第一篇：“慢練”在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性

“慢練”在鋼琴學(xué)習(xí)中的重要性

摘 要：隨著社會的發(fā)展，經(jīng)濟(jì)的逐步提高使我們過上了富裕的生活，因此人類對藝術(shù)的需要也日益增長了。當(dāng)然鋼琴也就成為廣大音樂愛好者的的熱門之選。本文論述的是慢練的重要性，因為“慢練”可以解決在鋼琴學(xué)習(xí)中帶來的一系列的問題，如：樂譜的準(zhǔn)確性，音樂的完整性，手指的力度，在演奏中手的放松問題等，以及針對這些問題總結(jié)出的解決方法，“慢練”還能達(dá)到排除心理障礙的作用，可以說“慢練”是一個極其重要的練習(xí)方法。

關(guān)鍵詞： 鋼琴 慢練 難點 方法

慢練—在鋼琴學(xué)習(xí)中，初始練習(xí)一首曲子或解決某種技巧時老師時常要求我們進(jìn)行“慢練”。那“慢練”到底指什么呢？為什么老師都會要求我們“慢練”，他的意義又是什么呢？真的有那么重要嗎？

我先解釋“慢練”，它是指把樂曲或原有的音樂速度風(fēng)格放慢后加以練習(xí)的練琴方法，它絕不是演奏心理惰怠，演奏狀態(tài)松垮，觸鍵隨意的漫不經(jīng)心地彈奏練習(xí)。

我認(rèn)為在?慢練“的過程有很重要的一點就是—“慢練”不是越慢越好，要根據(jù)自己彈奏曲子練習(xí)的熟悉程度選擇稍慢的速度，否則就不容易達(dá)到預(yù)期的效果。在這點上我感受頗深，在一次鋼琴考試之前由于總是練習(xí)不好樂曲中的一個難點部分，于是老師就要求我慢練，可是當(dāng)時并沒有真正理解慢練的意義，一直用最慢的速度練習(xí)，可到了考試那天也沒有彈好，這令我非?？鄲?，在失敗后我總結(jié)經(jīng)驗，相對的提高點速度，在自己能完整彈奏的速度循序漸進(jìn)，終于攻克了難關(guān)，取得良好的成績。通過這個過程，使我真正認(rèn)識了“慢練”，可以說“慢練”前與“慢練”后的區(qū)別：在慢練前彈奏的音色比較硬沒有彈性，而且顆粒感不強(qiáng)，模糊不清。加快速度就容易斷或漏音，曲子的音樂性就不強(qiáng)，強(qiáng)弱關(guān)系處理不好，不能達(dá)到作品要求，而經(jīng)過“慢練”這些問題就迎刃而解了。這也讓我更清楚的認(rèn)識到“慢練”的重要性，因為“慢練”可以解決很多的問題?！奥殹痹阡撉倬毩?xí)中是不可缺少的一部分。

我將學(xué)習(xí)鋼琴中慢練的重要性及其作用涉及以下方面：

一、“慢練”有助于正確讀譜及準(zhǔn)確性

初練一首曲子時，首先我們必須把譜號、調(diào)號、拍號、時值、休止符號、力度標(biāo)記、表情記號……仔細(xì)地辨認(rèn)清楚，不得有誤。接著要從譜面上辯明應(yīng)該用哪種方法來彈奏，是連音、半連音、還是跳音……不僅要彈準(zhǔn)音符的高度與節(jié)奏，而樂曲的節(jié)拍力度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內(nèi)容都應(yīng)該整體關(guān)注。它要求我們一定要細(xì)心、耐心地在“慢練”的初始過程中加以認(rèn)識并努力實踐，這樣才能使大腦從容地把演奏概念與藝術(shù)要求想得清晰正確，繼而彈得理性準(zhǔn)確。在練習(xí)中，遇到大跨度的琶音和音位間的大跳容易出現(xiàn)彈奏不準(zhǔn)確的現(xiàn)象。其原因是對琶音轉(zhuǎn)指或音之間大跳的距離心中無數(shù)，不善于使用手腕、手臂的協(xié)調(diào)動作及某些不良的習(xí)慣動作所致。那么怎么才能做到對琶音及大跳音的距離做到心中有數(shù)呢？“慢練”就可以做到，因為在“慢練”的過程中思考的時間變長了，手指在鍵盤上的運動能充分放映到大腦，漸漸的手指、手腕、手臂配合的距離感就形成了運動神經(jīng)的條件反射，從而解決了在彈奏過程中的準(zhǔn)確性問題。二．“慢練”有助于手指的力度問題。

關(guān)于手指力度的問題，則表現(xiàn)為強(qiáng)弱不鮮明，漸強(qiáng)漸弱幅度不到位。其原因在聲音控制的訓(xùn)練及多種觸鍵方法的變化上，有的與和弦八度的用力方法有關(guān)。這樣的問題同樣可以用慢彈來解決。首先慢彈可以提高手指控制力，充分感受觸鍵的感覺，這是因為在演奏歌唱性旋律的時候，觸鍵則不同，要注意觸鍵點和觸鍵的速度。手指的觸鍵不是靠近指甲的“點”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉墊較厚的部位去彈，觸鍵要慢，觸鍵的瞬間是緩沖。要慢慢的把力量送到底，用慢彈把這一系列的動作完成可以很好的感受觸鍵的感覺，可以更加深刻的記住這樣的感覺，提高手指的控制力。

以上說到的八度和弦的用力也是可以做的更好的。通過“慢練”可以更好的注意“手架子”即1、5指及2、3、4指的掌關(guān)節(jié)要形成非常堅實穩(wěn)定的拱形。彈八度時當(dāng)1、5指觸鍵時其它手指無論彈與不彈，卻應(yīng)處于積極狀態(tài)，1、5指的有力支撐有助于增強(qiáng)手腕的力量。用慢速非連音反復(fù)體會手臂落重量落下，把力量均衡地支撐在1、5指上，下鍵后手臂、手腕立即放松。讓手指明確地感受到力量下沉及指尖的支撐，只有在慢練的基礎(chǔ)上練習(xí)才能把八度彈的得心應(yīng)手。

三、“慢練”有助于正確地掌握旋律指法規(guī)律性特征

旋律指法有一般規(guī)律和特殊規(guī)律之別。一般規(guī)律指法諸如順指法、音階和琶音式跑動等，他們都有彈奏“材料性”建設(shè)的音樂特點，可以信手彈來。然而，對于特殊性指法和指序需要針對性的“慢練”掌握。初練一首曲子之前必須認(rèn)真標(biāo)明符合練習(xí)曲、樂曲要求又適合自己條件的指法。指法一經(jīng)標(biāo)明，就必須在每次練習(xí)中嚴(yán)格按此指法練習(xí)。通過細(xì)心“慢練”體悟，在大腦中形成正確記憶，才能彈得自如流暢。千萬不要今天用這種指法，明天又不假思索地?fù)Q用其他指法，造成指法上的混亂。例如《歡樂牧童》（黃虎威編曲）第68小節(jié)十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小節(jié) 右手十六分音符指法突然變化繞彎的指序，只有細(xì)心“慢練”體悟。

再如貝多芬《暴風(fēng)雨》奏鳴曲第99-118小節(jié)右手的三連音震音效果與左手交叉彈奏旋律，只有耐心“慢練”，才能使雙手彈奏的平衡協(xié)調(diào)。

四．“慢練”有助于解決演奏中的“放松”問題

其實演奏中的放松問題與緊張用力是相對統(tǒng)一的關(guān)系，就象說八度用力上一樣，在手臂落下觸鍵的瞬間是緊的而下鍵后就要立即放松，因此這個關(guān)系是相互存在的又如：貝多芬的《月光》奏鳴曲第三樂章的主部主題，右手是激烈升騰的琶音上行，指根聯(lián)動指尖松弛貼鍵彈奏，但句尾強(qiáng)有力的和弦要有緊密反彈點。

針對上述內(nèi)容，只有聚精會神的“慢練”體悟，才能防止痙攣狀態(tài)下彈奏的弊端。演奏中的緊張僵硬有“異域放應(yīng)性”的特征，練習(xí)成功后的輕松流暢方可實現(xiàn)放松，也有的學(xué)習(xí)者在空間的變化上會產(chǎn)生緊張，特別是要面臨演出，這樣會使手指不聽使喚，故而以演出失敗而告終，這就需要在之前的慢練，使自己在最慌亂的場合也能輕松的演奏曲子。故“慢練”應(yīng)貫穿在學(xué)習(xí)生崖的始終，它是解決藝術(shù)演奏“放松”問題的有效途徑。

五、“慢練”有助于解決演奏中的技術(shù)難點 在演奏藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，常常會碰到個體的技術(shù)難點，比如莫扎特奏鳴曲中長時值音符的顫音、貝多芬的《悲愴》中的和弦的變化等。

一般習(xí)琴者可以作為階段性的“慢練”內(nèi)容加以學(xué)習(xí)，消化并掌握。把樂曲中的技術(shù)課題或技術(shù)難點作為日常基本功，不斷追求演奏質(zhì)量的提高與升華，以使練習(xí)者真正達(dá)到熟練技術(shù)內(nèi)容的目標(biāo)，這是需要長期的鍛煉的。這也恰恰反映出我們中國非常有名的俗話——心急吃不到熱豆腐，只有經(jīng)過長時間的磨練才能在藝術(shù)學(xué)習(xí)中得到知識、技術(shù)以及成就感和愉快感。

在練習(xí)樂曲過程中，常會出現(xiàn)自己的技術(shù)難點，其最好的解決方法就是“慢練”。把樂曲中的技術(shù)課題作為日?；揪毩?xí)式的升華提高，以真正達(dá)到熟練技術(shù)內(nèi)容的目的，只有細(xì)心、正確地“慢練”才能彈奏得自然、流暢?！奥殹庇质强旖菟俪?，合理拔高練琴的有效方法。學(xué)生在有限的練琴時間內(nèi)，面對古今中外的鋼琴作品，確實存在著技術(shù)內(nèi)容和作品的樂曲風(fēng)格做科學(xué)取舍的問題。練習(xí)曲放慢速度后正確“慢練”，待熟練自如后“漸次提速”，實現(xiàn)“速度是自然走上來的，而不是逼出的”學(xué)習(xí)效應(yīng)。“慢練”的目的除解決上述問題外，還應(yīng)放置于踏板運用、追求好的觸鍵、好的聲音、好的和聲效果等內(nèi)容的練習(xí)中?！奥殹睉?yīng)有正確的方法，目的明確。對于同樣的練習(xí)內(nèi)容，不同的學(xué)生有不同的“慢練”方法。在技術(shù)性課題學(xué)習(xí)中，“慢練”的作用顯得更為重要。何處“慢練”，如何“慢練”，教師要因人而異地給于明確的理性指導(dǎo)?！奥殹背Ｓ凇胺质志殹焙汀胺致暡烤毩?xí)”相結(jié)合，“慢練”的目的是為了達(dá)到清晰自然，完整流暢的“快彈”，其最終目標(biāo)是按照樂曲應(yīng)有的音樂速度彈奏表演。

六、“慢練”有助解決雙平衡協(xié)調(diào)

配合問題包括不同聲部的配合，雙手不同聲部、不同節(jié)奏、不同奏法的配合，手的演奏與腳踏板的配合等。各種配合問題首先是大腦對有關(guān)肢體的配合效率問題，其次也與具體的手指訓(xùn)練有關(guān)。雙手聲部結(jié)合關(guān)系有：（1）“復(fù)節(jié)奏”關(guān)系，如貝多芬第一奏鳴曲第四樂章第26-33小節(jié)右手是八分音符的三連音，左手是八分音符的常規(guī)進(jìn)行，雙手“三對三”的關(guān)系。

（2）復(fù)調(diào)作品中的聲部句法走向與句逗終止不同步的肢體形態(tài)，如巴赫創(chuàng)意曲中右手是“句法呼吸”，而左手卻在正常的樂句進(jìn)行中，或反之。

（3）雙手聲部的不同彈奏風(fēng)格，如：《紅頭繩》（江靜編曲）第15-25小節(jié)，右手是十六分音符的連貫性跑動，而左手是“半連音”表情風(fēng)格的旋律動機(jī)作低聲部支持等。

針對上述雙手的聲部結(jié)合關(guān)系，只有通過靜心和耐心地正確“慢練”效能，才可以真正達(dá)到聲部立體關(guān)系的和諧優(yōu)美并且流暢，繼而創(chuàng)造生動感人的音樂效果。追求雙手聲部拍結(jié)合的自然完美。（4）雙手節(jié)奏的“密點式”結(jié)合，如貝多芬“熱情”奏鳴曲第三樂章第20小節(jié)主部開始，右手是十六分音符跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小節(jié)的十六分音符與四分音符相結(jié)合的活躍動機(jī)。

針對上述雙手的聲部結(jié)合關(guān)系只有通過靜心、耐心地“慢練”，方可真正達(dá)到聲部立體關(guān)系的準(zhǔn)確流暢。

七、“慢練”有助于解決心理和生理調(diào)節(jié)過程

初練一首曲子，不僅要彈準(zhǔn)音符的高度與節(jié)奏，而是要把樂曲中的節(jié)拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內(nèi)容都應(yīng)該整體關(guān)注完整性問題也是鋼琴學(xué)習(xí)中普遍存在的問題。例如：貝多芬奏鳴曲中的p與ff的特質(zhì)力度；《悲愴》（貝多芬）開始的第一小節(jié)就出現(xiàn)了ff與p，因此都需要在“慢練”的初步過程中加以認(rèn)識并努力實踐。

心理效應(yīng)和生理機(jī)能表明，彈奏學(xué)習(xí)中的“慢練”能使大腦從容地把演奏概念及要求想得清晰正確，繼而彈得理性完整。這也是彈的好壞的基本條件。

在練習(xí)快速顆粒性較強(qiáng)的樂句時，首先要學(xué)會“慢速度、快下鍵”的練習(xí)方法。“快下鍵”要求掌關(guān)節(jié)一定要加大活動量，下鍵的瞬間要迅速，力量必須集中在指尖上，有意識地通過練習(xí)，達(dá)到最快的速度彈奏時下鍵的速度去觸鍵。由于采用“慢速度”，音與音之間的間隙就相對較大，這樣練琴者就有機(jī)會來調(diào)整自己的手指的運動機(jī)能和大腦對手指的控制能力，心理和生理的訓(xùn)練達(dá)到統(tǒng)一。特別是在練習(xí)位置移動大或和弦構(gòu)成比較復(fù)雜的段落時，必須用“慢速度、快移動的練習(xí)方法。它的要領(lǐng)是在兩個音或和弦之間，手指在大腦的指揮下，迅速變換位置，達(dá)到準(zhǔn)確無誤的位置。用這種方法反復(fù)多練，直到大腦和手指能協(xié)調(diào)一致，從而實現(xiàn)了事半功倍、令人滿意的結(jié)果。

八、“慢練”有助于準(zhǔn)確把握樂曲的風(fēng)格

當(dāng)接觸新的樂曲時，必須在“慢練”過程中熟悉曲子的結(jié)構(gòu)、作曲家的音樂風(fēng)格以及對每個段落的音樂的各個方面。如旋律、樂句聲音變化、聲部對比、和聲效果等方面進(jìn)行仔細(xì)的研究和領(lǐng)會，以了解作品，增進(jìn)音樂理解能力，豐富音樂想象力，提高音樂修養(yǎng)；同時對段落中的一些技術(shù)性較強(qiáng)的部分進(jìn)行單獨練習(xí)。這個過程完成后，就可以對整個樂曲進(jìn)行“慢練”。主要是完整表現(xiàn)音樂的練習(xí)，其中包括音樂每個細(xì)節(jié)的完善表現(xiàn)，整個樂曲的緊湊性、邏輯性和曲子的總體控制，直到整個樂曲的各個方面都達(dá)到要求。這個慢練過程也是所練曲目的彈奏成熟過程，既便是對那些已經(jīng)背好的曲子，經(jīng)常對它們進(jìn)行“慢練”，也是非常有益的。

“慢練”不是目的而是手段，因此必須對練習(xí)曲和樂曲最終應(yīng)達(dá)到的音樂要求及技巧要求做到心中有數(shù)?！奥殹睍r要按照最終目的，有計劃、有步驟地去練習(xí)。慢練的過程中，開始可以慢為主，為了檢驗一下慢練的方法是否有效，不妨用一小段或一小句來回憶，如果效果比較好，則證明慢練的方法是對的，也增強(qiáng)了慢練的信心。如果效果不盡理想就需要找出癥結(jié)所在。如是否壓得過死？是否是按鍵而不是主動彈奏？力量是否通暢？然后在“慢練”中有意識地加以改進(jìn)，到了能用中等速度，完整地、有變化地、不間斷地演奏樂曲時，在確認(rèn)沒有什么負(fù)擔(dān)之后，再加快速度。在解決技巧問題之后，又可以以快練為主，輔以慢練，以保持技巧的穩(wěn)定性。

樂曲慢練速度選擇也應(yīng)以能控制所練的曲目為準(zhǔn)。一方面是彈奏者在選定的慢練速度下能照顧到音樂每個細(xì)節(jié)（如旋律、樂句、聲音變化、聲部對比、和聲效果、經(jīng)過句等等）在彈奏表現(xiàn)上的精確性和相對的完整性。另一方面是能維持彈奏的連貫性，即彈奏者在選定的練習(xí)速度下能不間斷地彈奏曲目的某個片段或整個樂章。

“慢練”的速度在練習(xí)的過程中絕非一成不變。隨著曲目彈奏練習(xí)的不斷深入，彈奏者對曲目的熟悉程度、彈奏的熟練程度都會不斷提高，慢練速度也會自然地逐漸加快。通過多年的教學(xué)實踐，“慢練”在學(xué)生練琴過程中是行之有效的好方法，只要長期堅持，必然會見成效。

結(jié)語

鋼琴慢練在鋼琴的學(xué)習(xí)中不可替代的重要性顯而易見。認(rèn)識到慢練的重要性,并輔助以科學(xué)、正確的練習(xí)方法,對于鋼琴的學(xué)習(xí)有著不可替代的作用。

鋼琴慢練雖然是老生常談的話題,但能夠真正去做到正確、有效、科學(xué)的慢練還是有一定難度的。在此,根據(jù)自己所學(xué)的有限知識,淺談了一些自己對于慢練的理解與看法,雖然經(jīng)驗尚有不足,言語略顯淺薄,不過還是希望能對于鋼琴的學(xué)習(xí)有一定的幫助。

文獻(xiàn)：[1]童道錦，孫明珠，少兒鋼琴學(xué)習(xí)輔導(dǎo)，北京：人民音樂出版社，1992.5

[2]魏小凡，高群等，少兒鋼琴學(xué)習(xí)指南，北京：中國廣播電視出版社，1993

[3]但昭義，少兒鋼琴教學(xué)與輔導(dǎo)，北京：人民音樂出版社，2004.1

[4]邵智賢，怎樣才能有效地慢練，北京：鋼琴藝術(shù)，2002.7

姓名：劉曉瑩

學(xué)號：12006247120

第二篇：淺談鋼琴學(xué)習(xí)中慢練和分手練習(xí)的重要性

淺談鋼琴學(xué)習(xí)中慢練和分手練習(xí)的重要性

【摘要】 隨著社會的不斷發(fā)展，鋼琴也成為了廣大音樂愛好者學(xué)習(xí)的熱門樂器之一。要如何有效的練習(xí)鋼琴也是很多學(xué)習(xí)鋼琴的人們討論的問題，其中，“慢速練習(xí)”和“分手練習(xí)”是大家所討論的熱門話題。本次闡述了慢速練習(xí)和分手練習(xí)的重要性。因為慢練可以解決某些復(fù)雜的節(jié)奏、讀譜的準(zhǔn)確性、手指的力度等一系列問題；而單手的良好彈奏是雙手的相互協(xié)調(diào)與緊密配合的重要保證，同時也是最科學(xué)的最基本的練琴方法之一。所以，掌握慢練和分手練習(xí)的方法將會對于鋼琴演奏水平的提高起到重要的作用。

【關(guān)鍵詞】 鋼琴學(xué)習(xí)慢速練習(xí)分手練習(xí)

【正文】

一、慢速練習(xí)

音樂教育作為素質(zhì)教育的一項重要的內(nèi)容,已經(jīng)越來越受人們所關(guān)注和重視,隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,人民生活水平的提高而逐漸普及到我們的生活當(dāng)中來,而有著“樂器之王”美譽之稱的鋼琴更是受到廣大青少年、兒童以及老年朋友們的喜愛,成為音樂素質(zhì)教育的一項重要內(nèi)容。慢速練習(xí)是鋼琴學(xué)習(xí)的一個重要環(huán)節(jié)。當(dāng)我們練習(xí)一首新的曲子時，一般從慢練開始。慢速練習(xí)是一種很重要的練琴方法。“慢速”，就是慢于曲子要求的節(jié)奏速度所進(jìn)行的彈奏練習(xí)。能夠讓大腦有充足的時間將音符、表情、力度等符號看清楚，這樣有利于讀譜、有利于正確使用指法、有利于解決演奏中的放松等問題。

1、慢速練習(xí)有利于讀譜

我們很多同學(xué)都沒有良好的讀譜習(xí)慣。其實任何一首音樂作品，都是以樂譜的形式存在的。我們剛拿到一首曲子的時候，首先要把譜號、調(diào)號、拍號、時值、力度標(biāo)記等看清楚，然后明確應(yīng)該用哪種方法來彈奏，比如：連音、半連音、跳音等。不僅要彈準(zhǔn)節(jié)奏和音高，還要注意力度、表情與指法等。從一個音符，一個休止符到一個樂句、樂段；從樂曲當(dāng)中表情記號、音符的升降記號到樂曲前的音樂術(shù)語；還有樂曲中速度的不同變化都要求練習(xí)者認(rèn)真仔細(xì)的進(jìn)行識別【1】。要求我們在練習(xí)的過程中一定要細(xì)心地慢練，從而提高準(zhǔn)確度。

2、有利于正確使用指法

我們在彈奏每一首曲子時侯，正確的指法也是很重要的，通常用到的指法有順指法、音階法、琶音法等，這些是順手就可以彈來，但對于一些特殊性指法則需要針對性的慢練才能掌握的。我們標(biāo)明指法后，在以后的練琴中要嚴(yán)格的按照標(biāo)好了的指法練習(xí)。通過細(xì)心的慢練，然后在大腦中形成正確的記憶，這樣才會彈得流暢自然。記住，一定不要這次用這種指法，下次又換另一種，這是一定要杜絕的，因為這樣會造成指法的混亂。

3、有利于解決演奏中的放松問題

緊張是人基本的情緒狀態(tài)之一。它是由于外部的刺激或內(nèi)部的沖突與壓力造成的,對人的心理活動產(chǎn)生了抑制和阻礙作用【2】。對于一個初次登上舞臺表演的人來說，緊張與怯場是很難免的，但是過于緊張的話肯定是會影響鋼琴演奏效果的。所以，針對這種情況，我們應(yīng)該尋找解決的辦法，與緊張相對應(yīng)的就是放松，除了身體的各個部位必須放松以外，科學(xué)的練琴方法也是放松的關(guān)鍵所在。慢練，在其真正掌握放松之前，快速彈奏會使我們淡忘放松的感覺，只有重復(fù)的“慢練”，并在練習(xí)的過程中不斷的體會，不斷的聆聽放松后帶來的美的音色，加以動腦，才能使放松始終貫穿于整個彈奏過程【3】。放松是鋼琴演奏時的重要基礎(chǔ)。一旦沒有了放松，就不會有靈巧的手指；沒有放松，就談不上優(yōu)美的音色了。只有學(xué)會了放松，才能演奏出優(yōu)美的旋律。

二、分手練習(xí)

除了慢速練習(xí)以外，分手練習(xí)也是鋼琴學(xué)習(xí)過程中有價值的練琴方法之一。良好的練琴方法、正確的練琴態(tài)度會大大的提高練琴的效果【4】。采用分手練習(xí)的方法可以減少我們大腦的一部分負(fù)擔(dān)，使我們的精力更加集中，方便練習(xí)時能夠細(xì)心檢查，從而保證練琴的質(zhì)量【5】。分手彈奏有利于提高練琴效率、有利于手和手指的平穩(wěn)動作的練習(xí)。

1、分手彈奏有利于提高練琴效率

練習(xí)鋼琴的基本方法就是分手和合手。良好的練琴方法、正確的練琴態(tài)度會大大的提高練琴的效果。我們在彈奏鋼琴的時候，如果單手都沒有彈好的話，那么合手起來就比較困難。單手彈奏的好與否會直接影響雙手的協(xié)調(diào)與配合的。當(dāng)我們在練一首新曲子的時候，提倡雙手慢彈認(rèn)譜，這樣有利于促進(jìn)大腦的思維，從而提高認(rèn)譜能力。認(rèn)完譜子后，采用分手彈奏來練習(xí)，特別是遇到其中比較難的節(jié)奏時，就更應(yīng)該了。將注意力先集中于一只手，把這只手的節(jié)奏、觸鍵、樂句、指法等都做到差不多的時候，就可以換手了，這樣一來，其中一只手可以有充足的時間來休息。我們最好是以曲子本身所規(guī)

定的速度的2 倍來做分手練習(xí)。這樣彈起來不會覺得很困難，還可以看到自己的技巧在提高，心里肯定會很高興，以后就想練、想彈。在分手練習(xí)中獲得這種樂趣。這樣你的練琴時間減少了，效率也提高了，不是兩全其美嗎。一開始雙手彈認(rèn)譜難免會彈錯音而自己又沒有及時發(fā)現(xiàn)，在分手練習(xí)時可以及時改正，要不然以后還得花時間去改，這樣不太容易改，因為已經(jīng)基本在你的腦海里形成了比較固定的模式。還有，比較復(fù)雜的節(jié)奏，如果雙手一起彈會覺得比較困難，感覺怎么也彈不順的時候，可能就會坐不住了，那時會覺得手累、身累、心也累，就會有不想練了的念頭。這樣時間一長，慢慢的你練琴的次數(shù)可能會越來越少了，導(dǎo)致鋼琴成績下降，因為鋼琴本來就是一門技巧性的。在我們已經(jīng)學(xué)會一首曲子后，分手練習(xí)仍然會相當(dāng)有幫助的，以便加深理解，提高素質(zhì)。因為分手比起合手來，更能夠?qū)⑽覀兊募记沙潭韧贤粕?。可能有人會認(rèn)為分手練習(xí)會耽誤時間，其實實際上這恰恰是盡快學(xué)會作品的捷徑。我認(rèn)為分手練習(xí)也是鋼琴學(xué)習(xí)過程中有價值的練琴方法之一。

2、分手彈奏有利于手腕和手指的平穩(wěn)動作的練習(xí)

我們知道，在鋼琴的學(xué)習(xí)和練習(xí)中，分手彈奏是一種科學(xué)的練習(xí)方法，鋼琴的學(xué)習(xí)，我認(rèn)為就是手指、手腕、手臂乃至整個身體的一個協(xié)調(diào)與配合的過程。記得我才開始學(xué)習(xí)鋼琴的時候，老師就是讓我分手練習(xí)《哈農(nóng)》。首先是慢速練習(xí)，然后漸漸提速。我現(xiàn)在知道老師的用意了。因為這樣可以練習(xí)手指、手腕、手臂的動作。如果是初學(xué)者用合手來練習(xí)手跟手指的動作話，那會困難很多，并會花費相當(dāng)多的時間，并且還有可能適得其反，練壞了手型。當(dāng)我們分手練習(xí)的時候，眼睛可以盯著一只手看，看看手腕是不是上下抖動了、手指是否塌陷等問題，這樣可以及時的改正。其實這些是初學(xué)者最容易犯的錯誤。每一個學(xué)鋼琴的人，第一節(jié)課老師講的都是手型。對于彈鋼琴的人來講，好的手型是特別重要的，它直接會影響你的彈奏的好壞。好的手型，不是一天兩天就可以練好的，而是一個長期的過程。不過，這也得看人來，因為學(xué)藝術(shù)還講究悟性，像有些人，他們的手指天生就靈活，悟性也很好，學(xué)起來就比較快比較容易些，而有一部分人，不是說他們不聰明，而是悟性相對差一點的，學(xué)起來就會慢一些。

總而言之，鋼琴是一個需要雙手配合來完成的樂器。在這里我們講到了慢練和分手練習(xí)的練習(xí)方法。這兩種練習(xí)方法不是練琴的最終目的，其最終目的是有感情的原速彈奏。而這兩種方法正是為這服務(wù)的。不是盲目的、單純的慢練和分手練習(xí)而它本身也有方法問題，用的方法不對或者是不科學(xué)，那么，錯誤的理解和亂用，就只是會浪費時間，到頭來曲子也沒練好，首先，就慢練來講，我們應(yīng)該學(xué)會分階段的提速練習(xí)，每次加快速度的程度，應(yīng)該要在慢練的逐漸加快的速度中得到保持和體現(xiàn)出來，直到達(dá)到該作品 的原速為止。其次，說到分手練習(xí)，一首作品中真正困難的地方往往只是那幾處，反復(fù)的分手練習(xí)，然后再合手練習(xí)，如果練好了這幾個地方了，整首作品也就差不多成功了一半。等單手練好了以后，應(yīng)該對該作品從頭到尾的反復(fù)慢練幾遍。我所彈過的作品，幾乎每首都是這樣，從陌生到熟練，然后從熟練到模糊，再到熟練這個過程。記得我問過老師，她說這是一個很正常的過程。后來，老師就是讓我分手練再又是慢練的。我現(xiàn)分手練習(xí)也是鋼琴學(xué)習(xí)過程中有價值的練琴方法之一在知道，老師之所以叫我熟練后慢練，原來這是當(dāng)一首作品練熟之后，仍然需要適當(dāng)?shù)穆毢头质志毩?xí)，有意識的加強(qiáng)和鞏固訓(xùn)練。這樣可以使頭腦更加清晰，目的更加明確，技術(shù)方法更加完善，作品理解更深刻，音樂表現(xiàn)更加具說服力和感染力。慢練和分手練習(xí)這兩種練習(xí)方法，在攻克難點上是最高效、最節(jié)省時間的練習(xí)方法?？梢哉f，“慢練”前與“慢練”后的區(qū)別是：在慢練前彈奏的音色比較硬沒有彈性，而且顆粒感不強(qiáng)，模糊不清。加快速度就容易斷或漏音，強(qiáng)弱關(guān)系處理不好等，不能達(dá)到作的品要求，而經(jīng)過“慢練”，這些問題就可以迎刃而解了。這也讓我更清楚的認(rèn)識到“慢練”的重要性，因為可以解決很多的問題?！奥殹痹阡撉倬毩?xí)中是不可缺少的一部分。

鋼琴是一個需要雙手配合來完成的樂器。而慢練和分手練習(xí)是鋼琴練習(xí)過程中有價值的練習(xí)方法。良好的練琴方法和正確的練習(xí)態(tài)度會提高練琴的效率。掌握慢速練習(xí)和分手練習(xí)的要點并合理的運用，將對提高鋼琴的演奏水平起到重要的作用。

參考文獻(xiàn)：

1.《魅力中國》2009文/趙旸《淺談高校鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生良好的練琴方法重要性》。

2.《西北成人教育學(xué)報》 2004 年第02期 杭婷婷《如何指導(dǎo)學(xué)生在鋼琴演奏中消除緊張因素》。

3.《群文天地》2008年第12期楊曉琛《淺談鋼琴演奏中放松的重要性》。4.2010年 黃麗章《慢速度練習(xí)和分手練習(xí)在鋼琴學(xué)習(xí)過程中的作用》。

5.2008年 古典音樂小子 《學(xué)習(xí)鋼琴分手練習(xí)的重要性》。

第三篇：聽力在鋼琴教學(xué)中的重要性

龍源期刊網(wǎng) http://004km.cn 聽力在鋼琴教學(xué)中的重要性

作者：鄧?yán)?/p>

來源：《科技創(chuàng)新導(dǎo)報》2011年第16期

摘 要:本文結(jié)合筆者的教學(xué)經(jīng)驗,著實討論了聽力訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的重要性,并指出了聽力訓(xùn)練的特點,同時認(rèn)為聽琴練習(xí)、唱歌練習(xí)以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓(xùn)練方法。

關(guān)鍵詞:聽力鋼琴教學(xué)重要性方法特點

中圖分類號:G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)06(a)-0145-01 眾所周知,鋼琴音樂教學(xué)的難點就在于音樂的看不見和摸不著的性質(zhì),音樂的這種性質(zhì)使得音樂教學(xué)“意會大于口傳”。鋼琴演奏的音樂只能憑借其聲音的長短、高低以及強(qiáng)弱來學(xué)習(xí),因此學(xué)習(xí)鋼琴演奏顯然應(yīng)當(dāng)注重聽力的練習(xí)。我國著名的鋼琴教育家周廣仁曾經(jīng)說“音樂是聲音的藝術(shù)。要想使演奏有魅力,必須在聲音上狠下功夫?！盵1]

本文在結(jié)合筆者的日常教學(xué)工作,淺談一下聽力訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的重要作用及如何在鋼琴教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行聽力訓(xùn)練。1 聽力訓(xùn)練重要性的原因 1.1 音樂本身屬性所決定

鋼琴音樂本身要詮釋的含義統(tǒng)統(tǒng)都是通過聲音來實現(xiàn)的,演奏者需要通過聲音來傳達(dá),鋼琴音樂的演奏中,表演者要演奏出充滿生命光輝的韻律;要想營造“難以言傳”的藝術(shù)畫境,顯然審美聽覺的自我控制是第一位的。歷史證明,優(yōu)秀的鋼琴演奏家都具有非凡的音樂辨識能力。1.2 聽力的后天性

人先天就具備聽辨能力,但這并不代表卓越敏感的聽力水平完全依靠天生能力。事實上,優(yōu)秀鋼琴演奏家的敏感聽力水平并非天生(不排除很多是天資卓越者),而是長期訓(xùn)練的結(jié)果。對于入門學(xué)習(xí)鋼琴演奏的學(xué)生而言,訓(xùn)練他們聽力是至關(guān)重要的一步。讓他們在演奏時嘗試用聽力來感知音樂的變化,力度的層次,節(jié)奏的脈搏,踏板的清晰,樂句的均勻,旋律的流暢,風(fēng)格的準(zhǔn)確等等。

因此,敏銳的音樂聽覺能力對于學(xué)習(xí)鋼琴演奏的人來說是十分重要的。2 音樂聽力訓(xùn)練的特點

龍源期刊網(wǎng) http://004km.cn 筆者在鋼琴教學(xué)中發(fā)現(xiàn),如果學(xué)生不重視音樂聽覺的訓(xùn)練,單純注重技術(shù)手段或模仿彈奏,學(xué)習(xí)效果是很差的。學(xué)生在鋼琴演奏時表現(xiàn)出的思路混亂不清通常是由聽覺訓(xùn)練不夠造成的。因此,鋼琴學(xué)習(xí)中對學(xué)生進(jìn)行的聽覺訓(xùn)練應(yīng)該是:學(xué)生在清晰的思維下,按照音樂表達(dá)的規(guī)律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調(diào)整為清晰的,有目的的聽覺。這種訓(xùn)練能夠促使學(xué)生從特定意義出發(fā)進(jìn)行學(xué)習(xí),充分調(diào)動自己的聽覺器官,培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力?！奥牎笔切睦碓诼曇羯系倪\用,而耳朵只是身體的器官,只要不發(fā)生故障,都具有一種聽覺機(jī)能,而一般情況下聽覺機(jī)能所起的只是消極作用,它可能聽見也可能聽不見?！奥牎笔嵌涞墓δ埽窦?xì)聽則是一種心理功能。鋼琴學(xué)習(xí)中的音樂聽覺訓(xùn)練,就包含了這種心理功能的訓(xùn)練,是學(xué)生集中于大腦的聽覺訓(xùn)練。教師的任務(wù)就是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號,讓學(xué)生注意聽,并告訴他們所要聽的內(nèi)容和如何去聽,而學(xué)生則必須時刻保持聽覺的警惕性。

鋼琴學(xué)習(xí)中的音樂聽覺訓(xùn)練,就是學(xué)生必須在教師的指導(dǎo)下,對音樂進(jìn)行分析,要對音樂中的各種因素了如指掌,在清晰的思維控制下,有目的的進(jìn)行。3 聽力訓(xùn)練的方式

筆者結(jié)合自身多年的教學(xué)工作經(jīng)驗,認(rèn)為聽琴練習(xí)、唱歌練習(xí)以及討論交流是三種有效的鋼琴聽力訓(xùn)練方法。3.1 聽琴練習(xí)

鋼琴演奏的難點在于不同作品演奏時,觸鍵的形式是多樣化的。要想找到最合適的彈奏方法,最簡單的辨別方法就是去“聽”。許多初學(xué)者在鋼琴彈奏時,其對于彈奏的力度和速度的把握是比較差的。所謂心靈則手巧,只有學(xué)生內(nèi)心樂感達(dá)到一定的水平,才能把握好彈奏的力度和速度[2]。要做到這些,一個非常好的方法是在平日的學(xué)習(xí)過程中,多聽一些優(yōu)秀演奏家的示范,并將它們深深地記錄在心中。諸如貝多芬的《月光奏鳴曲》、朗朗的《哥德堡變奏曲》等等。

那么有了好的作品之后,如何進(jìn)行聽琴練習(xí)訓(xùn)練呢?聽的方法非常關(guān)鍵。周廣仁教授曾說過:“練習(xí)鋼琴,要從練第一個音開始就要學(xué)會聽?！痹阡撉賹W(xué)習(xí)中聽琴練習(xí)的關(guān)鍵在于,“學(xué)生必須在清晰的思維下,按照音樂進(jìn)行的規(guī)律,將無意識的聽覺,混亂的聽覺調(diào)整為清晰的,有目的的聽覺?！彪y點在于學(xué)生如何保持清晰的思維以及把握音樂的規(guī)律,這時候教師的引導(dǎo)就非常關(guān)鍵。教師應(yīng)該通過欣賞的手段,引導(dǎo)學(xué)生去用心地聽,在這個過程中,教師要時刻提醒學(xué)生,注意去聽哪里。怎樣去聽哪里,引導(dǎo)學(xué)生去把握音樂的精髓。這種訓(xùn)練能夠促使學(xué)生從特定意義出發(fā)進(jìn)行學(xué)習(xí),充分調(diào)動自己的聽覺器官,培養(yǎng)、發(fā)揮自己的聽覺能力。但是這種訓(xùn)練不僅僅是對耳朵的訓(xùn)練,而是一種心理能力的訓(xùn)練。3.2 唱歌練習(xí)

盡管鋼琴演奏和聲樂練習(xí)之間有很多差異,但是音樂作品之間的緊密相通性使得唱歌練習(xí)對于培養(yǎng)鋼琴彈奏的樂感非常有用。目前我們對于學(xué)生教授的鋼琴彈奏作品都是比較簡單的旋

龍源期刊網(wǎng) http://004km.cn 律,具有易懂、易記和上口的特點。讓學(xué)生用唱鋼琴作品曲目或者唱譜的方法對于訓(xùn)練學(xué)生對音高、節(jié)奏、強(qiáng)弱準(zhǔn)確把握,以及訓(xùn)練學(xué)生對于樂句、呼吸和起伏的把握都非常有效。此外非常重要的一點作用,就是唱歌練習(xí)可以培養(yǎng)和調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性,激發(fā)其學(xué)習(xí)音樂的熱情。教師在對學(xué)生使用唱作品練習(xí)法兒時,要注意作品選取由易漸難,循序漸進(jìn)。在學(xué)生進(jìn)行唱歌訓(xùn)練時,教師的指導(dǎo)是必不可少的。因此,從筆者的教學(xué)實踐來看,學(xué)生無論是彈奏作品還是唱譜時,其對于音樂的盲點通常都是一致的。因此,學(xué)生在進(jìn)行歌唱訓(xùn)練時,教師應(yīng)該對其進(jìn)行指導(dǎo)和分析,使學(xué)生對作品的各種因素做到心中有數(shù),這樣有目的的進(jìn)行唱歌訓(xùn)練,方可以達(dá)到“唱準(zhǔn)確”而后“聽無誤”的水平。3.3 討論交流

教師與學(xué)生以及學(xué)生之間對于鋼琴作品的討論和交流是非常重要的。事實上,討論交流是學(xué)習(xí)各個學(xué)科各種學(xué)問的通用有效方法。學(xué)生之間對某鋼琴作品的聽辨賞析進(jìn)行討論和交流,便于學(xué)生在討論交流中明白自己對作品的感知程度,從而更加有效的進(jìn)行鋼琴作品的聽力訓(xùn)練。筆者在日常的教學(xué)工作中,經(jīng)常組織學(xué)生在集體聽過某篇鋼琴作品后,讓學(xué)生談?wù)剬ψ髌返穆牨娓惺?讓學(xué)生在辯論和討論中提高自己的聽辨能力,效果非常好。4 結(jié)語

在目前的鋼琴教學(xué)模式當(dāng)中,鋼琴教師更加側(cè)重于對音樂作品內(nèi)容的講解,聽力訓(xùn)練尚未被教師們所重視。本文結(jié)合筆者的多年教學(xué)工作經(jīng)驗,討論了聽力訓(xùn)練在鋼琴音樂教學(xué)中的重要性以及聽力訓(xùn)練的特點和模式,希望聽力訓(xùn)練能夠為我國的鋼琴教學(xué)工作帶來一些啟發(fā)。

參考文獻(xiàn)

[1] 王孟德,孟曉.淺談聽覺訓(xùn)練在鋼琴教學(xué)中的作用[J].中國校外教育.[2] 李莉.影響鋼琴學(xué)習(xí)與教學(xué)的相關(guān)因素分析[D].西北師范大學(xué),2001.

第四篇：談《哈農(nóng)鋼琴練指法》在鋼琴練習(xí)中的重要性-----林煥東

摘 要

《哈農(nóng)鋼琴練指法》是鋼琴基本功訓(xùn)練的重要教材之一，在教學(xué)中，應(yīng)針對練習(xí)者手指存在的問題，運用斷奏，連奏，跳奏彈奏方法，反復(fù)訓(xùn)練常見基本節(jié)奏，經(jīng)常進(jìn)行高抬指（慢速）低觸鍵（快速）練習(xí)，注意力度，重音，特強(qiáng)記號的專門訓(xùn)練，通過節(jié)拍變換，左右手交叉，高低譜號的交替使用等方法進(jìn)行科學(xué)的，合理的訓(xùn)練，方能得到事半功倍的效果。

關(guān)鍵詞 鋼琴教學(xué) 哈農(nóng)練指法 訓(xùn)練方法

Abstract

“Harnon's Skill of Finger Exercises in Piano”is basic training teaching material for piano.During the course of teaching,the trainees practise commonly seen basic rhythm repeatedly by using 3 kinds of basic playing methods, constantly do various finger exercise.At the same time,through exercises of changing rhythm,high-low music score changing,training the students scientifically and rationally,we can get twice the result with half the effort.Keywords Piano teaching

Harnon's Skill of Finger Exercises in Piano

Training methods

I

引 言

由于現(xiàn)金鋼琴的學(xué)習(xí)室如此的普遍，優(yōu)秀的鋼琴演奏家是如此眾多，以致平庸的鋼琴演奏已變得不再能被忍受，其結(jié)果是，即使斗膽在非專業(yè)的聽眾面前演奏一支中等程度的曲子，也必須先經(jīng)過八到十年的學(xué)習(xí)。但是，又能有多少人能花費這么長的時間來學(xué)習(xí)鋼琴呢？于是，因缺乏充分的練習(xí)而彈得不平穩(wěn)，不準(zhǔn)確的情況便十分常見了。

為了能使鋼琴學(xué)習(xí)者在短時間內(nèi)完成手指訓(xùn)練的專門練習(xí)，只要找到解決問題的方法，讓每只手的五個指頭都完全均衡地得到訓(xùn)練，它們就能夠勝任一切為鋼琴而寫的作品。此外，在練習(xí)的過程中，練習(xí)的方法也非常重要。在實際教學(xué)中，如何提高課堂的教學(xué)質(zhì)量，高效，系統(tǒng)地進(jìn)行訓(xùn)練，讓學(xué)生完全領(lǐng)會老師意圖，清楚自己的彈奏不足是每一位鋼琴教育者需要思考的重要問題?！豆r(nóng)》的觸鍵和訓(xùn)練方法是可以多種多樣的，根據(jù)不同的訓(xùn)練方法，可以使練習(xí)曲更具有趣味性，唐飛認(rèn)為“如果能夠仔細(xì)分析難點，配合學(xué)習(xí)的階段性任務(wù)，把難點，技術(shù)課題與練習(xí)方法有機(jī)地結(jié)合起來去練習(xí)，相信可以達(dá)到事半功倍的目的”①。這充分說明了，在變化和不規(guī)則中找到普遍規(guī)律是鋼琴教學(xué)的一個重大思路。而現(xiàn)代音樂教學(xué)的精髓不在演奏者練習(xí)曲目的多少，也不在于其手指的機(jī)械運動，而應(yīng)是在實際學(xué)習(xí)中，如何更好地運用頭腦，冷靜分析，找到恰當(dāng)?shù)那腥朦c對癥下藥才是鋼琴教育有針對性教學(xué)的重要問題。

學(xué)習(xí)鋼琴的人練習(xí)哈農(nóng)就如同一個習(xí)武的人練習(xí)蹲馬步一樣重要，一個人沒有一定的體能不可能把武術(shù)練好，同樣的，一個人不把自己的手指練習(xí)靈活也不會演奏出很好的樂曲。鋼琴家拉赫馬尼諾夫曾在美國介紹過他們是怎樣使用哈農(nóng)來訓(xùn)練鋼琴家的，他們要求所有學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生都要背著練習(xí)哈農(nóng)的每一首樂曲，并在不同的調(diào)子上練習(xí)，并按照老師指定的速度來演奏。事實證明他們的訓(xùn)練方法是科學(xué)有效的。

一般來說，學(xué)習(xí)了一年鋼琴后的學(xué)生，開始練習(xí)《哈農(nóng)鋼琴練指法》，程度較深的學(xué)生可以在很短時間內(nèi)掌握它，然后，他們就再不會像前那樣感到手指和手腕僵硬了，這樣，就能使他們能克服那些技術(shù)上最主要的困難。本文就針對《哈農(nóng)鋼琴練指法》在鋼琴練習(xí)中的重要性作出一些分析與論述,并與大家共同探討。

① 唐飛.哈農(nóng)鋼琴指法練習(xí)在鋼琴教育中的重要性[J].北方音樂：2010（06）.II

一、練習(xí)《哈農(nóng)鋼琴練指法》的重要性及其存在問題

《哈農(nóng)》曾榮獲1878年世界博覽會的銀獎，以后相續(xù)在法國，美國及俄國出版。這本書涉及了鋼琴常用的基礎(chǔ)技術(shù)，包括了五指練習(xí)，音階，琶音，雙音，和弦，顫音，六度，八度等基本技巧練習(xí)。它能夠使手指輕巧敏捷，靈活，獨立，結(jié)實有力，平均發(fā)展，還能使手腕放松平穩(wěn)，自然柔順，富有彈性。在鋼琴教學(xué)中，這是一本很有練習(xí)價值的普及材料，它常被世界各國的鋼琴教師作為供學(xué)生日常練習(xí)教材，和車爾尼，克拉莫等人的練習(xí)曲同享盛譽。

在俄國有兩位大鋼琴家，以為是安東·魯賓斯坦，一位是尼古拉·魯賓斯坦他們是親兄弟。哥哥安東·魯賓斯坦跟隨李斯特學(xué)習(xí)鋼琴成為當(dāng)時世界最偉大的鋼琴家，弟弟尼古拉·魯賓斯坦跟隨庫拉克學(xué)習(xí)鋼琴，他們回國后在俄羅斯分別創(chuàng)辦了圣彼得堡音樂學(xué)院和莫斯科音樂學(xué)院，他們把自己從歐洲學(xué)來的鋼琴訓(xùn)練的方法運用到了自己的教學(xué)中，對于哈農(nóng)的重視程度簡直到了非常重要的地位，因此他們培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的俄派頂級的鋼琴大師。在當(dāng)今的鋼琴舞臺上俄派鋼琴家一直是實力最強(qiáng)的。

作為鋼琴教師總會讓一些初學(xué)者來彈奏《哈農(nóng)》，鋼琴教師總會讓一些初學(xué)者來彈奏《哈農(nóng)》，但卻沒有考慮到年齡，手指，節(jié)奏感，旋律等一些基本因素，是不是初學(xué)鋼琴的人都要照模照樣一個音不差地練習(xí)此書呢？這些都是我們必須考慮的重要問題。孩子們開始學(xué)琴后很快接觸到,《哈農(nóng)鋼琴練指法》，書中的每一首曲子都非常有側(cè)重點，一個音階一個音階的向上向下進(jìn)行，只要彈過一遍，就能馬上背出來，便于記憶。但是它形式太過于規(guī)整，往往學(xué)生彈多了就覺得比較枯燥乏味，尤其是一些年齡比較小的學(xué)生，這個問題就會更加突出，它的枯燥甚至讓孩子對鋼琴產(chǎn)生了，反感和厭惡。蘇霍姆斯基曾經(jīng)說過：興趣是最好的老師，從心理學(xué)角度分析，興趣是推動學(xué)生最實際的內(nèi)部動力，這對于學(xué)琴的兒童來說是至關(guān)重要的。因此必須讓《哈農(nóng)》變得充滿趣味性，變枯燥為有趣，使鋼琴教學(xué)更有創(chuàng)意，更加有趣。

二、《哈農(nóng)》的各種變化練習(xí)

《哈農(nóng)》的變化，之前已經(jīng)有不少前輩發(fā)表了自己的看法，如吳元教授針對《哈農(nóng)鋼琴練指法 出來一套教學(xué)講解光盤，上海音樂學(xué)院陳音樺的《孩子們的哈農(nóng)》，廣州星海音樂學(xué)院辛笛老師的《爵士哈農(nóng)：爵士樂音階與鍵盤和聲》以及隆翔的《中國少數(shù)民族鋼琴通俗曲及調(diào)式基礎(chǔ)指法》。在他們的基礎(chǔ)上，筆者結(jié)合自己平時所學(xué)和在教學(xué)中遇到的問題，總結(jié)歸納了《哈農(nóng)》的各種變化。（下面以《哈農(nóng)》第一條舉例）

（一）改變基本節(jié)奏型

這是最簡單的變化，改變原來的節(jié)奏既可以使初學(xué)者疲勞的手指得到瞬間的休息，也可以增強(qiáng)學(xué)生對各種節(jié)奏感受能力。

1.四慢四快和四快四慢的變化練習(xí)

慢的時候可以注意四個手指彈得非常有力，快的時候又可以照顧到它的靈活性，并且也使得它原有的四二拍變成了四四拍，加強(qiáng)了學(xué)生的節(jié)奏感。在這基礎(chǔ)上還可以變成兩慢兩快，這相對于四慢四快節(jié)奏變化更快了，手的觸鍵感覺也更靈敏了。節(jié)奏也從四二拍變成了八六拍，使得旋律輕巧活潑。

2.加入前后附點或者三連音等節(jié)奏變化的練習(xí)

如：

3.自主創(chuàng)造更多節(jié)奏型變化練習(xí)

前面的兩種節(jié)奏變化都是經(jīng)常碰到，教師可以把它們作為學(xué)生模仿的對象，在這個基礎(chǔ)上，讓學(xué)生根據(jù)自己原來所彈過曲子中的節(jié)奏，發(fā)揮他們的自我創(chuàng)新能力。節(jié)奏對于一個學(xué)音樂的人來說是非常重要的，節(jié)奏的變化豐富了原來干癟的《哈農(nóng)》，讓練習(xí)曲變得輕快多彩。

（二）練習(xí)時需要結(jié)合多種奏法

很多學(xué)生在彈《哈農(nóng)》時手比較僵硬，而《哈農(nóng)》要求手型固定，反而會使他們感覺到更加僵硬。通過改變奏法，既可以增加對學(xué)生的興趣，同時有對解放手腕，放松胳膊有很好的效果。主要奏法有以下幾種：

1.斷奏法

我們可以把連奏與斷奏相結(jié)合，比如四連四斷，兩連兩斷等等，讓學(xué)生體會連奏與斷奏的不同之處。

2.落滾奏法

落滾也就是我們平時所說的二連音，這對改變手僵硬也是一個很不錯的方法。如：

3.兩手分工法

可以不改變節(jié)奏，只是讓兩手的奏法不同，比如可以一個手?jǐn)嘧?，一個手連奏，這樣會比兩手單一的奏法來得有趣，也增加了難度。

在平時的教學(xué)中，我們也可以把節(jié)奏變化和奏法變化加以綜合，這樣就給我們帶來了層出不窮的花樣，在練手指的同時也有了更多的想象力。

（三）對弱指進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練

三四指和四五指是我們10個手指中比較弱的，對他們進(jìn)行反復(fù)的訓(xùn)練，這樣可以使不靈活的三四五指得到強(qiáng)化，從而更加有力靈活。在《哈農(nóng)》中，每一條曲子的側(cè)重點都會寫在開頭如書本第5條，主要是練1-2-3-4-5個手指，并且在曲子最后由說明該曲是右手第四和第五指彈奏顫音的預(yù)備練習(xí)，這樣就讓學(xué)生和教師非常明確地了解練每首曲子的目的所在，也會有針對性。

比如上面一條練習(xí)曲的右手部分，我們反復(fù)訓(xùn)練右手四五指，強(qiáng)化了原本不靈活的手指，達(dá)到了教學(xué)的目的。對弱指進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練有助于學(xué)生在樂曲中碰到類似的情況能自如的彈奏下來，提高基本功以及技巧。

（四）移調(diào)練習(xí)

《哈農(nóng)》中的練習(xí)曲都是在白鍵上訓(xùn)練的，移調(diào)后學(xué)生就有機(jī)會接觸到黑鍵練習(xí)，并且大指和小指也將接觸到黑鍵。一般初學(xué)者手指觸到黑鍵就會感到站立不穩(wěn)，有滑落感，這樣就增加了簾子曲的難度。為了更好地適應(yīng)黑鍵，可以把原來的調(diào)移到其他的調(diào)上，這樣既鍛煉了手指觸鍵的能力，又增強(qiáng)了學(xué)生對音階的結(jié)構(gòu)，調(diào)性概念的認(rèn)識。這個練習(xí)可以由淺入深，逐漸增加難度，剛開始可以只有一個黑鍵（如F，G,大調(diào)）一直到最后五個黑鍵（降D,降G，B大調(diào)）為止，這對即興伴奏也有很大的幫助。例《哈農(nóng)》第一條，移調(diào)后就使原本一條練習(xí)曲變成了12個不同的調(diào)。

移調(diào)是一個難度比較大的練習(xí)，在作移調(diào)練習(xí)之前，教師可以把《哈農(nóng)》39條十二大音階和十二小音階作為鋪墊，只有熟練了這24個調(diào)，學(xué)生才有能力進(jìn)行移調(diào)練習(xí)。大小調(diào)的全半音關(guān)系（或者通俗的說就是每個調(diào)的調(diào)號由來）對學(xué)生來說是必須掌握，也是至關(guān)重要的，讓學(xué)生在彈奏中思路清晰，而且不是僅僅按照書本把每一個音彈下來而已，這也是豐富了他們的樂理知識。

（五）注意音階練習(xí)的方法

音階練習(xí)在鋼琴上是最基本也是最重要的，在移調(diào)練習(xí)中已經(jīng)講到了音階，大小調(diào)音階的規(guī)律其實就是音階的構(gòu)成規(guī)律。在平時的教學(xué)中，音階對于學(xué)生最大的困難就是指法，尤其是換指穿指。雖然音階有24個調(diào)，但我們可以把它歸納為三種指法來記。12個大調(diào)分為7個白鍵大調(diào)（C,D,E,F,G,A,B)和5個黑鍵大調(diào)（降D，降E，降G，降A(chǔ)，降B）兩組，而12個小調(diào)為一組，這樣就減輕了學(xué)生的記憶負(fù)擔(dān)，使得音階指法有規(guī)律可尋。

通常我們在音階練習(xí)中的形式是非常單一的，兩只手一起上行一起下行，或者稍作些改動，兩手不同方向，即一手上行一手下行，兩手正好相反，這也是最普遍的音階變化。音階的變化練習(xí)，既得到了本來練習(xí)音階所要求達(dá)到的目的，也有利于雙手的配合及協(xié)調(diào)，一條簡單的音階能用幾種方法來彈奏，可以讓學(xué)生對節(jié)奏感變化的反應(yīng)得到鍛煉。

（六）注意音色，力度及情感的練習(xí)

這是第六種變化。前五種注重的只是彈法和技巧等，但缺少了讓學(xué)生感受音樂的情感，起伏，對比這些因素。如今社會重視的是綜合性人才，學(xué)習(xí)鋼琴不單是為了有超高的技巧，感受音樂的能力也是非常重要的?！耙磺€彈奏者就會有一千首不同演奏風(fēng)格，不同音樂情緒的《哈農(nóng)》”，同樣一首哈農(nóng)練習(xí)曲，不一樣的人彈出來感覺就完全不同，這與每個人的音樂感覺是有密切關(guān)系的。那么怎么樣能在練習(xí)《哈農(nóng)》的同時也提高學(xué)生對音樂的感覺呢？這就需要從音色，力度等方面入手。

在《哈農(nóng)》中，我們看不到一個強(qiáng)弱記號，力度記號，甚至于表情記號，它重視的僅僅是手指的練習(xí)，這樣的練習(xí)雖然有效，但是太過于機(jī)械化和片面性。在練《哈農(nóng)》的時候，教師可以再曲子中加入適當(dāng)?shù)牧Χ龋瑥?qiáng)弱等記號，用不同的力度變化，表情變化來練習(xí)同一首曲子中。比如：在每小節(jié)里（共兩拍），第一拍的四個十六分音符用“強(qiáng)”的力度，后一拍的四個十六分音符則相反可以用“弱”的力度來進(jìn)行對比，這個變化是在一小節(jié)內(nèi)就必須完成，對學(xué)生的反應(yīng)能力是一個考驗，上行采用ff的力度，而下行則采用pp的力度，學(xué)生要一次性從ff的力度跳躍到pp的力度，針對每一行來進(jìn)行力度變化，第一行用pp，第二行用p，第三行用mp，依次遞增mf-f-ff這樣的練習(xí)對于第二種練習(xí)增加了一定的難度，要求學(xué)生對力度的不同層次有很好的把握，在一開始就要控制好pp的力度，然后層層遞進(jìn)，這樣才能體現(xiàn)出每一層的力度變化，每一行進(jìn)行漸強(qiáng)或減弱，上行漸強(qiáng)，下行減弱，左右手分工合作，采用相反的力度，這是力度練習(xí)中最困難的，鍛煉了兩手對力度的不同控制，對樂曲主旋律的突出有很大的好處，尤其是在賦格中，這點特別重要。

上面只講了對力度的幾種變化，對情感音色的變化可以在速度，節(jié)奏，奏法的基礎(chǔ)上改變，比如節(jié)奏變化為附點時，則可彈的輕快一些，要表現(xiàn)出活潑輕巧的感情，又如當(dāng)節(jié)奏變?yōu)槿B音時則要求彈的連貫，表現(xiàn)抒情的感情。

《哈農(nóng)》的六種變化時筆者在總結(jié)前人的基礎(chǔ)上和自己的實踐中產(chǎn)生的。它們不是孤立存在的，而是相互聯(lián)系，相互穿插的，我們可以把它們結(jié)合在一起，創(chuàng)新出更多的變化來。

三、訓(xùn)練《哈農(nóng)》目的的幾點思考

練習(xí)的主要目的是訓(xùn)練“五指的靈活，有力，獨立均衡”和“手腕的柔韌性”，訓(xùn)練方法上通常要求高抬指，快下鍵。如何順應(yīng)時代的發(fā)展，進(jìn)一步豐富和挖掘《哈農(nóng)》的訓(xùn)練目的，筆者在教學(xué)中對《哈農(nóng)》的訓(xùn)練目的進(jìn)行了一些思考，以下是筆者對教學(xué)措施和方法的一些見解。

（一）注意力的訓(xùn)練和培養(yǎng)

鋼琴彈奏又是一項各種心理現(xiàn)象的心理過程，它包括情感，意志，想象，注意，邏輯思維等。《哈農(nóng)》的訓(xùn)練要融入心理的訓(xùn)練，尤其是注意力，意志力。魏因斯坦在《哈農(nóng)》（改編本）中也指出：那種無思想的“信手彈來”并不可取。所以，《哈農(nóng)》在技術(shù)訓(xùn)練的同時要加強(qiáng)注意力的訓(xùn)練和培養(yǎng)。

注意力分為有意注意，選擇性注意和無意注意，《哈農(nóng)》主要加強(qiáng)有意注意的訓(xùn)練。有意注意是指有預(yù)定目的的必要時還需要做一定意志努力的注意。如肩關(guān)節(jié)送力，撐力中的各種感覺。再例如第4條練習(xí)，這是一條針對3,4,5指的專門練習(xí)，在練習(xí)中就要 把注意力集中在3,4,5指上，每一個手指都要有抬指，有力觸鍵，把鍵彈到底的感覺，音響上顆粒清晰明亮。

在訓(xùn)練有意注意是，還要滲入選擇性注意和無意注意。一個或兩個目標(biāo)的注意?！豆r(nóng)》強(qiáng)調(diào)兩手的協(xié)調(diào)和均衡，但由于兩手的差異性，導(dǎo)致練習(xí)《哈農(nóng)》時不均衡，這時就要滲入選擇性注意，以強(qiáng)化對弱手的訓(xùn)練。例如，在練習(xí)音階，琶音時，大多數(shù)人的左手在速度和力度上都難以跟上右手，這時就要把注意力轉(zhuǎn)向左手，讓左手帶著右手跑動，這樣既訓(xùn)練了左手，又獲得了協(xié)調(diào)和均衡的效果。無意注意是指沒有預(yù)定目的的也不需要意志堅持的注意。長時間的精神集中，容易疲勞，容易引發(fā)煩躁的情緒，從而影響練習(xí)的興趣和效果。這時候就要適時地滲入無意注意。如改變一個簡單的奏法，或者在鋼琴上放一件玩具，一個花瓶，彈琴者不時地瞟上一眼，可以使心情得到放松。

值得一提的是，真正的演奏從技術(shù)上講是一種無意識狀態(tài)。這種無意識正是長期有意識訓(xùn)練的結(jié)果。由于長期的有意識集中注意力的訓(xùn)練，各種技術(shù)已經(jīng)成為一種肌能運動習(xí)慣，《哈農(nóng)》的最終目的也在于此。

（二）音樂感的訓(xùn)練和培養(yǎng)

鋼琴彈奏更是音樂表現(xiàn)和創(chuàng)作的過程，技術(shù)總是為藝術(shù)服務(wù)的，所以不管哪種技術(shù)訓(xùn)練都要和藝術(shù)結(jié)合起來，鋼琴的技術(shù)訓(xùn)練同樣如此，它要融入個體審美積累和體驗進(jìn)

行音樂表演，以實現(xiàn)技術(shù)和藝術(shù)的完美結(jié)合?！豆r(nóng)》作為鋼琴訓(xùn)練教材，音樂感的訓(xùn)練不容忽視?！豆r(nóng)》潛在的音樂性，歸納起來有三個方面：音色，節(jié)奏節(jié)拍和旋律感。

鋼琴的音色及其豐富，不同的觸鍵就會產(chǎn)生不同的音色?！豆r(nóng)》的音色應(yīng)該具有“圓潤性，歌唱性和穿透力”（周廣仁語），低音區(qū)音色要結(jié)實飽滿，有金屬撞擊感；中音區(qū)要堅實有力，富有穿透力；高音區(qū)要顆粒明亮，富有活力。整體上音色要松弛通透，給人以美感。在練琴中，要把聽覺，運動覺和觸覺結(jié)合起來，用聽覺調(diào)整運動覺和觸覺，用運動覺和觸覺鑒別聽覺。運動覺的感覺是指根下鍵敏捷有力，觸覺感覺是指尖和琴鍵的接觸點是一個“點”而非“面”。

節(jié)奏節(jié)拍是音樂中重要的構(gòu)成元素，二者的核心是音與音，拍與拍之間的強(qiáng)弱關(guān)系，節(jié)拍還要體現(xiàn)單位拍的“拍”的脈動感覺?！豆r(nóng)》練習(xí)中要加強(qiáng)節(jié)奏，節(jié)拍的訓(xùn)練和培養(yǎng)，否則音響將散亂無章且毫無生氣。音階，琶音的訓(xùn)練技術(shù)性比較強(qiáng)，因此要遵循由慢到快的原則練習(xí)。慢速練習(xí)時1音1拍，中速練習(xí)時2音1拍，快速練習(xí)4音1拍，所有練習(xí)都要有單位拍的感覺，并體現(xiàn)節(jié)拍，節(jié)奏中的中央。這樣才能把音階，琶音彈得富有感染力。

在《哈農(nóng)》中，旋律線條可謂多姿多彩，在訓(xùn)練中就要把旋律線條和力度，音色的控制盒表現(xiàn)結(jié)合起來，努力表現(xiàn)線條的旋律美?！豆r(nóng)》在創(chuàng)造手法上大多以模進(jìn)為主，模進(jìn)往往會引起力度，色彩以及情緒上的變化所以，在訓(xùn)練《哈農(nóng)》時就要把握模進(jìn)的音樂特點，上行時力度越來越強(qiáng)，音色越來越亮，情緒越來越飽滿；下行時保持飽滿的情緒，做到一氣呵成。

四、該技能在歌曲中的實踐與運用

《哈農(nóng)鋼琴練指法》作為一本外國人編寫的教材運用到中國的鋼琴教學(xué)中，怎樣才能真正做到既發(fā)揮了它應(yīng)有的作用，又能夠入鄉(xiāng)隨俗，融入到中國的音樂教育中來，有利于學(xué)生更好的彈奏中國作品。在平時的學(xué)習(xí)和教學(xué)中，我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的絕大部分學(xué)生不是很喜歡彈奏中國樂曲，讓《哈農(nóng)》入鄉(xiāng)隨俗是很有必要的。隆翔老師編寫的《中國少數(shù)民族鋼琴通俗曲及調(diào)式基礎(chǔ)練指法》就是這樣一本很好的教材。這本書的第二部分為哈農(nóng)式的民族調(diào)式基礎(chǔ)練指曲，作者把外國的《哈農(nóng)鋼琴練指法》融入到了中國的民族音樂中，大大推廣了民族音樂。

如果說隆翔老師編寫的《中國少數(shù)民族鋼琴通俗曲及調(diào)式基礎(chǔ)練指法》是《哈農(nóng)》在空間上的變化，那么廣州星海音樂學(xué)院辛笛老師編寫了的《爵士哈農(nóng):爵士樂音階與鍵盤和聲》則體現(xiàn)在時間上的變化?，F(xiàn)代社會發(fā)展迅速，人們的思想有了進(jìn)一步的發(fā)展，不再是拘泥于傳統(tǒng)的東西，包括在音樂上也是如此，很多人已經(jīng)不僅僅滿足于西方古典音樂或是中華民族音樂，又或者是流行通俗音樂，而是對新鮮的爵士音樂有了越來越多的興趣。在《爵士哈農(nóng):爵士樂音階與鍵盤和聲》這本書的前半部分類似于傳統(tǒng)的《哈農(nóng)》，首先是從爵士音階與和弦開始，然后是爵士音階大全，它基本包括除和傳統(tǒng)大小調(diào)之外的各種常見的爵士樂音階，這些基本練習(xí)有助于爵士樂愛好者很好地入門，從基本練習(xí)開始，提高技巧性，可以稱的上是一本“現(xiàn)代版的哈農(nóng)”。

如今社會提倡素質(zhì)教育，這不單單體現(xiàn)在文化課的學(xué)習(xí)中，在鋼琴教學(xué)中也是應(yīng)該有所體現(xiàn)的，因此這就要求我們教師不要只局限于“照搬照抄”教材，機(jī)械性地教授學(xué)生，而是要敢于變化，勇于創(chuàng)新，讓它們無論是在地域空間上，還是在時間上，都要真正做到“入鄉(xiāng)隨俗，與時俱進(jìn)”，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣和積極性，讓更多學(xué)琴的孩子學(xué)在玩中，玩中帶學(xué)，提高他們對音樂的欣賞能力、感知能力，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力，這才是整個社會教育的目的，也是家長和老師的初衷！

結(jié) 語

哈農(nóng)不僅訓(xùn)練學(xué)生動作的練習(xí)，它雖然屬于解決鋼琴技術(shù)困難而寫下的練習(xí)曲集，但它同時也能使練習(xí)者得到鋼琴表現(xiàn)，音程聽辯、鋼琴音樂思維、學(xué)生意志力、創(chuàng)造性等諸多方面的培養(yǎng)，因此輔導(dǎo)學(xué)生練習(xí)哈農(nóng)練指法，不僅要求教師正確地指導(dǎo)學(xué)生克服技術(shù)上的困難，還要以長遠(yuǎn)的眼光培養(yǎng)學(xué)生諸多方面的素質(zhì)，以期獲得更多的訓(xùn)練價值。《哈農(nóng)》的觸鍵和練習(xí)方法是可以多種多樣的，如果能夠仔細(xì)分析難點，配合學(xué)習(xí)的階段任務(wù)，把難點，技術(shù)課題與練習(xí)方法有機(jī)地有針對性地結(jié)合起來去練，相信可以達(dá)到事半功倍的目的。

然而《哈農(nóng)》的變化賦予了它新的生命和閃光點,使它變枯燥為有趣，也讓更多的的學(xué)琴者喜歡上它，更有興趣去練習(xí)?，F(xiàn)在我們運用的鋼琴教材大多數(shù)是古典、浪漫時期留下來的，從一定意義上講，有許多東西是和我們當(dāng)代的社會，當(dāng)代人的思想、心理是有差別的，這些方面不僅僅體現(xiàn)在《哈農(nóng)鋼琴練指法》中，在很多鋼琴教材中也有體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)

a)專著

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[１] 唐飛.哈農(nóng)鋼琴指法練習(xí)在鋼琴教育中的重要性[J].北方音樂,2010（06）.[２] 何勝剛.對哈農(nóng)鋼琴練指法訓(xùn)練目的的幾點思考[J].北方音樂,2012（01）.[３] 孟佳欣.論哈農(nóng)鋼琴練指法在鋼琴練習(xí)中的重要性[J].學(xué)周刊:A,2011(11).[４] 王珂.淺談哈農(nóng)練指法在教學(xué)中的意義及應(yīng)用[J].劍南文學(xué),2012(08).[５] 王瑞芳.哈農(nóng)鋼琴練指法的實際應(yīng)用探究[J].音樂天地,2007（07）.[６] 羅濤.哈農(nóng)鋼琴指法練習(xí)教學(xué)方法探微[J].韶關(guān)學(xué)院學(xué)報,2005（05）.[７] 高雅莉.哈農(nóng)鋼琴練指法教學(xué)方法探析[J].廣西教育學(xué)院學(xué)報,2007（05）.

第五篇：試論情感教育在鋼琴教學(xué)中的重要性

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試論情感教育在鋼琴教學(xué)中的重要性

作者：郝爽

來源：《神州·中旬刊》2013年第01期

摘要：在整個鋼琴教學(xué)活動之中，教師要懂得利用情感教學(xué)意識來完成對學(xué)生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學(xué)能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：情感教育 鋼琴教學(xué) 重要性 獨立人格

1.緒言

鋼琴演奏是一種極富感染力的樂器表演形式，在演奏過程中所呈現(xiàn)出來的忘我、想象以及思考的范圍是不受任何約束的，它是一種不可捉摸的藝術(shù)形式，并可以保持在較長的時間段內(nèi)維持一種很強(qiáng)的情感作用。從根本上來講，鋼琴演奏是來源于生活的，也是人的內(nèi)心情感能夠在其中得以充分表現(xiàn)的一種藝術(shù)形式。鋼琴演奏也是一種綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)，它所包含的內(nèi)容姿態(tài)萬千，是其他所有藝術(shù)類型都無法復(fù)制和替代的。鋼琴演奏可以表現(xiàn)出非常豐富的情緒，而我們?nèi)祟惐旧砭褪且环N情感活動非常豐富的動物，兩者不謀而合。在當(dāng)下的鋼琴教學(xué)中，引入情感教育的方法，可以使學(xué)生獲得更深入、更廣泛的情感與藝術(shù)的雙重熏陶，使它們成為一個情感積極豐富、具有獨立人格魅力的人。從這個角度來講，我們在當(dāng)下談?wù)撉楦薪逃阡撉俳虒W(xué)中的重要性，是具有重要現(xiàn)實意義的。

2.鋼琴教學(xué)過程中的情感因素

2.1教師情感因素對于學(xué)生的影響

在鋼琴教育過程中，教師的情感因素對于學(xué)生有重要的影響，譬如說如果教師與學(xué)生之間的關(guān)系不夠融洽，學(xué)生厭惡甚至是憎恨教師，那么對于教師所講的鋼琴課，他肯定是沒有學(xué)習(xí)熱情的，對于教師所布置下來的學(xué)習(xí)任務(wù)，學(xué)生也肯定會敷衍了事，甚至置之不理，長時間下去，學(xué)生對于鋼琴的消極情緒就會越積越濃，相反，如果教師能夠?qū)⒆约旱娜可硇亩純A注在學(xué)生身上，能夠?qū)γ恳晃粚W(xué)生一視同仁，關(guān)心和愛護(hù)每一位學(xué)生，用自己的滿腔熱情去面對學(xué)生，學(xué)生也會充分的感受到這種積極的情緒，這肯定是一種非常有效的情感教育方式。除此之外，教師在授課的過程中，絕對不能吧自己的不良情緒帶入到課堂的教學(xué)活動之中，而應(yīng)該時時刻刻都保持一種積極向上的生活態(tài)度，也只有這樣，才能傳達(dá)更多的正能量給學(xué)生，從而輔助他們學(xué)好鋼琴課。所以，鋼琴教師不僅僅要擁有過硬的教學(xué)技能，還必須要保持一種昂揚向上的人生態(tài)度，用這種情緒上的積極力量去影響學(xué)生，促使他們對鋼琴課感興趣。

2.2 鋼琴作品中的情感因素對于鋼琴教育的有利影響

在鋼琴教學(xué)活動之中，我們必須要選擇一些和學(xué)生的認(rèn)知理解水平相一致的鋼琴曲目，萬萬不可為了追求所謂的高而深，而是學(xué)生陷入了不知所以的情緒之中，學(xué)生會在這個過程中產(chǎn)生畏難情緒，這種情緒的產(chǎn)生，對于學(xué)好鋼琴課，有著極其不利的阻礙作用。教師在選擇教材的過程中，需要特別注意曲目的系統(tǒng)性以及有機(jī)性，從而最大化的保證情感與審美的統(tǒng)一。在鋼琴曲目之中，有很多作品情景交融，極富詩意，它們都無一例外的蘊含著濃郁的感情，也同樣因此而具備了非常強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。這些經(jīng)典的曲目不僅僅可以幫助學(xué)生形成積極向上的情感，也會幫助他們通過欣賞音樂而獲得人格的完善。

3.鋼琴教育中必須要遵循的情感教育原則

3.1形象性原則

眾所周知的是，音樂藝術(shù)是一種極富形象的表演藝術(shù)，而音樂什么也正是借助于這些具體的形象來誘導(dǎo)和感染學(xué)生，使他們身臨其境的去感受和理解，所以，在鋼琴情感教學(xué)過程中，尤其是涉及到一些非?？菰锏睦碚摻虒W(xué)，教師必須要想辦法將各種理論知識轉(zhuǎn)化為生動有趣的具體形象，來吸引學(xué)生的關(guān)注，也只有這樣，才會點燃學(xué)生學(xué)習(xí)的情感火花，從而激勵他們更好的感受和享受鋼琴藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的獨特美感。

3.2欣賞性原則

音樂教學(xué)與對音樂的欣賞是分不開的，作為鋼琴教育過程中，更是如此。所以教師在鋼琴情感教學(xué)過程中，應(yīng)該通過有效的欣賞來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，使他們能夠充分的體驗到鋼琴作品的鋼琴基調(diào)。鋼琴教學(xué)中，教師要通過多種形式引導(dǎo)學(xué)生帶著情緒去認(rèn)真的感受和理解音樂作品，能夠全身心地投入到作品中去，從而獲得更加充分的情感感悟。

3.3 愉悅性原則

音樂教學(xué)，特別是情感教學(xué)的愉悅性是審美教學(xué)過程中所產(chǎn)生的情感體驗。如果學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中能夠保持一種愉悅的心態(tài)，就會將原本較為枯燥的學(xué)習(xí)過程變成是一種樂趣，而鋼琴教學(xué)也非常完美的提供了這樣的一個機(jī)制。鋼琴教學(xué)完全可以利用自身的演奏特點來實現(xiàn)教學(xué)方法的趣味性和游戲化，可以給學(xué)生帶來非常多的歡樂，最主要的是，是他們對鋼琴學(xué)習(xí)感興趣，從而積極主動的投入到學(xué)習(xí)的過程中去。

4.結(jié)語

在具體的鋼琴課情感教育過程中，教師需要改變以往的教學(xué)方式，創(chuàng)新教學(xué)內(nèi)容，并采取積極的教學(xué)方法開展豐富的情感教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生情感的有效表達(dá)，在這個過程中，教師自己要形成一種完善且獨立的情感教育意識，在整個教學(xué)活動之中，利用情感教學(xué)意識來完成對學(xué)生的情感塑造，使他們通過鋼琴教學(xué)能夠形成積極而且豐富的情感，并擁有獨立且向上樂觀的人格，為他們以后的生活工作奠定堅實的情感基礎(chǔ)。

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