繪畫(huà)藝術(shù)的類(lèi)別

具體而言，東方繪畫(huà)和西方繪畫(huà)所含類(lèi)別不同。

（一）中國(guó)畫(huà)的分科

中國(guó)畫(huà)的分科是按照題材進(jìn)行的，在宋朝分為“十門(mén)”，即：道釋、人物、宮室、番族、魚(yú)龍、山水、鳥(niǎo)獸、花木、墨竹、果蔬。

到了元代，繪畫(huà)分為“十三門(mén)”。現(xiàn)在，畫(huà)分三科：道釋人物、花鳥(niǎo)翎毛和山水。

1、道釋人物科

如：戰(zhàn)國(guó)時(shí)帛畫(huà)《龍鳳仕女圖》，敦煌壁畫(huà)等。

唐朝吳道子的《維摩詰像》和《天王送子圖》

包括人物畫(huà)，尤其是肖像畫(huà)。如漢唐功臣畫(huà)像、顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等。

閻立本的《步輦圖》，綺羅人物高手周昉的《簪花仕女圖》。

唐朝以后的“高士圖”，例如宋代梁楷的《李白行吟圖》,李唐的《采薇圖》。

宋代張擇端的《清明上河圖》和蘇漢臣的《貨郎圖》。

元代何澄的《歸莊圖》。

明代陳洪綬的《屈子行吟圖》。

2、花鳥(niǎo)翎毛科

花鳥(niǎo)翎毛科是以花卉、翎毛、草蟲(chóng)、果蔬為主要題材的中國(guó)畫(huà)分支。

唐代韓干的《牧馬圖》和韓滉的《五牛圖》

五代黃荃和徐熙奠定了我國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的基礎(chǔ)，他的《寫(xiě)生珍禽圖》，其特點(diǎn)是“黃家富貴”。

宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》。

蘇軾的《枯木竹石圖》。

元代邊景文的《雪梅雙鶴圖》。

3、山水

山水畫(huà)，是以描寫(xiě)山川自然景色為主題的繪畫(huà)。

顧愷之的《洛神賦圖》中，山水還是人物的背景，到了隋朝展子虔的《游春圖》，山水畫(huà)開(kāi)始獨(dú)立與成熟。

唐代李思訓(xùn)、李昭道“二李將軍”的《江帆樓閣圖》和《春山行旅圖》。

五代后梁荊浩的《匡廬圖》（北）和南唐董源的《瀟湘圖》（南）。

宋代范寬的《溪山行旅圖》，與董源、李成合稱(chēng)“北宋三大家”。

南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》和夏珪的《江山清遠(yuǎn)圖》，兩人與李唐、劉松年并稱(chēng)“南宋四大家”。

元代黃公望的《富春山居圖》。

明代形成吳門(mén)畫(huà)派，沈周、文征明、唐寅、仇英為“明四大家”。沈周的《廬山高圖》。

明室后裔石濤的《黃山圖》。

（二）中國(guó)畫(huà)三科的關(guān)系

中國(guó)畫(huà)分為人物、花鳥(niǎo)和山水三科，其實(shí)包括了宇宙和人生的三個(gè)方面：

人物畫(huà)表現(xiàn)的是人類(lèi)社會(huì)，是人世間的事物和人與人的關(guān)系。（人）

花鳥(niǎo)畫(huà)則是表現(xiàn)大自然的各種生命，發(fā)掘它們的美，與人和諧相處。（非人的生命）

山水畫(huà)表現(xiàn)了人與自然的關(guān)系，所謂“寫(xiě)胸中逸氣”，將人與自然融為一體。（自然與人）

三者構(gòu)成宇宙的整體，缺一不可，互相彰顯。

（三）西方畫(huà)的分類(lèi)

1、按照工具來(lái)區(qū)分，可以分為碳素畫(huà)、鉛筆畫(huà)、蛋彩畫(huà)、油畫(huà)、色粉畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)等。

2、按照題材來(lái)區(qū)分，有歷史畫(huà)，如拉斐爾的《雅典學(xué)派》；

宗教畫(huà)，如佛蘭德斯的魯本斯創(chuàng)作的《劫奪呂西普的女兒》；

肖像畫(huà)，如西班牙的委拉斯凱茲創(chuàng)作的《教皇英諾森十世像》；

風(fēng)景畫(huà)，如英國(guó)康斯特布爾的《干草車(chē)》；

靜物畫(huà)，塞尚的《靜物》。等等。

3、按照繪畫(huà)功能分為：

觀賞畫(huà)、宣傳畫(huà)、廣告畫(huà)、插圖、裝飾畫(huà)、年畫(huà)，等等。

三、繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言

繪畫(huà)的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段，主要包括：線(xiàn)條、色彩、形體、構(gòu)圖、明暗、筆觸、肌理等。

（一）線(xiàn)條

繪畫(huà)中，線(xiàn)條的作用表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一是對(duì)輪廓、形體的描繪；

一是線(xiàn)條自身的藝術(shù)表現(xiàn)，前者是?°他律?±的再現(xiàn)的線(xiàn)條，后者是“自律”的表現(xiàn)的線(xiàn)條。

中國(guó)繪畫(huà)受到書(shū)法的影響，線(xiàn)條成為造型的首要手段。中國(guó)畫(huà)家創(chuàng)造出了十八種線(xiàn)的表現(xiàn)藝術(shù)，即“十八描”。

線(xiàn)條成了有形有意的藝術(shù)形式。

（二）色彩

梵高認(rèn)為“畫(huà)面里的色彩就是生活力的熱情”，他強(qiáng)調(diào)“色彩的暗示力量”。因此，色彩不僅具有形式美意義，還有情感意義。

色彩它是多種多樣的，而它的每一種色彩，總是與人的不同感受和想想密切相關(guān)，色彩在美學(xué)上，具有不同的效應(yīng)。

因此，色彩并不是“紅紅綠綠的東西”。

（三）構(gòu)圖

構(gòu)圖指畫(huà)家對(duì)繪制圖形和諸形式要素在畫(huà)面中的位置關(guān)系的安排處理。平衡、比例、對(duì)比、調(diào)和、節(jié)奏、多樣性統(tǒng)一等是構(gòu)圖的幾種審美原則和規(guī)律。

平衡是左右、上下、前后、中心與四周及整體在視覺(jué)上的平衡穩(wěn)定關(guān)系。

比例是整體與局部、局部與局部、整體與環(huán)境的大小、寬窄、長(zhǎng)短等數(shù)量關(guān)系。

調(diào)和是造型形式中相近因素的并列，求同。對(duì)比是造型藝術(shù)中不同因素的并列,求異。

（四）明暗

明暗包括兩方面含義，其一是光的照射產(chǎn)生的明暗關(guān)系，另一是物體固有色產(chǎn)生的輕重關(guān)系。

前者是繪畫(huà)依據(jù)側(cè)射光現(xiàn)象表現(xiàn)物體的立體感、空間感，后者依據(jù)正射光來(lái)表現(xiàn)物體的質(zhì)感。

一般而言，西洋畫(huà)側(cè)重于第一種表現(xiàn)，中國(guó)畫(huà)側(cè)重于第二種表現(xiàn)。

（五）肌理

主要指畫(huà)面處理的質(zhì)地效果。肌理是創(chuàng)造各種畫(huà)面效果、塑造各種形象的重要手段，也是畫(huà)家個(gè)性風(fēng)格的體現(xiàn)。

就油畫(huà)而言，采用粗紋亞麻布、細(xì)紋亞麻布，有的用色層將布紋全部覆蓋，有的則保留布紋質(zhì)感。

用油畫(huà)刀調(diào)和顏料一般不會(huì)太均勻，用刀涂抹后會(huì)出現(xiàn)薄厚起伏，塊面點(diǎn)線(xiàn)變化的豐富效果。

西方古典油畫(huà)，通過(guò)肌理處理，畫(huà)面會(huì)出現(xiàn)或平滑或起伏的效果。

第二節(jié)：繪畫(huà)的藝術(shù)特質(zhì)

不論東西方，繪畫(huà)的藝術(shù)特質(zhì)都有如下共性：

一、繪畫(huà)要在二維平面上創(chuàng)造出三維幻象

（一）繪畫(huà)在二維平面上創(chuàng)作

不論是在紙、畫(huà)布還是墻面上，不論是采用墨汁還是顏料等其他工具作畫(huà)，繪畫(huà)的載體都是二維平面。

繪畫(huà)首先是平面藝術(shù)，這是它的首要特征。

（二）形成三維幻象

雖然繪畫(huà)的載體是平面的，但是現(xiàn)實(shí)事物卻是立體的，因此，成功的繪畫(huà)藝術(shù)都追求鑒賞中三維效果的形成。

趙元長(zhǎng)，字慮善。蜀中（今四川）人。通天文，仕蜀為靈臺(tái)官。亦善丹青，凡 5 星宿緯象皆命畫(huà)之。入宋，太祖特原配文思院為匠人，常備禁中之役。畫(huà)馴雉于御座。會(huì)五坊人按鷹，有離鞴欲舉者，上命縱之。徑入殿宇以搏畫(huà)雉。上驚賞久之。召入圖畫(huà)院為藝學(xué)。

這種“以假亂真”的效果，是在審美過(guò)程中，二維空間轉(zhuǎn)化為三維空間的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出來(lái)的視覺(jué)幻象，并非現(xiàn)實(shí)。

如何使得平面創(chuàng)造出立體形象的幻覺(jué)，可以通過(guò)一些繪畫(huà)技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)：

將解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等知識(shí)運(yùn)用在繪畫(huà)中，使畫(huà)家在解決明暗、陰影、人體結(jié)構(gòu)、光色變化、立體感等方面的能力大大提高，如下圖：

二、凝神觀照的靜態(tài)之美

（一）繪畫(huà)主要是靜態(tài)之美

繪畫(huà)是靜態(tài)的，其畫(huà)面由非動(dòng)態(tài)的線(xiàn)條、色彩、構(gòu)圖等構(gòu)成，不同于時(shí)間性的音響、連續(xù)性的畫(huà)面、語(yǔ)言敘述、舞動(dòng)的肢體。

即使造型藝術(shù)中的雕塑也出現(xiàn)了動(dòng)態(tài)性。

例如美國(guó)考爾德的活動(dòng)雕塑:因此，繪畫(huà)屬于平面的、靜止的造型藝術(shù)。

正如繪畫(huà)也追求三維效果一樣，它也同樣追求動(dòng)態(tài)效果的形成。

（二）繪畫(huà)寓動(dòng)于靜

繪畫(huà)靜態(tài)形式表現(xiàn)動(dòng)態(tài)內(nèi)容，主要選擇有孕育性的某個(gè)瞬間進(jìn)行描繪，通過(guò)對(duì)觀眾的心理暗示，來(lái)表示時(shí)間、過(guò)程、變化與連續(xù)性。

畫(huà)家還探索了多個(gè)表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)、時(shí)間過(guò)程的方法：

宋代畫(huà)家李公麟在《李廣奪馬南馳》中，采用并置不同時(shí)間瞬間的方法；

米開(kāi)朗琪羅在《失樂(lè)園》中采用的重復(fù)出現(xiàn)形象的辦法；

畢加索在《坐著的多拉瑪爾》中采用的多角度視覺(jué)印象同時(shí)并置的方法。

還有中國(guó)畫(huà)卷軸的使用，使得觀看有了動(dòng)態(tài)感。

等等。

(三)形神論——繪畫(huà)本質(zhì)的探究之一

晉代陸機(jī)曾提出“存形莫善于畫(huà)”，后來(lái)，顧愷之提出“以形寫(xiě)神”說(shuō)，將寫(xiě)形看作表現(xiàn)精神的手段。

南齊謝赫提出“六法論”，將“氣韻生動(dòng)”排在骨法用筆之前，進(jìn)而確定了繪畫(huà)美學(xué)中的“氣韻”與“骨法”位置。

從此，中國(guó)繪畫(huà)確立了不等于現(xiàn)實(shí)而又不脫離現(xiàn)實(shí)的美學(xué)特征。

正如元代的湯垕在《畫(huà)鑒》中說(shuō)“觀畫(huà)之法，先觀氣韻，次觀筆墨、骨法、位置、敷染，然后形似”，因此，中國(guó)繪畫(huà)基本是表現(xiàn)性藝術(shù)。

從藝術(shù)本質(zhì)論的角度看，西方自荷馬、亞里士多德一脈相承，流行藝術(shù)模仿說(shuō)，文藝復(fù)興時(shí)期普遍尊重客觀現(xiàn)實(shí)。西方繪畫(huà)基本形態(tài)是再現(xiàn)性藝術(shù)。到了19世紀(jì)，浪漫主義興起，才有所改觀。

因此，達(dá)芬奇才將繪畫(huà)看作“模仿一切自然造物的形狀的科學(xué)”?？梢?jiàn)，形神觀上中西有別。

第三節(jié)：西方繪畫(huà)審美特

——形與色的交響

一、崇尚形式、崇尚理性

1、“雙希精神”對(duì)西方繪畫(huà)的影響

西方文化與藝術(shù)均受到古希臘文化和希伯來(lái)文化影響，“雙希精神”在感性形式上和理性?xún)?nèi)容上，直接塑造了西方繪畫(huà)的整體特點(diǎn)。

首先，古希臘直接影響了西方繪畫(huà)對(duì)形式美的倚重。

亞里士多德認(rèn)為，美是“秩序、勻稱(chēng)和明確”，這樣，從古希臘開(kāi)始，強(qiáng)調(diào)比例關(guān)系的調(diào)和、勻稱(chēng)、持恒與統(tǒng)一，便成為藝術(shù)審美價(jià)值所追求的理想準(zhǔn)則。

古希臘，雕塑家利希波、波里克雷特等人均論及人體身體各部分的比例與美的關(guān)系。

到了文藝復(fù)興時(shí)期，達(dá)芬奇在1492年發(fā)表了著名的“人體比例圖”。

關(guān)于形式美最具代表性的，是“黃金比例”的觀點(diǎn)。

這樣，崇尚形式美，成為西方繪畫(huà)首要的特征，這在實(shí)質(zhì)上是對(duì)感性美的重視。其次，希伯來(lái)文化影響西方繪畫(huà)對(duì)理性的重視

柏拉圖認(rèn)為，美是“理式”，“美本身是永恒的，無(wú)始無(wú)終，不生不滅，不增不減的”。古羅馬的普羅丁等人發(fā)展了柏拉圖思想，形成了新柏拉圖主義，從而為基督教文論的基本取向和奧古斯丁等人的神學(xué)思考鋪平了道路。

這種哲學(xué)觀在中世紀(jì)得到了極大強(qiáng)化，上帝成了一切美的象征，基督教向西方繪畫(huà)注入深厚的宗教價(jià)值觀，宗教理性的哲學(xué)和美學(xué)價(jià)值觀得以確立。

2、重在寫(xiě)實(shí)，重在再現(xiàn)

基于崇尚形式、崇尚理性的美學(xué)價(jià)值取向，重寫(xiě)實(shí)、重再現(xiàn)成為西方繪畫(huà)藝術(shù)重要審美特征。

西方從荷馬、亞里士多德一脈相傳，流行藝術(shù)模仿說(shuō)，文藝復(fù)興時(shí)代普遍尊重客觀現(xiàn)實(shí)。

例如，才烏克西斯和巴爾哈西烏斯的故事。

直到19世紀(jì)浪漫主義運(yùn)動(dòng)的興起，才強(qiáng)烈要求突破現(xiàn)狀，表現(xiàn)畫(huà)家個(gè)性與意圖。

因此，西方藝術(shù)經(jīng)歷了從再現(xiàn)到表現(xiàn)的發(fā)展過(guò)程，但是再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)更長(zhǎng)更久遠(yuǎn)。3、20世紀(jì)西方繪畫(huà)諸流派狀況及發(fā)展原因 20世紀(jì)以后，西方繪畫(huà)出現(xiàn)了諸多流派：

以馬蒂斯為代表的“野獸主義”；

以畢加索為代表的“立體主義”；

以巴拉為代表的“未來(lái)主義”；

蒙克、康定斯基為代表的“表現(xiàn)主義”；

以杜尚為代表的“達(dá)達(dá)主義”；

以達(dá)利為代表的“超現(xiàn)實(shí)主義”等等，這些流派都是西方繪畫(huà)表現(xiàn)藝術(shù)的重要代表。

“野獸主義”畫(huà)家注重色彩表現(xiàn)力，追求原初格調(diào)和幻想，使畫(huà)面充滿(mǎn)律動(dòng)感。

立體主義主要追求一種幾何形體的美，追求形式碎裂、解析、重新組合所產(chǎn)生的美感。他們不從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物，把不同視點(diǎn)所觀察和理解的形諸畫(huà)面。理性觀念在創(chuàng)作中的的指導(dǎo)非常突出

1909年2月20日，詩(shī)人馬里內(nèi)蒂在巴黎發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)作與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來(lái)主義誕 8 生。

意大利畫(huà)家博喬尼1911年創(chuàng)作了《內(nèi)心狀態(tài)：告別》，它描繪了擁擠不堪的車(chē)站場(chǎng)景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車(chē)占據(jù)了全部畫(huà)面。

畫(huà)面上，線(xiàn)條和色彩相互交織在一起，形成了一系列重疊連續(xù)的形的組合。在被擠壓的空間里，曲線(xiàn)和直線(xiàn)穿插交錯(cuò)，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復(fù)的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感

畫(huà)面的中央是幾個(gè)非常規(guī)整的數(shù)字，它們被仔細(xì)地描繪在已經(jīng)解體的火車(chē)車(chē)廂上，在嘈雜**的畫(huà)面中，顯示出一份意外的冷靜和理智。

挪威畫(huà)家蒙克的作品多表現(xiàn)疾病、死亡、性愛(ài)等主題。1893年的《吶喊》刻畫(huà)了人對(duì)孤獨(dú)與死亡的恐怖感。

康定斯基的《黃-紅-藍(lán)》等作品，強(qiáng)調(diào)色彩和形的獨(dú)立價(jià)值，力圖通過(guò)非具象形式傳達(dá)世界內(nèi)在聲音，開(kāi)辟了西方抽象藝術(shù)先河。

達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生于1915-1916年，一群有反抗情緒的青年移居蘇黎世。厭惡戰(zhàn)爭(zhēng)、懷疑現(xiàn)存的社會(huì)價(jià)值，在反抗和嘲諷社會(huì)的同時(shí)，染有濃厚的虛無(wú)主義情緒。否定一切，否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無(wú)目的、無(wú)理想即是生活與藝術(shù)。他們?cè)诜ǖ伦值渲信紶柊l(fā)現(xiàn)達(dá)達(dá)，便決定以此作為社團(tuán)名稱(chēng)。

在“達(dá)達(dá)主義”基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的“超現(xiàn)實(shí)主義”，摒棄了其全盤(pán)否定的虛無(wú)態(tài)度，有比較肯定的信念與綱領(lǐng)，在兩次世界大戰(zhàn)期間廣為傳播。

西班牙畫(huà)家達(dá)利，慣用不合邏輯地并列事物的方法，更有甚者，他將靈感產(chǎn)生的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃?dòng)性過(guò)程，來(lái)反映潛意識(shí)的過(guò)程，例如《記憶的永恒》。

《記憶的永恒》（1931年），畫(huà)家在這幅畫(huà)中追憶了童年的某些夢(mèng)境和幻覺(jué)：

三只好像是粉制成的鐘表，軟軟地從樹(shù)枝上、從表匣的邊緣慢慢滑下來(lái)，落在一棵橫臥在地上長(zhǎng)著睫毛的幼芽上，那幼芽實(shí)際是一顆形體歪曲不堪的人頭。

遠(yuǎn)處是一片潮水和島嶼，那是達(dá)利青少年生活的地方。

畫(huà)面的景物似乎毫無(wú)聯(lián)系，無(wú)邏輯、無(wú)條理、荒誕的畫(huà)面構(gòu)成了時(shí)間絕對(duì)靜止了的世界。

當(dāng)我們對(duì) 20世紀(jì)西方繪畫(huà)諸多表現(xiàn)主義流派短暫巡禮后，就要對(duì)其出現(xiàn)的原因進(jìn)行一番思考：

一方面，因?yàn)檫@個(gè)時(shí)期，發(fā)生了兩次世界大戰(zhàn)，傳統(tǒng)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化和藝術(shù)觀（以再現(xiàn)為特點(diǎn)）的影響不斷削弱，為表現(xiàn)主義藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)造了條件。

另一方面，媒介生態(tài)發(fā)生巨大變化。法國(guó)人達(dá)蓋爾在1837年發(fā)明了攝影術(shù)，英國(guó)人貝爾德也于1925年發(fā)明了電視，這些技新媒介再現(xiàn)的優(yōu)勢(shì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)繪畫(huà)。

因此，表現(xiàn)主義成為20世紀(jì)西方繪畫(huà)的主體特征，具有歷史的必然性。

二、藝術(shù)表現(xiàn)表現(xiàn)上色彩為主

1、色彩表現(xiàn)為主，重形和色

就與中國(guó)繪畫(huà)比較而言，以及繪畫(huà)藝術(shù)諸要素橫向比較而論，西方繪畫(huà)比較重視色彩和形體。

由于崇尚理性和崇尚形式的共同影響，基督教常把“光”和“色彩”作為上帝神圣力量的象征，這對(duì)西方繪畫(huà)中光影明暗，色調(diào)調(diào)配以及透視構(gòu)圖技法的發(fā)展影響較大。

2、色彩的表情性和寓意性

正如前言，色彩作為繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言的重要部分，其具有表情性和寓意性。

因此，在視覺(jué)中心主義的影響下，西方繪畫(huà)對(duì)色彩和形體非常倚重，油畫(huà)成就突出。

這與中國(guó)繪畫(huà)的水墨繪畫(huà)、對(duì)線(xiàn)條造型的偏向，明顯不同。

第四節(jié)：中國(guó)繪畫(huà)審美特征

——線(xiàn)與墨的靈性

一、中國(guó)繪畫(huà)審美特質(zhì)與原因

（一）中國(guó)繪畫(huà)類(lèi)型特點(diǎn)

根據(jù)表現(xiàn)形式不同，中國(guó)繪畫(huà)分工筆畫(huà)和寫(xiě)意畫(huà)兩科，工筆畫(huà)用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象

寫(xiě)意畫(huà)用簡(jiǎn)練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感惰。運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡(jiǎn)、但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。一般而言，工筆畫(huà)比較重視形似，多為設(shè)色畫(huà)。

古人常以“丹青”作為繪畫(huà)的代稱(chēng)，“丹”，即朱砂，“青”，即石青、石綠，它們都是工筆重彩畫(huà)中常用的顏料，再如《游春圖》即為工筆重彩畫(huà)。

也有一些工筆畫(huà)不設(shè)色，如吳道子的工筆細(xì)描畫(huà)《八十七神仙圖》。

寫(xiě)意畫(huà)多為水墨畫(huà)，比較重視神似，例如王冕的墨梅、鄭板橋的墨竹等。

中西繪畫(huà)相較而言，水墨畫(huà)成為中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的特有的藝術(shù)現(xiàn)象。

（二）中國(guó)繪畫(huà)的材料

中國(guó)繪畫(huà)以形傳神的特點(diǎn)，與中國(guó)繪畫(huà)材料的藝術(shù)表現(xiàn)力有關(guān)。

中國(guó)畫(huà)主要用毛筆、墨和顏料在特制的宣紙或絹上作畫(huà)。

1、畫(huà)筆

毛筆柔軟而富有彈性，筆尖而有鋒，有利于細(xì)描刻畫(huà)，在書(shū)法的線(xiàn)的藝術(shù)基礎(chǔ)上，形成以線(xiàn)造型的藝術(shù)特點(diǎn)。如《龍鳳仕女圖》《人物御龍圖》

西方畫(huà)筆一般比較粗硬，適合對(duì)粘稠厚重的顏料進(jìn)行涂抹，筆端多為扁平，適合構(gòu)體。

2、用墨

傳統(tǒng)的墨，以純細(xì)的桐油或松煙精制而成。根據(jù)與水比例關(guān)系，呈現(xiàn)微妙變化。

墨汁在帛和紙上可以滲化開(kāi)來(lái)，形成濃淡不同的效果，濃墨顯得厚重沉著，淡墨則輕盈含蓄。所謂墨分五色：焦?jié)庵氐?，與紙張一起，有六色之稱(chēng)。

西方繪畫(huà)，尤其是油畫(huà)，在經(jīng)過(guò)特殊處理的木板或粗糙布面上完成，要經(jīng)得起顏料反復(fù)涂改和多重疊加，有助于表現(xiàn)肌理和質(zhì)感。

可見(jiàn)，中國(guó)水墨畫(huà)在表現(xiàn)形似上存在先天不足。

3、顏料

傳統(tǒng)的中國(guó)畫(huà)顏料，一般分成礦物顏料與植物顏料兩大類(lèi)。

礦物顏料的顯著特點(diǎn)是不易褪色、色彩鮮艷，植物顏料主要是從樹(shù)木花卉中提煉出來(lái)的顏色透明。

中國(guó)色彩畫(huà)缺乏傳統(tǒng)美學(xué)理論支持和自然科學(xué)知識(shí)廣泛運(yùn)用，因此沒(méi)有發(fā)展成為特色藝術(shù)。

二、中國(guó)繪畫(huà)整體效果與獨(dú)特技法

與西方繪畫(huà)相比，中國(guó)繪畫(huà)在整體效果上有一個(gè)值得注意的效果：空白。

西方繪畫(huà)作品完成后，一般不留空白，中國(guó)畫(huà)的空白卻比比皆是，如南宋馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，夏珪的《溪山清遠(yuǎn)圖》，元代倪瓚的《楓落吳江圖 》，現(xiàn)代的齊白石的作品，等等。

“一角”與“半邊”，涉及部分與整體關(guān)系，實(shí)質(zhì)上是虛與實(shí)、動(dòng)與靜的關(guān)系。

而虛實(shí)相生、動(dòng)靜相生的根本，實(shí)質(zhì)是有無(wú)相生。

部分代替整體，虛中生實(shí)，促使了空靈之境的產(chǎn)生，這在繪畫(huà)中有突出表現(xiàn)：

總之，可以從哲學(xué)上，美學(xué)上和藝術(shù)學(xué)的角度，對(duì)空白現(xiàn)象進(jìn)行分析：

空白在哲學(xué)上體現(xiàn)了有無(wú)、虛實(shí)、動(dòng)靜辯證相生的關(guān)系；

在美學(xué)上，與強(qiáng)調(diào)讀者進(jìn)行審美介入的接受美學(xué)在精神上相通；

在藝術(shù)表現(xiàn)上，表現(xiàn)了中國(guó)繪畫(huà)對(duì)空靈之美和神似的追求。

三、詩(shī)書(shū)畫(huà)印合一體

中國(guó)繪畫(huà)與中國(guó)書(shū)法都體現(xiàn)出詩(shī)書(shū)畫(huà)印合而一體的特點(diǎn)。

詩(shī)書(shū)畫(huà)印在書(shū)法繪畫(huà)中的出現(xiàn)，與我國(guó)文人畫(huà)的出現(xiàn)密切相關(guān)，而文人畫(huà)的出現(xiàn)，又與士階層的形成密切相關(guān)。

1、文人畫(huà)的發(fā)展

文人畫(huà)最早源自蘇軾提出的“士人畫(huà)”，宋代是真正意義上出現(xiàn)大批“士夫文人”的時(shí)代。

文人畫(huà)是士夫文人“獨(dú)抒胸臆”的作品，是朋友之間或官場(chǎng)應(yīng)酬互表心跡的“載體”，詩(shī)書(shū)畫(huà)后來(lái)加上印章，成為文人畫(huà)最基本的形式特征。

當(dāng)然，文人畫(huà)在宋代和以后的發(fā)展中，其概念內(nèi)核也在不斷變化。

四、卷軸藝術(shù)

卷軸畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)中特有的表現(xiàn)形式。從現(xiàn)存資料看，大約始于魏晉。東晉顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》，是能看到最早的卷軸畫(huà)。

北宋張擇端《清明上河圖》，長(zhǎng)528.7厘米、寬24.8厘米，畫(huà)有587個(gè)不同身份 12 的人物，個(gè)個(gè)形神兼?zhèn)?，并?huà)有13種動(dòng)物、9種植物，其態(tài)無(wú)不惟妙惟肖，各種牲畜共56匹，不同車(chē)轎二十余輛，大小船只二十余艘是，現(xiàn)實(shí)主義的杰作。

卷軸畫(huà)除了便于收藏和懸掛，它的流行與中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的空間處理有關(guān)。

這種畫(huà)卷迫使畫(huà)家采用散點(diǎn)式多視點(diǎn)透視，不能采用西方繪畫(huà)的焦點(diǎn)透視。這種散點(diǎn)透視如鯤鵬遨游太空俯瞰人間，可以打破時(shí)空限制，以求“咫尺有千里之勢(shì)”，在有限畫(huà)面展現(xiàn)無(wú)限遼闊場(chǎng)景。

欣賞者在不斷打開(kāi)畫(huà)卷時(shí)需要時(shí)間，這種時(shí)間順序與空間延展能夠巧妙結(jié)合，有觀看電影之妙。如《清明上河圖》。

第五節(jié)：其他繪畫(huà)鑒賞

繪畫(huà)的畫(huà)種很多，除了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)和西方繪畫(huà)外，還有一些其他形式與種類(lèi)，如版畫(huà)、插畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、年畫(huà)、月份牌畫(huà)、宣傳畫(huà)、漫畫(huà)等。

這些繪畫(huà)在形式上與國(guó)畫(huà)、油畫(huà)不同，起的作用也不一樣，但是“尺有所短、寸有所長(zhǎng)”，任何藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有其實(shí)際意義。

本節(jié)主要介紹和鑒賞這些畫(huà)種。

一、版畫(huà)與插圖

版畫(huà)是在印版上印出的圖畫(huà)?？偟恼f(shuō)是手工制作的，畫(huà)家獨(dú)立完成，與印刷廠(chǎng)的現(xiàn)代印刷有區(qū)別，它的目的是追求獨(dú)特的藝術(shù)意味，而不是大量復(fù)制。

根據(jù)印版材質(zhì)不同，版畫(huà)一般分為木刻、石版畫(huà)、銅版畫(huà)等。

（一）木刻

木刻即木版畫(huà)，它是最古老的印刷術(shù)和最早的版畫(huà)。

我國(guó)木版畫(huà)起源于唐代，主要以復(fù)制為主，雕刻者和創(chuàng)作者不是同一個(gè)人。20世紀(jì)后，由于魯迅提倡，形成了聲勢(shì)浩大的“新興木刻運(yùn)動(dòng)”，成員有艾青、于海、李岫石、黃山定、江豐、方海如、蕭仲英、力揚(yáng)等人。

出現(xiàn)了一批優(yōu)秀作品。

（二）石版畫(huà)

石版畫(huà)法是1798年由德國(guó)人遜納菲爾德發(fā)明的，傳入中國(guó)后20世紀(jì)末上海的《點(diǎn)石齋畫(huà)報(bào)》最為出名。

德國(guó)女版畫(huà)家珂勒惠支的石版畫(huà)在中國(guó)影響比較大，其作品有粗獷有力的線(xiàn)條，強(qiáng)烈的黑白對(duì)比，表現(xiàn)了工農(nóng)的苦難與堅(jiān)強(qiáng)的反抗精神，具有率真樸素的美。

她的作品是魯迅開(kāi)辦的木刻講習(xí)班的重要教材。

（三）銅版畫(huà)

銅版畫(huà)也稱(chēng)“腐蝕版畫(huà)”，在平整的銅板上涂上蠟或其他防護(hù)劑，形成一層防護(hù)膜；然后用刻針在版面上作畫(huà)，經(jīng)過(guò)腐蝕，凡被刻針刻去防腐膜的線(xiàn)條都被腐蝕成凹線(xiàn)。然后涂上油墨，在銅版機(jī)上加紙壓印，便成為銅版畫(huà)。

后來(lái)出現(xiàn)了鋅版與鋁板等金屬板。

銅版畫(huà)除獨(dú)幅作品外，多做插畫(huà)，其高雅清晰，有鋼筆畫(huà)的藝術(shù)趣味。

（四）插圖

插圖一般有兩種情況：自然科學(xué)和技術(shù)書(shū)的說(shuō)明圖；另一種是文學(xué)書(shū)的插圖，美術(shù)作品以后者為主。

我國(guó)古書(shū)多有配圖。有的是“左圖右史”，有的是“上圖下說(shuō)”，在卷首只畫(huà)書(shū)中人物的是“繡像”，畫(huà)故事情節(jié)的就“出相”，每回故事都畫(huà)的叫“全圖”。

魯迅說(shuō)??

二、連環(huán)畫(huà)與組畫(huà)

（一）連環(huán)畫(huà)

顧名思義，不是獨(dú)幅的，它是通過(guò)很多畫(huà)面表現(xiàn)人物情節(jié)的前后過(guò)程，說(shuō)明一個(gè)完整的故事。

連環(huán)畫(huà)可以追溯到唐代之前的佛教繪畫(huà)故事，20世紀(jì)后，上海成為連環(huán)畫(huà)冊(cè)的最大出版中心。

1925年上海世界書(shū)局出版了《連環(huán)圖畫(huà)三國(guó)志》，以后又省去“圖”，才有“連環(huán)畫(huà)”的名稱(chēng)。

連環(huán)畫(huà)與文字的關(guān)系，多數(shù)是現(xiàn)文學(xué)腳本然后才繪畫(huà)，但是也有一些是先有圖畫(huà)再配以文字說(shuō)明。

在體裁上，60幅以下為短篇，60—100為中篇，100幅以上為長(zhǎng)篇。

新中國(guó)后出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀連環(huán)畫(huà)：《我要讀書(shū)》（王緒陽(yáng)等）、《山鄉(xiāng)巨變》（賀友直）、《西廂記》（王叔暉）、《白毛女》（華三川）、《送悟空三打白骨精》（趙宏本等），等等。

（二）組畫(huà)

組畫(huà)也就是配套畫(huà)。在畫(huà)與畫(huà)之間不一定有連續(xù)性，但在某些方面有一定聯(lián)系，很自然形成一組。

如表現(xiàn)春夏秋冬的“四條屏”，表現(xiàn)社會(huì)生活的“漁樵耕讀”，表現(xiàn)文人愛(ài)好的“梅蘭竹菊”圖，古代表彰孝子烈女的“二十四孝圖”等等。

三、年畫(huà)與月份牌畫(huà)

（一）民間年畫(huà)

從宋代起，民間就有用木板刷印的年畫(huà)，但是“年畫(huà)”這個(gè)詞出現(xiàn)較晚。

清人李光庭《鄉(xiāng)言解頤》卷四中“年畫(huà)”條：“掃舍之后，便貼年畫(huà)，稚子之戲耳。然如《孝順圖》、《莊稼忙》，令小兒看之，為之解說(shuō)，未嘗非養(yǎng)正之一端也?！?/p>

并附詩(shī)曰：

“依舊葫蘆樣，春從畫(huà)里歸；手無(wú)寒具礙，心與臥游違。賺得兒童喜，能生蓬蓽輝；耕桑圖最好，仿佛一家肥 ”。對(duì)年畫(huà)的特點(diǎn)、意義、作用說(shuō)的很清楚。

現(xiàn)在已經(jīng)形成幾個(gè)年畫(huà)出版中心：天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山西平陽(yáng)、河北武強(qiáng)、廣東佛山、四川綿竹、陜西鳳翔、臺(tái)灣臺(tái)南等。

近現(xiàn)代以后，還出現(xiàn)了新年畫(huà)，例如掛歷、沙發(fā)畫(huà)等形式。

（二）月份牌畫(huà)

這是20世紀(jì)初興起于上海的一種繪畫(huà)，是將炭精擦筆畫(huà)與水彩畫(huà)結(jié)合的畫(huà)法，畫(huà)法細(xì)致淡雅，有的類(lèi)似照片，以表現(xiàn)仕女為主，深受歡迎。

最初帶有廣告性質(zhì)，并印有年歷月份表，故稱(chēng)為“月份牌畫(huà)”。

1906年，上海英美煙草公司用它作為廣告畫(huà)。以后參照木版年畫(huà)特點(diǎn)，將題材 15 擴(kuò)展到歷史故事、戲劇人物、名勝古跡和娃娃戲等?！霸路菖啤碑?huà)家主要由鄭曼陀、杭稚英、金梅生、金雪塵、李慕白等。

新中國(guó)成立后，月份牌畫(huà)在內(nèi)容和形式上有了很大變化，成為了新年畫(huà)的一種。

四、漫畫(huà)與宣傳畫(huà)

（一）漫畫(huà)

漫畫(huà)是一種帶有諷刺性或幽默性的繪畫(huà)，表現(xiàn)題材廣泛，多采用夸張或者比喻的手法，形式有簡(jiǎn)筆寫(xiě)意，也有工整裝飾的，還有連環(huán)畫(huà)性的漫畫(huà)。

我國(guó)漫畫(huà)起源于清末民初，20世紀(jì)20年代初才有“漫畫(huà)”的名稱(chēng)，著名漫畫(huà)家有豐子愷、葉淺予、張樂(lè)平、丁聰、華君武、米谷、方成等。

（二）宣傳畫(huà)

宣傳畫(huà)是具有群眾性的傳播形式，是鼓動(dòng)、散布性、好造型很強(qiáng)的繪畫(huà)形式，多是通過(guò)印刷、幅面較大、張貼于公共場(chǎng)所或信任注意的地方。

就其性質(zhì)可以分為政治性宣傳畫(huà)、文化性宣傳畫(huà)、商業(yè)性宣傳畫(huà)等。

宣傳畫(huà)單純突出、色彩鮮艷、具有大字的標(biāo)語(yǔ)口號(hào)、是宣傳畫(huà)的藝術(shù)特點(diǎn)，但是它的張貼時(shí)間較短，有人形容其為一朵美麗的蝴蝶。

第五篇：美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)論文 考察報(bào)告

美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)論文（設(shè)計(jì)）

考察報(bào)告

考察題目 重慶醫(yī)科大學(xué)校園景觀

系 別

美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院

專(zhuān) 業(yè)

環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)3班

學(xué)生姓名 鄧 浩 學(xué) 號(hào) 081203008 年級(jí) 08級(jí)3班

指導(dǎo)教師 范欽潤(rùn) 職稱(chēng)

2011年9月5日

考察報(bào)告

考察時(shí)間與地點(diǎn)：

2011年7月28—2011年7月30日，重慶醫(yī)科大學(xué)。

景觀,可以理解為與建筑物內(nèi)部環(huán)境相對(duì)的外部空間環(huán)境,包含有物質(zhì)環(huán)境上的自然屬性和精神上感受上的社會(huì)屬性。對(duì)于高校來(lái)說(shuō),良好的校園景觀對(duì)高校教育、科研等功能的實(shí)現(xiàn)有著極其重要的意義。

根據(jù)重慶醫(yī)科大學(xué)自身特點(diǎn),對(duì)其校園內(nèi)的綠化、水體、廣場(chǎng)、道路等一些物質(zhì)所構(gòu)成的室外空間進(jìn)行分析，對(duì)各分區(qū)景觀的功能、局部景觀的“利用率”、局部景觀功能的擴(kuò)展、開(kāi)放型大學(xué)景觀設(shè)計(jì)、校園建筑等作了較深入思考。

重慶醫(yī)科大學(xué)創(chuàng)建于1956年，由上海第一醫(yī)學(xué)院（現(xiàn)為復(fù)旦大學(xué)上海醫(yī)學(xué)院）分遷來(lái)渝組建而成。原名重慶醫(yī)學(xué)院，1985年更名為重慶醫(yī)科大學(xué)。

學(xué)校由位于渝中區(qū)的老校區(qū)和位于重慶大學(xué)城的縉云校區(qū)組成，校園占地面積2550畝?？N云校區(qū)占地2100余畝，校園環(huán)境優(yōu)美，風(fēng)景如畫(huà)。

學(xué)校師資力量雄厚，有專(zhuān)任教師1400余人，高級(jí)專(zhuān)業(yè)技術(shù)人員1200余人，博士生導(dǎo)師200余人，以及 “973”首席科學(xué)家、國(guó)家“千人計(jì)劃”、“長(zhǎng)江學(xué)者”特聘教授、“衛(wèi)生部突出貢獻(xiàn)中青年專(zhuān)家”、“國(guó)家杰出青年科學(xué)基金獲得者”、國(guó)家“百千萬(wàn)人才工程人選、教育部“新世紀(jì)優(yōu)秀人才支持計(jì)劃”人選等高層次人才80余人。

學(xué)校設(shè)有18個(gè)學(xué)院、系、部，以及研究生學(xué)院、生命科學(xué)研究院。有三級(jí)甲等附屬醫(yī)院5所（其中綜合性醫(yī)院3所，兒童醫(yī)院、口腔醫(yī)院各1所），開(kāi)放床位7000余張，年門(mén)診量550余萬(wàn)人次，年收治住院病人15萬(wàn)人次；另有附屬第三醫(yī)院、附屬大學(xué)城醫(yī)院、附屬黃

水康復(fù)醫(yī)院、附屬雙福醫(yī)院等4所醫(yī)院正在建設(shè)階段。

建校五十年來(lái)，學(xué)校在人才培養(yǎng)、科學(xué)研究和醫(yī)療服務(wù)等方面取得突出成績(jī)，為我國(guó)的醫(yī)學(xué)教育和衛(wèi)生事業(yè)發(fā)展以及地方經(jīng)濟(jì)建設(shè)做出了重要貢獻(xiàn)。今天全體重醫(yī)人團(tuán)結(jié)拼搏，銳意進(jìn)取，開(kāi)拓創(chuàng)新，正在為建設(shè)國(guó)際化、開(kāi)放型的高水平醫(yī)科大學(xué)而努力奮斗。

總平面圖：

綠化分析：

從重慶醫(yī)科大學(xué)的平面圖可以看出，綠地的分布采取集中與分散相結(jié)合的布置手法，大體上錯(cuò)落有致，并未顯得頭重腳輕。綠地的分布基本能滿(mǎn)足學(xué)生的學(xué)習(xí)、游憩休閑的需要。缺點(diǎn)就是面積太小，無(wú)法滿(mǎn)足各類(lèi)人群的需要。未顯示出醫(yī)學(xué)院校綠色生態(tài)與綠色健康方面的優(yōu)勢(shì)，特色不明顯。

層巒疊嶂的主入口景觀 花團(tuán)錦簇的主入口 鳥(niǎo)瞰校區(qū)綠化

教學(xué)樓內(nèi)側(cè)的綠地，圓形造型的低矮灌木，種植的植物高低不一，錯(cuò)落有致。但略顯呆板，缺乏生機(jī)勃勃的景象，其面積較大，在其間可略小竄休憩小道，讓人可以在其中穿行，休憩，游逛，增添大面積綠地的生氣與活力。還可種植體積較大的常綠樹(shù)木，讓綠意更佳，這樣在學(xué)生們課余的時(shí)候可以緩解視覺(jué)疲勞，使身心得到足夠放松。

主人流道給人寬闊、大氣之感，在主人流道上適當(dāng)合理種植綠色植物隔斷、劃分、美化環(huán)境。這樣的主流道不宜種植過(guò)多的、繁茂的綠化植物，這里的綠化帶形式美化好，功能滿(mǎn)足，不會(huì)阻礙視線(xiàn)，抓好它的功能性應(yīng)該大于美化。與鋪地軟硬相結(jié)合，既符合了大學(xué)生們的審美觀念，還可讓走在路上的大學(xué)生們觀光游賞，學(xué)習(xí)之后的大學(xué)生們緩解視覺(jué)疲勞、減輕學(xué)習(xí)壓力。無(wú)形之中幫助大學(xué)生們豐富課余生活。校園內(nèi)的植物種類(lèi)豐富，五顏六色。趕上春夏時(shí)節(jié)，百花齊放，綠樹(shù)成蔭，一片生機(jī)盎然，天下美色盡收眼底。使大學(xué)生們心情舒暢，生活像美景般多姿多彩，學(xué)習(xí)像美景般有活力四溢，充滿(mǎn)朝氣。

位于教學(xué)樓南面的一處綠地頗有情趣，常看到同學(xué)結(jié)伴坐在草坪、石蹬上進(jìn)行聊天、曬太陽(yáng)、讀書(shū)等活動(dòng)，大大增加了課外交往活動(dòng)的幾率。豐富了學(xué)生的課余生活，有助于健康身心。

荷塘初春盛開(kāi)時(shí)節(jié)景色十分迷人，荷花的盛開(kāi)也能陶冶人的心情，使人心曠神怡，美不勝收。中心輻射式的休憩小道，錯(cuò)落的石板地鋪為學(xué)生提供良好的停留駐足空間。美美的意會(huì)大自然無(wú)窮的魅力。

水體分析：

教學(xué)樓倒影 校園濕地里的黑天鵝 寧?kù)o而優(yōu)美的湖面 有山有水的風(fēng)景如畫(huà)般讓人心醉。水景在大學(xué)校園里也是不可或缺的。大門(mén)入口處的水景，使靜水變?yōu)閯?dòng)水，使水也有了靈魂，聚聲、形、色于一體的動(dòng)水藝術(shù)把大自然的尤物——“水”，化成校園的精靈?？梢跃彌_、軟化校園中“凝固的建筑物”和硬質(zhì)的地面，以增加校園環(huán)境的生機(jī)，有益于身心健康并能滿(mǎn)足視覺(jué)藝術(shù)的需要。各種水景的展現(xiàn)真是花樣翻新、層出不窮。匆匆的腳步慢了下來(lái)，疲憊的心靈舒展開(kāi)來(lái)。彌漫著水霧的空氣演繹著文明的溫馨與浪漫??

生活如歌，水景如畫(huà)，邀您共譜同享這如歌如畫(huà)的時(shí)代樂(lè)章。

廣場(chǎng)分析：

文德廣場(chǎng) 下雨天的美景 偷拍也魅力

文德廣場(chǎng)作為學(xué)校主要活動(dòng)的場(chǎng)所，體現(xiàn)著學(xué)校的文化內(nèi)涵、精神面貌。體現(xiàn)鮮明的時(shí)代特色和獨(dú)特的校園文化風(fēng)韻。

整個(gè)廣場(chǎng)設(shè)計(jì)具有形式美感。廣場(chǎng)區(qū)在主軸線(xiàn)兩邊用破開(kāi)的曲線(xiàn)作為主體形象，破解呆板現(xiàn)象。大廣場(chǎng)硬質(zhì)地面面積大，主要用于各種各樣的學(xué)生活動(dòng)。綠化植物不宜高大茂盛，整個(gè)廣場(chǎng)氣宇軒昂，無(wú)形之中讓學(xué)生來(lái)到這里心中便充滿(mǎn)斗志。廣場(chǎng)用不同形式的地鋪打破全局，在不變中求變化，在無(wú)趣中找樂(lè)趣，在無(wú)形中變出有形。根據(jù)廣場(chǎng)內(nèi)部道路借用鋪地形式的改變合理布局，劃分區(qū)域。通過(guò)鋪地設(shè)計(jì)來(lái)引導(dǎo)學(xué)生們?cè)趫?chǎng)地的活動(dòng)，讓學(xué)生們更好的組織好開(kāi)展的各項(xiàng)活動(dòng)，提升整個(gè)校園的活躍氣氛。道路分析：

主要道路 縉云校區(qū)-主入口

校園主要道路景觀以石材為主，貼切大自然，有一種古樸、平凡、自然之美，符合醫(yī)科大學(xué)透露出來(lái)的和諧氛圍。讓每一個(gè)來(lái)到此校園的人感受到校園里與城市中不可比擬的一面美，提升重慶醫(yī)科大學(xué)的整體形象。當(dāng)然除此之外，重慶醫(yī)科大學(xué)也有景觀較為別致的道路。如：綠地里蜿蜒的小徑，直來(lái)直去、一覽無(wú)余、筆直錯(cuò)落式的鋪地。

若從藝術(shù)美學(xué)的角度來(lái)分析，則就稍顯呆板、枯燥單調(diào)，沒(méi)有特色，可審美性不強(qiáng)。道路是游覽校園的主要路線(xiàn)，應(yīng)注重道路景觀的布置。從建筑主體性質(zhì)到對(duì)人的用處加以思考，設(shè)計(jì)出人性化、科學(xué)化、美觀化、精神化的使用道路。

建筑分析：

主要建筑 學(xué)校大門(mén)

圖書(shū)館大樓 新教學(xué)樓 籃球場(chǎng)

綜合教學(xué)樓 寬敞明亮的教學(xué)樓 學(xué)雅食府

教學(xué)樓側(cè)影 美觀大方的學(xué)生公寓 氣勢(shì)宏大的韻博體育館

大學(xué)?！皥@”及其?！皥@”建筑的特征,不僅體現(xiàn)在特定的地域性、功能性、生態(tài)性、藝術(shù)性等方面,而且還反映在其特有的學(xué)術(shù)文化氛圍上。因此在滿(mǎn)足了功能性要求以后，建 筑外觀也要富有美感。

在教學(xué)中心區(qū)要通過(guò)小品、雕塑、水景自由式布局構(gòu)成教學(xué)區(qū)的“園”核,對(duì)整個(gè)?！皥@”起統(tǒng)攝作用。

生命博物館 整潔的教學(xué)區(qū) 陽(yáng)光照耀的教學(xué)樓

醫(yī)學(xué)生誓言 校長(zhǎng) 圖書(shū)館側(cè)影

該校在縉云校區(qū)修建了面積約4000平米的生命博物館。生命博物館定位：人類(lèi)的生命博物館。重慶大學(xué)城的特色建筑、標(biāo)志性建筑；人文旅游景點(diǎn)；科普教育基地；對(duì)重慶市、乃至全國(guó)開(kāi)放的公共服務(wù)設(shè)施。更是重慶醫(yī)科大學(xué)文化建設(shè)的重要內(nèi)容和具體體現(xiàn)。館藏豐富、知識(shí)性強(qiáng)，能滿(mǎn)足各類(lèi)人士的信息需求。采用高科技技術(shù)，利用聲、光、電、動(dòng)漫、音樂(lè)等綜合效果，富有創(chuàng)新性。智能化、網(wǎng)絡(luò)化。功能配套齊全：集展覽、會(huì)議、休閑、旅游于一體，成為我校接待中外客人的“客廳”、宣傳教育的陣地、旅游觀光的新景點(diǎn)。

結(jié)語(yǔ)：

大學(xué)?！皥@”具有潛在的教育價(jià)值和教育功能，人類(lèi)創(chuàng)造了?！皥@”,同時(shí)，?！皥@”也培育了人。大學(xué)?！皥@”的功能性,首先為實(shí)體性。實(shí)體泛指建筑物或構(gòu)筑物，建筑物或構(gòu)筑物存在于它的環(huán)境空間，建筑物或構(gòu)筑物在整個(gè)大學(xué)?！皥@”中是“圖”的關(guān)系，而“園”是“底”的關(guān)系。大學(xué)?！皥@”應(yīng)能多提供激發(fā)人們學(xué)習(xí)和交流的“園”空間，以這些空間為接點(diǎn)整合建筑物和構(gòu)筑物。

其次，表現(xiàn)為非實(shí)體的，指校“園”文化氛圍的營(yíng)造?！皩W(xué)生從大學(xué)里獲得的主要才智收獲，并不主要來(lái)自他對(duì)所選具體知識(shí)分支的學(xué)習(xí)，而更多的是來(lái)自生活于洋溢著普遍知識(shí)的氛圍之中?！贝髮W(xué)校“園”的功能是多方位的，包括學(xué)習(xí)、集會(huì)、休閑、審美等多方面。