第一篇：中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性研究

中國鋼琴作品在高校鋼琴教學中的重要性研究

摘 要：在高校的鋼琴教學中，鋼琴作品的重要性沒有得到有力地體現(xiàn)。主要是鋼琴作品的利用率相對較低，同時對于中外的鋼琴作品的應用比例也存在著失衡的問題。其中，鋼琴教學中幾乎不用教科書。這種現(xiàn)象對于中國的鋼琴教學和文化的發(fā)展起到嚴重的阻礙作用。因此，主要從鋼琴作品在高校鋼琴教學中的現(xiàn)狀以及重要性等方面進行細致地分析，希望能夠給相關(guān)的教育教學人員提供借鑒和參考。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品；鋼琴教學；重要性

鋼琴教學的主要目的是為了讓學生掌握鋼琴演奏技巧的同時，對音樂產(chǎn)生向往和追求。同時對音樂進行拓展，了解中外鋼琴的發(fā)展歷程，進而展現(xiàn)民族的音樂文化。但是，在現(xiàn)如今的鋼琴教學中，還存在著嚴重的問題，其中最主要的就是對鋼琴作品的應用程度較低。為了改善這一問題，需要對鋼琴作品的應用情況進行分析，才能找到科學合理的措施來對其進行解決。鋼琴作品在鋼琴教學中的應用情況

在中國的各大高校進行鋼琴教學中，往往忽視教材的問題。在教學大綱的制定上，沒有明確將作品分析納入鋼琴教學。另外，在進行鋼琴教學中，很少進行中國的鋼琴作品曲目的融入。雖然，國外的鋼琴曲目較多，也相對較為著名。但是在中國的高校教學中，應該加強對本國鋼琴作品的重視，可以在進行練習曲、大型樂曲的練習中加入適當?shù)闹袊撉僮髌贰?/p>

可見，中國的鋼琴教育者以及學習者對于中國的音樂文化的重視程度還有待提高，忽視了鋼琴作品的重要性。但是，現(xiàn)如今國外的鋼琴演奏比賽和港、臺的相關(guān)鋼琴比賽中都會要求演奏中國的曲目。因此，作為鋼琴教育者來說，傳承中國優(yōu)秀地民族音樂文化使其職責所在。同時，鋼琴專業(yè)的學生應該在學好基礎(chǔ)知識的同時，將鋼琴音樂理論進行發(fā)揚。中國鋼琴作品在鋼琴教學中的重要性

在鋼琴教學中，鋼琴作品的重要性不言而喻，優(yōu)秀的鋼琴作品可以激發(fā)教育工作人員和鋼琴學習者對于民族文化的崇尚之情。而且，從現(xiàn)如今我國對于鋼琴的教學模式上看，主要是以洋為中用為主，創(chuàng)建了各種鋼琴學派，促進中國鋼琴的全面發(fā)展。老一輩音樂家不斷努力，創(chuàng)造了許多具有中國特色的鋼琴作品，在世界上的知名程度也相對較高。進入21世紀，鋼琴教育越來越重視弘揚民族文化，使得民族化因素在鋼琴教育中日益凸顯，是音樂發(fā)展的最高境界。而這一目標的實現(xiàn)需要以鋼琴作品作為教育教學的輔助，讓鋼琴學習者從鋼琴作品中體現(xiàn)出中華民族的優(yōu)秀精神和品質(zhì)，進而促進我國鋼琴藝術(shù)事業(yè)以及鋼琴教學的長足發(fā)展。

對中國鋼琴作品進行學習，可以使得高校學生更好地對民族音樂進行理解。一個音樂學習者，不僅要經(jīng)過藝術(shù)的熏陶，更應該將對藝術(shù)的熱愛升華為對民族的熱愛。對于中國的鋼琴作品來說，主要是以中國的著名民歌或者是一些民間的樂曲改編，對于音色、旋律以及處理手段等都達到了一定的標準，體現(xiàn)出較為完整的韻律美以及色彩美。在人們較為熟悉的旋律中，感受到中華民族文化的包容性和凝聚力，通過音樂勾起對習俗、文化的回憶，因此比較容易被人們接收。其中較為著名的就是中國的民歌《茉莉花》、《谷粒飛舞》等等，在尊重原有曲調(diào)的基礎(chǔ)上，加上作者自身的創(chuàng)作，形成了一種嶄新的旋律。

對中國鋼琴作品的學習，可以在一定程度上促進音樂教育的發(fā)展。音樂學習者學習音樂的目的是不同的，但是多數(shù)都會從事音樂教學這一行業(yè)。因此，音樂教育者自身的素質(zhì)以及專業(yè)知識的掌握程度都會對以后學生的學習狀況產(chǎn)生嚴重的影響。作為一個中國的鋼琴演奏者，如果對于中國本土的鋼琴曲目的了解程度不高，就很難從教育教學的實際出發(fā)來完善鋼琴教學工作。因此，為了彌補現(xiàn)如今音樂教學，尤其是鋼琴教學的欠缺，需要以中國的鋼琴作品為主，增強學生們學習鋼琴的興趣，加強學生們對于民族音樂的重視，這樣才能促進音樂教育的發(fā)展。中國鋼琴作品在課堂教學中的應用分析

基于如上關(guān)于當前鋼琴教學的現(xiàn)狀分析，筆者認為，除了應注重加強鋼琴中國作品在鋼琴課堂教學中的應用、增加其出現(xiàn)的頻率之外，在具體的教學實際中，應該從如下幾個方面使用好中國鋼琴教材與作品：

3.1 做好針對中國作品的技術(shù)準備技術(shù)是表現(xiàn)音樂的手段。在具體的教學中，應注重加強針對中國鋼琴作品的技術(shù)基礎(chǔ)練習。雖然鋼琴的基本彈奏要求與大部分演奏技術(shù)中外并無本質(zhì)差別，但由于中國音樂有自己的音階、調(diào)式，和聲與復調(diào)的用法也獨具特色，因此，中國鋼琴音樂作品包含了許多西方樂曲中沒有的彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)手法。其中表現(xiàn)在指法運用上的區(qū)別最為突出。例如，在彈奏中國音樂作品時，要養(yǎng)成用鄰指彈奏小三度五聲音階級進的習慣，使隔指和鄰指都能運用，在連貫的音階式進行中，手指間的跨度較大；雙音運用中，外國作品以平行三、六度為主，而中國作品卻以平行四、五度較為多見；大量的非三度疊置和弦使和弦的指法更為復雜多樣，要求手指有明確的觸感；一些音型與技法為表現(xiàn)音色效果的需要，奏法有所不同；在裝飾音的處理上，西方風格的樂曲可以有定量化的標準，中國樂曲的裝飾音卻沒有定量標準，只能通過對音樂理解而適度把握等等。

3.2 制訂妥善合理地選用中國作品的教學計劃

除了要做好充分的技術(shù)準備之外，還應該妥善、合理地對中國鋼琴作品加以選擇，并列入教學計劃以便實施。如：學生在每學期應該至少學習兩首中國鋼琴作品，這一點要作為一項特別的要求，而對于一些基礎(chǔ)較好的學生，則可以要求學習兩首以上；提倡適當選用形式與多樣風格和體裁的中國經(jīng)典作品，如經(jīng)典作品《紅星閃閃放光彩》、《平湖秋月》等，具有新中國現(xiàn)代風格的《他山集》、《山泉》等，奏鳴曲式的丁善德《小奏鳴曲》作品32號、王建中《小奏鳴曲》；或是選用中國的鋼琴協(xié)奏曲作品《黃河》、《走進新時代》等，四手聯(lián)彈《送你一只玫瑰花》、《白毛女》組曲等。通過協(xié)奏曲和四手聯(lián)彈的學習加強合作意識；通過擴大作品的瀏覽數(shù)量，使學生在短時期內(nèi)了解更多更廣的本國作品，培養(yǎng)學生的愛國熱情；鼓勵學生組織中國作品演奏會，經(jīng)常進行學習，交流；教師在鋼琴課堂教學過程中，應該注重營造濃厚的民族音樂文化的氛圍，提高學生學習中國作品的興趣。

結(jié)束語

綜上所述可以看出，當前我國高校的鋼琴課堂教學缺少中國化的元素的問題已十分突出，要注重加強將實際的鋼琴課堂教學融入中國鋼琴作品，并使中西鋼琴作品能夠有機地融合，互相發(fā)揮作用，最終提高鋼琴課堂教學的實效性，再融合鋼琴教學應該從教學指導思想、教材建設(shè)、教學方法等方面進行大幅度的改革。

參考文獻

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第二篇：中國鋼琴作品在鋼琴教學中的作用

中國鋼琴作品在鋼琴教學中的作用

民族鋼琴作品是國家鋼琴藝術(shù)生命之根。我們不僅希望加強中國的民族文化，也希望把中國鋼琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中國的鋼琴教育依然以西方鋼琴教學體系為主。西方鋼琴藝術(shù)與教育在我國的教育體系中仍起著主導作用，這與我們所期望的中國鋼琴教育民族化體系要求不相適應。一位作曲家說：現(xiàn)在那么多中國鋼琴曲還未被好好演奏和推廣，何必再創(chuàng)作新作品呢?這是一個很大的誤區(qū)，這與現(xiàn)在存在的消極對待教學、演奏與推廣中華民族鋼琴曲的傾向有一定的關(guān)系，只有改變這種傾向，發(fā)展中國鋼琴音樂的大道才會暢通。

現(xiàn)代音樂教學所培養(yǎng)的人才不僅是傳統(tǒng)意義上的教育工作者，而且也是音樂文化的傳承人。在鋼琴音樂教學中，中國鋼琴作品理所應當有其相應的位置。中國的鋼琴音樂，從民族性的音韻提煉，到鋼琴的音響的發(fā)揮，要大量創(chuàng)作出中國人所接受所歡迎的好作品來，形成中國自己的鋼琴學派。隨著社會的發(fā)展，藝術(shù)環(huán)境越來越好，中國的鋼琴教育者要以繼承和發(fā)揚中國鋼琴音樂為己任，秉承教學相長、踏實苦干的精神。經(jīng)過努力，使中國鋼琴音樂演奏和教學乃至整個鋼琴藝術(shù)事業(yè)蓬勃發(fā)展。

一、培養(yǎng)鋼琴教學中民族音樂的意識

我們不應拒絕任何先進的文化，但在吸收西方鋼琴音樂的精華的同時，一定要結(jié)合我們自己民族的特點，做到洋為中用。中國五千年的文化源遠流長，至今影響著整個世界。反過來，世界文化的發(fā)展也在潛移默化地影響著中國。作為鋼琴音樂，起源于歐洲，那里有積淀深厚的鋼琴音樂底蘊，當然被視為是正宗。我們沒有理由閉門造車，相反要以謙遜的態(tài)度認真研究它。隨著時代的進步，中國的鋼琴熱象雨后春筍迅猛發(fā)展，我們自己民族的創(chuàng)作也得到了前所未有的發(fā)展，鋼琴創(chuàng)作作品也多了起來。然而，所謂正宗的，絕大部分都是國外作品，就連專業(yè)院校的課本中國作品也很少，這是我們的現(xiàn)狀。作為一名鋼琴教育工作者，我們有責任也有義務呼吁民族鋼琴音樂的覺醒。我們完全可以把一系列優(yōu)秀的中國鋼琴作品列入教育課程中，加強學生民族音樂意識的培養(yǎng)。

二、中國作品在鋼琴教學中的重要性

借鑒西洋鋼琴教學體系的成功經(jīng)驗，在教學中把中國鋼琴作品納入教學課程中是必不可少的。主要目的是通過學習中國作品，更深刻理解中國文化的內(nèi)涵，提高整體文化意識。學習和演奏中國鋼琴作品有助于學生繼承我國優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)，并使之發(fā)揚光大。各高師院校要定期舉辦中國鋼琴作品的演奏和比賽，舉辦中國作曲家的鋼琴作品專場音樂會，更要鼓勵教師個人舉辦中國作品獨奏會，展現(xiàn)和推廣中國鋼琴曲，弘揚中國鋼琴音樂成果。鋼琴音樂教育是實現(xiàn)這一目標的根本途徑，需要用心鉆研這個課題，要充分發(fā)揮教師在其中的主導作用。高師音樂教師是中國作品的傳授者，應注意認真總結(jié)教學經(jīng)驗，提升教育教學質(zhì)量。在教學中，加強對多元化的中國鋼琴音樂風格特征及作品要領(lǐng)的分析，中國鋼琴音樂文化需要中國鋼琴教育民族化得以繼承和鞏固。

三、多元化的中國鋼琴音樂創(chuàng)作

改革開放以來，中國鋼琴音樂創(chuàng)作空前活躍，在題材的開拓和技法的創(chuàng)新諸方面，思路越來越寬。很多作曲家一直堅持在中國調(diào)式特性的基礎(chǔ)上，進行民族和聲的革新與試驗；上世紀80年代后，更多的作曲家則立足于新風格的大膽探索，追求新的音響結(jié)構(gòu)：還有一些作曲家選擇性地使用各種無調(diào)性變體手法或者直接運用12音技法寫作，或者變化使用12音技法；更有一些人則自己獨創(chuàng)技法體系，使理性的思考與創(chuàng)作實踐同步進行，產(chǎn)生了不少風格狂放不羈的鋼琴音樂作品。音樂藝術(shù)哲學觀和鋼琴曲風格開始擺脫了單一模式而進入了多元化的年代，一批批頗具新意的鋼琴作品問世?？梢哉f基本反映出中國鋼琴作曲家的創(chuàng)作趨勢不同于以前任何時期的多層次、多元化的創(chuàng)作現(xiàn)狀。

中國鋼琴的作曲界，在打破了民歌加和聲的創(chuàng)作思維框框之后，又越過了熱衷寫作單純改編曲階段，開始走上了獨立創(chuàng)作的鋼琴音樂發(fā)展歷程。使作品在現(xiàn)代音響的基礎(chǔ)上不僅體現(xiàn)出濃厚的民族韻味，還顯示出表達多樣民族韻味的優(yōu)越性。但在總體上，它們都不同程度地體現(xiàn)出對于時代性和民族性相融合的一種追求，體現(xiàn)出技術(shù)性與標題性相結(jié)合的一種創(chuàng)作立意，體現(xiàn)出朝著音樂創(chuàng)作的可聽、可用性方面貼近的趨向。從此，中國鋼琴音樂的新作品，已開始了量與質(zhì)的升華。

中國鋼琴音樂作品在創(chuàng)作方面比鋼琴教育和鋼琴演奏取得的顯著成績較顯薄弱，應努力改善創(chuàng)作鋼琴音樂的環(huán)境和條件，認真演奏和推廣。只有這樣，發(fā)展中國鋼琴藝術(shù)的大道才能暢通。作為中國鋼琴教育者要努力弘揚自己民族的優(yōu)秀鋼琴曲，做一個中國鋼琴音樂堅定不移的宣傳者。要繁榮中華鋼琴音樂，創(chuàng)作、演奏和教育是密不可分的，它們共同形成鋼琴表演藝術(shù)的統(tǒng)一體。

第三篇：聽力在鋼琴教學中的重要性

龍源期刊網(wǎng) http://004km.cn 聽力在鋼琴教學中的重要性

作者：鄧磊

來源：《科技創(chuàng)新導報》2011年第16期

摘 要:本文結(jié)合筆者的教學經(jīng)驗,著實討論了聽力訓練在鋼琴教學中的重要性,并指出了聽力訓練的特點,同時認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。

關(guān)鍵詞:聽力鋼琴教學重要性方法特點

中圖分類號:G642 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 眾所周知,鋼琴音樂教學的難點就在于音樂的看不見和摸不著的性質(zhì),音樂的這種性質(zhì)使得音樂教學“意會大于口傳”。鋼琴演奏的音樂只能憑借其聲音的長短、高低以及強弱來學習,因此學習鋼琴演奏顯然應當注重聽力的練習。我國著名的鋼琴教育家周廣仁曾經(jīng)說“音樂是聲音的藝術(shù)。要想使演奏有魅力,必須在聲音上狠下功夫。”[1]

本文在結(jié)合筆者的日常教學工作,淺談一下聽力訓練在鋼琴教學中的重要作用及如何在鋼琴教學中對學生進行聽力訓練。1 聽力訓練重要性的原因 1.1 音樂本身屬性所決定

鋼琴音樂本身要詮釋的含義統(tǒng)統(tǒng)都是通過聲音來實現(xiàn)的,演奏者需要通過聲音來傳達,鋼琴音樂的演奏中,表演者要演奏出充滿生命光輝的韻律;要想營造“難以言傳”的藝術(shù)畫境,顯然審美聽覺的自我控制是第一位的。歷史證明,優(yōu)秀的鋼琴演奏家都具有非凡的音樂辨識能力。1.2 聽力的后天性

人先天就具備聽辨能力,但這并不代表卓越敏感的聽力水平完全依靠天生能力。事實上,優(yōu)秀鋼琴演奏家的敏感聽力水平并非天生(不排除很多是天資卓越者),而是長期訓練的結(jié)果。對于入門學習鋼琴演奏的學生而言,訓練他們聽力是至關(guān)重要的一步。讓他們在演奏時嘗試用聽力來感知音樂的變化,力度的層次,節(jié)奏的脈搏,踏板的清晰,樂句的均勻,旋律的流暢,風格的準確等等。

因此,敏銳的音樂聽覺能力對于學習鋼琴演奏的人來說是十分重要的。2 音樂聽力訓練的特點

龍源期刊網(wǎng) http://004km.cn 筆者在鋼琴教學中發(fā)現(xiàn),如果學生不重視音樂聽覺的訓練,單純注重技術(shù)手段或模仿彈奏,學習效果是很差的。學生在鋼琴演奏時表現(xiàn)出的思路混亂不清通常是由聽覺訓練不夠造成的。因此,鋼琴學習中對學生進行的聽覺訓練應該是:學生在清晰的思維下,按照音樂表達的規(guī)律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調(diào)整為清晰的,有目的的聽覺。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發(fā)進行學習,充分調(diào)動自己的聽覺器官,培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力?！奥牎笔切睦碓诼曇羯系倪\用,而耳朵只是身體的器官,只要不發(fā)生故障,都具有一種聽覺機能,而一般情況下聽覺機能所起的只是消極作用,它可能聽見也可能聽不見?！奥牎笔嵌涞墓δ埽窦毬爠t是一種心理功能。鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就包含了這種心理功能的訓練,是學生集中于大腦的聽覺訓練。教師的任務就是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號,讓學生注意聽,并告訴他們所要聽的內(nèi)容和如何去聽,而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。

鋼琴學習中的音樂聽覺訓練,就是學生必須在教師的指導下,對音樂進行分析,要對音樂中的各種因素了如指掌,在清晰的思維控制下,有目的的進行。3 聽力訓練的方式

筆者結(jié)合自身多年的教學工作經(jīng)驗,認為聽琴練習、唱歌練習以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓練方法。3.1 聽琴練習

鋼琴演奏的難點在于不同作品演奏時,觸鍵的形式是多樣化的。要想找到最合適的彈奏方法,最簡單的辨別方法就是去“聽”。許多初學者在鋼琴彈奏時,其對于彈奏的力度和速度的把握是比較差的。所謂心靈則手巧,只有學生內(nèi)心樂感達到一定的水平,才能把握好彈奏的力度和速度[2]。要做到這些,一個非常好的方法是在平日的學習過程中,多聽一些優(yōu)秀演奏家的示范,并將它們深深地記錄在心中。諸如貝多芬的《月光奏鳴曲》、朗朗的《哥德堡變奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何進行聽琴練習訓練呢?聽的方法非常關(guān)鍵。周廣仁教授曾說過:“練習鋼琴,要從練第一個音開始就要學會聽?！痹阡撉賹W習中聽琴練習的關(guān)鍵在于,“學生必須在清晰的思維下,按照音樂進行的規(guī)律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調(diào)整為清晰的,有目的的聽覺?！彪y點在于學生如何保持清晰的思維以及把握音樂的規(guī)律,這時候教師的引導就非常關(guān)鍵。教師應該通過欣賞的手段,引導學生去用心地聽,在這個過程中,教師要時刻提醒學生,注意去聽哪里。怎樣去聽哪里,引導學生去把握音樂的精髓。這種訓練能夠促使學生從特定意義出發(fā)進行學習,充分調(diào)動自己的聽覺器官,培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力。但是這種訓練不僅僅是對耳朵的訓練,而是一種心理能力的訓練。3.2 唱歌練習

盡管鋼琴演奏和聲樂練習之間有很多差異,但是音樂作品之間的緊密相通性使得唱歌練習對于培養(yǎng)鋼琴彈奏的樂感非常有用。目前我們對于學生教授的鋼琴彈奏作品都是比較簡單的旋

龍源期刊網(wǎng) http://004km.cn 律,具有易懂、易記和上口的特點。讓學生用唱鋼琴作品曲目或者唱譜的方法對于訓練學生對音高、節(jié)奏、強弱準確把握,以及訓練學生對于樂句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一點作用,就是唱歌練習可以培養(yǎng)和調(diào)動學生學習音樂的積極性,激發(fā)其學習音樂的熱情。教師在對學生使用唱作品練習法兒時,要注意作品選取由易漸難,循序漸進。在學生進行唱歌訓練時,教師的指導是必不可少的。因此,從筆者的教學實踐來看,學生無論是彈奏作品還是唱譜時,其對于音樂的盲點通常都是一致的。因此,學生在進行歌唱訓練時,教師應該對其進行指導和分析,使學生對作品的各種因素做到心中有數(shù),這樣有目的的進行唱歌訓練,方可以達到“唱準確”而后“聽無誤”的水平。3.3 討論交流

教師與學生以及學生之間對于鋼琴作品的討論和交流是非常重要的。事實上,討論交流是學習各個學科各種學問的通用有效方法。學生之間對某鋼琴作品的聽辨賞析進行討論和交流,便于學生在討論交流中明白自己對作品的感知程度,從而更加有效的進行鋼琴作品的聽力訓練。筆者在日常的教學工作中,經(jīng)常組織學生在集體聽過某篇鋼琴作品后,讓學生談談對作品的聽辨感受,讓學生在辯論和討論中提高自己的聽辨能力,效果非常好。4 結(jié)語

在目前的鋼琴教學模式當中,鋼琴教師更加側(cè)重于對音樂作品內(nèi)容的講解,聽力訓練尚未被教師們所重視。本文結(jié)合筆者的多年教學工作經(jīng)驗,討論了聽力訓練在鋼琴音樂教學中的重要性以及聽力訓練的特點和模式,希望聽力訓練能夠為我國的鋼琴教學工作帶來一些啟發(fā)。

參考文獻

[1] 王孟德,孟曉.淺談聽覺訓練在鋼琴教學中的作用[J].中國校外教育.[2] 李莉.影響鋼琴學習與教學的相關(guān)因素分析[D].西北師范大學,2001.

第四篇：試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

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試論情感教育在鋼琴教學中的重要性

作者：郝爽

來源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整個鋼琴教學活動之中，教師要懂得利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：情感教育 鋼琴教學 重要性 獨立人格

1.緒言

鋼琴演奏是一種極富感染力的樂器表演形式，在演奏過程中所呈現(xiàn)出來的忘我、想象以及思考的范圍是不受任何約束的，它是一種不可捉摸的藝術(shù)形式，并可以保持在較長的時間段內(nèi)維持一種很強的情感作用。從根本上來講，鋼琴演奏是來源于生活的，也是人的內(nèi)心情感能夠在其中得以充分表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。鋼琴演奏也是一種綜合性很強的藝術(shù)，它所包含的內(nèi)容姿態(tài)萬千，是其他所有藝術(shù)類型都無法復制和替代的。鋼琴演奏可以表現(xiàn)出非常豐富的情緒，而我們?nèi)祟惐旧砭褪且环N情感活動非常豐富的動物，兩者不謀而合。在當下的鋼琴教學中，引入情感教育的方法，可以使學生獲得更深入、更廣泛的情感與藝術(shù)的雙重熏陶，使它們成為一個情感積極豐富、具有獨立人格魅力的人。從這個角度來講，我們在當下談論情感教育在鋼琴教學中的重要性，是具有重要現(xiàn)實意義的。

2.鋼琴教學過程中的情感因素

2.1教師情感因素對于學生的影響

在鋼琴教育過程中，教師的情感因素對于學生有重要的影響，譬如說如果教師與學生之間的關(guān)系不夠融洽，學生厭惡甚至是憎恨教師，那么對于教師所講的鋼琴課，他肯定是沒有學習熱情的，對于教師所布置下來的學習任務，學生也肯定會敷衍了事，甚至置之不理，長時間下去，學生對于鋼琴的消極情緒就會越積越濃，相反，如果教師能夠?qū)⒆约旱娜可硇亩純A注在學生身上，能夠?qū)γ恳晃粚W生一視同仁，關(guān)心和愛護每一位學生，用自己的滿腔熱情去面對學生，學生也會充分的感受到這種積極的情緒，這肯定是一種非常有效的情感教育方式。除此之外，教師在授課的過程中，絕對不能吧自己的不良情緒帶入到課堂的教學活動之中，而應該時時刻刻都保持一種積極向上的生活態(tài)度，也只有這樣，才能傳達更多的正能量給學生，從而輔助他們學好鋼琴課。所以，鋼琴教師不僅僅要擁有過硬的教學技能，還必須要保持一種昂揚向上的人生態(tài)度，用這種情緒上的積極力量去影響學生，促使他們對鋼琴課感興趣。

2.2 鋼琴作品中的情感因素對于鋼琴教育的有利影響

在鋼琴教學活動之中，我們必須要選擇一些和學生的認知理解水平相一致的鋼琴曲目，萬萬不可為了追求所謂的高而深，而是學生陷入了不知所以的情緒之中，學生會在這個過程中產(chǎn)生畏難情緒，這種情緒的產(chǎn)生，對于學好鋼琴課，有著極其不利的阻礙作用。教師在選擇教材的過程中，需要特別注意曲目的系統(tǒng)性以及有機性，從而最大化的保證情感與審美的統(tǒng)一。在鋼琴曲目之中，有很多作品情景交融，極富詩意，它們都無一例外的蘊含著濃郁的感情，也同樣因此而具備了非常強烈的藝術(shù)感染力。這些經(jīng)典的曲目不僅僅可以幫助學生形成積極向上的情感，也會幫助他們通過欣賞音樂而獲得人格的完善。

3.鋼琴教育中必須要遵循的情感教育原則

3.1形象性原則

眾所周知的是，音樂藝術(shù)是一種極富形象的表演藝術(shù)，而音樂什么也正是借助于這些具體的形象來誘導和感染學生，使他們身臨其境的去感受和理解，所以，在鋼琴情感教學過程中，尤其是涉及到一些非常枯燥的理論教學，教師必須要想辦法將各種理論知識轉(zhuǎn)化為生動有趣的具體形象，來吸引學生的關(guān)注，也只有這樣，才會點燃學生學習的情感火花，從而激勵他們更好的感受和享受鋼琴藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的獨特美感。

3.2欣賞性原則

音樂教學與對音樂的欣賞是分不開的，作為鋼琴教育過程中，更是如此。所以教師在鋼琴情感教學過程中，應該通過有效的欣賞來激發(fā)學生的學習興趣，使他們能夠充分的體驗到鋼琴作品的鋼琴基調(diào)。鋼琴教學中，教師要通過多種形式引導學生帶著情緒去認真的感受和理解音樂作品，能夠全身心地投入到作品中去，從而獲得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悅性原則

音樂教學，特別是情感教學的愉悅性是審美教學過程中所產(chǎn)生的情感體驗。如果學生在學習的過程中能夠保持一種愉悅的心態(tài)，就會將原本較為枯燥的學習過程變成是一種樂趣，而鋼琴教學也非常完美的提供了這樣的一個機制。鋼琴教學完全可以利用自身的演奏特點來實現(xiàn)教學方法的趣味性和游戲化，可以給學生帶來非常多的歡樂，最主要的是，是他們對鋼琴學習感興趣，從而積極主動的投入到學習的過程中去。

4.結(jié)語

在具體的鋼琴課情感教育過程中，教師需要改變以往的教學方式，創(chuàng)新教學內(nèi)容，并采取積極的教學方法開展豐富的情感教學，促進學生情感的有效表達，在這個過程中，教師自己要形成一種完善且獨立的情感教育意識，在整個教學活動之中，利用情感教學意識來完成對學生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]趙颯爽.論鋼琴教學中的情感教育[J].東北師范大學學報，2009，（6）

[2]吳磊，黃鐘.試論情感在鋼琴教學中的功能[J].武漢音樂學院學報，2011，（3）

[3]周險峰.達爾克羅茲音樂教學方法在少兒鋼琴教學中的運用[J].華中師范大學學報，2010，（7）

[4] 王昌逵.中國鋼琴音樂的文化取向——“神韻”[J].深圳大學學報（人文社會科學版）.2011（01）

第五篇：鋼琴在聲樂教學過程中的重要性

【摘 要】鋼琴是聲樂教學中基本的教學工具。本文從鋼琴在聲樂教學的使用現(xiàn)狀、鋼琴與聲樂教學以及鋼琴在聲樂教學中的重要性三個方面進行了闡述?！娟P(guān)鍵詞】鋼琴；聲樂教學；伴奏中圖分類號：j624.1

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文章編號：1007-0125（2016）06-0230-0

1一、鋼琴在聲樂教學中的使用現(xiàn)狀鋼琴是聲樂教學中的必需樂器之一，通常是以鋼琴伴奏這一形式應用于聲樂教學之中。教師利用鋼琴進行教學伴奏，對學生的演唱效果、情緒表達等都有直接影響。就目前的聲樂教學現(xiàn)狀而言，鋼琴伴奏功能在聲樂教學中已經(jīng)越來越受到重視，很多教師都將鋼琴作為聲樂教學的首選工具。[1]在走訪相關(guān)學校的過程中，筆者觀察到80%以上的聲樂教室都配備了鋼琴，幾乎所有教師在聲樂教學過程中都會將鋼琴作為教學工具之一。利用鋼琴進行教學的形式是多樣的，教師會通過彈簡單的八度音、和弦音等引導學生練聲；有的教師在示范演唱的過程中彈奏歌曲的旋律，但很多聲樂教學還是沒有重視對學生音樂欣賞能力的培養(yǎng)，一味強調(diào)聲樂技能的訓練，忽視了培養(yǎng)學生的音樂情緒。

二、鋼琴與聲樂教學

（一）鋼琴與鋼琴伴奏。鋼琴伴奏指的是鋼琴演奏通過襯托、伴隨歌唱或者配合其他樂器的一種演奏形式，主要分為即興伴奏和正譜鋼琴伴奏兩種形式。“樂器之王”鋼琴有著寬廣的音域，使用鋼琴踏板還能夠創(chuàng)造出共鳴的效果，相比其他樂器而言，鋼琴在和聲、音調(diào)以及旋律上的空間是非常大的。

（二）鋼琴伴奏與聲樂教學。伴奏通常有鋼琴伴奏和樂隊伴奏兩種形式，就基本的聲樂教學而言，只會使用鋼琴伴奏。在聲樂教學中，鋼琴伴奏是輔助聲樂教學的，鋼琴伴奏作為輔助者的角色來配合音樂作品的完成，與其伴奏對象共同勾勒音樂形象、完成音樂作品。[2]就教師而言，教師的教學伴奏需要與學生緊密配合，形成一個有機的整體，一起表現(xiàn)聲樂作品的內(nèi)涵，而不僅僅是訓練學生的演唱技巧。對于聲樂教學而言，教師必須發(fā)揮好鋼琴伴奏的指導作用，更需要提升自身的思維能力、伴奏能力以及音樂修養(yǎng)，并擴展藝術(shù)事業(yè)。對于學生而言，聲樂教學過程中將鋼琴作為自己的指導老師，充分利用鋼琴的優(yōu)勢，能夠幫助學生更好地把握節(jié)奏和音準。

三、鋼琴在聲樂教學中的重要性

（一）鋼琴對聲樂學習的重要性。聲樂教學的主體是學生，鋼琴對于學生的聲樂學習尤其重要。眾所周知，聲樂學習需要不斷積累，只有多練習聲樂作品，將演唱與鋼琴伴奏結(jié)合練習，不斷地熟悉和了解聲樂作品，才會明確作品中的難點與內(nèi)涵，也就知道如何處理作品了。聲樂教學與聲樂學習是相互聯(lián)系的，在教學中能夠?qū)W習，在學習中感受教學，教學的實施者可以是教師，更可以是學生自己。學生在學習過程中，一定要積極主動，不要一味指望教師的指導；要利用好鋼琴這位“大師”來進行自我訓練，不斷錘煉自身的音準與節(jié)奏，與鋼琴培養(yǎng)出滲透、依賴的合作關(guān)系，并爭取能夠獨立。在學習過程中需要不斷地摸索，學生們一定不能氣餒，因為正是在這個摸索過程中才會更加善于利用鋼琴進行自我學習。

（二）鋼琴對聲樂演唱的重要性。聲樂教學最直接的教學目的就是教會學生聲樂演唱。聲樂演唱與節(jié)奏、音準、氣息、共鳴及演唱儀態(tài)有關(guān)。以呼吸為例，演唱者需要根據(jù)聲樂作品有規(guī)律地換氣，并控制好自己的聲音狀態(tài)。在聲樂教學中，教師通常是通過鋼琴伴奏來提醒學生換氣，在長期的訓練中讓學生學會把握換氣的最佳時間。聲樂作品本身就是在呼吸的，有自身的韻律感，聲樂演唱者需要把握好節(jié)奏，在適當?shù)臅r間換氣，才能夠舒適流暢地進行演唱，調(diào)動起觀眾們的欣賞節(jié)奏。此外，教師通常會利用鋼琴的共鳴功能來引導學生中尋找鋼琴伴奏的共鳴聲音，從而讓學生學會一定的共鳴技巧，讓其演唱更加具有層次感。聲樂演唱在很多時候也會需要鋼琴伴奏進行襯托，要想讓聲樂演唱感染觀眾，必須要具有良好的演唱效果。演唱效果一方面指的是演唱者自身精湛的演唱技能，另一方面需要很好的鋼琴伴奏。因為在演唱過程中，伴奏能夠帶動演唱者的情緒，使他們能夠更加快速地進入演唱情景之中，還能夠烘托演唱的氛圍。

（三）鋼琴對聲樂鑒賞的重要性?，F(xiàn)階段的聲樂教學大多數(shù)都是以教授聲樂技巧為主，會要求學生進行大量的練習，而沒有讓學生深入地理解聲樂作品，導致學生的演唱始終缺乏情感，無法表達出聲樂作品的情緒情感，更不能引起聽眾的共鳴。在聲樂教學中，不妨通過彈奏優(yōu)秀的聲樂作品，或者演奏一下聲樂作品的旋律，將學生帶入一個具有音樂氣氛的教學情境之中，引導學生品味、鑒賞音樂作品所要表達的思想感情，逐步將學生引入更好的學習狀態(tài)，這對學生未來的發(fā)展也是具有重要影響的。利用鋼琴來培養(yǎng)學生的聲樂鑒賞能力，是就近取材，更貼近于學生的學習生活。參考文獻：[1]藍瀾.淺談琵琶演奏中的情感表現(xiàn)與培養(yǎng)[j].大舞臺，2011，（03）.[2]陳楠.論聲樂鋼琴伴奏音樂本體與聲樂演唱的關(guān)系[d].廣州：華南師范大學，2007.作者簡介：胡天龍（1977-），男，漢族，甘肅武威人，碩士學歷，講師職稱，主要研究方向：音樂學。