第一篇：淺析美聲技法在流行歌曲演唱中的運用

摘要

中國音樂界在上個世紀80年代初，注入了一股新的，充滿生機的清泉，那就是流行音樂。流行音樂的出現(xiàn)給人們帶來了無比的驚奇和喜悅、激情和睿智，流行音樂的唱法與美聲技法存在著千絲萬縷的聯(lián)系，在藝術(shù)表現(xiàn)上有很多相似之處，以情帶聲、講究發(fā)聲的自然流暢從而獲得良好的藝術(shù)感染力是每種唱法共同的藝術(shù)目標。本文從美聲技法與流行唱法的發(fā)聲特點入手，進而結(jié)合實例分析了美聲技法在流行唱法中的運用。當前是一個多元文化共同融合的時代，隨著聽眾的出現(xiàn)對聲樂藝術(shù)有著新的要求，美聲技法與流行唱法這種相互融合的演出既能運用美聲唱法的演唱技巧，又能結(jié)合流行唱法的發(fā)聲方式，以適應(yīng)時代的發(fā)展，為音樂的發(fā)展和創(chuàng)新提供了想象空間。

關(guān)鍵詞：美聲技法；流行歌曲；美聲唱法的運用

目 錄

摘 要........................................................2 前言...........................................................3

一、美聲技法....................................................41、“美聲技法”的起源與發(fā)展...................................4

2、美聲技法的特點...............................................6

二、流行唱法...................................錯誤！未定義書簽。

1、“流行唱法”的起源與發(fā)展......................................7

2、流行唱法的特點...............................................8

三、美聲技法在流行歌曲中的運用.................................91、氣息的支撐.................................................92、松開或打開喉嚨............................................103、充分運用人體的共鳴腔體....................................10 結(jié)語...........................................................11 參考文獻.......................................................11 致 謝.........................................................11

前言

隨著社會的不斷進步與發(fā)展，各國家地區(qū)的交流也不斷增強，隨之而來的是整個世界, 在整個文化的交流融合圈里，音樂，尤其是歌唱，扮演著重要的角色。美聲技法和流行唱法是當今喜聞樂見的聲樂表現(xiàn)形式。美聲技法經(jīng)過四百多年的發(fā)展,逐漸形成了一套科學(xué)、系統(tǒng)的發(fā)聲方法;流行唱法個性鮮明的演唱風(fēng)格在群眾中廣受歡迎,二者各有所長。美聲技法和流行唱法的風(fēng)格不同但也有相似之處。無論是美聲技法還是流行唱法，都是人們真摯感情的體現(xiàn)，他們都需要建立在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)之上，如果沒有科學(xué)的方法，歌唱就不會有持久的魅力。兩種唱法都需要歌唱者深刻的理解到作品的內(nèi)涵，融合自己的特點，經(jīng)過沉淀將作品淋漓盡致的展現(xiàn)。兩種歌唱方法都講究聲音通，以情動人，滿足不同聽眾的審美情趣，它們沒有所謂的庸俗與高雅之分。

一、美聲技法

１、“美聲技法”的起源與發(fā)展

美聲技法”，出自于意大利語Bel canto technique,真正的意思是“完美的歌唱技巧”。美聲技法是精美的歌唱，它著重于聲音優(yōu)美充實，注重發(fā)聲方法的科學(xué)性，對聲音的要求高，音色也善于變化。美聲技法聲部區(qū)分嚴格，注重音區(qū)的和諧統(tǒng)一，聲音線條優(yōu)美，是在現(xiàn)在的世界學(xué)者對多的一門藝術(shù)唱法。美聲技法的顯著特點更在于她的科學(xué)化，體現(xiàn)在她是運用科學(xué)的方法，使人的身體在自我控制下，從而發(fā)出充滿線條感，有深度的聲音，這種聲音是有色彩、連貫、流暢以及充滿力度的，充滿變化的。

近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比賽中獲獎,這就更加說明運用美聲唱法來詮釋和表達外國聲樂作品的藝術(shù)水準已達到相當水平。因此通過對美聲唱法、中國作品的咬字、吐詞、收音、歸韻和對中國歌曲表現(xiàn)的藝術(shù)處理的掌握及運用,以便達到唱好中國作品的目的。

我們現(xiàn)在所說的美聲技法就是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)，其中以意大利聲樂技術(shù)為主題的演唱風(fēng)格。我國的美聲技法發(fā)展開始于四運動時期。在這場中國近代的新思潮運動中，海外留學(xué)的藝術(shù)家們不光從國外帶回先進美聲的技巧，也帶回了先進文化的交流，從此美聲技法出現(xiàn)在了中國大舞臺上，自此美聲技法在這片古老的大地上生根發(fā)芽，并逐漸發(fā)展?，F(xiàn)如今，國內(nèi)的很多等院校，在音樂教學(xué)的運用上都會設(shè)有美聲技法的教學(xué)。美聲技法的引入在我國的聲樂教學(xué)中發(fā)揮了非常重要的作用。美聲技法的發(fā)展也培養(yǎng)出一批批優(yōu)秀的聲樂人才，而且在近年的國際大賽中我國美聲選手在世界聲樂界中嶄露頭角，為國爭光。

2、美聲技法的特點

美聲技法在歌唱技巧上有很多獨特的地方，它可以表現(xiàn)出歌唱層次的變化，可以發(fā)揮共鳴效果，不但加強了音量，而且還美化了音色，精確的調(diào)整和控制發(fā)音器官的協(xié)調(diào)，靈活自如的表現(xiàn)各種高難度的復(fù)雜技巧，豐富聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。美聲技法的聲音特點可以歸納為八個字：通、實、圓、亮、純、松、活、柔。

二、“流行唱法”的起源與發(fā)展

1、流行唱法”的起源與發(fā)展

流行唱法起源于歐洲，后來在美國發(fā)展擴張，逐漸形成了很多不同的風(fēng)格，包括所有民間音樂類型，發(fā)展風(fēng)格也不受局限性，它隨著社會的發(fā)展不斷變化。早期的流行音樂來自黑人音樂。他們以口傳心授和與白人之間的來往，逐漸形成了一種獨特的音樂形式，這就是當時的流行音樂。不管是黑人靈歌、靈魂音樂、節(jié)奏藍調(diào)又“節(jié)奏布魯斯”〔就是我們所說的R&B〕、搖滾音樂，甚至是爵士樂本身，其根源都可以追溯到由非洲傳來的黑人音樂?！八{調(diào)”樂曲從誕生到今天大約有一個世紀之久了，它是西方搖滾樂、爵士樂和西部鄉(xiāng)村音樂、等許多流行音樂的鼻祖。由于流行唱法有之獨特的演唱風(fēng)格，所以在演唱時應(yīng)把握以下幾點：首先，一個流行音樂的風(fēng)格，應(yīng)該了解和熟悉科學(xué)發(fā)聲方法，試圖改變自發(fā)式的唱歌習(xí)慣，將自己歌唱習(xí)慣的用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道。其次，流行唱法，無論其科學(xué)與否，都被最廣大的業(yè)余聲樂愛好者所接受。因此，不可否認，這種演唱方法是獨一無二的，我們聲樂界應(yīng)予以關(guān)注。流行歌曲有它自己的一套唱法要求，只是缺乏“有心人”對它進行系統(tǒng)的分析和歸納，是之更有生理和物理方面的依據(jù)而已。

在中國，流行唱法大約出現(xiàn)在20年代后期的上海，它真正被大眾接受并繁榮起來，是因為80年代前后期鄧麗君的出現(xiàn)，她溫馨動人的美妙聲音，對于現(xiàn)在的流行歌手的演唱或者創(chuàng)作都有著很大的影響，她在藝術(shù)上的影響成就，至今仍然沒有人能夠超越，她用自然平和富有感情的聲音以及口語化形式來演唱歌曲，打破了某些正宗音樂流派的傳統(tǒng)形式，使歌唱藝術(shù)大大放下架子，也使歌唱藝術(shù)更加接近大眾，更加地平民化。

2、流行唱法的特點

流行唱法可以分為以下幾種：（1）假聲唱法：假聲唱法實在氣流的控制下，聲帶不完全震動的歌唱狀態(tài)，音量小。（2）真聲唱法：真聲唱法是指聲帶完全震動的歌唱，音量大，音色明亮。（3）真假聲混合唱法：是聲帶不完全震動的歌唱狀態(tài)，其音質(zhì)、音色都位于真假聲兩者之間，不是太實也不是太虛，有伸縮的余地。

四、美聲技法在流行歌曲演唱中的運用

1、氣息的支撐

歌唱的氣息支撐，主要是是指橫膈膜的肌肉支撐，吸入氧氣，呼出二氧化碳。這也是人類維持生命的必須。吸氣的時候橫膈膜向下擴張，肺部就充滿空氣。呼氣時橫膈膜就向上收縮，把氣體呼出。

在我國戲曲中，使用的大都是丹田氣息（肚臍往下橫三指），這種發(fā)聲有其優(yōu)點，它可以使氣息支點明確，支持發(fā)聲力強，小腹緊張易于其它部位放松，但也有其不足之處，會缺乏氣息的和彈性柔軟性。意大利美聲派的發(fā)聲氣息是運用胸腹大量的呼吸，呼吸的氣息量大，有氣息的彈性和柔軟性。在吸氣時，嘴巴和鼻子同時吸氣，胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發(fā)聲。

例如外國歌手莎拉·布萊曼《歌劇魅影》

這部歌劇中她借鑒了美聲技法的氣息的支撐，用氣息帶動聲帶，將氣息沉到橫膈膜位置令她直入云霄的高音不僅不會刺耳，而且還能具有獨特的歌聲，那么的虛幻、空靈、純凈，時而清新甜美、時而高亢震撼，營造出無邊無際的空間幻覺。

歌手韓磊在演唱《向天再借五百年》時，氣息隨著旋律的遞進分別用了：慢吸慢呼演唱“沿著江山起起伏伏……”傳達對祖國河山的深情眷戀，進而以快吸快呼結(jié)合彈性演唱“做人一地肝膽……”鏗鏘有力地彰顯人生信仰，在高潮部分“看鐵蹄錚錚……”

通過腰腹之間的對抗力增強氣息、制造強烈的情緒來表達對敵人的無畏及必勝的英雄氣概。良好的氣息控制不但適用于跨度大的難度歌曲，同樣可以表達委婉、纏綿、哀怨等多種情感細節(jié)。臺灣流行天后鄧麗君在演唱歌曲《何日君再來》時，運用多變的氣息控制技巧，營造出了感傷、憂愁和無奈交織的氛圍。

總而言之，把美聲的氣息技巧運用到流行歌曲演唱中，能使低音虛而不空、高音亮而不燥。

2、松開或打開喉嚨

從聲樂發(fā)聲的原理來看，聲音通過空間和固體兩種方式到達人體的各個腔體，引起腔體共鳴和整個人體的振動，而喉嚨則在發(fā)聲中表現(xiàn)出了三個基本要素：呼吸、發(fā)聲、共鳴，且相對于呼吸和共鳴來說就像一扇門、一個要塞，起著承上啟下的作用。我們只有打開了喉嚨，才能順暢的發(fā)出聲音。

十九世紀偉大的男高音歌唱家卡魯索，在講述歌唱方法的重要性“打開喉嚨”中表明: “喉嚨是聲音發(fā)出時的地必經(jīng)之路．如果喉嚨不打開卻想發(fā)出豐滿又圓潤的聲音是不可能的，與此同時，喉嚨又是氣息呼出吸進的必經(jīng)之處，如果喉嚨不放松，聲音就會悶在里面”。所以，我們唱歌時必須“打開喉嚨”。例如劉歡在《千萬次的問》

這首歌中借鑒了美聲技法的“打開喉嚨”使后咽壁的支撐增強，同時因為氣息的加深，使聲音的共鳴尤為突出，聽感上有類似“哭泣狀”共鳴的聲音效果，音色上更加明亮、集中。

張學(xué)友中音區(qū)音色飽滿厚重極富磁性，但他演繹了很多真假聲結(jié)合的作品，如《李 香蘭》《三天兩夜》等，通過“真聲”的“減振”和“假聲”的“加振”，巧妙地完成聲區(qū)的統(tǒng)一，真假聲轉(zhuǎn)化自如，在廣闊的音域中自由馳騁，從而使觀眾獲得了充分的聽覺享受。

例如：中國歌手孫楠以擅長高音演唱而獨步歌壇，其極具穿透力的高音和統(tǒng)一連貫的華麗音色為中國流行音樂品質(zhì)的提高增色不少。在其演唱的《快樂家園》中甚至直接把美聲藝術(shù)歌曲《我的太陽》的副歌部分融入，充分展示了當代流行歌手的優(yōu)秀唱功。

3、充分運用人體的共鳴腔體

共鳴腔體用聲樂術(shù)語來說是“三腔發(fā)聲”?！叭弧敝傅氖穷^腔、胸腔、口腔。唱歌的時候，頭腔有震動的感覺，帶動胸腔的共鳴，氣息沖擊聲帶經(jīng)口腔而出。美聲學(xué)派運用人體的共鳴腔體，充分的使用人體的胸腔共鳴、喉咽腔共鳴、口咽腔共鳴、鼻咽腔共鳴、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。在男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音、六個聲部的運用中各有偏重的使用，優(yōu)秀的歌唱家可以在歌唱中自由的調(diào)節(jié)和運用各個共鳴腔體，并用最小的基音和氣息獲得較大的共鳴效果；1832年意大利作曲家蓋塔諾?多尼采蒂譜寫了經(jīng)典作品《愛之甘醇》，里面有一段男主角的詠嘆調(diào)叫《偷酒一滴淚》，這是一曲浪漫主義的愛情小調(diào)。演唱這首作品，要求聲音渾厚有彈性，高音飽滿有力，聲音的通道要寬一點，注意使用高位置共鳴技巧，使人聲具有更強烈的擲遠效果和穿透力。所以，美聲學(xué)派的歌唱家都不用擴音器，并且音量大穿透力強。意大利著名歌唱家卡魯索曾在十萬人廣場歌唱不用麥克風(fēng)而每個人都能聽到，而且，聲音純真情感真實。在中世紀以前教堂里有許多合唱曲是無伴奏.無擴音器的合唱。

例如張力尹的《timeless》這首歌，她運用了頭腔共鳴、鼻腔共鳴和真假聲結(jié)合，她的嗓音比較獨特，聲線渾厚，圓潤，帶有一定的穿透力。發(fā)聲位置偏后，后喉腔用勁，胸聲明顯，哭腔重，聲區(qū)統(tǒng)一，共鳴好，可掌握的唱法多種，能混雜運用。

結(jié)語

綜上所述，美聲技法在流行歌曲中的運用是具有其現(xiàn)實意義和實踐意義的。從流行到古典，從東方到西方，各種跨界的勢頭是越來越猛，并且引領(lǐng)著一種新的生活態(tài)度和方式。這兩種唱法之間的相互融合，不僅解決了雅俗之間的矛盾，讓嚴肅的美聲唱法不再奢侈，而且還讓這種融合的方式大大的提高了群眾的欣賞能力，讓演唱方式更加多樣性，使其走進大眾，娛樂大眾。無論是美聲唱法還是流行唱法，對聲音標準的要求都是相一致，在如今音樂文化不斷發(fā)展和變化的過程中，大眾的審美需求也在不斷地提高。美聲唱法可以通過控制發(fā)聲器官來展現(xiàn)精妙的高音，而流行唱法則更加容易將人們內(nèi)心的情感淋漓盡致地表達出來，兩種唱法的融合能夠表現(xiàn)出更好的感染力，為大眾帶來無限的驚喜體驗，向人們詮釋音樂的藝術(shù)魅力。

通過對這兩種唱法相互融合的探索，我們可以清楚的認識到多元化發(fā)展的勢頭越來越猛，我們可以運用這些唱法的融合來打破歌唱藝術(shù)中的一些壁壘，使其更好的得到普及，迎合欣賞者的口味。[６]無論是美聲唱法還是流行唱法,它們在我國當代音樂文化生活中這種相互并存,爭奇斗艷而又各領(lǐng)風(fēng)騷的現(xiàn)狀說明:唱法僅僅只是一種歌唱的載體和手段,各種不同的唱法及流派的審美價值,只有在相互比較中存在,在相互并存中凸顯,所謂“越是民族的,就越是世界的”,由56個民族構(gòu)架起來的當代中華民族文化,它應(yīng)該具有包容任何優(yōu)秀音樂藝術(shù)文化的胸懷;無論是本土傳統(tǒng)意義上的原生態(tài)唱法,還是最前衛(wèi)、最流行的城市民謠;音樂是全世界最流行的語言,因此音樂是國際化的溝通手段,文化交流、文化外交離不開音樂。只要音樂響起,世界各地的人們就變得不再陌生,他們眼中就充滿著喜悅、激動和期待,這就是音樂的力量。

參考文獻

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第二篇：流行音樂《流行歌曲的演唱技巧》

流行歌曲演唱技巧教案

靜寧二中

王倩

一、導(dǎo)入

由教師演唱流行歌曲，刻意的表現(xiàn)出流行歌曲的演唱技巧。由學(xué)生提問，老師解答。

二、教學(xué)目標

1、讓同學(xué)們基本掌握流行歌曲的演唱技巧

2、流行歌曲的演唱技巧

三、教學(xué)過程與方法

流行歌曲演唱技巧

我國現(xiàn)代流行歌曲是在民族歌曲和西洋流行歌曲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種歌曲形式，流行(通俗)唱法是一種為歌曲內(nèi)容服務(wù)的演唱技巧。特別是從九十年代初開始，流行唱法有了新的發(fā)展，與民族唱法明顯區(qū)別開來，形成了一種具有時代特征的新唱法。從唱腔語音上看，演唱歐美風(fēng)格的歌曲采用了以英語發(fā)音為基礎(chǔ)的語音方法，在側(cè)重口齒聲音的同時，吸取了一定美聲唱法技巧，唱腔顯得寬廣、厚實，并帶有明顯的英語發(fā)音特點；演唱港臺風(fēng)格的歌曲，采用了以粵語為基礎(chǔ)的語音方法，在側(cè)重口齒音的同時，加進了一定的鼻腔共鳴成份，唱腔顯得輕巧、細膩；演唱民族風(fēng)格的歌曲分為兩種類型：一種是以北方語音為基礎(chǔ)的語音方法，在側(cè)重咽喉聲音的同時，加進了一定胸腔共鳴，唱腔帶有濃厚的北方民歌風(fēng)格，聲音顯得粗獷、樸實。有一種更側(cè)重咽喉聲音，沙啞著嗓子唱歌，人們戲稱為“沙啞派”。另一種以南方語音為基礎(chǔ)的語音方法，在側(cè)重口齒聲音的同時，加進了濃厚的鼻音，帶有濃厚的南方風(fēng)格，唱腔顯得宛轉(zhuǎn)、柔美。

無論演唱什么風(fēng)格的歌曲，流行唱法的共性特征主要有三個方面：第一，演唱音色自由，不追求象美聲唱法那樣規(guī)范的發(fā)聲效果和統(tǒng)一的音色。注重自然發(fā)聲方法和多樣化的音色，突出演唱者自身的個性。自然發(fā)聲方法就是利用先天形成音質(zhì)、音色、音量，以貼近生活語言的真聲歌唱。多樣化的音色就是在演唱一首歌曲時，可以根據(jù)情節(jié)變化和情感表達的需要變化音色。第二，由于唱腔接近生活語言，大多采用自然、簡便、快捷的呼吸法，氣息用量和發(fā)聲的音量比美聲唱法小。因此，在舞臺演唱時需要借助音響設(shè)備的擴大、混響效果來增強音量和美化聲音。有一些基本功較差的通俗歌手，在清唱時音量小而音色平平，但一用上較好的音響設(shè)備，這些不足就被彌補。第三，舞臺演唱借助閃耀變化的美術(shù)燈光和藝術(shù)場景設(shè)置來渲染氣氛，集舞蹈表演、說唱伴唱、電聲樂器伴奏為一體，追求聲、情、景三而合一的特殊藝術(shù)效果。

在這里需要說明的是：流行唱法不追求美聲唱法那樣完美的聲音品質(zhì)，不等于不講究聲音品質(zhì)的好壞；采用自然發(fā)聲方法，不等于隨便就可以唱好。流行唱法是一種大眾化的、普及性較強的唱法，既有流行性的一面，又有技巧性的一面。流行性是指這種唱法容易理解、容易接受、容易掌握。技巧性是指這種唱法也象其它唱法一樣講究發(fā)聲、呼吸、咬字等技巧。與其它唱法相比，流行唱法只是在技巧上的側(cè)重點和要求不同而已。作為一般愛好者來講，學(xué)會一些自己喜愛且又適合自己演唱的流行歌曲用以自娛，只要掌握基本技巧，演唱時把握好音調(diào)、節(jié)奏、強弱、快慢、咬字幾個基本環(huán)節(jié)，就可把歌唱得似模似樣了。要想成為一個具有專業(yè)水準的歌手，必須專門進行發(fā)聲、呼吸、咬字、舞蹈等訓(xùn)練。

我國現(xiàn)代流行唱法是在繼承民族唱法，吸取西洋唱法的基礎(chǔ)上變化和發(fā)展起來的，在發(fā)聲共鳴、呼吸用氣、咬字吐字等技巧上與民族唱法和美聲唱法有著內(nèi)在的血肉聯(lián)系，不可能斷然割開。當今許多藝術(shù)水準較高的流行歌手，所應(yīng)用的演唱技巧或多或少地帶有民族唱法和美聲唱法的技巧成份。關(guān)于流行唱法的發(fā)聲、呼吸、咬字技巧及訓(xùn)練方法，在這里只作簡單提示：

1、發(fā)聲：采用發(fā)聲較自然的中音區(qū)共鳴（即：以口腔為主，鼻腔、胸腔為輔的共鳴）方法，聲音的著力點和集中點在鼻咽部略靠前位置，以口腔為中心進行發(fā)音混聲(訓(xùn)練方法另有論著)。

2、呼吸：目前還沒有較系統(tǒng)、完整的獨立方法，一般是根據(jù)自身情況參照美聲唱法、民族唱法或戲劇唱法的呼吸技巧(訓(xùn)練方法另有論著)。

3、咬字：講究“出聲、引腹、歸韻”，但更強調(diào)“出聲”聲母發(fā)音清晰準確、果斷有力(訓(xùn)練方法另有論著)。

四、流行唱法常用歌唱技巧簡介

流行唱法中應(yīng)用一定的發(fā)聲共鳴及呼吸控制等歌唱技巧，目的是為了形成一系列非傳統(tǒng)的歌唱效果。常見的歌唱技巧主要有以下幾種：

1、輕聲唱法：應(yīng)用恰到好處的氣流振動聲帶產(chǎn)生基音，基音聲波通過口腔形成一定共鳴，在口、齒、舌的控制下將聲音對準麥克風(fēng)輕輕送出，唱出近似講悄悄話的聲音，使聽者有貼近、神秘的感覺。

2、氣聲唱法：又稱嘆息法，是以氣帶聲的歌唱方法。發(fā)聲前使氣息從聲門透出，繼而發(fā)聲將字吐出，效果有如嘆息和抽泣，給人一種親切和甜美的音色。

3、“假聲”唱法：聲帶拉緊，氣流振動聲帶邊緣發(fā)聲，就是用人們通常指的“假嗓子”發(fā)聲。這種方法是為增強真假聲對比時表達某種特殊效果而用在歌唱的某一部分。

4、喊聲唱法：用強氣流振動聲帶，發(fā)出豪放，高亢、有力的喊唱聲音，給人以熱烈、激動、緊張的感覺。

5、道白唱法：是應(yīng)用在樂句中的歌詞密、節(jié)奏快情況下的一種唱法。使用輕巧有彈力的氣息發(fā)聲，咬字器官轉(zhuǎn)換靈活，吐字快而不亂，接近快速講話的方式。這種唱法常用來表達迫切、激烈的情緒。

6、甜聲唱法：使用較好的頭聲區(qū)共鳴，混聲位置在鼻咽部，聲音好象從眉心飛出，帶有近似兒童的聲音。這種唱法音色甜蜜、純真、優(yōu)美、樸實。

7、啞聲唱法：發(fā)聲時喉頭下壓?；粼诤砬?、氣管和肺腔共鳴，突出喉部的聲音，唱出一種沙啞、憨直、樸實、野性的音色。這種唱法有的側(cè)重憨直，有的側(cè)重沙啞，就是通常人們所稱的“沙啞派”。

8、低吟唱法：使用低聲區(qū)的胸腔共鳴，借助話簡的擴大效果，唱出低沉、寬宏的音色。這種唱法適合男中、低音歌手表達一種深沉、抒情風(fēng)格的歌曲

四、課堂總結(jié)

今天我們學(xué)習(xí)如何去正確的演唱流行歌曲。但是，冰凍三尺非一日之寒，希望同學(xué)們能勤加練習(xí)。

五、布置作業(yè)

課后按照所學(xué)知識進行練習(xí)。

第三篇：適合小學(xué)生演唱的流行歌曲

適合小學(xué)生演唱的流行歌曲

1.童年 2.龍的傳人 3.魯冰花 4.隱形的翅膀 5.踏浪

6.陽光總在風(fēng)雨后 7.同一首歌 8.歌聲與微笑 9.揮著翅膀的女孩 10.讓世界充滿愛 11.唱得響亮 12.聽媽媽的話

適合初中生演唱的流行歌曲

1.飛得更高 2.中國人 3.風(fēng)雨彩虹 4.和你一樣 5.長大后我就成了你 6.中國話 7.明天會更好 8.蟲兒飛 9.感恩的心 10.不想長大 11.藍蓮花 12.年輕的戰(zhàn)場 13.半糖主義 14.國家 15.相信自己 16.梔子花開

適合高中生演唱的流行歌曲

1.斯卡布羅集市 2.Memory 3.我相信 4.Colorful Days 5.God is a girl 6.Yesterday once more 7.給所有知道我名字的人 8.白樺林 9.怒放的生命 10.如果還有明天 11.海闊天空 12.我的未來不是夢 13.天亮了 14.那些花兒 15.超越夢想

第四篇：淺議流行歌曲創(chuàng)作中的“中國風(fēng)”運用

淺議流行歌曲創(chuàng)作中的“中國風(fēng)”運用

摘 要：流行音樂中的“中國風(fēng)”運用是新型的音樂風(fēng)格之一，因此為了不斷探索流行歌曲創(chuàng)作中的“中國風(fēng)”現(xiàn)象，就需要從流行歌曲的產(chǎn)生作為探索的出發(fā)點，通過流行歌曲中“中國風(fēng)”的運用特征分析，探索更加深層次的民族文化內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：流行歌曲；“中國風(fēng)”；創(chuàng)作流行音樂中的“中國風(fēng)”現(xiàn)象

中國流行音樂在歷經(jīng)多年的發(fā)展后逐漸形成了多樣化的音樂曲風(fēng)，而在20世紀后期，各種新穎的音樂曲風(fēng)不斷產(chǎn)生，如《中國民謠》等，不僅將中華民族音樂和相關(guān)的文化元素融入到歌曲當中，還能夠從古詩詞或者其他典籍故事中借鑒優(yōu)秀部分，這種創(chuàng)新性的中國風(fēng)音樂體裁的出現(xiàn)帶給聽眾全新的感受，我們將其稱之為“中國風(fēng)”流行歌曲?！爸袊L(fēng)”曲風(fēng)的出現(xiàn)對傳統(tǒng)流行音樂的格局有較大的沖擊作用，不僅僅是套用歐美音樂的風(fēng)格進行歌曲創(chuàng)作，而是在援用的音樂基礎(chǔ)上融入“中國風(fēng)”元素，為今后真正意義上的“中國風(fēng)”音樂打下堅實的基礎(chǔ)，也讓大部分的人意識到民族文化對音樂創(chuàng)作的重要性。

隨著中國流行音樂的多元化發(fā)展，歌曲的種類和風(fēng)格也不再具有單一性的特點，不斷豐富的歌曲風(fēng)格帶給聽眾極大的反響，例如《故鄉(xiāng)是北京》這首歌曲，融入了一部分戲曲元素，帶給人們聽覺上的沖擊，吸引了人們的注意力，還有其他融入京味的新穎歌曲《唱臉譜》等都受到人們的歡迎，不僅發(fā)揚了中國的傳統(tǒng)戲曲文化，也讓現(xiàn)代人通過流行音樂更加了解戲曲文化的豐富內(nèi)涵，從而形成“中國風(fēng)”流行歌曲特點。

“中國風(fēng)”一詞主要是從“中國風(fēng)格”這個詞衍生出來的，主要是指在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上展現(xiàn)的藝術(shù)形式，融入了中國元素。在21世紀，由周杰倫演唱的《東風(fēng)破》將“中國風(fēng)”流行歌曲的范圍擴大，并且在音樂領(lǐng)域中廣泛的應(yīng)用，不僅是在歌詞上體現(xiàn)濃郁的中國風(fēng)味，更是在配器和旋律上展現(xiàn)出深刻的“中國風(fēng)格”，《東風(fēng)破》這首歌的出現(xiàn)將中國流行音樂帶領(lǐng)到新的發(fā)展道路上，對中國流行歌曲的創(chuàng)作產(chǎn)生了極大的影響，引發(fā)了流行歌曲的“中國風(fēng)”浪潮，例如《西廂》《逍遙嘆》《江南》《廬州月》等，都是優(yōu)秀的“中國風(fēng)”流行歌曲，而一首《青花瓷》更是??“中國風(fēng)”流行歌曲推向全世界，體現(xiàn)了極致的“中國風(fēng)”音樂特點，歌曲就像一幅山水畫一樣呈現(xiàn)在人們的面前，體現(xiàn)了中國獨特的意境美?！爸袊L(fēng)”在流行歌曲中的運用特征

2.1 歌詞特征

首先是韻律美，包括有兩個方面：其一是對偶；其二是押韻。對偶是修辭方式之一，利用兩個結(jié)構(gòu)、字數(shù)和意義相對稱的詞組或語句來表達相似或相反的意思，這種修辭方式常用于古代詩詞當中。而押韻更是語言的表達方式之一，能夠展現(xiàn)出音樂美，不僅是中文歌曲，大多數(shù)的語言藝術(shù)創(chuàng)作中都會利用到押韻。但是在中文歌曲中，歌詞的創(chuàng)作都會考慮到拼音的聲母和韻母，尤其是在特定的位置上，若是使用相同或者相近的韻母，則會產(chǎn)生和諧感。例如，《蘭亭序》中的歌詞字數(shù)都有按照對仗要求，仿照詞的句式，雖然在內(nèi)容表達上沒有完全突出情感，但是其中的“水”“推”“碎”等字都有押韻。

其次是意境美，一般將意境劃分為兩個層次：其一是實境；其二是虛境。對實境的應(yīng)用就是在歌詞中模仿古風(fēng)，或是借用典故將“中國風(fēng)”堆砌出來，但是創(chuàng)作的難度較低，而虛境就是利用歌詞將聽眾帶入到創(chuàng)作者想要表達的情境之中，將自己化為故事的主人公，雖然表達的手法不華麗，但是卻能引起強烈的情感共鳴。而歌曲主要突出的是歌詞展現(xiàn)出的氣質(zhì)，將歌詞中的情調(diào)和境界表現(xiàn)出來，一般意象的產(chǎn)生是在特定的語言環(huán)境當中，對文字賦予靈性，實現(xiàn)生命的升華。例如《青花瓷》中的“天青色”“煙雨”都是普通的意象，但是結(jié)合“而我在等你”這句詞后，就變成意境的另一部分，帶給天青色和煙雨別樣的感情，從而產(chǎn)生情感上的共鳴。

最后是含蓄美，情感除了從外在風(fēng)格中體現(xiàn)，還需要進行內(nèi)在風(fēng)格搭配，通過適當?shù)男袨閬碇苯拥谋磉_情感，例如搖滾歌曲和流行歌曲，可以通過激昂歡快的語調(diào)來表達詞意，但是中國風(fēng)的歌曲大多帶有冷色調(diào)，所以歌曲的意境顯得十分的悲涼，具有含蓄的特點。例如，《煙花易冷》這首歌，通過寥寥幾句“我聽聞你始終一個人”“斑駁的城門盤踞著老樹根”，只是點出了“我”和“你”之間的情感以及兩個人是來自同一個故鄉(xiāng)外，都沒有詳細的進行描述表達，但是卻能夠讓聽眾聽出歌詞所要展示的味道，主要就是含蓄美起到的作用。

2.2 旋律特征

首先是調(diào)式調(diào)性特點。流行歌曲中的“中國風(fēng)”主要是利用民族調(diào)式作為主旋律，其中中華民族調(diào)式可以劃分為三種：一是五聲調(diào)式；二是六聲調(diào)式；三是七聲調(diào)式，三種調(diào)式又可以進行細分。例如，《青花瓷》這首歌的主歌部分就是A宮五聲調(diào)式，下行的五聲音階將整個主題的樂思進行陳述，音與音之間的跨度并不大，通過陳述性旋律這種寫作手法，融入歌詞的韻味，體現(xiàn)出整體音樂的書卷氣息。副歌部分也使用了下行動機，拉寬了音與音之間的跨度，也是圍繞宮、角和徵三個音展開，旋律的骨干音是宮系統(tǒng)當中最為穩(wěn)定的音級，與主歌的旋律形成了鮮明的對比，更加凸顯歌曲所要表達的情緒，副歌最后在A宮結(jié)束，整體顯示出莊重的氣勢。

其次是旋律特點。流行歌曲在運用“中國風(fēng)”后，整體的旋律都處于相對平穩(wěn)的狀態(tài)，例如《菊花臺》這首歌的主歌部分，第一句就是以B角為骨干音，全句中總共出現(xiàn)了六次，從旋律的首部貫穿到尾部，并且A商、B角、D徵構(gòu)成整個旋律，以級進作為旋律的發(fā)展方式，利用敘事性的寫作手法來掌控整個歌曲的音符和節(jié)奏。流行歌曲中的“中國風(fēng)”運用在節(jié)奏上大多十分整齊，不容易出現(xiàn)十分復(fù)雜的節(jié)奏，每個音樂段落之間大多是互相模仿或是重復(fù)。例如，《半城煙沙》這首歌的主歌部分就是以節(jié)奏八分音符和十六分音符為主，在（1～4）小節(jié)和（5 ～ 8）小節(jié)中的節(jié)奏型一致，完全是重復(fù)上一樂句，只是改變了旋律部分。類似于這樣的節(jié)奏風(fēng)格只是為了將“中國風(fēng)”的氣質(zhì)體現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出中國風(fēng)格的意境，雖然節(jié)奏類型大多以平穩(wěn)為主，但是對于聽眾的感受則是欣賞山水畫卷，平凡而有不平凡。

2.3 器配特征

電聲樂是“中國風(fēng)”流行歌曲的主要音樂配器，為了有效突出中國傳統(tǒng)的民族特色，在歌曲中充分地利用了中華民族樂器，例如，琵琶、二胡、笛子、古箏等，大多數(shù)是人們所熟悉的民族樂器，在歌曲背景中添加這些樂器能夠讓人們更加深刻的體會歌曲中所描述的意境，感受竹林細雨的美感，仿佛處于山水之間。為了增加歌曲的畫面感，民族樂器在“中國風(fēng)”流行歌曲中的出現(xiàn)一般都是在前奏、間奏或是尾奏中。例如《青花瓷》這首“中國風(fēng)”歌曲的前奏主要是以大鼓為基礎(chǔ)，通過擊打聲為歌曲的開頭部分，快速帶領(lǐng)聽眾進入到情境當中，再結(jié)合鑲片的滾奏，就好似山水間的云霧被撥開，更加清晰的體會山水之美。而后主旋律――古箏出場，以豎琴來增添色彩，作為和聲的鋪墊，并且從第三小節(jié)中的后半段，融入了曲笛，吹奏出宮、商、角、徵上行音階，反向的展開弦樂旋律。大鼓、古箏、豎琴、笛子的結(jié)合，將人帶領(lǐng)到煙雨江南的地區(qū)，仿佛身臨其境，而在音樂的最后，余音的設(shè)計也十分的巧妙，利用敲打擅板體現(xiàn)中國特色，更是讓人體會到濃濃的“中國風(fēng)”。

2.4 演唱特征

在流行唱腔中融入戲曲元素，“中國風(fēng)”流行歌曲與外國流行歌曲的演唱具有一定的相同點，但是在“中國風(fēng)”流行歌曲中的戲曲唱腔則是外國歌曲所無法模仿的，戲曲的出現(xiàn)一般是在流行歌曲中的主歌與副歌之間出現(xiàn)。例如，《三國戀》這首歌曲，就插入了演唱者反串的京劇女旦唱腔：“等待良人歸來那一刻，眼淚為你唱歌”?！痘粼住返闹鞲韬透备柚g也利用到假嗓音長法，也是對京劇唱腔的一種模仿：“小城里歲月流過去清澈的勇氣，洗滌過的回憶，我記得你驕傲地活下去”。這兩首歌曲都充分地利用了京劇唱腔，但是《新貴妃醉酒》這首歌更是直接由京劇改編而來，有機的融合了京劇唱腔和通俗唱法，完美地演繹了這兩種元素，整首歌既干凈，又顯示出足夠的韻味，將“貴妃醉酒”的內(nèi)涵充分地表達出來。流行歌曲中“中國風(fēng)”的藝術(shù)魅力

流行歌曲中融入“中國風(fēng)”元素主要是將中華民族文化作為基礎(chǔ)，將流行音樂中的流行因素融入中華民族文化當中，不僅體現(xiàn)了流行歌曲的熱鬧，也體現(xiàn)了民族樂器的沉靜。“中國風(fēng)”就是以另?的元素體現(xiàn)出中華民族文化的特色內(nèi)涵，為流行歌曲增添藝術(shù)感染力，聽眾在接觸以后反而會眼前一亮，舒緩人們的心情，處于鬧市之中也能夠靜靜的品味繁華中的世事，滿足了不同階級人們的審美需求。流行歌曲大多是用直接的告白方式來表達內(nèi)心，而“中國風(fēng)”流行歌曲更加委婉的描述，反而顯得十分精致，將歌曲的意境唯美充分地表現(xiàn)出來，帶領(lǐng)人們進入到特定的畫面中產(chǎn)生共鳴。“中國風(fēng)”在流行歌曲中的應(yīng)用不僅開辟了一種新的音樂風(fēng)格，還象征著一個時代的審美需求，對音樂的熱愛，在音樂本地中體現(xiàn)中華民族的文化之美。例如，《東風(fēng)破》中的愛情描述，讓人體會到凄美之感，《千里之外》這首歌更是展現(xiàn)出離別的愁緒，《青花瓷》的描繪更讓“瓷器”躍然紙上等等，在流行歌曲中融入“中國風(fēng)”元素，利用獨具匠心的手法使得歌曲中的情景交融，使得藝術(shù)本體穿透到聆聽著的內(nèi)心深處，體會到歌曲所要傳達的一種情懷，處于歌曲描繪的意境之中。這種結(jié)合民族文化的方式正式中國人的寶貴財富，更能夠利用這種方式帶領(lǐng)中國的新一代更加了解我國的傳統(tǒng)文化。結(jié)語

每個中國人都擁有中國情結(jié)，尤其是處于我國這種生長環(huán)境中，受到中國傳統(tǒng)的教育，對“中國風(fēng)”流行歌曲更能產(chǎn)生親近感，更容易帶入到歌曲的意境當中，給予聽眾更多美的享受，本文主要分析了流行歌曲創(chuàng)作中“中國風(fēng)”的運用，以此讓更多人認識到流行歌曲中的中華元素，體會傳統(tǒng)民族之美。

參考文獻：

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第五篇：寫意油畫技法在油畫色彩教學(xué)中的運用研究

寫意油畫技法在油畫色彩教學(xué)中的運用研究

[摘要]通過對寫意油畫拓展開的油畫色彩教學(xué)，可以使學(xué)生掌握相關(guān)藝術(shù)學(xué)科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，為自己的油畫創(chuàng)作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內(nèi)涵，也能使油畫教學(xué)走向了民族化、多元化發(fā)展的方向。

[關(guān)鍵詞]寫意；油畫；色彩；關(guān)系；語言

寫意油畫的色彩語言不是盲目地去復(fù)制客觀世界的五顏六色，而是尋求畫面中色彩關(guān)系的和諧。藝術(shù)家打破物象的形態(tài)，用色彩造型、視覺造型、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，表現(xiàn)物象內(nèi)在的結(jié)構(gòu)和空間。寫意油畫克服了對色彩法則的盲目追求，運用規(guī)律卻不被規(guī)律拘束，讓色彩成為表情達意的一種方式。如果說寫實油畫的色彩追求的是一種色彩的加法，寫意油畫追求的就是一種減法，以少勝多，以一當十，渾然整體。將民族化的寫意油畫技法融入油畫教學(xué)課堂是一項非常值得探究的研究工作。

在寫意油畫技法教學(xué)的色彩處理上我們可以注重以下一些內(nèi)容：

用寫意的筆法注重色調(diào)關(guān)系畫面上的一切色彩因素都應(yīng)作用于色調(diào)。這一階段關(guān)鍵在于布置大的色彩關(guān)系。先要迅速地抓住靜物總的色彩傾向，確定大的色彩基調(diào)，調(diào)出色彩，將整幅畫面大的色彩區(qū)域快速比較并表現(xiàn)出來。一定要以一種專注而輕松的心態(tài)來鋪色塊，注重控制整體色彩關(guān)系，色彩不要一下鋪得太厚，在較短的時間里把畫面的整體色調(diào)和基本色彩關(guān)系鋪出來，始終把握好第一印象的新鮮感覺。最好首先鋪出對畫面色調(diào)起決定作用的大面積色塊，然后根據(jù)畫面色彩果斷的涂出黑、白、灰等明度色彩關(guān)系，為處理其他部位的色彩層次構(gòu)建比較的依據(jù)，也便于下一步尋找各個局部的色彩變化。調(diào)出的色彩傾向性要明確，一些純度高的物象色彩不宜調(diào)和太多。而且由于不同的紅、不同的藍、不同的綠等色的性質(zhì)都不一樣，在用色時要多選擇和大膽嘗試。這時應(yīng)該避免對物象局部細節(jié)的色彩對比過多關(guān)注，把著眼點完全放在畫面的整體感覺上，快速表現(xiàn)出整體的色彩氛圍。

當畫面大體的顏色鋪好后，將寫意性的筆法融匯于教法當中，就可以具體刻畫畫面中的每一個局部、每一個物象的色彩關(guān)系，用色彩來塑造。物象的形體結(jié)構(gòu)、體面關(guān)系、空間透視、光影明暗、質(zhì)地感覺以及環(huán)境色、光源色的影響等，注意把握整幅畫面的主次虛實和色調(diào)的變化統(tǒng)一。此時可以從畫面主體物象著手，逐個深入刻畫完成；同時還要注意物象與背景和其他物象的關(guān)系，掌握分寸，從局部入手但不能陷入局部，這一階段用色可適當加厚去塑造物象的亮部和前景的襯布，使畫面色彩有厚有薄，層次豐富、耐看。在完成對具體物象及色彩的深入刻畫之后，難免會出現(xiàn)局部色彩正確，但整體色彩關(guān)系表現(xiàn)不當或者瑣碎的情況。因此，一定要重新又回到畫面的整體調(diào)整上，重新審視整個畫面，看一看哪些局部和整體脫節(jié)，哪些局部應(yīng)該整體塑造加強，哪些局部應(yīng)該概括減弱，即便是刻畫得非常精彩的局部細節(jié)，只要影響了整體色彩效果，也要調(diào)整處理，使整個畫面有一種繪畫的平衡感，真正做到既有局部精彩的變化和塑造又有整體的表現(xiàn)與和諧統(tǒng)一，達到藝術(shù)的完整性。

在油畫教學(xué)當中，寫意油畫始終關(guān)心的議題就是怎么才能獲得色彩視覺的平衡，如何將個性化的色彩感受融入色彩語言中。所以寫意油畫的色彩語言具有和諧性的特征，不但要統(tǒng)一、完整，還要協(xié)調(diào)、悅目，情緒化的線條與純化的色塊并置、重疊、使畫面產(chǎn)生一種唯美的視覺走向。寫意油畫很少出現(xiàn)強烈的明暗對比，畫家著力營造出和諧微妙的色彩關(guān)系，色彩常以低調(diào)含蓄的形式出現(xiàn)，若隱若現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)了情景交融的精神意象。

寫意油畫的色彩語言的構(gòu)成因素在中國油畫教學(xué)中的運用有著較多的理論來源，我國古代的藝術(shù)家建立了以紅、黃、青、白、黑為主要內(nèi)容的穩(wěn)定長久的色彩結(jié)構(gòu)。自此中國古代開始了對色彩精神實質(zhì)層面的追求，忽視物象客觀固有色和光源冷暖色等因素的影響，并最終形成以墨色代替顏色，利用墨色的干、濕、淡、濃、焦來表現(xiàn)畫面的明暗層次，形成了中國畫第一無二的藝術(shù)面貌。從客觀的角度看待這一局面的話，我們可以得出兩方面的啟示：一方面是中國色彩發(fā)展與同時期的西方色彩發(fā)展相比較，呈現(xiàn)出相對單一弱化的發(fā)展趨勢。中國古代色彩畫家出于時代的色彩感知限制，缺失了多種顏色之間的協(xié)調(diào)控制，致使繁雜的場面里色彩孤立而雜亂，不能呈現(xiàn)全局氣韻形式的有機聯(lián)合。另一方面，我國古代色彩觀對物象筆者一體的觀念有利于后世對主觀性特征的重視。當然，西方現(xiàn)代藝術(shù)也開始重視藝術(shù)家主觀性的表現(xiàn)，比如說梵高著名的情緒化色彩語言與筆觸手法。中西方藝術(shù)共同對色彩語言主觀性地運用，對寫意油畫的發(fā)展影響深遠。寫意油畫注重與中國傳統(tǒng)文化精神的密切結(jié)合，強調(diào)藝術(shù)家個體對客觀物象的主觀認識和自我精神的建設(shè)，所以在色彩的運用方面通常注重主觀性的語言形式。寫意油畫的藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，并非只是簡單地再現(xiàn)自然物象，而是以個體感官和視知覺為基礎(chǔ)，對所有色彩進行解構(gòu)、變化、組合和配置，強化對色彩的主觀印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立體明暗的表現(xiàn)，隨時發(fā)揮主觀色調(diào)和獨特的符號語言，以嚴謹?shù)纳收Z言塑造繪畫作品的藝術(shù)品格。當然，寫意油畫并非放棄了審美，只是在傳統(tǒng)的美學(xué)觀念中不斷尋找自己的定位，不斷創(chuàng)新。正是因為這樣的探索，寫意油畫在創(chuàng)作樣式、色彩語言、美學(xué)價值方面等形成了自己的體系和神采。而運用于教學(xué)，也是將寫意油畫語言的闡釋性筆法運用于教學(xué)當中的得當表現(xiàn)。

寫意油畫和諧的色彩關(guān)系運用于教學(xué)中會比較注重色彩關(guān)系，色彩的和諧是指各種色彩組合因素所形成的感覺的均衡。在一定范圍內(nèi)的整個色彩空間的一種表現(xiàn)效應(yīng)，并與色彩對象、構(gòu)圖、特定的意境、與描繪技法有著內(nèi)在的有機的聯(lián)系。這是通過色與色之間的合理配置，顏色與顏色之間的相互關(guān)系的安排來完成的。瑞士色彩學(xué)家伊頓說過：“缺乏視覺的準確性和沒有感人力量的象征主義將只是一種貧乏的形式主義”。

藝術(shù)的發(fā)展己經(jīng)多元化，講授油畫課堂的知識，若預(yù)想要取得有創(chuàng)造性的成績，不能只在油畫本專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)汲取營養(yǎng)，還需要掌握藝術(shù)學(xué)科和其它領(lǐng)域中的相關(guān)理論知識，這樣才能很好的激發(fā)我們每一位油畫專業(yè)學(xué)生的潛能，創(chuàng)造出新穎獨特有品位的油畫作品。在油畫教學(xué)中，應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對其他藝術(shù)語言的認識和利用，加強對藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)各學(xué)科了解與學(xué)習(xí)，進一步拓展學(xué)生的創(chuàng)新能力。如通過對寫意油畫拓展開來的中國畫、水彩畫、水粉畫、設(shè)計藝術(shù)學(xué)、民間藝術(shù)等專業(yè)的學(xué)習(xí)了解，可以使學(xué)生掌握這些藝術(shù)學(xué)科的基本理論知識和基本技巧、技法，汲取方方面的有益元素，為自己的油畫創(chuàng)作注入一些新鮮的血液，這能大大提高油畫作品的文化內(nèi)涵，也能使油畫教學(xué)走向了民族化、多元化發(fā)展的方向。