第一篇：音樂對(duì)電影的影響 論文

淺談音樂對(duì)電影的影響

音樂在電影藝術(shù)中的地位是相當(dāng)重要的,正如電影音樂大師伯納德·赫爾曼所說:“銀幕上的音樂能夠挖掘出并強(qiáng)化角色的內(nèi)在性格。它能將畫面場景籠罩上特定的氣氛:恐怖、壯麗、歡樂或悲慘。平淡的對(duì)話一經(jīng)音樂的襯托便上升為詩意的境界。電影音樂不僅是聯(lián)系銀幕和觀眾的紐帶,它包涵一切,將一切電影效果統(tǒng)一成一種奇特的體驗(yàn)?！币魳肥锹犛X的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù),也是抽象概括的藝術(shù)。它所表現(xiàn)的思想不可能像視覺那樣具體準(zhǔn)確,但它在情緒和感情的概括能力上,是任何其它藝術(shù)所不及的。它當(dāng)然也超過對(duì)話,如果人的一切感情和情緒都能用話語表達(dá)出來,世界上也就不需要音樂了。

音樂一直都是電影藝術(shù)不可缺少的一部分。隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂也成為電影不斷發(fā)展的重要革新手段之一。音樂能讓電影畫面更加流暢連貫，能烘托和渲染電影情節(jié)的發(fā)展，能感染煽動(dòng)觀眾的情緒起落。因此，影像與音樂完美結(jié)合提高電影的視覺效果，將是吸引觀眾，抓住人心的一個(gè)重要手段。由此可見，音樂對(duì)電影的作用是相當(dāng)大的，是必不可少的。

音樂和電影這兩個(gè)最相似的藝術(shù)形式融合在一起后就傳遞了一種妙不可言的微妙關(guān)系,無論是音樂描述電影還是電影理解音樂。人們對(duì)電影音樂的感受方式與對(duì)一般音樂的感受方式截然不同,人們對(duì)一般音樂可能采取音樂會(huì)聆聽,家庭式聆聽或作為休閑式的背景音樂,娛樂性消費(fèi)音樂來賞聽,宣泄和調(diào)解情緒,其感受方式是人們的主觀理解和客觀需要。

什么樣的電影才能算作成功的電影？我個(gè)人認(rèn)為一部影片如果能在視覺、聽覺、感覺方面給觀眾帶來震撼并能引起觀眾的共鳴，那么它就是一部成功的影片。我這篇論文主要談背景音樂對(duì)電影的影響，也就是聽覺方面的，但有必要先介紹一下“視覺”和“感覺”的內(nèi)容?！耙曈X”即電影的畫面及通過視覺給觀眾傳遞的影片的印象?！案杏X”指給觀眾心理上帶來的感受。這種感覺可以由影片本身通過畫面和音樂直接傳遞給觀眾，也可以間接地讓觀眾自己去思考、聯(lián)想、體味。人的感官是相通的，不能單純的分開研究，分開來說只是為了研究及表述起來更方便?？傊?，給觀眾呈現(xiàn)一場感官上的盛宴，由于觀看影片使觀眾得到享受，那這部影片就成功了。

當(dāng)這里的成功分以下三個(gè)方面：票房、口碑俱佳；票房好，口碑不好；口碑好，票房不好。只要能做到以上三方面中的任何一方面，我覺得影片都是成功的。造成“票房好，口碑一般”，可能更多的是宣傳包裝上的成功，影片本身的決定因素不是很大。當(dāng)然，如果單從錢的投資與回報(bào)的角度來考慮，只要票房好就夠了。但要在娛樂影視行業(yè)打出品牌，就不能只盯著“賺錢”了。要拍出一些有影響力的影片。音樂本身就能陶冶人的情操，給人帶來美的享受（我一直以為音樂只要讓人聽著舒服，它就好聽，就是好音樂），它也能影響人的情緒。電影中隨著影片情節(jié)的發(fā)展，配上適當(dāng)?shù)谋尘耙魳?，確實(shí)能使故事情節(jié)及人物的感情得到升華，由此給影片帶來意想不到的非常好的效果。

什么樣的音樂就是好的背景音樂呢？單獨(dú)聽起來好聽，放在電影中跟影片基調(diào)相適應(yīng)，與影片情節(jié)發(fā)展相協(xié)調(diào)，這就是好的背景音樂。音樂能對(duì)聽者的心理活動(dòng)產(chǎn)生作用進(jìn)而影響聽者的情緒，電影音樂更應(yīng)該如此，要使觀眾對(duì)故事情節(jié)和人物內(nèi)心活動(dòng)的理解更深刻。

音樂對(duì)電影確實(shí)很重要,電影成為綜合藝術(shù)之后，音樂雖然仍保持著本身所具有的藝術(shù)表現(xiàn)的特殊性。如擅長抒情、不擅長敘事、需要聽覺來感受、需要時(shí)間的過程展現(xiàn)形像、通過演奏和演唱的再創(chuàng)作才能欣賞，因此，“電影音樂”一詞也日漸盛行，但是，在表現(xiàn)的方式上卻發(fā)生了相應(yīng)的變化：

第一，音樂構(gòu)思須根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思，使音樂的聽覺形像與畫面的視覺形像相融合，體現(xiàn)綜合性的美學(xué)原則。除神話片、童話片、科學(xué)幻想片以及現(xiàn)代的實(shí)驗(yàn)性的電影以外，電影中的人物造型、表情、動(dòng)作、語言、環(huán)境氣氛等，大都是接近現(xiàn)實(shí)生活的自然形態(tài)。因而，電影音樂也不象一般供音樂會(huì)上演出的純器樂曲和舞臺(tái)演出的歌劇音樂、舞劇音樂那么夸張和程式化。

第二，音樂常常與對(duì)話、自然音響效果相結(jié)合。在無聲電影時(shí)期，有時(shí)音樂是唯一的聲音，從頭至尾貫串全片。由于錄音技術(shù)的進(jìn)步，進(jìn)入有聲電影時(shí)期，除音樂之外，還可以錄制語言和自然音響效果，解脫了在無聲電影時(shí)期音樂超負(fù)荷的現(xiàn)象。導(dǎo)演和作曲家從電影的真正需要出發(fā)，只有在表現(xiàn)抒情性、戲劇性氣氛的時(shí)候才恰當(dāng)?shù)?、有效地使用音樂。這樣，既符合音樂的藝術(shù)規(guī)律，又提高了電影綜合藝術(shù)的美學(xué)功能。這使音樂真正地發(fā)展成為電影綜合藝術(shù)的重要的有機(jī)組成部分，對(duì)電影音樂形成分段陳述的結(jié)構(gòu)，也有促進(jìn)作用。

電影藝術(shù)擁有文學(xué)、藝術(shù)和科技的豐富表現(xiàn)手段，能夠表現(xiàn)天上地下、古往今來、童話神話、科學(xué)幻想等等各種題材。隨著音樂與電影的發(fā)展，越來越多的電影中融入輕緩柔和的輕音樂，電子音樂等新的音樂材料。各種音樂材料在電影中的使用范圍也是非常廣闊的，可以用民間音樂、古典音樂或通俗音樂，也可以通過電子合成器和電子計(jì)算機(jī)的數(shù)碼程序創(chuàng)造新的音樂音響，還可以完全由噪音構(gòu)成具體音樂。所有已經(jīng)在音樂藝術(shù)中使用了的材料，在電影中都可以使用，而且在必要時(shí)還可以創(chuàng)造未用過的新音響。自然音響效果和具體音樂都是用噪音構(gòu)成的，區(qū)別在于前者模擬現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響，如槍炮聲、風(fēng)雨聲、腳步聲等等，逼真地再現(xiàn)真實(shí)生活的音響，增加真實(shí)感和立體感，后者則是經(jīng)過作曲家，或作曲家與錄音師合作，對(duì)自然音響效果進(jìn)行藝術(shù)加工（包括音響的音區(qū)音色變化，節(jié)奏速度的變化以及多層次、多色彩、多節(jié)奏的組合等等），提高噪音的藝術(shù)表現(xiàn)力。具體音樂在電影的發(fā)展中越來越多地代替了用音樂作效果的音響，特別是在驚險(xiǎn)片和打斗片中。

有比較經(jīng)典音樂的電影：《珍珠港》、《夢斷藍(lán)橋》、《勇敢的心》、《燃情歲月》、《獅子王》、《林海雪原》、《霸王別姬》、《地雷戰(zhàn)》、《泰坦尼克號(hào)》等等。包括譚盾的《臥虎藏龍》，榮獲了奧斯卡電影音樂獎(jiǎng)。電視劇《暗算》的配樂也很好。配樂的成功是這些片子成為“經(jīng)典”的原因之一。這幾部影片票房口碑俱收，經(jīng)久不衰，廣為稱贊，“經(jīng)典”就是經(jīng)典，到什么時(shí)候都經(jīng)得住考驗(yàn)。在商業(yè)和藝術(shù)方面都很成功，獎(jiǎng)也拿了不少。有些影片雖然成功，但為什么沒有以上提到的幾部片子經(jīng)典，我想可能是它們只做到了上文所說的成功的一個(gè)方面。

音樂主題是音樂曲式的基礎(chǔ)，是體現(xiàn)音樂形像的核心。音樂主題經(jīng)過一定的音樂曲式的發(fā)展，完成音樂形像。音樂主題通常是用少數(shù)幾個(gè)樂音構(gòu)成的短小的動(dòng)機(jī)或由稍多的樂音構(gòu)成的旋律。貝多芬和李斯特都曾在作品中使用過貫串發(fā)展的動(dòng)機(jī)。到了瓦格納，更進(jìn)一步在歌劇中使用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，一個(gè)人物、一件事物、一個(gè)意念都用一個(gè)音樂形像鮮明的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，在歌劇中貫穿發(fā)展，取得了良好的藝術(shù)效果。這影響了電影音樂，有不少的作曲家在電影音樂創(chuàng)作中使用了主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，也獲得了成功。在電影音樂中所使用的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，大多數(shù)是由樂音構(gòu)成的，在個(gè)別影片中，也使用了由噪音構(gòu)成的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。

貝多芬說過:“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更高的啟示.”作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關(guān)重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:“哪里有人類的足跡,哪里就有音樂.”所以音樂在電影中的運(yùn)用，不僅能達(dá)到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時(shí)間的視覺緊張所帶來的疲勞，總之是有百利而無一害的。

很難想象，如果所有電影中都沒了音樂，電影這個(gè)東西還會(huì)不會(huì)發(fā)展到現(xiàn)在...淺談音樂對(duì)電影的影響

音樂系 083 王曉燕 22號(hào)

第二篇：電影營銷對(duì)企業(yè)營銷的影響管理論文

一、微電影營銷模式對(duì)企業(yè)營銷策略的影響

益達(dá)口香糖的《酸甜苦辣》系列以及百事可樂打造眾星閃耀的《把樂帶回家》已使我們深刻感受到微電影營銷的巨大影響力,作為一種新興的營銷模式,其蓬勃的發(fā)展態(tài)勢對(duì)于企業(yè)的發(fā)展一定會(huì)產(chǎn)生強(qiáng)烈的影響。

1.微電影滲透企業(yè)文化,需注重品牌精神傳播

品牌營銷的關(guān)鍵在于樹立品牌形象,傳播品牌理念,為消費(fèi)者打造正面且深刻的品牌心理認(rèn)知,從而實(shí)現(xiàn)對(duì)消費(fèi)者心靈的觸動(dòng)。將品牌倡導(dǎo)的價(jià)值和信念泛化為某一階層的生活方式和消費(fèi)文化,乃品牌營銷成功的關(guān)鍵。微電影通過展現(xiàn)故事的方式吸引受眾,致力于將品牌理念融入情節(jié),也可以為企業(yè)量身定做,有效地影響受眾的情緒情感,幫助品牌建立與觀眾的情感紐帶,提升品牌美譽(yù)度與忠誠度。在調(diào)查過程中,有52.67%的消費(fèi)者認(rèn)為微電影廣告相比于傳統(tǒng)廣告的優(yōu)勢應(yīng)該體現(xiàn)在品牌精神的傳播方面。因此企業(yè)利用微電影進(jìn)行營銷推廣的前提條件,便是企業(yè)自身品牌具有可深度挖掘的企業(yè)精神,樹立明確的企業(yè)品牌形象,以便企業(yè)文化借由微電影巧妙滲透入消費(fèi)者的觀念,達(dá)到潤物細(xì)無聲的效果。微電影營銷應(yīng)致力于使受眾動(dòng)情,而不局限于產(chǎn)品曝光或產(chǎn)品本身炫目的體驗(yàn),讓觀眾萌生品牌夢想,衍生對(duì)品牌靈魂的認(rèn)同。事實(shí)上,將品牌體驗(yàn)從產(chǎn)品體驗(yàn)升華到情緒體驗(yàn),甚至上升到精神高度正是微電影營銷模式的精髓所在。

2.微電影傳播渠道多為網(wǎng)絡(luò),需注重營銷模式革新

此前進(jìn)行的“微電影營銷問卷調(diào)查”中,67%的受眾選擇了“通過社交網(wǎng)站轉(zhuǎn)發(fā)”,61%的受眾選擇了“視頻網(wǎng)站推薦”這兩個(gè)渠道觀看微電影?？梢娛鼙婈P(guān)注的微電影投放平臺(tái)多為網(wǎng)絡(luò),而網(wǎng)絡(luò)投放對(duì)企業(yè)而言更具經(jīng)濟(jì)性,相較于電視廣告投放的成本而言,網(wǎng)絡(luò)投放成本更低,也更容易通過網(wǎng)絡(luò)的互聯(lián)性以及SNS(社交網(wǎng)站)的社會(huì)化媒體性質(zhì)進(jìn)行二次傳播,形成幾何式覆蓋增長。由此可見,企業(yè)要更好地發(fā)展自身品牌,就需要時(shí)刻對(duì)于科技發(fā)展保持高度敏銳性。及時(shí)發(fā)掘新興事物,以便利用其擴(kuò)大自身影響力。微電影廣告的投放與傳播主要依賴網(wǎng)絡(luò)平臺(tái),是利用網(wǎng)絡(luò)傳播媒介進(jìn)行的創(chuàng)意式營銷模式,其突破了傳統(tǒng)廣告投放的時(shí)間、空間的限制。迎合大眾的信息接收習(xí)慣與對(duì)新事物好奇的心理,創(chuàng)新出了一條新的屬于網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的營銷模式。微電影營銷模式的出現(xiàn),打破了企業(yè)傳統(tǒng)營銷墨守成規(guī)的局面,推動(dòng)企業(yè)改革自身營銷模式。從廣告制作到廣告投放,從產(chǎn)品定位到產(chǎn)品包裝,從銷售定價(jià)到銷售渠道等環(huán)節(jié),企業(yè)都需要重新考量,以為自身打造適用于網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的新型營銷模式。這樣才能使企業(yè)在營銷環(huán)節(jié)不落人后,始終處于消費(fèi)者的視野之中,保持與時(shí)代并進(jìn)的步伐。3.微電影深度整合廣告娛樂需注意品牌廣告植入或軟硬兼施根據(jù)“微電影營銷問卷調(diào)查”的數(shù)據(jù)分析,我們了解到50%以上的網(wǎng)友在進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)活動(dòng)時(shí)主要進(jìn)行的是娛樂休閑類活動(dòng),以期在網(wǎng)絡(luò)中獲得放松的效果。因而,廣告?zhèn)鞑サ男滦洼d體需將這一需求考慮進(jìn)去,制作出滿足消費(fèi)者期望的廣告,使消費(fèi)者在接收品牌信息的同時(shí)形成眼前一亮的驚喜感,這種意料之外的感知會(huì)使消費(fèi)者大腦皮層產(chǎn)生更加深刻的刺激,形成對(duì)品牌更深的印象。對(duì)企業(yè)而言,微電影和廣告聯(lián)姻,需從創(chuàng)作之初便結(jié)合廣告元素、品牌理念進(jìn)行構(gòu)思,使品牌植入微電影的方式更加隱秘、也更加柔和。在問卷調(diào)查時(shí),有78%的網(wǎng)友不希望看到微電影出現(xiàn)廣告硬性植入的現(xiàn)象,有55.67%的網(wǎng)友認(rèn)為微電影廣告相比于傳統(tǒng)廣告而言的優(yōu)勢體現(xiàn)在其廣告的軟性植入,可以降低受眾抗拒心理。微電影廣告之所以比傳統(tǒng)廣告更受消費(fèi)者歡迎,主要就是因?yàn)槠涓淖兞艘酝耙曌髌穭?chuàng)作后期廣告硬性植入的慣常做法,降低了受眾在觀看廣告的過程中所產(chǎn)生的抵觸情緒,使得微電影廣告即使是在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)播出,同樣可以收獲巨大的點(diǎn)擊量和廣告收益。但是微電影營銷將娛樂與廣告進(jìn)行深度整合,這對(duì)企業(yè)而言既是一種創(chuàng)新,又有著一定的劣勢。由于微電影本身是利用電影講故事,因此如果掌控不好故事與品牌的融合度,就極易導(dǎo)致主題不鮮明,故事被留下,而品牌被忽視,這對(duì)于企業(yè)而言就將會(huì)是得不償失的一次失敗嘗試。因此,企業(yè)在利用微電影營銷這種創(chuàng)新營銷模式進(jìn)行自身推廣的過程中,不僅要注重線上投放及反響,還應(yīng)將部分注意力投入到品牌的線下推廣活動(dòng)中,以顯性方式結(jié)合微電影廣告進(jìn)行品牌推廣,深化消費(fèi)者對(duì)微電影廣告的品牌認(rèn)知,從而達(dá)到營銷的理想效果。在微電影營銷時(shí)代下,以線上的隱性植入帶動(dòng)線下的顯性推廣,以線下的硬性品牌互動(dòng)線上的軟性娛樂,“顯隱”并緒、“軟硬”兼施的微電影營銷模式將為企業(yè)推廣開拓出新的局面。

二、企業(yè)應(yīng)用微電影營銷模式所需注意的問題

微電影的出現(xiàn)固然掀起了一股營銷新手段的興起熱潮,其自身的諸多優(yōu)勢配以時(shí)機(jī)的助力使其成為營銷領(lǐng)域令企業(yè)青睞有加的新方式。但從另一方面來看,其自身的特點(diǎn)也不可避免地成為了限制其自身發(fā)展的阻力。企業(yè)在應(yīng)用微電影營銷時(shí)需注意以下問題:

1.企業(yè)是否適合微電影營銷模式

微電影營銷模式雖然成為營銷界新寵,但由于其所附著媒介與吸引的受眾具備局限性,因而企業(yè)自身是否適合微電影營銷模式還是一個(gè)需要認(rèn)真考慮的問題。在“微電影營銷問卷調(diào)查”中,有71.33%的受眾在網(wǎng)絡(luò)中主要關(guān)注的行業(yè)信息為旅游餐飲等休閑娛樂類行業(yè),而電子設(shè)備行業(yè)與快消品行業(yè)分居二、三位,至于房地產(chǎn)、汽車等高端產(chǎn)品行業(yè)則僅以12.33%的比重居于選項(xiàng)的最后一位。可見,網(wǎng)絡(luò)世界中最受消費(fèi)者關(guān)注的休閑娛樂行業(yè)類企業(yè)更利于利用微電影營銷模式,來打造企業(yè)品牌類微電影廣告。而電子設(shè)備與快消品行業(yè)類企業(yè)若可以將創(chuàng)意與好的內(nèi)容設(shè)置結(jié)合起來,也是可以在網(wǎng)絡(luò)營銷競爭中贏得一席之地的。而相對(duì)高端的行業(yè)則很難利用這類營銷模式形成期望的營銷效果。企業(yè)在選擇營銷模式前,先進(jìn)行自身品牌與市場定位將更有助于品牌營銷推廣的展開。

2.劇本創(chuàng)作設(shè)計(jì)能否可與企業(yè)文化巧妙融合微電影廣告又被看做是微小版的商業(yè)化電影,或者被理解為注入情節(jié)的電視廣告。但這些理解都較為片面,不足以真正將微電影廣告的本質(zhì)意義表達(dá)出來。一部制作精良的微電影廣告是微電影營銷模式的整體基礎(chǔ),如果只是簡單地將故事情節(jié)插入廣告之中或者直白地將廣告植入微電影之中,都很難使受眾產(chǎn)生愉悅的觀感,那么微電影營銷模式的創(chuàng)新就變得毫無意義。微電影廣告不同于傳統(tǒng)的廣告與商業(yè)電影,它更應(yīng)該恰當(dāng)把控電影與廣告之間的比重與尺度,以降低受眾在觀看過程中的抗拒心理,使受眾在觀看的過程中產(chǎn)生正面深刻的印象,從而在其進(jìn)行購買決策時(shí)應(yīng)用消費(fèi)者“錨定心理”的參照系依賴習(xí)慣促成其購買行為。并且微電影廣告?zhèn)鞑サ闹黝}與內(nèi)容更具公眾性,其本質(zhì)上更適于品牌精神與企業(yè)文化的傳播,以及對(duì)消費(fèi)者心理層面的價(jià)值觀引導(dǎo)。另外,在微電影的制作過程中,要利用非常短的時(shí)間精準(zhǔn)表現(xiàn)企業(yè)品牌訴求并且打動(dòng)消費(fèi)者,這對(duì)影片的劇本、導(dǎo)演、剪接、整體設(shè)計(jì)等各方面都有著極高的技術(shù)要求。并且由于微電影仍屬新興行業(yè),大部分的參與人員只是出于興趣,還沒有專業(yè)的微電影營銷團(tuán)隊(duì)作為固定人才滿足企業(yè)營銷需求。因此企業(yè)在決定投資之前,需要慎重考慮制作水平。

3.微電影廣告的出現(xiàn)能否幫助企業(yè)將線上注意力有效轉(zhuǎn)變?yōu)榫€下消費(fèi)力

“微電影營銷問卷調(diào)查”的數(shù)據(jù)顯示,微電影廣告并不一定會(huì)激起消費(fèi)者明顯的購買欲,對(duì)于企業(yè)的效用更多體現(xiàn)在品牌理念的傳播,而非實(shí)際購買欲望的刺激。而優(yōu)秀的微電影是可以幫助企業(yè)在消費(fèi)者中樹立良好的品牌形象的,并且使品牌成為消費(fèi)者在具備購買需求時(shí)的優(yōu)先選擇。但是前提是企業(yè)在制作微電影廣告時(shí)將受眾期望納入考慮范圍,制作品質(zhì)有保障的微電影廣告才能打動(dòng)受眾。純粹的線上微電影廣告投放最多只能為企業(yè)帶來潛在客群的增長,并不能起到直接刺激購買行為的作用。因而企業(yè)如果想要將線上注意力有效轉(zhuǎn)變?yōu)榫€下消費(fèi)力,就需要從線上線下兩方面共同進(jìn)行營銷模式打造。比如利用線上微電影廣告的投放進(jìn)行先期品牌形象的樹立,在線下賣場進(jìn)行實(shí)際路演或互動(dòng)活動(dòng)吸引人氣,使消費(fèi)者駐足觀看的同時(shí)回憶起微電影廣告曾為自己帶來的感官體驗(yàn),形成對(duì)品牌形象與理念的統(tǒng)一認(rèn)知,才能更加直接地促進(jìn)消費(fèi)者進(jìn)行購買活動(dòng),達(dá)到注意力與消費(fèi)力的有效轉(zhuǎn)換。綜上而言,微電影營銷模式雖然因其形式新穎具有良好的受眾基礎(chǔ),在未來的發(fā)展趨勢整體具有較為可觀的市場前景及利潤空間。但對(duì)企業(yè)而言,是否可以恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用這種模式還是需要根據(jù)企業(yè)自身特點(diǎn)進(jìn)行衡量考慮,以便企業(yè)進(jìn)行準(zhǔn)確投資,從而達(dá)到營銷目標(biāo),擴(kuò)大企業(yè)收益。

第三篇：電影音樂賞析論文

愛情類影片中音樂的作用及賞析

姓名：尚沛瑤 學(xué)號(hào)：201322021 序號(hào)：106

課程時(shí)間：周五下午第一節(jié)

自19世紀(jì)末電影誕生以來，電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從單一到豐富，在人們的生活中扮演的角色地位越來越明顯，越來越重要。在很多人看來，一部成功的影片，往往需要有引人入勝的故事情節(jié)、個(gè)性鮮明的角色、精湛的拍攝技巧??這些的確是成就一部好電影不可或缺的因素，但音樂在電影中所起的作用可能更為獨(dú)特和明顯。電影音樂是電影重要的組成部分，在整部電影中充當(dāng)詮釋紐帶，因此音樂可以看做電影的另一種“語言”，它不僅可以“說出”人物角色的內(nèi)心獨(dú)白，故事情節(jié)的發(fā)展趨勢，還可以升華一部影片的主旨，渲染特定場景的氛圍。音樂對(duì)電影的這種作用在愛情類影片中更為無可替代。

無言的愛：《雛菊》

---表達(dá)人物內(nèi)心情感

《雛菊》是2005年韓國出品的一部電影，講述了發(fā)生在荷蘭阿姆斯特丹的一段凄美的愛情故事。片中的女主人公惠英是一個(gè)畫家，她柔和淡雅、明媚自然，每次想起她時(shí)總會(huì)讓人聯(lián)想到影片開始時(shí)那片漫山遍野的淡黃色的雛菊，而她正如這雛菊一樣美好。整部影片發(fā)生的背景便是惠英從小就生活的阿姆斯特丹---印象派畫家梵高生活了大半生的城市，這樣的背景也使影片充滿了十九世紀(jì)印象派的色調(diào)和風(fēng)格。片中的配樂將西方古典音樂運(yùn)用的恰到好處，讓整個(gè)片子回蕩在一派古典和悠揚(yáng)當(dāng)中，演繹的從容而自然，滿是清新的自然氣息。在這個(gè)影片當(dāng)中，主旋律就是以五聲音階為主，在不同的故事情節(jié)上，選擇了不同的管弦樂器的配置，讓音樂的色彩與主人公的情感經(jīng)歷相配合，從而體現(xiàn)了印象派音樂的風(fēng)格，將這個(gè)愛情故事襯托的更加醇美。

例如，當(dāng)惠英沉浸在回憶中時(shí)，隨著清新淡雅的鋼琴聲，一幅靜謐美麗的畫面鋪陳開來。畫面中依然是那片漫山遍野的雛菊，一條河流靜靜地流淌著，雛菊淡淡的黃色與山野的綠色輕柔的融合到一起，觀眾很容易便被悠悠的琴聲帶入到了眼前的回憶中去，一個(gè)只屬于惠英的世界。作為畫家的女主角惠瑛每天都要經(jīng)過河流上面的獨(dú)木橋，到對(duì)岸去畫雛菊。一次，惠瑛在過獨(dú)木橋橋時(shí)不小心掉進(jìn)了河里。這時(shí)，低緩的弦樂與悠揚(yáng)的小提琴悠然響起，準(zhǔn)確地表達(dá)了惠瑛當(dāng)時(shí)的心態(tài)，雖然內(nèi)心對(duì)于落水仍然心有余悸，但因陷入了美好的回憶而又倍感幸福。然而，一段時(shí)間過后，她驚奇地發(fā)現(xiàn)橋上的獨(dú)木橋被一座寬闊的木板橋取代，而在她發(fā)現(xiàn)是有人特意為她修建的這座橋時(shí)，內(nèi)心的喜悅與幸福油然而生，女音和聲節(jié)奏簡單整齊；明快的曲調(diào)與惠瑛發(fā)現(xiàn)愛情時(shí)愉快的心情相符合。

“隱藏在心中的愛”是雛菊的花語，而“雛菊”則是該影片的“片語”。影片中的殺手樸義鐘愛雛菊，是因?yàn)殡r菊可以讓他在自己充滿血腥的生活中感受到心靈的平靜；惠瑛喜歡雛菊，因?yàn)殡r菊能讓她感受到愛情的氣息；而對(duì)于國際刑警正佑，正是雛菊讓他與惠瑛之間萌生愛意。樸義和正佑對(duì)惠瑛的愛是小心翼翼的，深埋在心底的；而惠瑛內(nèi)心的愛也因失去聲音無法表達(dá)。所以，他們彼此都要借助雛菊來表達(dá)心中深沉真摯的愛。作為電影的同名主題曲--《雛菊》,詞曲均是由桑田佳佑創(chuàng)作完成的。舒緩的鋼琴聲作為底樂，流露出淡淡的悲傷；歌曲旋律平和，節(jié)奏緩慢，女歌手輕柔的嗓音將劇中人物之間這種傷感的愛情和悲哀的命運(yùn)表現(xiàn)的淋漓盡致。

邂逅第二次心跳：《北京遇上西雅圖》

---推動(dòng)電影情節(jié)發(fā)展

電影《北京遇上西雅圖》講述了由湯唯飾演的北京女孩文佳佳獨(dú)自赴美生子遇到了吳秀波飾演的弗蘭克，兩人在經(jīng)歷了各自的感情波折后終于有情人終成眷屬的浪漫故事。

因?yàn)檫@個(gè)電影講的就是一個(gè)發(fā)生在海外的故事，所以作曲家用了一些美式的浪漫電影的做法，用歌曲做配樂。影片主人公文佳佳是一個(gè)與有婦之夫相愛的拜金女，因?qū)﹄娪啊段餮艌D夜未眠》的喜愛，而選擇到西雅圖生子，在這里遇到了曾是醫(yī)生的弗蘭克，一段好戲就此上演。因此在開篇，影片選用了一首歡快的《someday we’ll be together》迅速將觀眾帶到了一個(gè)輕松歡樂的氛圍中，同時(shí)也為故事的結(jié)局留下了美好的伏筆。

在西雅圖生活的日子中，倍感孤獨(dú)的文佳佳向司機(jī)Frank傾訴心聲。而看上去木訥老實(shí)的“落魄叔”Frank在中國曾是一位一流的心血管疾病方面的名醫(yī)。在相處中，F(xiàn)rank的體貼包容漸漸融化著文佳佳的刁蠻任性。當(dāng)文佳佳的富豪男友突然失蹤后，一夜之間變成窮人的文佳佳得到了Frank無微不至的照顧，兩人朝夕相處，產(chǎn)生了微妙的感情。這一情節(jié)的發(fā)展過程中，影片又選取了Celine Dion的《When I fall in love》，用音樂間接道出兩人之間的相互依賴和感情。然而，佳佳的男友卻在此時(shí)派人接她回國，在這場分別中，一首略帶傷感的《Angel》徐徐響起，為這場離別增添了幾分憂傷與不舍，完美的把北京與美國的段落聯(lián)系到一起。

2年之后，佳佳帶著兒子重游美國，這時(shí)戲劇性的一幕發(fā)生了。文佳佳與弗蘭克在帝國大廈不期而遇，兩人相依在窗前，這時(shí)作為結(jié)束曲的《What a beautiful world》緩緩響起，鏡頭隨著音樂逐漸拉遠(yuǎn)，兩人的身影和玻璃外的整座城市融合在一起，使結(jié)尾充滿了希望與甜蜜，讓人回味無窮。

海洋之心：《泰坦尼克號(hào)》

---升華影片主題

《泰坦尼克號(hào)》這部影片堪稱熒幕經(jīng)典中的經(jīng)典，影片講述了1912年4月10日，被稱為“世界工業(yè)史上的奇跡”的“泰坦尼克號(hào)”從英國的南安普頓出發(fā)駛往美國紐約。富家少女露絲與英俊開朗的杰克在船上相遇，相愛。然而慘絕人寰的悲劇發(fā)生了，泰坦尼克號(hào)與冰山相撞。杰克把生存的機(jī)會(huì)讓給了愛人露絲，自己則在冰海中被凍死。

影片敘述的視角是老年的露絲打開記憶的大門，回憶發(fā)生在85年前的海難，所以災(zāi)難的音樂主題帶有愛情主題的影子，這兩個(gè)主題的語言和風(fēng)格很相象，旋律線條悠長，空靈凄迷，具有強(qiáng)烈的悲劇的和回就懷舊的色彩。在影片中，兩個(gè)主題有時(shí)分別出現(xiàn)，有時(shí)連接起來成為一個(gè)旋律。

影片最大的亮點(diǎn)--主題歌《我心依舊》是對(duì)這段凄美的愛情故事的總結(jié)，盡管它只以完整的形式出現(xiàn)在片尾，但實(shí)際上，在整部影片中，它的身影無處不在，可以說是整部影片的配樂核心。影片開始，蘇格蘭風(fēng)笛吹奏出了地域特色鮮明的哀婉的曲調(diào)。作為序奏，它所引出的由女歌手西塞爾以無言歌方式演唱的全片音樂主題，是主歌旋律的第一變奏。銀幕上出現(xiàn)的當(dāng)年的豪華郵輪離開碼頭的畫面。在那飄逸、含蓄的無言歌伴隨下，使觀眾產(chǎn)生了一種訣別的傷感和恍如隔世之情。當(dāng)美麗的露絲小姐第一次出現(xiàn)在甲板的欄桿旁，杰克在下方向她凝視的時(shí)候，主題歌旋律的另一變奏以親切動(dòng)人的形態(tài)出現(xiàn)，揭示了杰克心中的仰慕之情。其后，在影片制作者所設(shè)計(jì)的那組極富動(dòng)感的鏡頭中，主題歌變奏出無言歌又使一對(duì)情人站在船頭展翅飛翔的情節(jié)變得更加動(dòng)人和難忘。而在片尾，這對(duì)戀人生死離別時(shí)，這曲女聲的歌，似從九天而來，帶著一種空蒙、遼闊的豪放之感，在我們耳際回響。歌聲起伏跌宕，卻又纏綿悱側(cè)、千回百轉(zhuǎn)。這首歌的旋律即是影片的愛情主題。當(dāng)這個(gè)旋律作為歌曲出現(xiàn)時(shí)，悲劇色彩已經(jīng)減弱。仿佛是愛的誓言和愛的頌歌，把在影片所表現(xiàn)的悲劇事件中人的思想和品格給予升華。人們看完整部影片之后，從這首歌中再次重溫那令人無限唏噓的故事和回腸蕩氣的激情。

這首歌靜心聆聽時(shí)，你會(huì)感受到精神世界由感性過渡到理性的升華過程。細(xì)細(xì)體味時(shí)，它能帶給我們絕妙的審美享受，這首曲子需要反復(fù)重溫。隨著閱歷的增加感受會(huì)有所不同。它不只代表著那對(duì)戀人的愛情，不僅敘述了那一時(shí)代的事件，更多的是能帶給我們無盡的回憶和無限的暢想。伴隨著它我們會(huì)不由在主地回想往日，回憶起隨著忙碌生活逐漸淡忘的那個(gè)人。聽著它我們會(huì)情不自禁的憧憬未來，盡管以后的日子充滿無盡的變數(shù)卻仍想去面對(duì)。這就是它的力量，它給我們的勇氣，讓我們面對(duì)平日不敢面對(duì)的內(nèi)心。讓我們這些習(xí)慣于麻木自身的人重新反思現(xiàn)在的生活，這就是它的魅力。它讓我們心平氣和地停下腳步，聽一聽自己內(nèi)心深處的聲音，看一看自己曾走過的路??

跨越時(shí)間的相遇：《Somewhere in Time》

---渲染背景氛圍

這部電影的男主角李察是一名成功地劇作家，某日造訪一家旅館時(shí)，看到女演員艾斯的照片，她在1912年時(shí)層呆在這家旅館。李察被這張照片深深吸引，無法自拔。他以自我催眠的方式，回到了1912年，終于找到了念念不 忘的艾斯，兩人很快墜入情網(wǎng)。老實(shí)說，《somewhere in time》（時(shí)光倒流70年）這部影片的故事情節(jié)并沒有什么獨(dú)特之處，如果不是它精彩的音樂，也許也會(huì)和眾多好萊塢電影一樣，銷聲匿跡，是John Berry的音樂賦予了它不朽的生命。

影片中有幾個(gè)音樂場景給觀眾留下了深刻的印象：

第一個(gè)場景是李查去參觀旅館的資料陳列室，窗外投射進(jìn)一縷陽光，他看見一張舊照片，上面是一位高貴而美麗的女人，他感覺好像在什么地方見過。這時(shí)背景音樂《Rhapsody on a Theme of Paganini》（“帕格尼尼主題狂想曲”）緩緩響起，這是一首溫柔多情，纏綿悱惻的鋼琴協(xié)奏曲（這是俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫于1934年完成的一首鋼琴與管弦樂作品，根據(jù)意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴隨想曲的主題而作），也是男女主人公都非常喜歡的，能帶來共鳴的曲子。這首音樂旋律開朗優(yōu)美，動(dòng)人心魄，其中當(dāng)然也隱含著永不褪色的“俄羅斯憂郁”，這個(gè)旋律先在鋼琴上唱出，質(zhì)樸而平和，然后讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨后發(fā)展成浪漫激情的頌歌。這段音樂有感人至深的藝術(shù)魅力，尤其富有浪漫氣息。因此這段音樂的插入讓整個(gè)故事情節(jié)充滿了柔和的色調(diào)，又不失熱情和希冀，從而帶觀眾進(jìn)入了一個(gè)極富幻想的境界中。第二個(gè)場景是回到70年前，理查在旅館附近的湖邊和女主人公Elise Mckenna（麥肯納）小姐相見了，理查在期待，作為觀眾的我們，也在期待，此時(shí)影片配的音樂是《Is He The One》中間的電影主題曲，從玻璃窗的反射，我們看見麥肯納小姐獨(dú)自一人在湖邊散步，理查朝她走過去，麥肯納佇立在湖邊的樹陰下，好像也在期待，麥肯納說：“Is it you?”，難道她也是和理查一樣，有似曾相識(shí)的感覺？他們?cè)诤呉黄鹕⒉?，一起看畫，一起游玩，柔美?dòng)聽的音樂將眼前這幅畫面襯托的更為明媚動(dòng)人，兩個(gè)人隨著音樂慢慢踱步，一切是那樣的美好和諧，也許這是他們最幸福的時(shí)刻。

有人說，電影音樂是一部電影的靈魂。這樣的說法在一定程度上雖有所夸張，畢竟電影的角色，情節(jié)，結(jié)構(gòu)也是不可或缺的，但這也說明了在很多人看來音樂對(duì)電影的作用是無可比擬的。缺少音樂點(diǎn)睛的影片畫面再絢麗也無法讓人真正走近，人物再鮮明也只能是外在。音樂與電影畫面的完美結(jié)合才是塑造角色，成就經(jīng)典的必由之路。

第四篇：電影音樂鑒賞論文

從《音樂之聲》淺析電影音樂的功用

關(guān)鍵字：音樂之聲，電影，音樂

內(nèi)容摘要：電影離不開音樂，電影的發(fā)展經(jīng)歷了無聲到有聲的階段，音樂的存在是廣為接受的。哪怕是默片，來自那些鋼琴師的即興演奏也會(huì)為觀影增添一分別樣的享受。早期的音樂大師根據(jù)影片畫面的不同，讓音樂時(shí)而輕快，時(shí)而低沉，通過這些音符讓觀眾的情緒與影片中的人物緊密連接，建立共鳴，這次就從音樂與電影結(jié)合的經(jīng)典之作來簡單分析音樂在電影中的功用。

音樂能洗滌心境，凈化心靈，翻過千溝萬壑的大地，穿越烏云密布的長空?！兑魳分暋酚煤唵蔚墓适潞兔烂畹囊舴蚴廊苏宫F(xiàn)著真善美的動(dòng)人光影。1965年拍攝的電影《音樂之聲》在當(dāng)年連續(xù)七年獲得了票房冠軍，同時(shí)獲奧斯卡五項(xiàng)大獎(jiǎng)，在1998年被美國電影學(xué)院列為美國電影史上最杰出的100部影片之一。群山因音符而充滿生氣，變得生動(dòng)起來，壯麗遼闊的阿爾卑斯山脈與時(shí)而宏偉壯麗時(shí)而輕柔娟秀的交響樂融為一體，影片從首映至今已近半個(gè)世紀(jì)，每次觀賞都能給人帶來美的享受，直到現(xiàn)在我還依稀記得高中英語課時(shí)老師放這部經(jīng)典之作的情景：山、云、草甸、瑪利亞，人與自然、父母與孩童、祖國和人民，詩歌般的音樂之聲主題曲《音樂之聲》包含著和諧的愛意，給教室里懵懂的我們帶來美的享受。

鑒賞電影一般都從導(dǎo)演，演員，劇本三方面看，而對(duì)于觀眾來說，劇情的整體感更加總要。然而，設(shè)想一下，如果將電影的配樂曲調(diào)，單純的欣賞影片，又是什么效果？其實(shí)配樂在一部電影中的作用是極其重要的，它不僅能讓影片中的場景表現(xiàn)的更加震撼，還能把影片的主題思想更加明晰的傳達(dá)給觀眾，這種感受是三維的，多重立體的。而《音樂之聲》中的歌聲又是怎樣的呢？

電影開篇便是傳唱千年的歌謠，位于歐洲中部的奧地利，錯(cuò)落的山巒與層層的密林包裹著有一座美麗的城市薩爾茲堡，群山之間飛雪飄蕩，山谷之內(nèi)溫暖如春，到處鋪展著盎然的生機(jī)，雪山融水聚成溪流，匯入湖中，碧藍(lán)色的湖面泛起了粼粼波光。女主角瑪利亞盡情歌唱在大自然的懷抱里。影片主題曲《音樂之聲》響起。主題曲曲調(diào)奔放不失文雅、自然而又深沉，充滿了對(duì)理想生活的不懈追求和面對(duì)命運(yùn)的誠懇和勇氣?，斃麃喐覀冞@些在鞍山這樣的山城長大的孩子一樣，熱愛家鄉(xiāng)的山川，她演唱的歌詞展現(xiàn)出了人與自然的和諧與溫馨，將人們帶入了童話之間，不管是如孩童涂鴉一般的云朵，還是翠綠的無法釋懷的草甸，都是那么融洽，毫無違和感。主角作為見習(xí)修女卻性格外向、熱情奔放，熱愛唱歌，擅長舞蹈，向往自然?？傁矚g獨(dú)自偷跑外出唱歌跳舞，這種行為讓修道院里保守的老修女十分的憤怒，討論不停?！度绾谓鉀Q瑪利亞的問題》這首歌是一首修女六重唱，將說、唱、表演相結(jié)合，流行音樂的風(fēng)格更加的平易近人，能恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)出修道院里的老修女對(duì)瑪利亞的復(fù)雜情感，從音樂中很容易就能感受到長輩的慈愛和溫柔，生動(dòng)的再現(xiàn)了瑪利亞在影片前期的一系列生活，清楚的交代了這樣的一個(gè)背景，為下面瑪利亞離開做了鋪墊。

修道院院長認(rèn)為瑪利亞不適合這樣遠(yuǎn)離塵世的修道院生活，介紹她去海軍上校特拉普家當(dāng)家教，這并沒有讓瑪利亞覺得喜出望外，反而讓她十分緊張，但瑪利亞不想辜負(fù)院長的一片好心，于是她穿著舊衣服帶著帽子和行李向湖邊美麗的豪宅一路高歌的走去，《我有自信》這首歌曲共有兩部分：第一部分十散板節(jié)拍，速度更加自由開放一些，表現(xiàn)了瑪利亞的心理沖突，伴著不安與忐忑；第二段節(jié)奏緊湊，曲風(fēng)開明，表現(xiàn)出了瑪利亞充滿信心并戰(zhàn)勝困難的決心，電影與書籍的區(qū)別就在于不能準(zhǔn)確的定位角色的內(nèi)心世界，而大部分影片側(cè)重于用演員的演技來表現(xiàn)角色的心境，而音樂劇的形式恰恰可以脫離這樣的束縛，利用歌詞和音符來全方位的解讀角色的感受。

家與父愛，我認(rèn)為這是影片的劇情最豐富，笑料最多的一段，特拉普上校家的孩子性格迥異，十分調(diào)皮，用惡作劇捉弄瑪利亞。而溫柔細(xì)心的瑪利亞意識(shí)到了孩子們這些舉動(dòng)都是為了引起父親的關(guān)注，渴望父親多對(duì)他們付出一點(diǎn)時(shí)間來陪伴他們。于是瑪利亞想方設(shè)法接近孩子們，跟他們打成一片，像母親一樣無微不至的呵護(hù)這些孩子。這段的轉(zhuǎn)折點(diǎn)在于一次瓢潑大雨，瑪利亞用一首《我的最愛》幫孩子們戰(zhàn)勝了恐懼，用生活中最喜歡的事情，最美好的事物，為孩子們帶來勇氣和力量。之后瑪利亞與孩子們愈發(fā)親密，教他們唱歌，經(jīng)典歌曲《哆來咪》成功地把樂譜視唱練習(xí)與一首歡快輕松的音樂融合在了一起，曲調(diào)以音階的層層遞進(jìn)為主，歌詞簡單，朗朗上口，基本聽一遍觀眾都會(huì)唱。這樣巧妙絕倫的音樂入門課，把七個(gè)孩子變成了七個(gè)可愛的音符，而瑪利亞則稱為這些孩子們不可或缺的知心伙伴。

而當(dāng)特拉普上校帶著兩位朋友從維也納回來的時(shí)候，看到孩子們?cè)械木兄?jǐn)被歡笑取代，卻開始責(zé)怪瑪利亞，甚至要將他掃地出門。緊要關(guān)頭，孩子們的歌聲扭轉(zhuǎn)乾坤，歌聲讓特拉普上校想起昔日的美好時(shí)光，想起來童年在草甸上飛奔的自己，忍不住跟孩子們一起歌唱起來?！把┙q花，雪絨花，每天清晨你問候雪白的花朵，愿你開放成長。雪絨花，雪絨花，永遠(yuǎn)保佑我的祖國。”插曲《雪絨花》在整個(gè)故事中發(fā)揮了巨大作用，上校飽含深情的演唱，伴隨的吉他的獨(dú)奏，動(dòng)聽而又感人。這里一曲《雪絨花》不僅烘托出了此時(shí)安靜祥和的家庭氛圍，也無形的敲開了瑪利亞對(duì)上校愛慕的心扉，其中的愛國思想又給全劇的主題帶來了升華，人們希望自己的祖國能像雪絨花一樣潔白明亮，頑強(qiáng)不屈。人們希望這小小的花兒保佑戰(zhàn)火中的祖國，作為反抗納粹侵略精神的具象化，雪絨花代表了廣大群眾對(duì)和平生活的向往。孩子、父親隨著美妙安靜的音樂唱著溫柔的歌，將家庭的幸福、溫馨、和諧推向了高潮。

電影音樂的文化發(fā)展至今，許多電影和它所引用的音樂都有一個(gè)共同特點(diǎn)，就是對(duì)觀眾思想層面的開發(fā)與多樣式展現(xiàn)的混合運(yùn)用。影藝術(shù)在發(fā)展過程中，用音樂來襯托電影的氛圍，表現(xiàn)內(nèi)心的感受，重點(diǎn)凸顯人物動(dòng)作與自然動(dòng)態(tài)，這些都是展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)情況與人物內(nèi)心活動(dòng)的最好方法，音樂所表現(xiàn)出的那種獨(dú)一無二的功能，有的時(shí)候會(huì)變成電影導(dǎo)演的一種語言，能直接與觀眾的內(nèi)心溝通的語言。而我們，只需側(cè)耳聆聽，感受那來自遠(yuǎn)方的躍動(dòng)音符，這就夠了。

參考文獻(xiàn)：

1，論《音樂之聲》中音樂元素的美學(xué)價(jià)值--《電影文學(xué)》 2011年19期 2，和諧視域中的美國電影《音樂之聲》--《電影文學(xué)》

2010年16期

3，影片《如果·愛》電影音樂賞析--《影視留聲機(jī)》

20120218

4，在音樂中感受《音樂之聲》帶來的無窮魅力--羅亞輝·羅伯特

第五篇：《電影音樂鑒賞》論文

《音樂批評(píng)》期末論文

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

姓名：張怡 學(xué)號(hào)：120803114

院系：天津音樂學(xué)院藝術(shù)管理系 專業(yè)：文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)（2012級(jí)）

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

摘要：音樂已成為電影敘事必不可少的因素，在電影放映中發(fā)揮著奠定感情基調(diào)、烘托電影氛圍、反映人物心理、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展等重要的作用。通過對(duì)電影音樂的賞析，我們能夠更好地分析電影，理解電影所表達(dá)的深層內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：電影音樂；賞析；內(nèi)涵

電影音樂與電影敘事的關(guān)系

自電影出現(xiàn)以后，音樂作為一個(gè)重要的造型因素已經(jīng)越來越受到電影創(chuàng)作者的重視，它已經(jīng)成為電影中一種重要的不可或缺的敘事元素。根據(jù)影片整體的基調(diào)以及情節(jié)的需要所設(shè)計(jì)或創(chuàng)作的音樂，電影音樂對(duì)畫面不僅僅起到一種輔助的作用，而且可以起到渲染影片情緒，補(bǔ)充畫面內(nèi)涵，傳達(dá)畫面思想，推進(jìn)情節(jié)發(fā)展，感染觀者情緒的作用，從而實(shí)現(xiàn)影片的藝術(shù)效果。通過對(duì)具體電影的分析，我們可以更好地理解音樂在電影中所起到的作用。

電影《和你在一起》是一部將故事和音樂完美地結(jié)合在一起的影片。貫穿影片的音樂，有原創(chuàng)音樂也有歐洲古典音樂。片頭，描述劉小春在江南小城的生活場景時(shí)的背景音樂，采用的是笛子、琵琶、鼓等中華民族樂器。其中，笛聲、琵琶聲旋律緩慢、悠長，襯托出了江南小鎮(zhèn)的細(xì)膩、綿長，而賦有節(jié)奏感的鼓聲，則有利于電影情節(jié)的推進(jìn)，伴隨著劉成父子坐著小船離開家鄉(xiāng)。之后，劉小春在少年宮比賽時(shí)拉奏小提琴古典曲目。配合著鋼琴聲，開始旋律緩慢、琴聲悠揚(yáng)，之后節(jié)奏加快，小提琴聲仿佛繞迷宮般迂回曲折，直至最后峰回路轉(zhuǎn)、找到出口，琴聲也隨之結(jié)束。在劉小春演奏的同時(shí)，一旁傾聽的江老師許以贊許的微笑，預(yù)示著之后兩人的生命出現(xiàn)交集。之后，江老師跟劉小春交流往事的時(shí)候，背景音樂先是小提琴曲，之后是女聲，在此期間小春加強(qiáng)了對(duì)江老師的理解。當(dāng)鏡頭在劉成騎自行車在外奔波與劉小春按江老師的要求“不要?jiǎng)忧伲媚愕男娜ジ惺堋弊x譜間切換，背景音樂也在不同的小提琴曲協(xié)奏曲之間切換，銜接緊密，旋律急促，時(shí)而激昂，時(shí)而低沉，一方面暗示著劉成在大城市工作的奔波勞累，一方面也暗示著小春的琴藝在不斷提高。莉莉在男朋友生日時(shí)精心準(zhǔn)備了一番，渾厚的女聲在背后吟唱，而當(dāng)莉莉的用心被拒心情郁悶之時(shí)吃著蛋糕時(shí)，劉小春拉了一首李斯特的《第三號(hào)慰藉曲》，用婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩的琴聲撫慰著莉莉落寞、傷感的心。而之后，劉成通過一場小提琴演奏會(huì)認(rèn)識(shí)了著名的演奏家余教授，小提琴曲再一次成了影片銜接、開啟新的情節(jié)的紐帶。之后，小春在父親婉拒江老師的情況下再一次來到江老師家中，兩人沐浴在陽光中，用小提琴和鋼琴合奏一曲《第三號(hào)慰藉曲》,琴聲優(yōu)美，琴藝高超，兩人高潔的靈魂達(dá)到契合——那是對(duì)音樂同樣純粹的熱愛。而當(dāng)小春站在舞臺(tái)上，全身散發(fā)著光輝，在交響樂隊(duì)的配合下，拉奏柴可夫斯基的《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（第三樂章）》，旋律轉(zhuǎn)換不斷，直至最后達(dá)到高潮，也仿佛是映襯了小春高大的形象。當(dāng)林雨因?yàn)椴荒軈⒓颖荣惗鴮?duì)小春生氣時(shí)，小春看到了自己曾經(jīng)的小提琴，仿佛又見到了老朋友，背景音樂的小提琴聲又是緩慢的、綿長的，一方面映襯著林雨的傾訴，一方面映襯著小春的回憶。而影片的最后，小春放棄了比賽，淚流滿面盡情地在火車站彈奏，林雨也在演奏廳完成自己的夢想，兩人一個(gè)選擇了親情，一個(gè)希冀著成功，在柴可夫斯基《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（第三樂章）》百轉(zhuǎn)千回的旋律下，使得影片的主題得到升華。每個(gè)人都有自己的追求所在，孰對(duì)孰錯(cuò)不好評(píng)判，但是導(dǎo)演心中的平衡還是傾向了親情這一邊，那才是世上最寶貴的財(cái)富吧。在這部影片中，原創(chuàng)音樂主要是指作曲家用中華民族樂器演奏的曲目，笛聲、琵琶聲、古箏聲等，對(duì)影片生活情景的展現(xiàn)有著很好的襯托作用。而歐洲古典音樂經(jīng)典曲目，在這部影片中主要由小提琴演奏，一方面襯托出主人公高超的琴藝，一方面以其變化的旋律暗示著人物的心境，推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展。

電影《海上鋼琴師》同《和你在一起》一樣，主人公都是音樂家，或者說是演奏家。因此，主人公演奏的音樂，就占據(jù)著電影音樂的一大部分。若說觀看《和你在一起》是聽了一場小提琴演奏的歐洲古典音樂會(huì)，那么觀看《海上鋼琴師》則是聆聽了多首原創(chuàng)鋼琴曲，給人另一種美的享受。當(dāng)弗吉尼亞號(hào)抵達(dá)美國時(shí)，船上的人眼里滿是希望，歡呼聲、尖叫聲響徹天空，而背景音樂也是宏大的、廣闊的，讓人心中頓生澎湃之情，側(cè)面反映出當(dāng)時(shí)大家對(duì)美國夢的追尋，對(duì)美國新生活的期待和向往。弗吉尼亞號(hào)上層階級(jí)的宴會(huì)廳里，圓舞曲是那么歡快、流暢，不光是電影里的紳士、淑女，連現(xiàn)實(shí)中的人也情不自禁地想隨著音樂扭動(dòng)著身體、旋轉(zhuǎn)，這就是音樂巨大的感染力吧?！逗Ｉ箱撉賻煛愤@部影片，其音樂無論是放在影片中，還是單獨(dú)地拿出來欣賞，都很容易讓聽眾產(chǎn)生共鳴，這就是經(jīng)典的音樂吧。

相比前一部電影，我認(rèn)為《致命伴侶》里的配樂顯得有些遜色，因?yàn)樗鼉H僅是為劇情而設(shè)計(jì)的：看電影的時(shí)候，附著音樂，你的心跳會(huì)加倍跳動(dòng)，因?yàn)橐环矫媸蔷o張?bào)@險(xiǎn)的情節(jié)，一方面是節(jié)奏緊湊的音樂，兩者巧妙地結(jié)合在一起，產(chǎn)生一種逼迫感。如果這部電影少了這樣的配樂，觀看的時(shí)候你會(huì)本能地感覺少了什么，有了它你才會(huì)感覺到更加刺激，才會(huì)更加有看驚悚片的快感。但是，如果作為純粹的音樂欣賞，它顯然不能產(chǎn)生持續(xù)的美的享受，很少給人一種在不看電影時(shí)再聽一遍的沖動(dòng)。而《和你在一起》、《海上鋼琴師》卻是不同的，一部里面充滿著優(yōu)雅、激昂的歐洲古典音樂，一部里面盡是隨性、夢幻的爵士，這些都是持久的音樂，能歷經(jīng)歲月的音樂。在《致命伴侶》這部電影中，我認(rèn)為最值得欣賞的音樂是在電影的前半部分，當(dāng)火車穿梭在秀麗、恬靜的歐洲原野時(shí)，當(dāng)小舟泛過歐風(fēng)濃郁的水城時(shí)，那音樂仿佛原野上拂過的春風(fēng)亦或是水面上蕩漾的碧波，溫柔、優(yōu)雅，讓人的心情頓時(shí)隨著那美好的風(fēng)景和動(dòng)聽的音樂愉悅了起來。當(dāng)男女主人公在賓館的時(shí)候，音樂仍是那一段，只不過，此時(shí)卻讓觀眾不自覺地產(chǎn)生希望在這么華麗、堂皇的背景下兩人能產(chǎn)生曖昧的感覺。主題曲《no fear of heights 》也是很美的，歌手的嗓音是充滿磁性的、變幻的，配合著伊利斯跟弗蘭克道別，很好地襯托出人物的心境。配合著而電影的其他部分，配樂主要是緊湊的、急促的、懸疑的，或者是激起人們的好奇心，或者是給人一種步步緊逼的感覺，欣賞價(jià)值便沒有很大了。但是，足以看出，本片的配樂在烘托影片氛圍、推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展、渲染觀眾情緒這方面仍然做得很出色。

經(jīng)典的電影音樂是大家所公認(rèn)的，是經(jīng)得起百般推敲的。但是，所謂一百個(gè)讀者眼里有一百個(gè)哈姆雷特，每個(gè)人對(duì)電影音樂的理解又是不同的。電影音樂不必讓每個(gè)聽者都滿意，但我認(rèn)為，它一定要服務(wù)好電影，在不同的情節(jié)中能激起觀者心里的那片漣漪，引起觀眾的共鳴，這才是最重要的，也是電影音樂價(jià)值的所在之處。

參考資料：

中央人民廣播電臺(tái)《試論電影音樂的造型功能》