第一篇：仿生在服裝設(shè)計教學中的運用

仿生在服裝設(shè)計教學中的運用

【摘要】創(chuàng)造性思維通常源于生活，設(shè)計過程中通常需要通過生活尋找與激發(fā)創(chuàng)作的靈感，細致的觀察力能夠為設(shè)計注入不同的靈感。因此在教學過程中，教師應(yīng)當培養(yǎng)學生對于周邊環(huán)境以及生活的敏銳觀察能力，在構(gòu)思時應(yīng)當體現(xiàn)出自己鮮明的風格。文章主要針對仿生設(shè)計的概念以及特點進行分析，并對其在服裝教學中的應(yīng)用展開討論，為服裝設(shè)計教學提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】仿生設(shè)計；服裝設(shè)計；教學 0.引言

如今各個行業(yè)都可能會從生命系統(tǒng)的外觀以及結(jié)構(gòu)功能中得到啟發(fā)，生命系統(tǒng)的外觀與結(jié)構(gòu)為現(xiàn)代服裝仿生設(shè)計提供了廣闊的發(fā)展道路。在服裝設(shè)計領(lǐng)域掀起的“回歸自然”以及“返璞歸真”的設(shè)計理念，也是受到了生命系統(tǒng)的影響。形態(tài)親切與符合自然生態(tài)規(guī)律的仿生設(shè)計由此而來，仿生設(shè)計潮流使以人為本的服裝設(shè)計理念有了更加深刻的思想，不僅涉及到服裝設(shè)計外在形式，還關(guān)注了內(nèi)在感情的流動，屬于一種感性與理性向交融的新型設(shè)計理念。

1.仿生設(shè)計的概念與特點 1.1仿生設(shè)計的概念

仿生中的“生”就是自然界客觀存在的物質(zhì)以及自然形態(tài)，通常包括了人類文明的各類產(chǎn)物與意識形態(tài)，例如自然界中的動植物表現(xiàn)以及人類文明創(chuàng)作的藝術(shù)作品等。而服裝設(shè)計是在一定的社會以及文化環(huán)境下，按照人們的審美需求以及物質(zhì)需求，運用特定的思維形式與審美原理，將設(shè)計構(gòu)想通過繪畫的形式清晰的表達出來，隨后選擇相應(yīng)的素材通過科學的[1]剪裁方式，將設(shè)計實物化。服務(wù)裝仿生設(shè)計通常是以自然界以及人類社會中的元素為參照對象的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)。服裝設(shè)計中的仿生設(shè)計屬于仿生設(shè)計學的范疇，是以自然界生物的法杖規(guī)律以及自然的生態(tài)現(xiàn)象作為根本依據(jù)，以此激發(fā)設(shè)計靈感的藝術(shù)實踐活動。此外，仿生設(shè)計還能夠運用在服裝設(shè)計的各項要素以及服裝部件與細節(jié)中，屬于視覺意識范疇。1.2仿生設(shè)計的特點

第一，仿生設(shè)計具有一定的文化內(nèi)涵。服裝仿生的文化屬于服飾文化的一部分，其能夠帶來豐富的社會以及物質(zhì)方面的藝術(shù)的內(nèi)涵。服飾設(shè)計中仿生元素的運用通常是與社會的發(fā)展相聯(lián)系，例如我國有一些民族人穿著本民族崇拜的圖騰樣式，如此便能夠真實的反映出民族的宗教信仰以及審美傾向等文化。因此，服裝仿生通常是用來表現(xiàn)人類的藝術(shù)審美以及這些宗教等多方面的文化內(nèi)涵。

第二、仿生設(shè)計能夠滿足服裝結(jié)構(gòu)的需求。人們在選擇服裝的過程中通常會選擇較為舒適的服裝，而這樣的舒適通常取決與服裝的款式結(jié)構(gòu)以及制作的材料。服裝仿生設(shè)計就是在符合審美觀以及服裝結(jié)構(gòu)的情況下進行模仿以及創(chuàng)新，例如繭形輪廓的服裝具有較強的雕刻般的體積感，但從穿著方面看又存在多種輕松的特質(zhì)。且當今的科技發(fā)展同樣促進了面料的仿生設(shè)計研究，從生態(tài)環(huán)境的特殊結(jié)構(gòu)等方面獲得啟發(fā)，已經(jīng)取得了一定的成就。

第三、服裝仿生設(shè)計具有一定的審美藝術(shù)性。服裝是以穿著作為表達形式，選擇合適的素材，巧妙的運用表達激發(fā)，藝術(shù)化的體現(xiàn)出設(shè)計者的思想實用化過程。而服裝仿生設(shè)計是設(shè)計向自然藝術(shù)轉(zhuǎn)變的階段，服裝仿生設(shè)計通常以自然形態(tài)為素材，充分的表達設(shè)計者的思想藝術(shù)個性，在此過程中，自然空間就能夠成為外在的存在因素與人類的內(nèi)在情感相融合，達到人與自然相統(tǒng)一的境界。2.仿生在服裝設(shè)計教學中的運用 2.1選擇參照物

在教學過程中，自然界的萬物都可以作為參照物，教師可將仿生設(shè)計的靈感概括為以下幾個方面。

第一、選擇動物形態(tài)作為參照物。在教學過程中，教師可使學生模仿動物的形態(tài)設(shè)計作品，還可寄托設(shè)計者的情感。性服裝設(shè)計的角度看，飛燕、魚尾以及鴿羽等都可以為學生提供創(chuàng)作的靈感，主要運用得當，便能夠賦予作品生命力，呈現(xiàn)出現(xiàn)代感與時尚感，帶來一定

[2]的藝術(shù)感染力與視覺享受。

第二、從自然物態(tài)中選擇創(chuàng)作元素。自然物態(tài)包括山水以及離子形態(tài)，可以以具象的形式存在，也可以以抽象的形態(tài)出現(xiàn)。例如世界時裝設(shè)計大師大師洛朗在1977年設(shè)計的“中國”系列，就是以中國滿清服飾以及建筑特點為創(chuàng)作的源泉，法國設(shè)計皮爾卡丹也曾經(jīng)在中國建筑飛檐中獲得靈感，設(shè)計了肩部高聳的女裝。在教學的過程中，教師可多講解一些相關(guān)

[3]案例，帶領(lǐng)學生進入聯(lián)想的環(huán)境，從中獲得靈感。自然界中的物態(tài)不計其數(shù)，且形態(tài)各異，能夠為學生提供源源不斷地靈感，因此在教學過程中教師應(yīng)當充分的把握這些元素，引導學生盡心創(chuàng)作。

第三、從植物形態(tài)中獲取靈感。在教學的過程中，教師可對一些植物的形態(tài)進行仿生設(shè)計，甚至可以直接模仿，或者在植物形態(tài)的技術(shù)上進行一些改變，在借助創(chuàng)新理念賦予植物新的含義，然后與時裝造型相結(jié)合，帶給學生全新的視覺感受。例如教師可根據(jù)教材中荷葉的造型的靈感設(shè)計出荷葉裙以及荷葉領(lǐng)等，這些元素可廣泛的用于裙裝以及襯衫中，為女性增添柔美的感覺。此外，多層女裙設(shè)計就是受到了自然界多瓣花的啟示，層疊的曲線能夠為女性增添一份輕盈美。此外還有一些采用郁金香造型的裙裝以及樹枝造型的頭飾等，都是從植物形態(tài)中獲得的靈感。在教學的過程中，教師可讓學生在課前做好準備工作，選擇一種植物進行設(shè)計，并說明設(shè)計的原理以及意圖，教師從中挑選出優(yōu)秀的作品進行展覽，提高學生創(chuàng)作的積極性。

第四、從自然界選擇服裝材料。服裝材料是服裝設(shè)計的關(guān)鍵要素，仿生設(shè)計可分為兩個方面，第一是面料仿生，另一種是組織肌理仿生。面料仿生一般是利用自然材質(zhì)，例如動物羽毛以及植物花果葉子等元素，將這些元素直接與服裝設(shè)計相結(jié)合。服裝面料的設(shè)計從出現(xiàn)至今，一直都與仿生設(shè)計緊密相連。目前較為流行的印染方式與編制手法是流行時裝較為常用的面料，其能夠表現(xiàn)出各種不同的自然界的肌理效果。教師在講到面料選擇的時，就可挑選不同的面料讓學生進行了解，并按照自己的喜好選擇面料，并做出成品。

第五、植物與動物想象中選擇服飾配件。從植物以動物的形象作為服裝配件裝飾的起源較早，人們早期就會使用大自然的產(chǎn)物，例如獸骨、貝殼以及象牙等作為配飾?，F(xiàn)代配飾仿生設(shè)計具有較強的趣味性，例如項鏈以及掛件的仿生設(shè)計通常有水果、動物以及植物等形象。在日常生活中較為常見的有西瓜、蝴蝶以及菠蘿等動植物形象被運用在服飾配件中，鴨舌帽以及瓜皮帽也是由此而來。自然界給人類帶來了不同的靈感，仿生設(shè)計可以說是人類與自然[4]界溝通的橋梁。2.2抓住事物的特點

再創(chuàng)作的過程中，任何的一種主題以及靈感都存在許多表現(xiàn)形式以及手段，加上表現(xiàn)手法與重點的不同，較容易造成混亂的情況。在仿生設(shè)計教學中，教師應(yīng)當引導學生抓住生物形態(tài)與形狀造型共同特征，從形、色以及材質(zhì)等方面進行合理的變化，就能夠設(shè)計出新穎的服飾。只要學生能夠抓住事物的特點，就很容易尋得靈感。在教學的過程中，教師可為學生制定具體的實例，例如給出魚的主題，讓學生進行創(chuàng)作。首先應(yīng)當讓學生熟悉魚的外形與生

[5]活習性，了解魚的形態(tài)表現(xiàn)，以及與服裝的聯(lián)系。當學生找到了魚與服裝之間的聯(lián)系后，就能夠找到切入點。隨后教師了引導學生將魚的動態(tài)，魚尾、魚鱗以及魚紋的色彩等特點運用在服裝上，找到構(gòu)思的方向。確定大概的設(shè)計方向并不是服裝設(shè)計的全部，想要完成設(shè)計的工作，就應(yīng)當按照設(shè)計構(gòu)想去細化服裝其余的部分，例如穿著與細節(jié)的處理、面料與色彩的搭配、裁剪的手法以及制作工藝等，當具體的細節(jié)完成后，才能夠組成完整的服裝款式。3.在教學中應(yīng)當注意的要點

教師在教學的過程中應(yīng)當盡量尋找并運用自然界的各類資源，以自然界中的生物作為服裝設(shè)計的原型，通過服飾獨有的語言與自然界相結(jié)合。另外還應(yīng)當運用具體的實力去激發(fā)學生創(chuàng)作的靈感，激發(fā)學生的創(chuàng)作激情比對學生灌輸知識更能夠促進學生的快速成長。在教學的過程中，還需告知學生，任何的一個生物與靈感都不會只有一種表現(xiàn)形態(tài)，同一種物體，在不同的視角與情緒下，產(chǎn)生的思維與設(shè)計作品是完全不同的。此外，還應(yīng)當告知學生注意切入點的變化，重點關(guān)注仿生對象與服裝再行，以此培養(yǎng)學生從不同的角度觀察以及思考的能力，如此便能夠使學生獲得不同的靈感，創(chuàng)作出更多內(nèi)涵豐富，更具有生命力的作品。日本著名設(shè)計大師三宅一生的理念為，設(shè)計師應(yīng)當多觀察，正確的捕捉生物的動態(tài)，養(yǎng)成用心體驗的習慣。在仿生設(shè)計教學中也是一樣，只有在平時養(yǎng)成勤于觀察，勤于思考的好習慣，才能夠用探索的眼光去觀察世界，從自然萬物中獲得更多靈感，創(chuàng)作出更多好的作品。4.結(jié)語

[6] 現(xiàn)代服裝仿生設(shè)計的靈感均是從歷史文化中獲取的，是與自然融合的結(jié)果。服飾仿生設(shè)計實質(zhì)上是從形式上喚醒了人們對于自然美感的視覺審美需求，此外，還滿足了人們追求[7]自然美的心里需求。服裝仿生設(shè)計主要集中了具象仿生與抽象仿生手法，由于服裝通常是以人為主體，服裝設(shè)計是為了裝飾人類的整體形態(tài)，仿生設(shè)計能夠直觀的反映出人體的自然美感。因此教師在指導學生的過程中應(yīng)當使學生遵循自然規(guī)律，在自然中尋找設(shè)計的靈感，捕捉設(shè)計的切入點，把握設(shè)計的細節(jié)，引導學生設(shè)計出內(nèi)涵豐富且極具生命力的作品。【參考文獻】

[1] 黃學慧，宦啟飛，岳英坤.論信息技術(shù)在美術(shù)鑒賞教學中的運用——兼談美術(shù)欣賞課《達·芬奇的藝術(shù)成就》的教學設(shè)計[J].科技資訊.2009(03)[2] 李尚婕,李季翔，湯中立，袁鵬飛.在色彩教學中建立學生自身的審美框架——色彩教學活動中的分解式課題研究[J].南京藝術(shù)學院學報(美術(shù)與設(shè)計版).2010(01)[3] 朱永明，張佳妮，劉吉祥，楊樹利.從創(chuàng)意思維訓練到視覺語言研究——關(guān)于現(xiàn)代視覺傳達設(shè)計課程教學改革的思考[J].南京藝術(shù)學院學報(美術(shù)與設(shè)計版).2009(02)[4] 付冰冰，吳國慶，張志飛，王菲菲.淺析服裝設(shè)計專業(yè)教學改革——項目教學法在服裝設(shè)計教學中的應(yīng)用[J].科教新報(教育科研).2010(35)[5] 劉雪花，趙淑仁，尹非凡，謝雨晴.淺析數(shù)字化技術(shù)在無錫服裝企業(yè)的應(yīng)用——以服裝樣板設(shè)計模塊為例[J].廣西紡織科技.2009(04)[6] 劉鳳霞，鄒坤麗，劉雨涵，孫立祥.應(yīng)用型服裝設(shè)計與工程專業(yè)實踐教學的研究與探索[J].長春工程學院學報(社會科學版).2010(04)[7] 劉連元,劉清濤,鄭恩峰.計算機輔助設(shè)計在高職服裝設(shè)計教學中的角色——淺談服裝CAD、CORELDRAW、PHOTOSHOP的運用[J].邢臺職業(yè)技術(shù)學院學報.2008(03)

第二篇：服裝設(shè)計中色彩運用(英文)

Costume design in colour is applied

In the clothing design, color plays a visual marked effect, people first saw a color, followed by clothing styles, the last is material and process problems, so clothing color as clothing component, has the extremely vital significance.The basic principle of garment colour collocation:

All sorts of color has inherent beautiful.Match colors in the relationship between color and color, to reflect its beauty and through the comprehensive analysis on the basic principle of colour collocation to:(1)to plan and order by certain colors.(2)mutual collocation of colour has primary between the points, all kinds of accounts for the position and size, general press close to golden rules proportional relations collocation, produce order beauty.(3)produced by collocation attitude is not little.It can be the pattern: by clothing itself, the fabric color of fabric recurring overlapping or is produced and so on technology.In addition, colour attitude can also be made by color chroma and lightness press gradient or match colors, shapes and produce.The itself No matter how collocation, must ultimately make its effect on the psychological and visual HeXieGan.Therefore, sometimes use adornment and foil, emphasize the clothing and a certain part of the appeal and to achieve this effect.We according to the principle of above from lightness color matching, hue match colors and purity, match colors to see, clothing colorific in tie-in combination between the different effects generated.(A)lightness color matching

Different tone degree of colour combination, configuration together, more notice colour lightness and contrast.From clothing lightness color matching, can generate the following 3 kinds of color matching forms and effect.Tall lightness color, form a kind of elegant bright tone, be like white, weak yellow, pink is green, tall lightness colors pink blue, and is often considered wealthy women, tonal, also is the summer commonly used clothing tonal.The lightness color in the most suitable clothing, middle-aged colour, form a kind of implicit demure style.Young people often match colors with high purity as the principle of red and blue with tie-in, make wearing a

lively feeling.Low lightness color attune, forming slants brunet calm emotional appeal, has a serious, serious, cultured and melancholy feeling.The tonal, if young people use appears quiet, introverted and dark, if old people to use appears grave, subtle and old sink, if intellectuals use embodies detached secular, extremely has the tutelage of feeling.Low lightness tonal it is winter clothing most frequently used color.(B)hue match colors

Clothing colorific whole design often is composed of configuration how hue.Its matching visual effects begin with lightness and purity of poor poor condition, the change is appropriate to regard as the center of hue.Colour is used, the more we need some unified elements.In fact, many with visual effects and formed hue, it is with the characteristics of color difference have relations, configuration mode can be divided into: adjacent hue match colors, similar hue match colors, contrast color, complementary color hue color hue, no color photograph colored phase color.In the clothing design, want to notice: firstly, pay attention to what colour lightness, hue, the purity of the relation of moderation on;Secondly, pay attention to the color and area, shape, location, gather, the unity of the actual situation relations;Third, pay attention to between color and color of echo, overlapping, interweaving, the harmonious sex, subordinate relationship is the most important note unified coordination, to achieve more and not random, changeful and unified effect.(C)purity color matching

The dress colour, if make us feel too luxuriant on the vision, or too young, or too simple, or too warm, etc, are due to dress colour purity had strong or weak on formed.Dress in color matching, when in different lightness, different hue cases, purity, match colors can only generate rich and changes of different visual effect, when purity difference is small, lightness sent approached, the visual effect of clothes colors more downy, depending on the recognition degree also poor.When purity, the greater the lightness poor poor, clothes colors started the visual effect of the jumping, lively, depending on the recognition degree also bright.Similarly, in purity color matching, also cannot ignore the hue role.Such as enhanced colorific hue tendency, its relatively

pure also strengthened, it also enhanced lively, dynamic feeling, make the dress colour appeal are strengthened or change;If abate, contrary to that.Visible, purity color matching, to make full use of good lightness sent, color difference, the relationship between the poor area to control dress colour.It is the stand or fall or success or failure, for colour is applied properly, namely local have a certain change and contrast, overall also has the certain unity and harmony.Anyhow, colour and our life full, people through senses related to interpret them, discover things of beauty.In the spectrum seven hue: red, orange, yellow, green, green, blue, violet, constitute the seven color world, it is like music, the seven note the clothing to be decorated is colorful, give people different visual enjoyment.

第三篇：配飾在服裝設(shè)計中的運用英文

Adornment language in the clothing design of use

The development history of general clothing, clothing is a mirror of its time and culture in miniature.This paper, from the Angle of product semantics analysis in the clothing design of adornment language expression and expressive meaning and its characteristics, and find and find the shortcut and method design rules, better to understand the growth course garment adornment language, and excavates its phenomenon behind the cultural connotation and aesthetic implication, thereby better accomplish symbols adornment elements in modern dress design application.A, clothing design adornment language overview

“The history of mankind is the history of creation and using symbols,” China for five thousand years of cultural and art have visual symbols feature known as the “symbol China, while China traditional national costume in adornment form with the symbolic function on directly influenced the creation of modern clothing.Susan Lange had proposed ”art is a special kind of representation symbols“.In Chinese and western dress history with accumulated by the rich ethnic characteristics, with classical adornment of vocabulary in today also become a kind of creative design symbols elements, designers will all sorts of adornment element freely used in design work, and his works embodies the style and fun features and with strong individual symbols features mean,Also reflected stylist self-expression consciousness style and creation thought, create new symbols of the process is to choose, combination, the symbol of the conversion, regeneration process, in this era of make public individual character, to use distinctive adornment language make clothing show individual character idiosyncratic, in order to reveal the adornment language in the clothing design of distinct features.Second, costume design in the characteristics of adornment language symbols

The German philosopher cassirer think symbols function is given object form and concepts, and make object in pure nature than more easily be recognized.In modern design, symbolic design's main function is to exchange, convey specific information,will Second, costume design in the characteristics of adornment language symbols

The German philosopher cassirer think symbols function is given object form and concepts, and make object in pure nature than more easily be recognized.In modern design, symbolic design's main function is to exchange, convey specific information, will information into visual image adornment symbols, make public easy to understand and accept.(a)symbolic

Symbol is a lenovo and experience, used to represent, reflect, says something of a kind of object or symbols.It is the basic way of human interaction, one of the things or with specific often, suggesting that another image image or some special significance;The fundamental significance lies in its adornment already forming belong to inner spiritual fixed symbol, not to change around form of magic.Dress design adornment language has symbols in the world, symbolic, intuitive each national regional common characteristics has.The symbol of garment adornment language of primitive art expression can be traced back to the original thinking, you can say so primitive symbol thinking produced visual graphics and symbols, and symbols and conveys strong symbolic meaning.Traditional society in the clothing style, wearing method, especially on adornment language features can be read directly, often have the meaning of adornment language have symbol, the function, delivering a national habit and the aesthetic emotion, overall appearance mysterious, deep, of primitive simplicity.Such as Scotland classic green amounted to swallow lines, islamic intricate branch plants and Arab text, a Japanese kimonos patterns, Chinese dragon meditation, such as inn pattern.In national minority clothing designs the importance of the symbol meaning above everything, because that is the national symbol;Ward off evil spirits weapon;As the dragons, butterfly, miao birds decoration pattern and Tibetan gone, 100 knot, lotus flower, animals and the buddhist auspicious decoration symbols.(2)mark sex

The German philosopher cassirer thinks, the function is given object symbols, and form and the concept of pure natural object than in more easily be recognized.Symbols instructions function of symbols with which it identified a custom

instructions object characteristics of sexual contact, instructed by medium and symbols that reference with space between objects formed contact or the causal relationship between the logo, use adornment shape modelling factor make the line of sight of people focused, so as to achieve the function of transfer information, display the name, morphology and things difference.The mark sex symbols can be more precise explanation for cognitive and universality, cognitive is a symbolic language life and design works by the mass of symbolic language only generally recognized and accepted to achieve the purpose of recognition, logo.In uniform, sportswear and so on a series of specific clothing design, decoration marks language and specific mark sex is indispensable design elements and basis, to distinguish between different nature of work and social functions.Uniforms, the uniforms, aviation hotel uniforms and other clothing design, in addition to design, colour, deserve the same outside such detail illuminative design and application, as uniform intuitive decorative symbols have whole dress impression shaping and distinguish different nature of work and working environment effect.Third, in the clothing design adornment language expression

As dress whole visual image of the elements, decoration design, the same language needs symbolic features adornment language has its elaborate design composition and expression.Susan Lange says, ”art is the creation of human emotion symbols.“ A kind of language use, a piece of works performance is often a kind of spontaneous emotional expression;But the clothing adornment language in the expression of intention is stylist self creation symbols and personality revealed.”

Dress design art tension, is the object surface symbols flow;In the postmodern society dominated global culture 'appearance design of content' ideology, is apparent superficial, but also the personality traits and cultural depth.Imagine "clothing design creation is presented, the technique of different art creative element extracted, combination brand-new fashion culture with age appearance, and the vocabulary of the implications of is-the transfer to the viewer, multivariate interpretation.Clothing in the use of adornment language, reflected stylist self-expression creation concept, show stylist to the design of the main style and character creation style.

第四篇：服飾圖案在服裝設(shè)計中的運用

中外圖案賞析 課題名稱：服飾圖案在服裝設(shè)計中的運用

姓名：袁文濤

學院：機械與汽車工程學院

專業(yè)：測控技術(shù)與儀器

班級：測控112

2012-11-5

自古以來，人們對物質(zhì)文明和精神文明的追求幾乎是同步的。人類生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都離不開圖案的裝飾，尤其是服飾圖案的運用最為突出。世界上千千萬萬的物品，五光十色的裝飾，幽雅宜人的環(huán)境，都是先作圖案的設(shè)計，然后根據(jù)圖案的構(gòu)想制作和加工完成的。隨著現(xiàn)代科技的進步，生活水品的提高，人們對物質(zhì)文明和精神文明的追求有了更高的藝術(shù)品位，圖案的運用越加受到重視。

“圖案”一詞,英文為“design”。它主要是指現(xiàn)代工業(yè)的藝術(shù)設(shè)計活動中，對產(chǎn)品外觀造型、色彩等的圖案與設(shè)計。具體來說，是指實用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)、工業(yè)美術(shù)等方面，設(shè)計者根據(jù)用途、使用對象、造型、紋樣、材料配置以及工藝處理，用圖的形式表現(xiàn)的設(shè)計方案。所以，剛毅的圖案，是指實用和裝飾相結(jié)合的一種美術(shù)形式。狹義的圖案是運用形式美的法則，對某種器物的造型、色彩、紋飾進行設(shè)計的圖樣。它可以是點、線、面的疏密排列，也可以是幾個色快的組合。縱觀歷史可知，圖案是隨著工業(yè)生產(chǎn)、科學技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的。如服裝上所用的不同質(zhì)感的花紋面料；以圖案裝飾的各種服裝；豐富多彩的服飾配件；室內(nèi)陳設(shè)的地毯、掛毯，各種簾幕；色、味、形俱佳的佳肴與果品；建筑物上的浮雕；都市廣場的雕塑；園林、草坪；各種家具與家用電器；各種陶瓷與瓷器器皿的造型極其裝飾；商品或展品的擺臺；書籍裝幀；民間剪紙和郵票；各種標志、徽章等等，都有圖案的表現(xiàn)，可見圖案運用的范圍之廣。團聚有審美和使用兩重屬性。這兩重屬性必須通過一定的物質(zhì)材料和生產(chǎn)工藝，使之成為產(chǎn)品才能得以實現(xiàn)。它潛移默化地陶冶著人們的情操，或鼓舞人們的斗志，或標志不同的職業(yè)。即使是抽象造型與色彩搭配的畫面，也會傳出賞心悅目的美感。這兩重屬性是區(qū)別于其他繪畫藝術(shù)的重要特征。服飾圖案是以美化服飾為目的。一般是指服裝與服裝相配套的附件、配件上的裝飾。裝飾圖案可以兩種形式出現(xiàn)，一種是織染圖案，如各種紋樣的服飾面料；另一種是與具體服裝構(gòu)成時，在統(tǒng)一構(gòu)思下專門設(shè)計出的、與之配套的圖案，如刺繡圖案、編織圖案、不同質(zhì)感的面料圖案、不同肌理效果搭配的圖案。還有諸如利用裝飾線、分割線、各種裝飾工藝所體現(xiàn)的圖案，與整體效果相映成趣的首飾及配件等等。后一類對專業(yè)服裝設(shè)計者來說尤為重要。

一、服飾圖案的類別

服裝及其相配套的附屬飾件，如帽、巾（頭巾、圍巾、手帕）、眼鏡（太陽鏡）、晴雨傘、手套、鞋襪等各種飾物統(tǒng)稱為服飾。服飾圖案可以按藝術(shù)形態(tài)、裝飾手法、工藝形式和構(gòu)成形式等四個方面內(nèi)容進行分類。

服飾圖案從藝術(shù)形態(tài)上可分為平面圖案和立體圖案兩種形式。平面圖案是指在平面上的裝飾紋樣。其表現(xiàn)特征是以裝飾紋樣為重點，包括紋樣的造型、組織和色彩。他的表現(xiàn)特征是已具有三度空間的立體造型為重點，包括立體造型的形態(tài)、結(jié)構(gòu)、裝飾和色彩。如頭飾、各種紐扣；以不同面料制成的立體體花、胸花、領(lǐng)結(jié)、穗帶、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、項鏈、腰帶、首飾等也都屬于立體圖案。

服飾圖案豐富多彩，式樣萬千，但就其裝飾手法而言，不外乎是具象圖案與抽象圖案兩大類。具象圖案是以客觀存在的自然物與人造物為素材，對物象進行藝術(shù)概括、加工，使之適合設(shè)計要求的紋樣；抽象圖案一般是指幾何圖案，包括平面構(gòu)成和立體構(gòu)成的幾何形紋樣。

按工藝形式分類，服務(wù)于服裝的有印染圖案、手繪圖案、拼接圖案、刺繡圖案

等其中印染圖案又有機印、圓網(wǎng)印、絲網(wǎng)印、直接印花、蠟染、扎染等。還有印刷圖案、剪紙圖案、漆繪圖案、陶瓷圖案、雕刻圖案、景泰藍圖案、金屬點綴圖案、麥秸、貝殼鑲拼圖案等。我們可以借鑒這些圖案中的精華，運用到服飾圖案上。

按圖按自身的構(gòu)成形式可分為獨立形和連續(xù)形兩大類。

二、服飾圖案的作用及意義

服飾的出現(xiàn)，同勞動工具的使用、群居生存的方式同等重要。服飾是人的第二皮膚，是人類美化形體、表現(xiàn)自我的藝術(shù)品。古代的先民們及現(xiàn)代某些地域有“美需要犧牲的精神”，以紋身的形式美化自己。還有一些現(xiàn)代派服裝設(shè)計師，直接在模特皮膚上涂色繪圖案。由此可見，服飾是人類最基本、最常見的審美對象。

服飾圖案不但能起到美化人民生活的作用，而且還有著顯著的標志作用。服飾圖案的標志作用是社會組織細胞嚴密分化的結(jié)果，體現(xiàn)了社會群體的特殊意義。在我國漫長的封建社會中，服飾的不同，體現(xiàn)了“貴”、“賤”的階級地位，成了封建等級制度的標志。如周朝的君臣用不同的十二章紋樣的冕服；宋代用服色來分別官；明清兩代又形成了帶有“文禽武獸”（文官服飾為禽鳥類圖案，武官服飾為獸類圖案）圖案的補子服等。不但中國服飾圖案具有標志作用，在歐洲某些國家的民間服飾紋樣也同樣具有標志作用。如鴿子代表圣靈、百合花象征圣潔、橡樹顯示天主的神圣和永恒的力量等。在現(xiàn)代社會里，由于每個人在社會上的角色和作用不同，因此，服裝也是千姿百態(tài)。在我國，某些特定的服裝中，尤其是職業(yè)服裝，服飾圖案仍然具有很強的標志性。如軍服、警服、學生服、學位服、運動服、睡服、泳裝等。

服飾圖案還有民族性的特點。世界上著名的服裝設(shè)計大師都是從濃郁的民族文化中汲取營養(yǎng)，成長發(fā)展起來的。不同的國家、不同的民族在圖案紋飾方面存在著差異性，這與國家的地理位置、習俗、氣候條件、審美情趣等因素有關(guān)。服裝的民族文化是對世界人民生活的美化。

風格是一個時代一個民族一個流派或一個人的藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的主要的思想特征和藝術(shù)特點。不同的服飾圖案，應(yīng)有不同的藝術(shù)風格。要創(chuàng)造服飾圖案的藝術(shù)風格，除了運用不同的題材、材料及表現(xiàn)手法，使服飾圖案風格的與要表現(xiàn)的服裝款式相吻合。

在原始社會時期，圖案典型的體現(xiàn)載體是彩陶。這些彩繪大體可分抽象和具象兩大類。專家考證認為抽象的幾何紋樣是由鳥、魚、蛙等具體的圖形演變而成，極富裝飾特色。青銅器圖案以云雷紋為主要形式，還有饕殄紋、夔紋、蟬紋、鳥紋、蠶紋、羊紋、自然氣象紋和幾何紋；殷商時代，人們已經(jīng)熟練地掌握了絲織技術(shù),織出了許多精美瑰麗的絲綢；秦漢時期，紋樣的疏密、層次的虛實，布局得當，明暗對比強烈。唐代時期圖案富麗堂皇，顏色艷麗，以禽獸紋樣區(qū)分文武官員，典型的帶表紋樣是寶相紋和龜背紋；宋代的整體裝飾風格顯得比較拘謹和保守，代表紋樣是紫地鸞鵲紋緙絲圖案等。世界服裝史是由各國人民所共同創(chuàng)造的。我們把眼光移位到其他國度去參考與品位，博采眾長，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服飾圖案的設(shè)計

圖案一般是由圖案的形象與塑造、圖案的構(gòu)圖或布局、圖案的色彩三個部分構(gòu)成。而在這三者之中，圖案的形象是一切的基礎(chǔ)，是圖案設(shè)計的起始點。如果沒有一個好的形象存在，無論構(gòu)圖和色彩如何美觀與華麗，都談不上是一幅好的圖案作品。這就如同建筑一棟高樓大廈，必須要打好牢固的地基，然后才能談到向更高層次的發(fā)展。

服飾圖案造型的途徑一般是通過生活寫生，依據(jù)生活中的花卉、動物、人物、風景、以及其他實物，結(jié)合不同的表現(xiàn)手法，源于生活又高于生活。

服飾圖案不僅要設(shè)計繪制出來，而且要通過工藝手段和具體材料制造出來。我們寫生所搜集到的素材，雖然經(jīng)過了藝術(shù)概括和取舍，但仍達不到圖案形象的審美或工藝制作要求，必須將它進一步提煉、加工為裝飾形象，以適應(yīng)實用、經(jīng)濟、工藝制作的特點。

圖案的構(gòu)成是在符合用途和制作工藝的前提下將寫生及其他收集來的素材，經(jīng)過處理組成的完整圖案。圖案的構(gòu)圖形式是通過一定的格式來體現(xiàn)的。每種格式的不同，圖案的內(nèi)部組織、外部形態(tài)以及應(yīng)用也各有特色。圖案構(gòu)成的格式變化多樣，可歸納為很具代表性的獨立形構(gòu)圖和連續(xù)形構(gòu)圖兩大類。

服飾的圖案設(shè)計是一門綜合性很強的學科，涉及到政治學、經(jīng)濟學、美學、人體工程學、商品學、市場學、美術(shù)史、服裝史等多方面知識。服飾圖案設(shè)計的原則是實用、經(jīng)濟、美觀，三者之間相輔相成，互為因果。只講究美觀，卻無法穿用，是毫無價值的服飾；而只圖經(jīng)濟，卻缺少美觀，也會無人問津。因此，設(shè)計者在設(shè)計服飾圖案時，應(yīng)根據(jù)穿著對象、時間、場合、地點的不同區(qū)別對待。還要根據(jù)款式，心理需要以及不同工藝，設(shè)計出不同風格的服飾圖案。因此能設(shè)計出好的服飾圖案，需要設(shè)計者有廣泛的知識與閱歷。

第五篇：仿寫在語文作文教學中的運用論文

模仿是進步的基礎(chǔ)。各行業(yè)的創(chuàng)新都是從模仿開始，經(jīng)過對整體的掌握和細節(jié)的錘煉打磨，進而不斷發(fā)展，最終實現(xiàn)創(chuàng)新。初中生在學習寫作時，由于自身并未體悟文章的寫法，僅憑教師宣講并不能對作文的實際寫作形成完整的概念性認識。通過引導學生進行仿寫，對文章的行文結(jié)構(gòu)，篇章布局等進行細化體味，對相關(guān)寫作方法等進行理解掌握，最終可促進自身寫作規(guī)律技巧的掌握，推動其寫作水平提高。

一、仿寫行文結(jié)構(gòu)，促進整體掌握

寫好文章結(jié)構(gòu)，對學生文章增色具有重要作用。通過仿寫，使學生對文章寫作的結(jié)構(gòu)進行細致了解，可明確掌握相關(guān)寫作手法，如首尾呼應(yīng)，欲揚先抑等，使得文章結(jié)構(gòu)更加合理完善。如可模仿《我們家的男子漢》敘事結(jié)構(gòu)，按照一定的時間順序進行敘事寫作?？稍趯θ说某砷L描寫時通過記錄其在不同階段的發(fā)展情況進行描寫。仿寫：她三個月的時候，眼睛如紫葡萄般泛著光澤，發(fā)如烏木，當你走向你時，她就會笑著張手要抱抱了。她一歲半大時，已經(jīng)可以發(fā)出基本的言語，看到媽媽時會搖搖擺擺走過來，笑著要媽媽抱，口水留在飯兜兜上，煞是可愛。三歲時的她，可以熟練地表達自己的想法。遇到零食時，會在零食攤子前長時間的徘徊，當領(lǐng)她走時，她會眨巴著大大的眼睛看著你，閃爍著乞求的目光，讓你不忍心拒絕。八歲時的她長成了小仙女，每天穿著花裙子在小巷中穿梭，銀鈴般的笑聲吸引小動物一路跟隨，形成長長的小隊。十八歲時她留起了黑色的長發(fā)，走動時發(fā)出茉莉的花香，但她開始沉默，不愿與人交流。通過此類仿寫，將一個人的性格變化通過時間記錄下來，可給文章以相對清晰的發(fā)展軌跡，促進對人物的刻畫。

二、仿寫描寫手法，刻畫人物形象

對人物進行描寫時，語言描寫、動作描寫以及穿插其中的細節(jié)描寫等可以從多角度塑造人物形象，使人物變得血肉豐滿，以相對立體的形象展示出來。如在學習《賣白菜》時，莫言在文中第一段對母親形象進行描寫時，選取“苦著臉”“時而”“掀動”“嘆息著，并不時”“鎖定”“端詳”等語言、動作詞語，將文中母親的形象，家中困苦的現(xiàn)狀等通過正側(cè)面交疊的形式展示出來，這也是仿寫需要把握的關(guān)鍵點之一。仿寫一:他在那個地方待了有一會了，步履略蹣跚，時不時抬起頭向校門口處看一眼，露出布滿污垢的頭發(fā)下一雙渾濁的雙眼，與黢黑的面部皮膚相呼應(yīng)，顯示出一種灰敗的神色來。指中夾著的煙已燃盡待滅，他將濾嘴往前挪了挪，似乎不想把煙丟掉，只能勉強拿著作為手上的裝飾物。仿寫二：她靜靜地坐在門檻上，頭抬起來看向遠方，但又好像什么都沒看，紅頭巾綁在她烏黑的頭發(fā)上，展示出一種農(nóng)村女人特有的魅力。她嘆了口氣，微不可聞，努力踮起腳尖往遠處望去，但卻看不到什么，她的頭垂了下來，把松掉的紅頭巾綁好，往回家的方向走去了。仿寫也是著重通過動作神態(tài)刻畫人物形象，若能寫出一個人的神韻，仿寫即是成功的。

三、仿寫情感變化，推進情節(jié)開展

人物情感的變化過程時結(jié)合故事的推進展現(xiàn)的，當人物出現(xiàn)由高興轉(zhuǎn)向失望，由好奇轉(zhuǎn)向探究等心理變化時，故事也就逐漸鋪展開了。如在《月跡》中，尋月過程中孩童的心理發(fā)展軌跡的變化與月亮的移動結(jié)合了起來，孩童夜晚的日常也得到了真實的寫照，這即是一個相對完整的情景記錄過程。仿寫：他忽地咧嘴笑來開來，說到，“何必那么麻煩，來，我就隨時歡迎”。然而三年后，他卻不是這樣了。他原來上揚的眉眼低沉了下來，不說話也是一股沉悶的氣勢，他切切諾諾地說，“對不住兄弟，家里實在住不開，三個孩子還在大炕上擠著呢，沒法招待”。再過了幾年，他又是另一副模樣了，西裝配運動鞋的搭配略顯不倫不類，他笑得燦爛，皺紋卻擋不住地露了出來，這次他是來送兒子的喜帖的，他不住地炫耀著兒子的事業(yè)以及兒媳的孝順，感嘆終于苦盡甘來。最后一次見他時，他真的老了。開始出現(xiàn)明顯的駝背，臉上也不再有笑容。他住在天橋下的破橋洞里，原來是被兒子女兒趕了出來。他開始長久的沉默，當有人問起時，只剩眼淚不住地從皺巴巴的臉上流下來。

通過對人物不同階段感情變化的描寫，即可推斷人物可能經(jīng)歷的遭遇，人物形象也有進一步的完善。在初中語文學習中，仿寫是一個長久而持續(xù)的過程。仿寫并不意味著全面的抄襲，通過對相關(guān)文章寫作規(guī)律、形式等的模仿，可促進學生在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，向文章中添加自身想要表達的感情及其他意愿，給予學生充分的思維構(gòu)思空間，將寫作由學生恐懼的事轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生主動樂意去做的事，這也是仿寫追求的最終目的之一。