第一篇：二胡論文

中國是世界上偉大的文明古國，中華民族文化源遠(yuǎn)流長，民族樂器種類繁多、歷史久遠(yuǎn)，在世界文化史上占有重要地位。二胡，是我國流傳很廣的民族拉弦樂器。在古代中原的漢族人民把居住在北方和西方的少數(shù)民族統(tǒng)稱為胡，對他們所用的樂器、音樂以及服飾等等都冠以胡字，諸如胡箜篌、胡笛、胡舞、胡服等。胡琴也是如此。它在中國音樂歷史的長河中，經(jīng)歷了漫長的歲月，是由古老的拉弦樂器奚琴(裕琴)、馬尾胡琴(胡琴)不斷演變、發(fā)展并派生出來的一件發(fā)音柔和優(yōu)美、音樂表現(xiàn)力強(qiáng)、民族民間音樂風(fēng)格濃郁的拉弦樂器。隨著時(shí)代的發(fā)展，現(xiàn)今的二胡演奏藝術(shù)，蜚聲國際樂壇并越來越受到國內(nèi)外人民的歡迎和喜愛。劉德波先生認(rèn)為：“奚琴—稽琴—胡琴(馬尾胡琴)—南胡—二胡，是中國二胡源流及發(fā)展的重要線索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴”沿著這樣的思路再次輸理二胡發(fā)展的脈絡(luò)。一、二胡歷史的發(fā)展演變

1、唐代時(shí)期 按《現(xiàn)代漢語詞典》：胡，古代稱來自北方和西方少數(shù)民族的東西，也泛指來自國外的東西，如胡琴。因此，古稱胡琴實(shí)際上應(yīng)是泛指少數(shù)民族或外來的彈撥樂器。二胡始于唐代，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個(gè)少數(shù)民族，胡琴古以嵇琴稱之，亦稱奚琴，乃由紫檀木為筒、以赤鏈蛇為琴皮、弓弦乃由馬尾所制、其琴桿、琴頭、琴軸、琴馬均也以木制之，是中國胡琴類拉弦樂器的前身。據(jù)宋代音樂理論家陳旸考證，唐代出現(xiàn)的奚琴就是我國東北地區(qū)的西拉木倫河流域，別稱為西奚族人所用的一種樂器。蒙古汗國早期，在許多隆琴亦稱“灘琴”,系胡琴的一種。

唐代詩人岑參的《白雪歌送武判官歸京》曾寫到：“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛?！碧拼娙税拙右子性娫疲骸昂馘P縱指撥刺，吳桂美麗眉眼長”。另據(jù)宋代音樂理論家陳旸的《樂書》記載：“唐玄宗朝，女伶鄭中丞善彈胡琴，昭宗末，石善胡琴。即琴一也，而又善揚(yáng)。然胡漢之異，特其制度珠耳?！保悤D系11世紀(jì)的人,《樂書》于1099年編成、是時(shí)，奚琴尚在，故他的記載比較可信）

奚琴(稽琴)這件古老的拉弦樂器依然保留下來，并且廣為流傳。在日本的《拾芥抄》中，引自《樂器名物》有這樣的記載:“奚琴二張，(一張無弦，一張二弦)，天慶九年四月定?！比毡咎鞈c九年，即公元946年，是我國的五代時(shí)期。因此，從奚琴傳入日本的年代可以看出，奚琴至少在唐代就已廣為流傳。在朝鮮《樂學(xué)規(guī)范》中也有相似的記載:“奚琴是胡中奚部所好之樂”從以上不同的記載中可以看出，奚琴是由奚族傳人中原的說法在不同年代和不同出處得到了證明。我們的祖先，在奚琴(稽琴)演奏技藝、水平方而是很高超的。

2、宋代時(shí)期

宋代末學(xué)者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。它已是很盛行的拉弦樂器，被列為教坊樂隊(duì)的主要演奏樂器之一。在《東京夢華錄》卷九和《武林舊事》卷

一、卷四巾都有過記載，并且在教坊中演奏裕琴(奚琴)的人數(shù)己經(jīng)超過獷演奏琵琶的人數(shù)。說明稽琴在宋代得到重視并有了相當(dāng)規(guī)模的發(fā)展。在宋代陳元靚《事林廣記》中有這樣的一記載:“稽琴本稽康所制，故名稽琴，二弦，以竹片軋之，其聲清亮。”那么，稽琴又為何稱奚琴呢?在《晉書·稽康傳》中有這樣的記載:“稽康本來姓奚，后居稽山這側(cè)，因改姓稽。?奚?字多有奴仆之意，又以名不雅似，故宋人多用?稽琴?之名?！睋?jù)陳旸的《樂書》記載：“奚琴，本胡樂也，出于弦鼗，而形也類焉，奚部所好之樂也。蓋其制，兩弦間以竹片軋之，至今民間用焉?！痹谒未鷼W陽修的詩中可看到對奚琴有相似的描述“奚琴太出奚人樂，奚虜彈之雙淚落”。宋代大學(xué)者沈括在《補(bǔ)筆談。樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進(jìn)酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲．” 這可以看出徐衍在當(dāng)時(shí)樓琴斷了一根弦的情況下，能夠用僅有的一根弦奏完全曲，說明了他在當(dāng)時(shí)已經(jīng)熟練地掌握了較高難度的換把演奏技藝。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出?！闭f明早期它仍處于彈弦樂器向拉弦樂器過渡階段，到了宋

代中期，稽琴已廣泛以馬尾做弓拉奏了。這種用馬尾代替竹片擦弦發(fā)音的樂器，是我國北方游牧民族創(chuàng)造的，是拉弦樂器向前發(fā)展的一個(gè)里程碑。

3、元代時(shí)期

元代《元史。禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進(jìn)一步闡述了胡琴的制作原理。元代，胡琴常用于宴樂，在蒙古族的祭祀和軍隊(duì)里面的使用也比較普遍。在《內(nèi)蒙古歷史概要》中記載:“在12世紀(jì)至13世紀(jì)時(shí)，樂器及舞蹈藝術(shù)已出現(xiàn)了……有鑼、拍板及祭祀時(shí)奏的忽兀兒?！痹趶埿莀L所譯《馬哥李羅游記》中，講到公元1268年蒙古軍隊(duì)中的情形時(shí)寫道:“靴靶人又有一種風(fēng)俗:當(dāng)他們隊(duì)伍排好，等待打仗的時(shí)候，他們唱歌和奏他們的二弦琴，極其好聽?！鄙鲜龅暮鲐汉鸵欢仪?，是指胡琴種類的拉弦樂器。此外，胡琴還用于蒙古族的一些民間合奏之中。所采用的拉弦樂器有胡琴、軋箏，彈弦樂器有箏、琵琶、渾不似等等。

元代詩人楊維禎曾為著名蒙古族胡琴演奏。張惺惺寫了一首詩，從中還可以看出當(dāng)時(shí)演奏胡琴的技藝之高超，音樂藝術(shù)的造詣之高深。詩中道:“惺惺帳底軋胡琴。一雙銀絲紫龍口，瀉下驪珠三百斗。劃焉火豆爆絕弦，尚覺鶯聲在楊柳。神弦夢人鬼江秋，潮出搖江江倒流。玉兔為爾停月白，飛魚為爾躍神舟。西來天宮坐拷佬，羌絲嘯惆聽者惱?！庇嘘P(guān)胡琴的形制特征，在元代《元史·禮樂志》中有過這樣的記載:“胡琴制如火不思，卷頸龍首二弦，用弓披之，弓之弦以馬尾?！绷硗?，在敦煌榆林窟第十窟中的元代飛天中，也已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了手持胡琴的圖畫。

4、明代時(shí)期

到明代，胡琴加上了圍定弦長的千斤，已與今天的的形制大體相同。自明末以后拉弦樂器崛起，成為音樂活動(特別是戲曲演出)中的主奏樂器，演奏的技巧已相當(dāng)高超，展示了特有的魅力。但在傳統(tǒng)的音樂體系中，二胡等弓弦樂器的地位還是很低，而且主要用來伴奏，很少作正規(guī)場合的獨(dú)奏，更沒有專為二胡寫的獨(dú)奏曲。再從明代《麟堂秋宴圖》卷中所見使用的胡琴來看，已經(jīng)是卷頸龍首、馬尾琴弓夾于兩弦之中拉奏，也有千斤，與現(xiàn)在龍頭二胡的形制特征是比較接近的。隨著戲曲音樂的興起，胡琴的流傳越來越廣。

5、清朝時(shí)期

清代李調(diào)元《劇話》(初刻于1784年)有這樣的記載:“胡琴腔起于江右，今世盛傳其音，專以胡琴為節(jié)奏?！彪S著胡琴的廣泛流傳和各地區(qū)地方戲曲的興起與發(fā)展，民間藝人們根據(jù)各地的地理環(huán)境、語言特點(diǎn)、風(fēng)俗習(xí)慣等等，不斷創(chuàng)造，逐步繁衍出許多色彩、功能、形制各異的胡琴。這些胡琴在各地方的戲曲、曲藝、民歌、小曲以及民間音樂的合奏中，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器，發(fā)揮著十分重要的作用。

6、近代時(shí)期

到了近代，胡琴已發(fā)展為近6個(gè)品種的弓弦樂器的大家庭：如京劇伴奏中的京胡、豫劇和河北梆子中的板胡、廣東音樂中的高胡、河南曲藝中的墜胡、滬劇中的申胡、越劇中的越胡、蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的艾捷克等等。而其中流傳最廣、使用最多的就是二胡，民間也有稱為南胡、二弦、嗡子和胡胡的，名稱雖多，實(shí)際上都是同器異名。整體結(jié)構(gòu)通常由琴頭、弦軸、琴桿、千斤、琴碼、琴筒、琴弦和琴弓八大部分構(gòu)成，琴筒蒙以蛇（蟒）皮，筒上裝木制琴桿，桿頂設(shè)二木軫，木軫至琴底張弦，以竹張弓，馬尾納二弦間。

近百年來，二胡加快了改良的步伐，如將絲弦改為鋼絲纏弦，木軸采用機(jī)械轉(zhuǎn)軸等。目前普遍使半個(gè)多世紀(jì)以來，二胡演奏水平已進(jìn)入旺盛時(shí)期。劉天華先生是現(xiàn)代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學(xué)地將二胡定位為五個(gè)把位，從而充擴(kuò)了二胡的音域范圍，豐富了表現(xiàn)力，確立了新的藝術(shù)內(nèi)涵。他還將二胡納入教學(xué)之中，設(shè)立了二胡專業(yè)，編寫了最早的二胡教本和一套練習(xí)曲，創(chuàng)作了《病中吟》等10首二胡獨(dú)奏曲，開創(chuàng)了二胡藝術(shù)的新紀(jì)元。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨(dú)特的獨(dú)奏樂器，也為以后走進(jìn)大

雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎(chǔ)。

新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術(shù)珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經(jīng)過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術(shù)如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀(jì)50年代和60年代先后涌現(xiàn)了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機(jī)和異彩。

二、“二胡”名稱由來

至于“二胡”這一稱謂的出現(xiàn)，已有不少探討。

1、“二”的內(nèi)涵

看來二胡之“二”早已內(nèi)含本身結(jié)構(gòu)之中，此種“內(nèi)含”至少具有兩方面的意義。中國古代音樂美學(xué)基本核心是“和”，“和”之意，一為兩物對比求其統(tǒng)一，二為兩物相和而求同一，二胡之結(jié)構(gòu)意識，極具此種韻味，此其一;中國古代道家根本思想為“易”，何謂“易”揭語有言:人法地，地法天，天法自然，道生一，一生二，二生萬物。天人合一，統(tǒng)一、同一，而相生萬物，歸樸自然，“二”為其根本數(shù)。二胡之結(jié)構(gòu)目的，又極具此種神理。此其二?？磥?，二胡之“二”，不僅僅限于局部形式，也不僅僅限于某種背景意義，更重要的是其結(jié)構(gòu)模式早已涵蓋特定的審美情趣與哲學(xué)思想。同時(shí)“二”是以它與高音類胡琴相比而言，高胡比二胡定音高四度或五度。又有說其應(yīng)用于京劇中，是在京劇傳統(tǒng)伴奏形式中排列在第二個(gè)席位的胡琴，以及以它的音高效果對比京胡來看，所以有“二胡?之名。

2、“二胡”名稱由來

民間尚有“二嗡子”之說法，有人記為是清代末南方民間藝人所取，概因二胡張有二弦，且擅長模擬鳥鳴蟲叫之故;又有?二弦，區(qū)別于四弦”之說;還有“二弦”，因其子弦別稱二(兒)弦之謂。以上分解圖例為當(dāng)代二胡之必備部件，顯然，作為一個(gè)統(tǒng)一的整體，二胡是按二或二位數(shù)進(jìn)行分解構(gòu)造的。不過，對于“二胡”這一稱謂較確切的記錄可以劉錦藻編的《清朝續(xù)文獻(xiàn)通考》中找到。這本書記錄的年代是從乾隆五十一年(1786年)至宣統(tǒng)三軍(1911年)，其中眾樂器之部收錄的明清以來各地方音樂，地方戲曲常用的民間樂器有:板胡、板提，南三弦，北三弦、梆胡、廣胡、二胡、四胡、潮提(椰胡)等，可見“二胡”這一稱謂出現(xiàn)最遲不應(yīng)晚于1911年。三、二胡社會地位的發(fā)展演變

縱觀二胡近1500年的發(fā)展演變歷程，以上世紀(jì)二三十年代二胡三杰（劉天華、華彥鈞、呂文成）的崛起為分水嶺，其社會地位發(fā)生了翻天覆地的變化：

1、卑微的傳統(tǒng)期

在封建時(shí)代的漫漫長夜里，歷代統(tǒng)治者眼里的胡琴是一件粗鄙的樂器，不能登大雅之堂。雖然《明史6樂志》曾記有洪武元年（公元4$&7年）建國慶典宴會上，樂手以胡琴、琵琶合奏《四夷舞樂》，但從目前有據(jù)可靠的史料里，相比琵琶、笛子等彈拔、吹奏樂器頻頻出現(xiàn)在宮廷宴樂里，類似有關(guān)胡琴的記載實(shí)在較為鮮見。而由于其制作簡便、成本低廉、方便易攜等特性，二胡作為胡琴類樂器的代表，相反在民間得到廣泛流傳，但也長期局限于為戲曲、說唱、歌舞、宗教音樂伴奏和參與某些小型傳統(tǒng)樂隊(duì)的合奏，以及一些地位低微的民間藝人用以謀生的工具，因此，二胡甚至在相當(dāng)長的歷史時(shí)期被視為是“叫花子的樂器”而淪落街頭。

2、輝煌的現(xiàn)代期

隨著封建社會在上世紀(jì)初的崩潰解體，音樂文化的環(huán)境也進(jìn)入了歷史性的轉(zhuǎn)型期，以“二胡三杰”為代表的一大批二胡藝術(shù)酷愛者和演奏家，緊緊抓住了時(shí)代發(fā)展的機(jī)遇，推動二胡發(fā)展取得了歷史性突破。主要有三大標(biāo)志：一是從伴奏的“配角”上升到獨(dú)奏的“主角”，自1945年以來，現(xiàn)代二胡開宗立派的大師劉天華先后成功創(chuàng)作出《病中吟》、《月夜》、《良宵》等十

大二胡獨(dú)奏曲，成為二胡發(fā)展史上前無古人的光輝篇章，同時(shí)又巧妙借鑒小提琴等西洋樂器的創(chuàng)作手法和演奏技巧，極大地提高了二胡的表現(xiàn)力，使之徹底從民間伴奏中脫穎而出，成為可登音樂會大雅之堂的專業(yè)獨(dú)奏樂器。四、二胡教學(xué)方式的發(fā)展演變

1、早期的口耳相傳方式

從早期的奚琴到近代民間大量流傳的二胡，學(xué)習(xí)方式都是民間自發(fā)性的口耳相傳，或者是樂府中師徒相傳，完全是一種經(jīng)驗(yàn)傳授，教學(xué)方式單

一、教學(xué)效率低下，對推動二胡的發(fā)展的力度有限，也制約了二胡的流傳速度。民間人們學(xué)習(xí)二胡的目的很多是為了謀生，作為街頭藝人賣唱的工具。

2、現(xiàn)代的教育專業(yè)方式

二胡自上世紀(jì)三十年代開始正式進(jìn)入高等學(xué)府，從街頭藝人賣唱的工具一躍成為音樂教育的正規(guī)專業(yè)，成為高等學(xué)府的專業(yè)教育，自此把二胡的創(chuàng)作、演奏和傳承，逐步推向一個(gè)教學(xué)相長、人才輩出的繁榮局面。隨著人民生活水品的提高，在藝術(shù)修養(yǎng)上的需求日益增加，二胡在基礎(chǔ)教育中的地位也非常高，作為中國民樂的典型樂器，雖然還多采用講解、演奏、模仿、二度創(chuàng)作的方式，組織形式靈活，教學(xué)效率大大提高，帶動二胡的普及和繁榮。通過現(xiàn)代傳播技術(shù)將二胡藝術(shù)的魅力發(fā)揮到了極致，被灌成唱片流傳到海外后風(fēng)靡全球，二胡在海外幾乎成為中國民樂的標(biāo)志性符號，史無前例地為中國民樂贏得了世界性的聲譽(yù)。如果說以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律為長的話，如今的現(xiàn)代二胡演奏技術(shù)則進(jìn)一步挖掘了二胡的快弓技術(shù)，以高速運(yùn)弓、剛中含柔、快中見長為特征的快弓完全可與小提琴媲美。上世紀(jì)4"年代以來，在信息技術(shù)日新月異的全球化背景下，還出現(xiàn)了一些有意與傳統(tǒng)風(fēng)格拉開距離的現(xiàn)代演奏技法，基本特征是力求打破獨(dú)奏旋律在調(diào)式、調(diào)性方面的完整性和鮮明性，以其“詭譎”的“語法”追求絢麗的色彩，如譚盾在《雙闋》中，以“不是傳統(tǒng)的耳朵”所習(xí)慣的音調(diào)、語匯表達(dá)了“反叛”的樂思，何訓(xùn)田的《夢四則》全部以長顫音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片斷，展示了二胡多樣化的獨(dú)特音色。這些雖未成為主流，但使二胡旋律沖出了傳統(tǒng)的桎梏，體現(xiàn)了對演奏技法大膽探索和創(chuàng)新的精神，具有積極而深遠(yuǎn)的意義。

經(jīng)歷了唐、宋、元、明、清不同歷史時(shí)期的逐步演變和發(fā)展而形成的二胡，直至近現(xiàn)代才真正在演奏技術(shù)技巧、演奏藝術(shù)、教學(xué)科研、樂器改革、樂曲創(chuàng)作、學(xué)術(shù)技術(shù)理論研究等方面，開始全方位地走向世界音樂藝術(shù)之林?？偨Y(jié)二胡的發(fā)展過程中,也深刻感受到,二胡這件樂器是在不斷的流動、吸收、融合和變異中延續(xù)著藝術(shù)生命的,二胡本身就是在中國傳統(tǒng)音樂的長期交流的多元綜合過程中發(fā)展過來的。縱觀二胡的發(fā)展演變，近一個(gè)世紀(jì)以來，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了千余年的積累，這既是時(shí)代發(fā)展的必然，也昭示出這件民樂瑰寶所具備的無窮魅力和巨大潛力，仍有待后來者繼往開來、推陳出新。二胡藝術(shù)唯有堅(jiān)持古為今用、洋為中用，師法傳統(tǒng)而又不墨守陳規(guī)，借鑒西方而又不全盤西化，真正做到與時(shí)俱進(jìn)與堅(jiān)守根本的和諧統(tǒng)一，才能流芳溢彩，常盛常青。

第二篇：二胡工作總結(jié)

2011-2012第一學(xué)期

工作總結(jié)

這一年本人擔(dān)任初一到高三的二胡教學(xué)，音樂教育教學(xué)每年都反反復(fù)復(fù)，但在每

年反復(fù)教育教學(xué)的過程中，我卻有著不同的收獲。現(xiàn)將這一學(xué)年的教育教學(xué)工作總

結(jié)如下，以便今后更好地開展工作，彌補(bǔ)不足，精益求精。

音樂是最擅長表現(xiàn)情感、以情動人的藝術(shù)。它的魅力在于給人自由馳騁想象的空間。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內(nèi)使你獲得幾星期苦思冥想的東西;或是襯托出一個(gè)美好的幻想;或是寄予一個(gè)美好的寓意;或是抒發(fā)一片灼灼的情感??這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力 ,會在心靈深處留下美的烙印.音樂課為了更好的完成教學(xué)任務(wù)、達(dá)到教學(xué)目的，培養(yǎng)學(xué)生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術(shù)形象，培養(yǎng)學(xué)生的美好情操，使他們身心得到健康的發(fā)展。

一、堅(jiān)持以審美教育為核心，注重培養(yǎng)學(xué)生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)學(xué)生對美的愛好與追求。注重以學(xué)生為主體，讓學(xué)生在愉快的音樂實(shí)踐活動(聽、看、演奏，討論、聯(lián)想、想象及律動)中，主動地去發(fā)現(xiàn)、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂，并在一定基礎(chǔ)上創(chuàng)造音樂。

二、在教學(xué)過程中，本著讓學(xué)生從“要我學(xué)----我想學(xué)----我要學(xué)”這一過程進(jìn)行轉(zhuǎn)變。為了達(dá)到這個(gè)目的，首先對教材的目標(biāo)進(jìn)行了設(shè)定。并根據(jù)初中學(xué)生的基礎(chǔ)和接受能力的不同而對教材內(nèi)容進(jìn)行合理的取舍，安排了本學(xué)年的教學(xué)計(jì)劃，精心編寫了各個(gè)年級各個(gè)課時(shí)的教案和導(dǎo)學(xué)案，配合學(xué)校強(qiáng)勢推進(jìn)教學(xué)改革。在具體的教育教學(xué)中，我一方面在教學(xué)模式上采用一些適時(shí)有效的設(shè)問，啟發(fā)、引導(dǎo)學(xué)生積極思考;另一方面通過大量的實(shí)物展示與課件相結(jié)合，吸引學(xué)生注意力，充分調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性與學(xué)習(xí)興趣，從而達(dá)到課堂教學(xué)實(shí)效性。為了使學(xué)生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學(xué)生表現(xiàn)出良好的品質(zhì)。努力做到用好的設(shè)計(jì)抓住學(xué)生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進(jìn)行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創(chuàng)設(shè)平等、民主、愉悅的環(huán)境，能夠在課堂中點(diǎn)燃學(xué)生的求知火焰。

三、大膽的在教學(xué)中加入適當(dāng)?shù)谋硌?，增加課堂教學(xué)的趣味性。學(xué)生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學(xué)收到了一定的效果。如：復(fù)習(xí)四分音符時(shí)讓學(xué)生用“走”來感知;八分音符讓學(xué)生用“跑” 來感知，這一下學(xué)生很快就記住了。

四、努力學(xué)習(xí)，加強(qiáng)修養(yǎng)。我經(jīng)常利用休息時(shí)間去收集各種音樂文化資料，以便讓學(xué)生能多聽、多看、多接觸優(yōu)秀的作品，從而增長見識，并獲得美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學(xué)生適當(dāng)?shù)亟佑|一下電腦，用電腦去欣賞音樂。此外，我還很注意自身的學(xué)習(xí)。如：練習(xí)專業(yè)技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報(bào)刊、雜志;上網(wǎng)查找有關(guān)教育工作站。

以上就是我這一年的工作總結(jié)，在以后的日子里我會不斷反思，不斷進(jìn)步，為四中培養(yǎng)出更多的二胡人才。

二胡教師：喻喆

第三篇：二胡音樂

教學(xué)目的:

1、通過介紹民樂二胡,培養(yǎng)學(xué)生熱愛我國民族音樂的思想感情;

2、通過幾首二胡曲的欣賞,體會樂曲所表現(xiàn)不同的風(fēng)格,提高學(xué)生的欣賞能力;

3、通過介紹幾位音樂家,教育學(xué)生學(xué)習(xí)他們勤奮好學(xué)、開拓創(chuàng)新的精神。

教學(xué)重點(diǎn): 二胡音樂欣賞

教學(xué)難點(diǎn): 正確理解幾首不同風(fēng)格的音樂

教學(xué)方法: 直觀教學(xué)法;引導(dǎo)想象感受的方法

學(xué)法指導(dǎo):自主、合作、探究;愉快與啟發(fā)式

教具或教學(xué)手段: 多媒體課件、二胡

教學(xué)過程

一.老師激情表演導(dǎo)入(師奏3分鐘的二胡曲《光明行》)

提問:

1、這是什么?

2、這是西洋樂器還是我國的民族樂器?

3、它有幾根弦?

二、介紹二胡:

因?yàn)樗挥袃筛?所以取名為二胡,二胡是現(xiàn)代的名稱,過去民間多稱它為南胡、胡琴、等, 二胡看上去是一個(gè)物體,沒有什么感情可以表達(dá),但是它一但經(jīng)過不同的演奏人員在技術(shù)和藝術(shù)上的加工。就會變成一個(gè)很懂感情的東西,接下來我給大家講講二胡的魅力所在。

三、欣賞音樂《賽馬》

1、提問:同學(xué)們:你們知道音樂的名字嗎?你們聽了著段音樂能講述一下你們的感受嗎?(師生共同討論,發(fā)揮自己的聯(lián)想)

2、樂曲簡析:(略)

四、欣賞音樂《空山鳥語》

1、播放《空山鳥語》引子部分,要求學(xué)生仔細(xì)傾聽,想象畫面;

2、請學(xué)生在黑板上畫出自己感受到的畫面;

3、教師根據(jù)引子畫出一幅簡單的群山圖;

4、繼續(xù)放音樂,完成畫面

7、樂曲簡析:(略)

五、欣賞女子十二樂坊的音樂

1、導(dǎo)入:(出示女子十二樂坊的圖片)

2、介紹女子十二樂坊

3、欣賞音樂《自由》

4、里面的音樂和以上的音樂有什么并不同。

5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢?

6、音樂分析:(略)

六、小結(jié):

同學(xué)們:今天我們初步的了解了一下二胡,介紹了這么多不同形式的二胡曲和一些音樂名人,希望大家象音樂名人那樣勤奮努力學(xué)習(xí),能夠熱愛我國的民族音樂,學(xué)習(xí)我們民族樂器,并能夠更好的把我國的民族音樂開拓創(chuàng)新。讓我國的民族音樂在中國以及全世界發(fā)揚(yáng)光大,永保青春魅力。

第四篇：二胡音樂會觀后感

二胡作品音樂會有感

段啟誠，二胡教育家。1924年出生于四川溫江。1945年入四川省立藝術(shù)?？茖W(xué)校音樂系學(xué)習(xí)作曲，同時(shí)師從著名二胡演奏家、大提琴演奏家俞朋學(xué)習(xí)二胡。曾創(chuàng)作二胡獨(dú)奏曲及練習(xí)曲五十余首，代表作品有《苗嶺早春》、《大涼山狂想曲》、《黔中意向》等，并首次在二胡演奏上運(yùn)用連續(xù)同向拉弓、大段快速的自然跳弓、五度雙弦連續(xù)演奏等技法，為發(fā)展二胡演奏技巧和豐富二胡藝術(shù)的表現(xiàn)力做出了有益的探索。這場音樂會是段啟誠教授從藝70周年系列活動的第二場音樂會，匯集了眾多名曲名家，在筆者看來，本場音樂會有如下特點(diǎn)：

一、題材廣泛、貼近生活

段教授從藝70年來創(chuàng)作和移植了大量二胡作品，這些作品題材廣泛，內(nèi)容豐富，貼近生活，就這次音樂會來說，有的改遍自各地的民歌，如《康定情歌》、《瀏陽河》、《櫻花》；有的改寫自毛澤東的詞，如無詞歌《蝶戀花·游仙》；有的移植自西方古典音樂，如《降E大調(diào)夜曲》、《如歌的行板》。在內(nèi)容上，音樂會的選曲緊貼人民的生活。有表達(dá)農(nóng)村少女對愛情充滿憧憬的《高高山上一樹槐》，有描寫蒙古族少年兒童的生活片段的《敘事曲——小牧民的一天》，還有表現(xiàn)新時(shí)代彝族人民對幸福生活和對家鄉(xiāng)的雄偉景色的贊美之情的《大涼山狂想曲》。

筆者是湖南人，能在這樣一場音樂會上聽到一曲《瀏陽河》頓時(shí)

倍感親切，改編為二胡獨(dú)奏曲的《瀏陽河》保持了委婉優(yōu)美，有柔有剛的歌唱曲調(diào)，又在原有旋律上發(fā)展變化，極具“湘”韻，鋼琴伴奏也進(jìn)一步深化了音樂的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)了湘江人民樸實(shí)的品質(zhì)和真摯的感情。

《高高山上一樹槐》改編自四川的漢族民族《槐花幾時(shí)開》，熟悉的旋律響起時(shí)，聽眾仿佛看到了那個(gè)情竇初開的姑娘在槐樹下盼望情郎的模樣，爽朗明快的音色、高亢結(jié)實(shí)的音質(zhì)、圓潤流暢而富于力度變化的滑指與適度自由的樂句間的表情處理，使演奏具有一定的詠敘格調(diào)，以質(zhì)樸清新、高亢流暢而富于內(nèi)在激情的旋律，生動鮮明地表現(xiàn)出一個(gè)農(nóng)村少女對愛情充滿憧憬的急切情懷。

二、體裁多元、名家薈萃

段啟誠教授的老師俞鵬先生英年早逝，為了完成先師遺志，幾十年來，段教授一方面專注于二胡教學(xué)，傳道授業(yè)，亦再二胡演奏和創(chuàng)作上雙管齊下，執(zhí)著地求新覓異，成為一位多面通才，除了改編創(chuàng)作了大量二胡獨(dú)奏曲、敘事曲，還創(chuàng)作了變奏曲、狂想曲等西方古典音樂體裁，段啟誠先生的二胡作品，顯示出他立足傳統(tǒng)，又兼顧西樂的才華。經(jīng)典的曲子再配上名家的演繹，讓人如癡如醉。

《降E大調(diào)夜曲》改編自波蘭作曲家、鋼琴家肖邦的同名鋼琴曲，肖邦以他浪漫主義的手法，面對充滿柔情的夜色，吟唱出一段溫情又廣闊華麗的旋律，也是肖邦夜曲作品中充滿明朗、柔情、寧靜和

十一的鋼琴名作。移植后的二胡演奏，在鋼琴連綿不斷的三連音音型勻稱柔和的伴奏下，經(jīng)過展開，又以靈巧而富有裝飾性的旋律精致地變化著情緒，仿佛夏夜中吹來的習(xí)習(xí)涼風(fēng)，讓人心曠神怡，而后逐漸達(dá)到高音區(qū)的華彩性的情感高潮——或是月色空濛中來自自然界的天籟，最終在一派寧靜安詳?shù)那轫嵵薪Y(jié)束全曲。

《快樂的啰嗦——變奏曲》主題以爽朗明快、穩(wěn)健堅(jiān)實(shí)的慢速舞步開始，通過節(jié)奏、速度、力度、旋律線、調(diào)性的幾度發(fā)展為變奏曲式。旋律時(shí)而輕快活潑、時(shí)而熱烈歡暢，有時(shí)輕柔輕俆的樹葉吹奏，有時(shí)是踏著葫蘆絲的曼舞輕歌，隨著樂曲高唱的涌現(xiàn)，以縱情的狂歌熱舞，群袖翻飛來結(jié)束全曲。

這是一臺京、川兩地二胡演藝人才薈萃的音樂會，登臺展藝的既有北京赴川的嘉賓演奏家張尊連、孫凰等，也有蜀地本土的老中青演奏家蔣才如、賀超波、周鈺等。最讓筆者印象深刻的是賀超波先生演奏的《大涼山狂想曲》和孫凰女士演奏的安可曲《野蜂飛舞》片段。

《大涼山狂想曲》采用兩首涼山彝族舞曲發(fā)展而成。鋼琴的強(qiáng)奏與二胡的慢板營造出悲涼的氣氛，然而，二胡在一陣華麗的炫技后逐漸歡快，與鋼琴更是配合得天衣無縫，賀超波先生激情的演奏與高超的技巧讓人酣暢淋漓，不得不讓人拍手稱快。全曲結(jié)束時(shí)掌聲和叫好聲經(jīng)久不息。

這不愧是一場高水準(zhǔn)的音樂會，讓筆者在音樂會結(jié)束之后還沉浸在二胡那時(shí)而高亢明亮、時(shí)而低沉沙啞、時(shí)而歡快活潑的音色中久久

不能自拔。雖然在個(gè)別曲目的配器以及演奏上還稍有遺憾，但是瑕不掩瑜，這確實(shí)是一場極富藝術(shù)特色的音樂會。祝賀段啟誠教授從藝70周年，也希望以后能聽到更多更好的二胡音樂會。

第五篇：二胡概況教案

《二胡概況》教案

范銳鋒

鄒竹馨

范舒之

教學(xué)目標(biāo)：

1、認(rèn)識二胡，了解二胡的結(jié)構(gòu)、定弦、記譜、音色、音域以及它的地位和作用。

2、了解二胡的歷史，認(rèn)識華彥鈞和劉天華兩位音樂家，了解他們?yōu)槎囆g(shù)發(fā)展所做出的突出貢獻(xiàn)。

3、了解二胡的演奏姿勢并結(jié)合音樂片段了解二胡的基本演奏技法。

4、欣賞二胡曲《》

教學(xué)重點(diǎn)：

1、認(rèn)識二胡，了解二胡的定弦、記譜、音域、音色以及它在民族樂器中的分類。

2、了解二胡的歷史，認(rèn)識華彥鈞和劉天華兩位音樂家，了解他們?yōu)槎囆g(shù)發(fā)展所做出的突出貢獻(xiàn)。

3、了解二胡的演奏姿勢并結(jié)合音樂片段了解二胡的基本演奏技法。教學(xué)難點(diǎn)：了解二胡的演奏姿勢并結(jié)合音樂片段了解二胡的基本演奏技法。教學(xué)過程：

一、二胡圖片導(dǎo)入

二、什么是二胡？

二胡由胡琴發(fā)展而來，曾被稱為胡琴或南胡。流傳之廣非其它樂器可比。音色優(yōu)美、表現(xiàn)力強(qiáng)，是流行最廣的樂器之一，無論是大街小巷還是窮鄉(xiāng)僻野，處處皆可聞到二胡聲。

1、二胡的結(jié)構(gòu)

二胡由琴筒、琴桿、琴頭、弦軸、千斤、弦馬、弓子和琴弦等部件組成。

（1）琴筒（結(jié)合圖片介紹）：

琴筒就是樂器的共鳴體，大多是用紅木、紫檀或?yàn)跄局瞥傻?。?0年代開始，又出現(xiàn)了用低發(fā)泡材料模壓成型的琴筒。二胡琴筒的基本形狀是六方形的，長13厘米，前口的對邊直徑為8．8厘米。筒腰比較細(xì)，前口蒙著蟒皮，后口有的敞開，有的裝有各種式樣花孔的音窗?？傊?，二胡的琴筒起著擴(kuò)大和渲染琴弦振動的作用。

（2）琴桿（結(jié)合圖片介紹）：

琴桿又叫“擔(dān)子”，用料和琴筒一樣，全長81厘米。琴桿的頂端是呈彎脖形的琴頭，上端裝有兩個(gè)弦軸，下端插在琴筒里。二胡的琴桿是張弦的支架，也是演奏者持琴運(yùn)指的支柱。

（3）弦軸（結(jié)合圖片介紹）：

弦軸又叫“軫（念：枕）子”，它們是一對木質(zhì)的圓錐體，大多是用黃楊木或者黃檀木制成，前端比較細(xì)小，上面有一個(gè)穿弦的小孔。二胡的弦軸起到系弦和調(diào)整琴弦張力的作用，上軸拴內(nèi)弦，下軸拴外弦。在60年代初期，樂器制作家們開始在二胡上裝置螺絲弦軸，這種弦軸不僅在外觀上保持了原有的民族形式。而且還克服了擰轉(zhuǎn)費(fèi)力、容易跑弦和日久損裂琴桿的缺點(diǎn)。

（4）千斤（結(jié)合圖片介紹）：

千斤是用比較細(xì)的軟絲弦繞扎而成的，它通常是繞在琴筒和上軸之間的三分之二位置上。二胡的弦馬經(jīng)常用木材或竹材制成，形狀有橋空式和空心式兩種。竹馬發(fā)音響亮，比較適合演奏活潑輕快的曲調(diào)。木馬是用松節(jié)木制成的，音色淳厚柔美。總之，弦馬的作用是把弦的振動傳導(dǎo)到蟒皮上。

（5）弓子（結(jié)合圖片介紹）：

弓子是由弓桿和弓毛兩個(gè)部件構(gòu)成的，全長76厘米。弓桿使用江葦竹，兩端烘烤成彎曲狀，上面系著的那股馬尾夾在里外兩根琴弦之間，通過摩擦琴弦而發(fā)音。二胡的琴弦一般使用絲弦或者是鋼絲弦，兩根弦的粗細(xì)是不一樣的。從50年代以來，鋼絲弦已經(jīng)被普遍地采用了。

2、二胡的定弦

二胡有里外兩根弦，琴弓馬尾毛夾置于兩弦之間拉奏。二胡一般是按五度關(guān)系定弦的（比如：D調(diào)（1 5），C調(diào)（2 6）等），在不改變兩弦音程關(guān)系前題下，還可在一定范圍里變化。在演奏某些有地方色彩的樂曲或戲曲音樂的時(shí)候，也有按純四度關(guān)系定弦的。

3、二胡的記譜

二胡用高音譜表按實(shí)際音高記譜。

4、二胡的音色和音域

（1）二胡的音色：二胡的內(nèi)外弦在常用和相同把位上比較，內(nèi)弦音色飽滿，外弦較清亮。二胡的音色剛?cè)岫嘧儯哂芯伸`活的性能，表現(xiàn)力相當(dāng)豐富，適合演奏各種復(fù)雜的音調(diào)，既能演奏柔和、流暢的旋律，也能演奏跳躍、有力的曲調(diào)。通常，一把新制作的二胡，它的發(fā)音一般是不夠悅耳的，需要經(jīng)過幾個(gè)月甚至幾年的使用，等到蟒皮的性質(zhì)逐漸穩(wěn)定之后，音色才會柔美動聽。因此，選購新二胡的時(shí)候，一定要考慮它將來的發(fā)展前途。

（2）二胡的音域：二胡的音域可以達(dá)到三個(gè)八度，但是在演奏一般樂曲的時(shí)候，則很少超過兩個(gè)半八度。

5、二胡的地位和作用

二胡，是我國主要的拉弦樂器之一，在獨(dú)奏、民族器樂合奏、歌舞和聲樂伴奏以及地方戲曲、說唱音樂中，都占有重要地位。二胡在中國的民族樂隊(duì)和民族絲竹樂隊(duì)當(dāng)中，常常擔(dān)任主奏的角色。在中、小型樂隊(duì)中，一般要使用2至6把二胡，而在大型樂隊(duì)中，則有10至12個(gè)席位。它在民族管弦樂隊(duì)中的地位，相當(dāng)于西洋交響樂團(tuán)中的小提琴，因此，大家也稱它為中國樂器中的“王子”。三、二胡的歷史

二胡是中國的傳統(tǒng)拉弦樂器，是胡琴的一種，也稱胡琴。胡琴的

鼻祖是唐代樂器----奚琴。最初的奚琴是彈撥樂器，它的形狀雖然與胡 琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。奚琴因出自古代北方游牧 民族奚人而得名，到了宋代，胡琴的第二代樂器----稽琴開始用作宮廷 宴會的獨(dú)奏樂器，那時(shí)候的稽琴已經(jīng)能夠演奏換把和移指等比較復(fù)雜 和高超的技巧了，并且采用馬尾弓拉弦。這種用馬尾代替竹片擦弦發(fā) 音的樂器，是長期過著游牧生活的我國北方少數(shù)民族人民聰明智慧的 結(jié)晶，同時(shí)也是中國拉弦樂器向前發(fā)展的一個(gè)里程碑。到了元代，隨 著少數(shù)民族文化與漢族文化的交流和融匯，胡琴的形制又有了新的發(fā)展，更加接近于現(xiàn)在的龍頭二胡。那時(shí)候，胡琴不僅在宴樂中用于獨(dú)奏和合 奏，而且還廣泛地用于軍隊(duì)的演奏活動當(dāng)中。也就是從元代開始，胡琴 的名稱便逐漸成為中國拉弦樂器的泛稱了。胡琴類樂器的“分家”和 “另立門戶”，是在明清兩代隨著戲曲和曲藝的繁榮而實(shí)現(xiàn)的。這時(shí)候二 胡就從胡琴類樂器中分離出來，成為一種“獨(dú)樹一幟”的重要樂器。

二胡的發(fā)展脈絡(luò)：

唐代（奚琴）—— 宋代（稽琴）—— 元代（胡琴）—— 明清（二胡）

四、認(rèn)識音樂家華彥鈞和劉天華，了解他們?yōu)槎囆g(shù)發(fā)展所做出的突 出貢獻(xiàn)。

1、音樂家華彥鈞（結(jié)合圖片介紹）

（1）華彥鈞簡介：華彥鈞（1893年8月17日——1950年12月4日），又名阿炳，民間音樂家，正一派道士。因患眼疾而雙目失明。他刻苦鉆 研道教音樂，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調(diào)，一生共創(chuàng)作和演 出了270多首民間樂曲。（2）藝術(shù)貢獻(xiàn)：

把二胡從戲曲、小曲的伴奏地位，提升到作為一件能夠獨(dú)奏的樂器。另外，他還給后人留下了《二泉映月》、《聽松》等一批著名的二胡曲譜。這些作品滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，表達(dá)了作者對現(xiàn)實(shí)生活的深刻感受； 從而成為中華民族音樂寶庫中的珍貴遺產(chǎn)。

在1950年暑期，中央音樂學(xué)院師生為了發(fā)掘、研究和保存民間音樂，委托楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》3首琵琶曲，才使得這幾首樂曲得以保存。這些作品滲透著傳統(tǒng)音樂的精髓，表達(dá)了作者對現(xiàn)實(shí)生活的深刻感受；從而成為中華民族音樂寶庫中的珍貴遺產(chǎn)。人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權(quán)勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。作為民間藝人，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達(dá)，還能借助音樂這種工具來感染其他人的心靈。

欣賞《二泉映月》： 這首曲子開始并無標(biāo)題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏賣藝時(shí)演奏此曲，阿炳曾把它稱做“自來腔”，他的鄰居們都叫它《依心曲》，后來在楊蔭瀏、曹安和錄音時(shí)聯(lián)想到無錫著名景點(diǎn)“二泉”而命名為《二泉映月》。賀綠汀曾說：“《二泉映月》這個(gè)風(fēng)雅的名字，其實(shí)與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風(fēng)景，不如說是深刻地抒發(fā)了瞎子阿炳自己的痛苦身世?！?/p>

2、音樂家劉天華（結(jié)合圖片介紹）

（1）劉天華簡介：劉天華（1895-1932），江蘇省江陰市澄江鎮(zhèn)西橫街 人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家，被稱為中國現(xiàn)代民族音樂 一代宗師、二胡鼻祖。清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農(nóng)、音樂家劉 北茂是兄弟。自幼受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發(fā)后，回 到江陰參加“江陰反滿青年團(tuán)”，執(zhí)掌軍號。1912年隨兄劉半農(nóng)去上海，工作于開明劇社，業(yè)余加入萬國音樂隊(duì)，并學(xué)習(xí)鋼琴和小提琴，開始接 觸西洋作曲理論。曾任教于北京大學(xué)音樂研究會。1932年因猩紅熱病 逝于北京，年僅37歲。（2）藝術(shù)貢獻(xiàn)：分為四點(diǎn)

1、在民族器樂曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》、《良宵》、《光明行》、《獨(dú)弦操》、《燭影搖紅》；三首琵琶曲：《歌舞引》、《改進(jìn)操》、《虛籟》。

2、對樂器進(jìn)行制造改良：他對于他所擅長的二胡、琵琶進(jìn)行改革。他在二胡制造的材料、技術(shù)上進(jìn)行改變及定制，以期達(dá)到好的音色及音量，對二胡兩根弦的音準(zhǔn)進(jìn)行調(diào)整，又增加了二胡的把位，以提高其演奏的表現(xiàn)力。他又依十二平均律制作了新的琵琶，并增加琵琶的品和項(xiàng)，使琵琶能有準(zhǔn)確的音準(zhǔn)并能演奏半音階。

3、改進(jìn)國樂：在民國初年，劉天華見到中國音樂發(fā)展的垂危，因主張進(jìn)行國樂改進(jìn)。他反對完全以西樂來取代中國音樂，他認(rèn)為身為一個(gè)中國音樂家，不僅要守住自身的傳統(tǒng)，更要把中國音樂的好處發(fā)揚(yáng)光大到世界。劉天華認(rèn)為對于中西音樂，應(yīng)不能只有片面之見，而要全面、平心靜氣地來討論。對于改進(jìn)國樂他認(rèn)為不論復(fù)古守舊或全盤西化，都是不行的，由于他能分別深地入了解中西樂的特長及優(yōu)點(diǎn)，因此他主張“必須一方面采取本國固有精粹，一方面容納外來潮流，從中西的調(diào)合與合作中打出一條新路來，然后才能說得進(jìn)步兩個(gè)字”。

4、推廣國樂教育：劉天華認(rèn)為音樂的重要目的，便是在表達(dá)人的感情以使聽者感動，希望音樂能夠普及于大眾并提升水平，因此對音樂的推廣及教育十分地重視。自十九歲起，劉天華即開始在中小學(xué)教授音樂。他編寫了南胡及琵琶的練習(xí)曲各一本，以使學(xué)生能按部就班學(xué)習(xí)； 此外他曾計(jì)劃國樂的義務(wù)教育，由國樂改進(jìn)社的社員擔(dān)任教師，以推廣國樂的學(xué)習(xí)。其后又籌辦暑期音樂學(xué)校，對于一般人民有興趣習(xí)音樂者，亦不計(jì)代價(jià)教導(dǎo)。

欣賞《光明行》：光明行是劉天華于1931年春創(chuàng)作的一首二胡獨(dú)奏曲，是一首振奮人心的進(jìn)行曲。樂曲氣勢恢宏，旋律明快堅(jiān)定，節(jié)奏富于彈性。劉天華創(chuàng)作此曲時(shí)曾說：“因外國人都謂我國音樂萎靡不振，故作此曲以證其誤”用主和弦的分解進(jìn)行構(gòu)成的號角式音調(diào)，在樂曲中占主導(dǎo)的地位。作者在這首樂曲中首次用了功能性很強(qiáng)的五度關(guān)系的轉(zhuǎn)調(diào)，調(diào)性明亮，音區(qū)的遞換也極富色彩，全曲謳歌了追求光明的勇士和他們所追求的光明。在《光明行》的創(chuàng)作中劉天華大膽地借鑒了西方音樂的創(chuàng)作技巧以及演奏小提琴的指法、弓法，使音樂旋律既具有宏大的氣勢，又具有鮮明的民族音樂的親切感，同時(shí)也使二胡演奏技巧得到了發(fā)展。

五、二胡的演奏姿勢（結(jié)合持琴動作或者持琴圖片介紹）

左手持琴，右手執(zhí)弓。

左手持琴：二胡穩(wěn)定地站立在左大腿根部（二胡垂直向上）。在持琴 時(shí)要求演奏者做到左大臂、小臂、手腕、手及手指的自然、放松。在左 手持琴前抬起左手臂，使左大臂與體側(cè)約成45度角，左手輕松自然地握 空心拳，如握一圓形的氣球一樣，手背斜向上，手腕平直或微微下凹，大拇指斜向上，拇指指肚面朝前方略偏向下方，拇指指尖對著食指指肚，然后將琴桿輕輕地放入左手虎口處，這樣就能比較容易地做到左拉奏外 弦的時(shí)候，以操持弓桿為主；右手拉奏里弦的時(shí)候，以操持弓毛為主。右手運(yùn)弓：二胡的運(yùn)弓是右肩關(guān)節(jié)、大臂、肘、小臂、手腕和手指動作的有機(jī)配合，尤其是以腕關(guān)節(jié)的運(yùn)動最為重要，運(yùn)弓要平直，弓毛靠近弓桿，并且應(yīng)該平貼在琴筒上。二胡的演奏技巧在吸收了其它胡琴類和彈撥樂器琵琶以及小提琴等中外樂器的手法之后，目前已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)豐富的程度。六、二胡的基本演奏技法（結(jié)合音樂片段示范演奏）

（1）長弓

（2）分弓

（3）連弓

（4）快弓

（5）顫弓

（6）頓弓

（7）拋弓

（8）換把

（9）揉弦

（10）裝飾音

（11）顫指音

（12）泛音

（13）撥弦

（14）滑音