第一篇：外國雕塑、繪畫欣賞 教案

課

題: 外國雕塑、繪畫欣賞 課

時(shí): 1課時(shí)

課

型: 理論課

授課對(duì)象: 九年級(jí)學(xué)生 教材分析:

教學(xué)目標(biāo)： 欣賞外國的雕塑、繪畫藝術(shù)，了解作者的基本情況，介紹達(dá)芬奇、米開朗基羅地 背景知識(shí)。

教學(xué)重點(diǎn)： 重點(diǎn)了解大衛(wèi)、獅身人面像、蒙娜麗莎等作品，金字塔、大衛(wèi)雕塑、蒙娜麗莎以及相關(guān)故事。

教學(xué)方法：

1.教法：講授法、談話法、啟發(fā)與鼓勵(lì) 2.學(xué)法：歸納法、理解記憶、討論

教學(xué)難點(diǎn)： 通過欣賞，開闊學(xué)生眼界，增長學(xué)生的知識(shí)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)藝術(shù)的熱愛。

教具準(zhǔn)備: 教材（可借助多媒體教學(xué)系統(tǒng)，使用電腦課件）學(xué)具準(zhǔn)備：教材

教學(xué)過程：

一：組織教學(xué)：（1分鐘）

檢查學(xué)生學(xué)具準(zhǔn)備情況以及清點(diǎn)學(xué)生出勤狀況，穩(wěn)定學(xué)生情緒，引出學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

二：引入新課：（4分鐘）

與同學(xué)們一起欣賞幾張圖片：

三：講授新課：（30分鐘）

1.獅身人面像

根據(jù)資料講述關(guān)于獅身人面像的故事：

獅身人面像乃是4500年前由卡夫拉王所建，上面巨大的石灰石乃是由當(dāng)時(shí)的雕刻家們所捐的，顧名思義，獅身人面像即是具有獅身及卡夫拉王面容的巨大石像。在歷史上，它曾被黃沙掩埋至頸部，甚至到頭部，直到約莫公元前1400年左右，十二王朝的杜德摩西四世才幫它清出。當(dāng)杜德摩西四世還是王子時(shí)，有一天他在沙漠上狩獵得累了，便在被黃沙掩埋的獅身人面像頭上睡覺，在睡夢中他夢見獅身人面像向他承諾道，說他若能將它由黃沙中拯救出來，它就讓他成為法老王。他醒來后立刻著手，當(dāng)然，后來他即成為法老王，這件事更被記載在獅身人面像巨大前掌間的石碑上。希臘神話中也有獅身人面像的故事，但與埃及的有所不同。希臘神話中的獅身人面獸是一女性她住在德貝附近，對(duì)路過于此的旅人

詢問一謎語，若答不出來便把他吃掉。有一天，埃帕迪斯經(jīng)過此地，獅身人面獸照例用這個(gè)謎語考他：「有一種動(dòng)物，早上用四只腳走路，中午用兩只腳走，晚上用三只腳走路，這是什么動(dòng)物？」「你所說的動(dòng)物就是人?！拱５吓了谷绱嘶卮??！敢?yàn)槿嗽趮雰簳r(shí)用四足爬行，長大后用兩足行走，等到老年時(shí)就得藉助于拐杖了?！埂耗愦饘?duì)了！」獅身人面獸說完話便生氣的自殺了。吉沙的獅身人面像是尼羅河河谷中發(fā)現(xiàn)最大的一座，其造型表示以獅子的力量配合人的智能，象征著古代法老的智能和權(quán)利，永遠(yuǎn)面向東方太陽升起之處。整座雕像高27尺，鼻子1.7公尺，雕像下巴原有一胡須，長57公尺，耳朵1.4公尺，現(xiàn)陳列于大英博物館。

這個(gè)巨大的獅身人面都底有多大？五十七米長，身體有廿七米高，加上頭部的話，要另加廿米。夠大吧？

2、大衛(wèi)

大衛(wèi)像原本是個(gè)形狀奇特?cái)?shù)百年沒人想用的大理石，米開朗基羅巧奪天工雕刻成大衛(wèi)像。米開朗基羅卻是用大衛(wèi)戰(zhàn)勝巨人哥利亞的圣經(jīng)故事，暗喻動(dòng)蕩不安的佛羅倫斯面臨外來強(qiáng)敵（神圣聯(lián)盟與麥第奇家族），最終一定會(huì)是市民勝利。因此這大衛(wèi)像充滿人文主義的精神，奮發(fā)向上與命運(yùn)搏斗的激昂。1504年，米開朗基羅完成眾所周知的大衛(wèi)像。大衛(wèi)是以色列興盛時(shí)期的國王，少年時(shí)曾殺死巨人歌利亞，使敵軍知難而退。過去雕刻家每把大衛(wèi)塑造成凱旋歸來的小伙子，米開朗基羅所雕刻的大衛(wèi)卻是肌肉結(jié)實(shí)的成年人，手拿甩石機(jī)弦放在肩上，轉(zhuǎn)頭怒視前方，一副蓄勢待發(fā)的樣子，他已準(zhǔn)備迎戰(zhàn)，縱使雙方看來實(shí)力懸殊，也毫無畏懼之意。這座雕像也道出米開朗基羅熱愛祖國的心情，他在鼓舞佛羅倫斯的人民，遇強(qiáng)敵來犯時(shí)不要害怕，當(dāng)存當(dāng)年大衛(wèi)保衛(wèi)祖國的勇氣和決

心。

3、受傷的母獅

簡介：浮雕，大理石，通高約１６８厘米，公元前的６５０年左右，尼尼微出土，英國倫敦不列顛博物館藏 故事：這是亞述帝國時(shí)期最精彩的浮雕，是描綸亞述帝國國王巴尼帕狩獵場面的一部分。身中三箭的母獅，滿身鮮血淋漓，后半身已經(jīng)癱瘓?jiān)诘?，似乎已?jīng)到了死亡的邊緣，但它仍撐起結(jié)實(shí)的前腳，昂首吼叫，既痛苦，又不甘心就此倒下去，形象極其悲壯。它 突出地體現(xiàn)了亞述帝國的藝術(shù)家善于細(xì)致入微地刻畫形象的高度藝術(shù)才能。同時(shí)，從這 受傷的母獅的形象上，也體現(xiàn)了亞述人頑強(qiáng)剛毅的性格。

4、蒙娜麗莎

達(dá)芬奇晚期作品，都是透過微笑傳達(dá)某種神秘體驗(yàn)，這在伴其過世的三幅重要晚期畫作「蒙娜麗莎」、「圣母圣嬰和圣安妮」、「施洗約翰」都具有這種特點(diǎn)。

為何我們說是「神秘體驗(yàn)」呢？

我們來看「蒙娜麗沙」這幅畫。

達(dá)芬奇巧妙運(yùn)用透視學(xué)原理，讓背景透視不一致，左低右高。因此，從左到右看畫，人會(huì)漸漸下降，從右到左看畫，人會(huì)漸漸上升。視角變換，畫面會(huì)變動(dòng)，使人捉摸不定。

這正是「蒙娜麗沙」成為羅浮宮鎮(zhèn)寶名作的主因?！该赡塞惿场箍雌饋斫^不僅只是個(gè)微笑的女人，在這微笑背后，有某種不能掌握的神秘性，是一種美，卻是無法掌握之美。是一種自然，卻是無法掌握的自然。

其實(shí)達(dá)芬奇開始畫「蒙娜麗沙」這段時(shí)期，已對(duì)繪畫漸漸厭煩，他寧愿花時(shí)間從事幾何學(xué)。而從達(dá)文西跟人書信往返中，我們也發(fā)現(xiàn)這個(gè)熱愛科學(xué)的學(xué)者，其宗教信仰很自然的趨向神秘的泛靈主義，神就是大自然與自然法。這好象也是很多熱愛科學(xué)的人會(huì)走向的宗教信仰模式。我們?cè)诙兰o(jì)末，會(huì)很有趣的發(fā)現(xiàn)，這樣的神秘體驗(yàn)與大自然法就是神的泛靈宗教模式，仍存在很多人的心中。這正是「蒙娜麗莎」微笑背后的深刻含意。達(dá)芬奇不只是藝術(shù)家而已。現(xiàn)今我們很難想象，竟然有一個(gè)藝術(shù)家同時(shí)集藝術(shù)、科學(xué)、文學(xué)、詩、音樂、哲學(xué)、工程師和發(fā)明家于一身。

這個(gè)左撇子寫字歪歪倒倒很難辨識(shí)，其實(shí)根據(jù)后人揣想，這種潦草字體，有可能是要遮掩自己在科學(xué)上的新發(fā)現(xiàn)，讓這些新發(fā)現(xiàn)能被記錄下來，又不會(huì)因此被視為異端危及自己的生命。后人在其筆記中辨識(shí)出「太陽是不動(dòng)的」的記錄。這新發(fā)現(xiàn)，讓后來的哥白尼伽利略惹上不知多少的麻煩，而達(dá)芬奇早就發(fā)現(xiàn)，也隱藏的記錄下來了。五：課堂總結(jié)（2分鐘）

我們的社會(huì)在發(fā)展，藝術(shù)也在發(fā)展，今天大家看到的這些藝術(shù)作品，最近的離我們也有100多年了，但是仍然有著旺盛的生命力。希望大家以后能夠自己查閱資料，了解更深刻地了解這些作品，也可以了解這些名家的其它作品，作為我們創(chuàng)造新的藝術(shù)

六：作業(yè)布置（1分鐘）

運(yùn)用今天所學(xué)知識(shí)，試著分析欣賞達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》。

外國雕塑繪畫欣賞

一、時(shí)代背景

二、著名雕塑繪畫欣賞

三、1.獅身人面像

2.大衛(wèi) 3.受傷的母獅 4.蒙娜麗莎

四、總結(jié)

第二篇：外國雕塑作品欣賞(廣西版六年級(jí)下冊(cè))

外國雕塑作品欣賞

單元教材分析 單元：美術(shù)與人類

課文內(nèi)容分析：本課屬于欣賞·評(píng)述學(xué)習(xí)領(lǐng)域。以欣賞、分析、評(píng)述外國雕塑作品為學(xué)習(xí)內(nèi)容，讓學(xué)生對(duì)雕塑作品展開探索、分析、討論與評(píng)述，增進(jìn)學(xué)生對(duì)雕塑藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和了解，提高學(xué)生的審美水平，提高學(xué)生欣賞美術(shù)作品的能力及口頭表達(dá)能力。

雕塑是一種立體的、空間的造型藝術(shù)，是用實(shí)際的物質(zhì)材料制作出具有三維空間的造型藝術(shù)，表現(xiàn)了人的思想情感和精神觀念，它是必須有實(shí)體存在于我們空間之中，以占有一定空間體量的方式存在，是一種可以實(shí)際觸摸到長、寬、高、凹凸、卷曲折疊的外形變化的造型藝術(shù)。

一般來說，雕塑是單一顏色的。雕塑用的材料，無論是石頭、泥巴，還是金屬，都有單一性，故而形成雕塑在色彩方面的單純性。雕塑形式的單純性，決定了它在藝術(shù)表現(xiàn)上的象征性特點(diǎn)。雕塑的長處主要不是刻畫動(dòng)作細(xì)節(jié)，描繪豐富的情節(jié)和表現(xiàn)非常個(gè)性的情感狀態(tài)，而是集中地表現(xiàn)某種概括性的情感，以單純簡潔的形式來象征某種純粹性的精神觀念，使之具有概括、寬泛、深刻而多義的藝術(shù)意蘊(yùn)。

雕塑作品的審美語言主要有體量美、材質(zhì)美和光影美。在雕塑作品中，特定的體量對(duì)于體現(xiàn)作品的主題思想，增強(qiáng)作品的感染力十分重要，因此與主題相匹配的體量和材質(zhì)就構(gòu)成雕塑美的重要環(huán)節(jié)。材質(zhì)的選擇在雕塑藝術(shù)中極其重要。青銅、鑄鐵穩(wěn)重凝厚，常被用于鑄造紀(jì)念碑；大理石潔白柔潤，常被用來雕琢優(yōu)美的人體；木材的質(zhì)樸厚實(shí)、不銹鋼的閃亮，呈現(xiàn)出各自的材質(zhì)之美，均可以增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力。

課本為學(xué)生提供了遠(yuǎn)古時(shí)期兩河流域的雕塑《人首翼?！?、古埃及的《阿布辛貝勒神廟巨型雕像》、古羅馬時(shí)期的《奧古斯都像》、古希臘的《薩摩德拉克勝利女神像》、中世紀(jì)時(shí)期的《大衛(wèi)像》以及現(xiàn)代社會(huì)的《雙重階梯》、《巨型自行車》等雕塑作品給學(xué)生欣賞，目的是引導(dǎo)學(xué)生對(duì)外國雕塑作品進(jìn)行分析、探索、欣賞、評(píng)述，同時(shí)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)雕塑作品產(chǎn)生的根源、造型特點(diǎn)、表現(xiàn)形蘊(yùn)的領(lǐng)悟、藝術(shù)形式的體味中感受雕塑這一藝術(shù)形式的魅力，使學(xué)生在知識(shí)情感意蘊(yùn)、藝術(shù)形象、形式因素、歷史文化、材質(zhì)肌理等諸多方面進(jìn)行綜合分析、理解、認(rèn)識(shí)、評(píng)述，順利掌握藝術(shù)欣賞這一技能，提高審美能力。

教學(xué)目標(biāo)

1、欣賞外國優(yōu)秀的雕塑作品，認(rèn)識(shí)外國雕塑作品的種類和雕塑的歷史。

2、認(rèn)識(shí)外國雕塑作品的藝術(shù)特色和種類，運(yùn)用美術(shù)知識(shí)評(píng)述雕塑作品。

3、感受立體藝術(shù)的魅力，培養(yǎng)尊重人類文化遺產(chǎn)，關(guān)注人類文化藝術(shù)的情感。

教學(xué)重點(diǎn)

欣賞分析雕塑藝術(shù)的審美取向及造型特點(diǎn)。了解雕塑藝術(shù)發(fā)展的歷史，認(rèn)識(shí)雕塑作品從形到意的藝術(shù)特點(diǎn)。

教學(xué)難點(diǎn)

如何理解雕塑作品的造型和表意特點(diǎn)。教具準(zhǔn)備

與課本圖片相關(guān)資料 課時(shí)安排 1課時(shí) 教學(xué)過程

一、導(dǎo)入提問，引起學(xué)生的興趣。

教師：有同學(xué)知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？

學(xué)生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。

二、新課

1.師：能說說這些作品跟平時(shí)我們看到的繪畫作品有什么不同的地方嗎？ 生：他們都是石頭造的，繪畫作品是畫在紙上的??

小結(jié)：雕塑是一種立體的、空間的造型藝術(shù)，使用實(shí)際的材料制作出具有長度、寬度、高度的造型藝術(shù)，作者就通過它為載體表現(xiàn)人的思想情感和觀念，它是一種可以實(shí)際觸摸到外形的藝術(shù)品。

2．師：這些雕塑作品給你什么樣的感覺？

3．小結(jié)：除了外形美之外，雕塑作品還美在它的體量（體積重量）、材質(zhì)和光影效果上。體量大的體現(xiàn)出雄渾，體量小的就是精巧。材質(zhì)選擇在雕塑中很重要，青銅、鑄鐵穩(wěn)重渾厚，一般用來鑄造紀(jì)念碑；大理石潔白柔潤，常被用來雕琢優(yōu)美的少女；木材質(zhì)樸厚實(shí)、不銹鋼的閃亮等，呈現(xiàn)出各自的材質(zhì)之美，均可對(duì)作品進(jìn)行藝術(shù)渲染。

3．課本上的這些雕像們都分別雕刻了什么對(duì)象？ 生：神獸、國王、英雄、神??

小結(jié)：這說明了，雕塑除了它的審美價(jià)值外，還被賦予強(qiáng)烈的象征意義。放在陵墓前守靈的神獸，象征著吉祥。法老雕像象征著威嚴(yán)和輝煌。英雄和古希臘神像象征著威嚴(yán)和崇拜。

4、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。（1）、師介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。

古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉。希臘神話是希臘人對(duì)自然與社會(huì)的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。古希臘雕塑主要是以莊重的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)精神進(jìn)行表現(xiàn)。（2）、出示古希臘雕塑圖片欣賞。（3）、古羅馬的雕刻的特點(diǎn)

古羅馬的雕刻藝術(shù)是師承希臘的，但與古希臘相比又有其特點(diǎn)。

a.古羅馬雕刻藝術(shù)帶有貴族氣息，人物雕像大多以貴族、帝王為主。

b.人物形象不及古希臘生動(dòng)、秀麗、而更多嚴(yán)竣、矜持的神情，但強(qiáng)調(diào)真實(shí)和個(gè)性。

c.缺乏古希臘雕刻中那種豐富的想象力，對(duì)力量和動(dòng)態(tài)美的刻劃，人物大多陷于凝神沉思中。

（4）、出示古羅馬雕塑圖片欣賞。屋大維像、《馬克·奧里略騎馬銅像》、佛拉維貴夫人像等。還有和平祭壇、紀(jì)功柱和凱旋門上的浮雕等。

5、教師具體介紹課本作品含義

《薩摩德拉克勝利女神像》是因1863年在愛琴海北部的薩摩德拉克小島上被發(fā)現(xiàn)而得名。雕塑出土?xí)r已成碎塊，經(jīng)過四年的精心修復(fù)，才重新站起來，但仍然缺頭無臂。以后又發(fā)現(xiàn)了這一雕像的底座及女神的左手和部分手指的殘片。對(duì)于女神原來的姿態(tài)是什么摸樣，人們有種種猜測，但都不以為據(jù)。但有一點(diǎn)是可以肯定的，那就是它是小亞細(xì)亞的統(tǒng)治者德梅里特里奧斯一世為紀(jì)念他在一次海戰(zhàn)中大敗托勒密王國的艦隊(duì)而創(chuàng)作的。它原安放在薩摩德拉克島海邊的懸崖上，面對(duì)茫茫大海。勝利女神是古希臘雕塑常有的題材，但這尊雕像與其他勝利女神有重要的區(qū)別。首先，這尊雕像的構(gòu)思胃腸新穎。作者將底座制成一艘戰(zhàn)艦的船頭，勝利女神從天而降，飛立船頭，引導(dǎo)艦隊(duì)乘風(fēng)破浪勇往直前，它既符合紀(jì)念一場海戰(zhàn)勝利的需要，又形象地表達(dá)了戰(zhàn)斗勝利的主題。其次，作品充分發(fā)揮了雕塑立體造型的特點(diǎn)，盡管雕像已失去頭與雙臂，但不論從哪個(gè)角度都能夠感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。雕像上身呈前傾姿勢，靜中見動(dòng)。從側(cè)面看，女神的胸部為最高點(diǎn)，腿和雙翼的波狀線構(gòu)成純?nèi)切?，從而加?qiáng)了前進(jìn)的姿態(tài)。像這樣杰出的作品，無怪乎巴黎盧浮宮要將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》并列為盧浮宮三寶。

《奧古斯都像》塑造的羅馬帝國締造者——蓋約·屋大維的形象。奧古斯都被表現(xiàn)為正在法號(hào)施令的軍事統(tǒng)帥，身材魁梧，披掛著華麗的羅馬式盔甲，盔甲上的圖案象征著對(duì)世界的統(tǒng)治。奧古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下訓(xùn)話，表明他不僅是一個(gè)偉大的統(tǒng)帥，同時(shí)也是一位仁愛之君。奧古斯都面部的表情嚴(yán)峻而沉著，透露出帝王的尊嚴(yán)和高貴。整個(gè)雕像的風(fēng)格是十分寫實(shí)的，所塑造對(duì)象的容貌刻畫十分逼真，但人物形象則具有理想化的強(qiáng)烈傾向，為帝王歌功頌德的藝術(shù)目的一目了然。

《人首翼?！吩枪?世紀(jì)初建造的薩爾貢二世宮殿門前的裝飾雕刻。整個(gè)王宮已毀，僅存一些殘跡。它位于今伊拉克共和國的赫少巴德市。薩爾貢二世統(tǒng)治時(shí)期是亞細(xì)亞帝國的極盛時(shí)期。這一宮殿建成在一個(gè)高18米、邊長300米的方形土臺(tái)上。宮門的入口處用一隊(duì)高約1.8米的象征智慧和力量的人首翼牛石雕作裝飾。有趣的是，人們從不同的角度去觀賞這一石雕，有時(shí)看到的人首翼牛有五條腿，正面看它又只有四條腿，側(cè)面看它恰恰是四腿叉開，并無異樣。這是雕像作者根據(jù)建筑雕刻的要求制作而成的，使人們無論哪個(gè)角度去看它，都能看到人首翼牛的完整形象。這種四不像式的神獸是作為守護(hù)宮殿的神獸和吉祥物而出現(xiàn)的。它在古代兩河流域地區(qū)十分普遍。

《大衛(wèi)像》大衛(wèi)是西方宗教傳說中的英雄。這尊大衛(wèi)像是米開朗基羅最著名的雕刻。他完成這一作品的時(shí)候只有29歲。為了確定安置這一雕像的地點(diǎn)，弗洛倫撒市政當(dāng)局專門組織了一個(gè)委員會(huì)?？梢姰?dāng)時(shí)的人們就已經(jīng)非常重視這一雕像的誕生。盡管大衛(wèi)這個(gè)題材早已有人表現(xiàn)過，但米開朗基羅賦予這個(gè)傳統(tǒng)題材以新的生命。主要表現(xiàn)在他把大衛(wèi)塑造成一個(gè)準(zhǔn)備戰(zhàn)斗的青年。巨人的形象是用完美的人體造型來體現(xiàn)。雕刻家著力強(qiáng)調(diào)了青年大衛(wèi)英雄無畏勇斗頑敵的精神。他圓睜雙目，運(yùn)足全身力氣，準(zhǔn)備把石頭擲向敵人，充分表現(xiàn)出英雄的氣概。整個(gè)雕像充分體現(xiàn)了作者雄健有力、充滿激情的藝術(shù)風(fēng)格。米開朗基羅也因這一雕像而被公認(rèn)為當(dāng)時(shí)意大利最偉大的雕刻家。

《阿布辛貝勒神廟巨型雕像》是阿斯旺的旅游重點(diǎn)，位于阿斯旺以南280千米處，建于公元前1300——公元前1233年，是古埃及最偉大的法老拉美西斯二世所建。廟高30米，寬36米，縱深60米，門前4座巨型石質(zhì)拉美西斯坐像，每尊高20米，旁有其母、妻、子女的小雕像，無不栩栩如生，經(jīng)過逾3000年的風(fēng)蝕仍完好無損。

《雙重階梯》1973年，美國加利福尼亞州洛杉磯市商業(yè)區(qū)的阿克廣場上新建成一座現(xiàn)代城市雕塑《雙重階梯》，它由建筑家赫伯特·貝耶設(shè)計(jì)創(chuàng)作的。

這座城雕被置于洛杉磯市阿克廣場上，成為一座新建筑大樓“美國銀行”的有機(jī)部分，加強(qiáng)了這個(gè)廣場的現(xiàn)代意識(shí)。鮮紅的色彩十分引人注目，它光彩照人，與深沉的棕色大廈形成和諧對(duì)比。15年來，始終激起經(jīng)過此地的人們的贊嘆。

貝耶以幾何形鋼框架結(jié)構(gòu)和鋁合金涂漆的面板相結(jié)合，巧妙地將它們構(gòu)成逐級(jí)上升的回旋階梯。兩邊各有18塊鋁合金構(gòu)成，彼此相對(duì)，形成雙向螺旋形。在“階梯”的頂端呈“S”型連接。整座雕塑被懸浮在一座花崗巖圓形水池的上邊，借助水中的倒影的波動(dòng)，給觀者造成一種似在轉(zhuǎn)動(dòng)的印象，使其產(chǎn)生動(dòng)感的錯(cuò)覺。它的直線與高度有一種建筑感，與背后的高達(dá)建筑物互相呼應(yīng)。遠(yuǎn)看均衡而又跳突，近看卻扭曲而生動(dòng)。強(qiáng)烈的立體曲線美增強(qiáng)了整個(gè)廣場的幾何形對(duì)比。

5．小結(jié)

第三篇：高中美術(shù)教案：《外國近現(xiàn)代雕塑》教案

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高中美術(shù)教案：《外國近現(xiàn)代雕塑》教案

外國雕塑藝術(shù)欣賞 課時(shí)結(jié)構(gòu)：1課時(shí) 教學(xué)目的：

1、了解外國古代、近代雕塑的藝術(shù)成就。

2、培養(yǎng)學(xué)生對(duì)雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長知識(shí)，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

3、提高學(xué)生對(duì)藝術(shù)品的語言表達(dá)力和豐富的想象力。教學(xué)重點(diǎn)：

1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)和近代羅丹雕塑。

2、我們對(duì)雕塑藝術(shù)的看法。教學(xué)難點(diǎn)：

如何欣賞分析雕塑的藝術(shù)特點(diǎn)。教學(xué)過程: 復(fù)習(xí)上節(jié)課內(nèi)容，請(qǐng)C同學(xué)提問。

（一）、提問，引起學(xué)生的興趣。

教師：有同學(xué)知道古代文明的發(fā)源地有哪些嗎？

學(xué)生：回答古代文明的發(fā)源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。教師：古文明包括的內(nèi)容很多，其中就有雕塑藝術(shù)，引入課題。

（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術(shù)。

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學(xué)生：A同學(xué)介紹古代希臘雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。教師：補(bǔ)充介紹希臘雕塑藝術(shù)。強(qiáng)調(diào)希臘神話雕塑的情節(jié)性、表現(xiàn)力。

2、希臘雕塑裸體特點(diǎn)。

3、希臘雕塑創(chuàng)造了理想的典型的美的形象。學(xué)生：B同學(xué)介紹羅馬雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)。教師：補(bǔ)充介紹羅馬雕塑藝術(shù)。羅馬雕塑的繼承性。羅馬雕塑生動(dòng)的個(gè)性特點(diǎn)。多媒體：介紹羅馬雕塑藝術(shù)圖片。小結(jié)：希臘雕塑和羅馬雕塑比較： 學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>

（三）、文藝復(fù)興雕塑《大衛(wèi)》欣賞。

（四）、介紹近代外國雕塑藝術(shù)。

1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

2、教師：羅丹介紹

多媒體：羅丹作品欣賞，重點(diǎn)是〈加萊義民〉 學(xué)生：談?wù)劯惺?/p>

介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

http://004km.cn

學(xué)生：談?wù)剬?duì)西方現(xiàn)代抽象雕塑的認(rèn)識(shí)。

（五）、D同學(xué)談?wù)勄厥蓟时R俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

（六）、C同學(xué)提問。下節(jié)課安排：

一部分同學(xué)動(dòng)手制作泥塑，一部分同學(xué)寫生活動(dòng)。

來源：中師教育 004km.cn

第四篇：外國雕塑藝術(shù)教案

第四課：輝煌千古的經(jīng)典藝術(shù)之作—— 外國雕塑藝術(shù)

一、教學(xué)目標(biāo)

1、在了解了中國古代的雕塑藝術(shù)之后，本課要了解的是外國的雕塑藝術(shù)，使學(xué)生開闊眼界。這是本課的直接教學(xué)目標(biāo)。

2、通過本課的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識(shí)，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。

3、也可以使學(xué)生樹立多元文化的觀念，認(rèn)識(shí)到世界上的文化和藝術(shù)是多種多樣的，而不是單一的，每個(gè)民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術(shù)。

二、授課對(duì)象：高中階段

三、學(xué)生分析

高中生已經(jīng)具備了一定的抽象感知能力、邏輯思維能力和總結(jié)歸納能力，有較穩(wěn)定的情感價(jià)值觀，相當(dāng)一部分學(xué)生對(duì)外國雕塑藝術(shù)知之甚少。前面課程學(xué)生們已經(jīng)學(xué)過了中國雕塑藝術(shù)，在此部分，應(yīng)充分調(diào)動(dòng)學(xué)生們的興趣和積極性，由學(xué)生自主進(jìn)行欣賞。

三、教材分析(一)教學(xué)內(nèi)容

本課外國雕塑藝術(shù)實(shí)際上可以分為兩部分：第一部分中主要是簡單介紹了非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(shù)，由此使我們看到世界上文化和藝術(shù)的多樣性。最后通過提出“模仿說”而引入第二部分。第二部分包括：(1)美的再現(xiàn)與理想化身(2)力量和運(yùn)動(dòng)的瞬間(3)靈與肉的和諧(4)整體與完美的體現(xiàn)。第二部分是對(duì)西方雕塑藝術(shù)的介紹。在這里通過幾件西方著名雕塑家和雕塑作品的分析，使我們對(duì)西方雕塑藝術(shù)的主要藝術(shù)特征——寫實(shí)藝術(shù)，有了一個(gè)初步的認(rèn)識(shí)和了解。(二)教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)

本課的重點(diǎn)在于通過具體的作品了解世界上不同文化和藝術(shù)品之間的差異，認(rèn)識(shí)世界文化和藝術(shù)的豐富性與多樣性，培養(yǎng)多元文化的觀念，其中又以西方雕塑為主。難點(diǎn)是使學(xué)生領(lǐng)會(huì)不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習(xí)俗的聯(lián)系。

四、教學(xué)過程

(一)組織教學(xué)：組織紀(jì)律，穩(wěn)定情緒。(二)引入新課

展示圖片《大衛(wèi)》提出問題：“這個(gè)雕塑的名字是？”從而引出新課“外國雕塑藝術(shù)”。(三)講授新課

介紹《大衛(wèi)》引出外國雕塑藝術(shù)主題。這課所要了解的外國古代雕塑藝術(shù)，包括自舊石器時(shí)代晚期至歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，在這段時(shí)期中出現(xiàn)了以埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀(jì)雕刻和文藝復(fù)興時(shí)期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術(shù)。

外國最早的雕塑是在人類為勞動(dòng)和生活需要?jiǎng)?chuàng)造生產(chǎn)力極低的勞動(dòng)工具--石器工具的同時(shí)創(chuàng)造的雕塑藝術(shù)《維倫多夫的維納斯》（石灰石圓雕，高約10厘米，寬5厘米，約產(chǎn)生于公元前30000年前）。作品產(chǎn)生于2.5萬年前，這類

雕塑體積小，供原始人隨身攜帶，它們看來像是原始部落神圣的生育神，曾在歐洲流傳了很長的時(shí)期。此后，在墨西哥灣地區(qū)出現(xiàn)了古典前期文化即奧爾麥克文化，為滿足宗教需要，雕刻家們雕刻了許多巨大的石雕頭像，《奧爾梅克武士巨石頭像》（玄武巖，約公元前800年—公元前600年，高約305厘米，重約30噸，現(xiàn)收藏于墨西哥國立人類學(xué)博物館）是這個(gè)時(shí)期的作品。而古代埃及雕刻家也開始了他們的創(chuàng)作，并且做出了巨大的貢獻(xiàn)。作為人類文明重要發(fā)祥地之一的古埃及，在雕塑藝術(shù)上曾結(jié)出了豐碩的果實(shí)（《涅菲爾蒂王后像》石灰石）?！度耸滓砼Ｏ瘛罚▉喪?石灰?guī)r，高浮雕，約公元前724—前706年，高約3米，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮博物館）亞述王國是公元前9世紀(jì)到公元前6世紀(jì)鼎盛于西亞兩河領(lǐng)域的軍事強(qiáng)國，雖然王國本身存在的時(shí)間不長，但是他們創(chuàng)造了高度發(fā)達(dá)的文明，為世界文化留下了極為深刻的印記。亞述美術(shù)的典范是她的雕塑藝術(shù)，尤其是浮雕藝術(shù)，這些作品被大量地發(fā)現(xiàn)于現(xiàn)今出土的亞述的宮殿遺址中。

古希臘位于歐洲巴爾干半島南部，包括愛琴海諸島和小亞細(xì)亞沿岸。當(dāng)時(shí)，一些開明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌。希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。古希臘人愛好體育，運(yùn)動(dòng)員毫不介意地脫掉衣服參加競賽，在明朗的陽光照耀下，運(yùn)動(dòng)家健美的身體得到觀眾的贊美。因此對(duì)男女人體美的欣賞愛好便自然地在古希臘人的心目中培養(yǎng)起來，而雕塑家也很喜歡表現(xiàn)男性或女性健美活潑的各種姿態(tài)。《米洛斯的阿芙洛蒂特》和《擲鐵餅者》等作品都是希臘雕塑的優(yōu)秀代表。《米洛斯的阿芙洛蒂特》（大理石，現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮博物館）希臘。這座發(fā)現(xiàn)于米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時(shí)期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這位美與愛之女神，在希臘和羅馬神話中，已成為全部女性美的代表者和體現(xiàn)者。盡管她雙臂殘缺，但那雕刻得姿態(tài)栩栩如生、解剖得無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感，以至于后世很多為她復(fù)原雙臂的雕刻家的復(fù)制品，都在原作面前黯然失色。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個(gè)角度看，都有某種統(tǒng)一而富于變化的美。女神的面部具有希臘婦女的典型特征：直鼻、橢圓臉、窄額和豐滿的下巴。這正好說明：希臘的神，是希臘人按照他們自己的模樣來創(chuàng)造的。她那安詳自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔、顧影自憐的造作神態(tài)。她使人們了解到2000多年前希臘人的審美觀：力求外在美和精神美的統(tǒng)一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現(xiàn)著青春、健美和充沛的生命力，體現(xiàn)著內(nèi)在的教養(yǎng)和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實(shí)而不追求纖巧細(xì)膩的藝術(shù)手法。女神下肢雖為衣裙所遮，但那顯示出人體動(dòng)態(tài)結(jié)構(gòu)的舒卷自然的衣褶，卻給雕像增添了豐富的變化和含蓄的美感。擲鐵餅者（大理石雕復(fù)制品，高約152厘米，約公元前450年，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅）米?。ㄏＥD）?！稊S鐵餅者》是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一?！稊S鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競技活動(dòng)，刻畫的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)，即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。擲鐵餅的強(qiáng)烈動(dòng)感與雕像的穩(wěn)定感結(jié)合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整個(gè)雕像身體自由屈伸和旋轉(zhuǎn)的軸心，同時(shí)又保持了雕像的穩(wěn)定性。擲鐵餅者張開的雙臂像一張拉滿弦的弓，帶動(dòng)了身體的彎曲，呈現(xiàn)出不穩(wěn)定狀態(tài)，但高舉的鐵餅又把人體全部的運(yùn)動(dòng)統(tǒng)一

了起來，使人們又體會(huì)到了暫時(shí)的平衡。整尊雕像充滿了連貫的運(yùn)動(dòng)感和節(jié)奏感，突破了藝術(shù)上時(shí)間和空間的局限性，傳遞了運(yùn)動(dòng)的意念，把人體的和諧、健美和青春的力量表達(dá)得淋漓盡致，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。《吹笛少女》（石，羅馬國立美術(shù)館藏）。這是著名的魯多維奇寶座浮雕的一部分。據(jù)希臘雕刻史家格爾勒考證，此作大約創(chuàng)作于公元前470—前460年間，作者可能是雅典著名雕刻家卡拉美斯。據(jù)說卡拉美斯是一位多產(chǎn)的雕刻家，作品的風(fēng)格趨向優(yōu)美典雅，敢于突破前人的框子。他的作品已脫離了古希臘古典時(shí)期的冷凝風(fēng)格，表現(xiàn)出更大的自由?！犊ɡɡ瘛罚_馬 大理石胸像，高50厘米，約創(chuàng)作于公元209年，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，意大利那不勒斯美術(shù)館也有同名作品收藏）。羅馬帝國前期的肖像雕塑作品在刻畫人物的性格特點(diǎn)方面曾經(jīng)達(dá)到了近乎完美的境界。雕塑家們往往采用豐富的構(gòu)圖來加強(qiáng)形象的個(gè)性特征，不僅眼球被栩栩如生地刻畫出來，而且在臉部肌肉處理上也賦予某種情緒，使人物的個(gè)性通過臉部的各個(gè)細(xì)節(jié)展現(xiàn)得惟妙惟肖。這尊《卡拉卡拉像》則是所有這類作品中最優(yōu)秀的，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。

從15世紀(jì)后半葉開始一直16世紀(jì)，文藝復(fù)興文化在歐洲許多國家產(chǎn)生和形成。在歐洲的許多先進(jìn)國家里，文化藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，文藝復(fù)興掀起了歐洲文化藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)高峰。文藝復(fù)興文化是反對(duì)封建宗教的文化，提倡復(fù)興希臘羅馬古典文化，起領(lǐng)導(dǎo)作用的是正在形成中的資產(chǎn)階級(jí)。文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕刻藝術(shù)的傳統(tǒng)，使雕刻藝術(shù)達(dá)到了高度繁榮，文藝復(fù)興時(shí)期的著名雕刻家，差不多都集中在佛羅倫薩。米開朗基羅的出現(xiàn)，標(biāo)志著文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻藝術(shù)發(fā)展到了最高峰。他們以寫實(shí)的手法，用準(zhǔn)確的人體解剖學(xué)，塑造人物形象，使人的形態(tài)有很強(qiáng)的力度感，以雕刻的藝術(shù)語言塑造傳神的形象和高度的技巧手法。文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻藝術(shù)對(duì)后期的雕刻家有極大的影響?！洞笮l(wèi)》是其著名的代表作?！洞笮l(wèi)》（大理石，像高25米，連基座高55米，創(chuàng)作于公元1501—1504年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院）米開朗基羅（意大利）。大衛(wèi)是《圣經(jīng)》中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)、體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部的肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅(jiān)強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時(shí)可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個(gè)胳膊，使得大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義思想的具體體現(xiàn)。它對(duì)人體的贊美，表面上看

是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝?！栋蜖栐讼瘛罚?897年，高270厘米，青銅，巴黎羅丹美術(shù)館）羅丹（法國）。巴爾扎克是法國19世紀(jì)文壇巨星，他的作品具有浪漫主義激情和批判現(xiàn)實(shí)主義的精神。羅丹對(duì)他非常敬慕，十分樂意為他塑像。所以1891年法國文學(xué)家協(xié)會(huì)委托羅丹雕塑一尊巴爾扎克像時(shí)，他當(dāng)即表示：“我要做一番非同尋常的事業(yè)?！钡窨碳艺J(rèn)為，創(chuàng)造形似的巴爾扎克不是主要的，“我考慮的是他的熱情工作，他的艱難生活，他的不息的戰(zhàn)斗，他的偉大的膽略和精神，我企圖表現(xiàn)所有這一切。”羅丹塑造的巴爾扎克是個(gè)夜間漫步的形象。文豪習(xí)慣于夜間穿著睡衣工作，所以羅丹讓他披著睡衣在星空下沉思，那寬大的睡衣包裹著屹立的巨人。據(jù)說原來作的小稿中，巴爾扎克有一雙智慧的手，羅丹在征求他的學(xué)生、助手布爾德爾的意見時(shí)，布爾德爾贊美地說：“他這雙手雕得太好了！”羅丹聽后拿起錘子就砸掉了這雙手，因?yàn)樗逻@雙手過分突出而讓人忽略了主要的部分?，F(xiàn)在人們看到的巴爾扎克，雙手被睡袍緊緊遮蓋，面部精神被突顯了出來，在月光下好像獨(dú)自整夜在行走、思考。羅丹說：“我的巴爾扎克像，他的動(dòng)態(tài)和模樣使人聯(lián)想到他的生活、思想和社會(huì)環(huán)境，他與社會(huì)生活是不可分離的，他是個(gè)真實(shí)的活生生的人。”他還認(rèn)為：“《巴爾扎克》是我一生的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學(xué)理想的集中體現(xiàn)”?！恶R賽曲》（大理石，1836年）呂德（法國）。浮雕《馬賽曲》分為兩個(gè)部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號(hào)召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼，飛舞飄動(dòng)的衣裙，和召喚性的內(nèi)在激情，表現(xiàn)出急速的運(yùn)動(dòng)和奔放的革命熱情。兩腿大步向前邁進(jìn)，更加強(qiáng)了浮雕形象的前進(jìn)感。女神占據(jù)整個(gè)浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰(zhàn)士，在女神的熱情號(hào)召下蜂擁前進(jìn)。其中心人物是一個(gè)有著大胡子的戰(zhàn)士，他帶領(lǐng)自己年輕的兒子一起參加戰(zhàn)斗，少年依傍著父親，走得更加堅(jiān)定有力。和這個(gè)躍躍欲試的激動(dòng)少年相對(duì)應(yīng)的，是走在其后的沉著剛強(qiáng)的老人，他仿佛多次為自由而戰(zhàn)，今天為了祖國又從容奔赴疆場。行列的最前面，號(hào)手正在吹響進(jìn)軍號(hào)，其余人物有持盾牌和寶劍的戰(zhàn)士，有彎腰系結(jié)兵器的弓箭手，這些細(xì)節(jié)預(yù)示著戰(zhàn)斗即將開始。所有這些人物被組成一個(gè)整體，顯示出一種劍拔弩張的聲勢。在這件不朽的作品中，雕塑家特別突出地表現(xiàn)了具有革命愛國主義精神的法國人民的特征。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運(yùn)用了聯(lián)想和照應(yīng)的處理手法，通過一面向前邁進(jìn)，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動(dòng)勢，人們自然地會(huì)感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進(jìn)軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。由于雕刻家運(yùn)用照應(yīng)的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強(qiáng)了人群的動(dòng)勢，下面人群中勇敢堅(jiān)定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實(shí)性。藝術(shù)家在這里廣泛運(yùn)用了浪漫主義的象征手法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛(wèi)祖國，這股戰(zhàn)斗的洪流將從墻上沖出，給人以巨大的感染力。(四)名詞解釋 圖騰

“圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯，在英文

中它被固定為“Totem”，最初也有人把它寫成“Totam”或“Dodaim”。第一個(gè)把“Totem”一詞介紹給西方學(xué)術(shù)界的人是英國人約翰·郎格(John Lang)。模仿說

這是一種關(guān)于藝術(shù)起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學(xué)家。這種學(xué)說認(rèn)為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術(shù)起源于人類對(duì)自然的模仿。在古希臘哲學(xué)家看來，所有藝術(shù)都是模仿的產(chǎn)物，美術(shù)亦如此。亞里士多德認(rèn)為：“藝術(shù)模仿的對(duì)象是實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)世界，藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時(shí)就有的天性和本能?！崩^古希臘哲學(xué)家之后，文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發(fā)展了這一學(xué)說。這種理論直到19世紀(jì)末仍然具有極大的影響。(五)課堂小結(jié)

通過對(duì)不同文化背景、不同時(shí)代、不同地區(qū)的雕塑的欣賞，會(huì)使學(xué)生開闊眼界，提高學(xué)生對(duì)雕塑藝術(shù)的審美和欣賞能力，增長外國雕塑藝術(shù)欣賞知識(shí)，陶冶情操，培養(yǎng)感受、體驗(yàn)、鑒賞藝術(shù)美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的外國雕塑藝術(shù)欣賞審美觀念。使學(xué)生樹立多元文化的觀念，認(rèn)識(shí)到世界上的文化和藝術(shù)是多種多樣的，而不是單一的，每個(gè)民族由于文化的不同而具有自己不同的藝術(shù)。

(六)延伸拓展

通過本課學(xué)習(xí)，要讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞藝術(shù)作品不僅是從直觀上進(jìn)行欣賞，而且要根據(jù)其不同的文化背景去進(jìn)行欣賞，這樣從兩方面進(jìn)行欣賞才能更好的作品所要表達(dá)的內(nèi)容?？梢詫⑦@種欣賞方法擴(kuò)展到繪畫、園林等方面進(jìn)行實(shí)踐。(七)布置作業(yè)

要樹立多元化的觀念，試著從雕塑作品不同的文化背景來欣賞它，注意體會(huì)作者想要表達(dá)的思想感情。

五、板書設(shè)計(jì)

板書課題：輝煌千古的經(jīng)典藝術(shù)之作——外國雕塑藝術(shù)(一)非洲、美洲、大洋州和古埃及、印度等地的雕塑藝術(shù)(二)美的再現(xiàn)與理想化身

《米洛斯的阿芙洛蒂特》(三)力量和運(yùn)動(dòng)的瞬間

《擲鐵餅者》(四)靈與肉的和諧

《大衛(wèi)》

(五)整體與完美的體現(xiàn)

《巴爾扎克像》

第五篇：《如何欣賞雕塑作品》教案

《如何欣賞雕塑作品》教案

一、教材分析

本課的內(nèi)容對(duì)學(xué)生來說是比較陌生的，且知識(shí)內(nèi)容對(duì)學(xué)生吸引不是很大，但是本課卻是知識(shí)傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學(xué)內(nèi)容是按雕塑發(fā)展的時(shí)代背景來編排的，對(duì)影響較大的典型作品進(jìn)行了詳細(xì)介紹。

二、教學(xué)目標(biāo)

1．使學(xué)生了解中國古代雕塑藝術(shù)在歷史發(fā)展的各個(gè)階段的重要成就和藝術(shù)特點(diǎn)，從而豐富學(xué)生的雕塑藝術(shù)知識(shí)，提高審美能力，增強(qiáng)民族自豪感和愛國主義情感。

2．了解陵墓雕刻、佛教石窟造像在中國雕塑史上的重要地位，并掌握其發(fā)展的歷程。3．中國古代雕塑是個(gè)藝術(shù)寶庫及其背景，是各個(gè)朝代勞動(dòng)人民創(chuàng)造的產(chǎn)物，在歷史上曾經(jīng)被帝國主義瘋狂侵略，產(chǎn)生了不可彌補(bǔ)的損失，以激發(fā)學(xué)生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產(chǎn)。

三．教學(xué)方法

1．任務(wù)型教學(xué)法

這篇文章內(nèi)容較難理解，我設(shè)計(jì)了一些有關(guān)雕塑生動(dòng)的故事讓學(xué)生對(duì)此課內(nèi)容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時(shí)期雕塑，從而完成教學(xué)任務(wù)。

2．多媒體教學(xué)法

這一課主要利用多媒體展示影片相關(guān)圖片和錄相，讓學(xué)生直觀和形象生動(dòng)地了解有關(guān)雕塑的背景和形象。提高課堂教學(xué)效率,增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，加深學(xué)生印象。

3.問答式教學(xué)法

提出有關(guān)問題，然后通過觀看圖片回答問題。有助于調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

四．教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)

1、要點(diǎn)：

①知道中國古代雕塑一般的表現(xiàn)形式。②了解中國古代雕塑發(fā)展歷程。③對(duì)其代表作品欣賞，了解其藝術(shù)特點(diǎn)。

2、教學(xué)重難點(diǎn)： 古代雕塑呈現(xiàn)形式和重要作品的欣賞。

五、教學(xué)過程

1、涵義

雕塑──雕塑是以一定的物質(zhì)材料和手段，在實(shí)在的三維空間內(nèi)占據(jù)一定的空間位置塑造可視的靜態(tài)藝術(shù)形象的一個(gè)藝術(shù)門類。作為雕塑作品而言，三維空間的體積是其藝術(shù)語言最根本的東西，所以作品本身的凹進(jìn)、凸現(xiàn)、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實(shí)現(xiàn)由三維到二維空間的轉(zhuǎn)換，但是立體空間才是其生命根本之所在。

2、種類

下面兩件雕塑作品在表現(xiàn)手法上有什么不同？ 從表現(xiàn)形式可分為圓雕、浮雕。

（這里將浮雕和圓雕以概念結(jié)合實(shí)例的形式讓學(xué)生理解）

3、想一想

怎樣欣賞雕塑作品？

了解作品產(chǎn)生的時(shí)代背景通過感受、體會(huì)作品的藝術(shù)魅力，進(jìn)一步理解作品所表達(dá)的主題思想分析雕塑作品的藝術(shù)特點(diǎn)。

（形象美、材質(zhì)美、藝術(shù)性）