第一篇：淺談藝術(shù)指導(dǎo)(鋼琴伴奏)在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中的重要作用

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淺談藝術(shù)指導(dǎo)（鋼琴伴奏）在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中的重要作用

摘要

鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中占據(jù)著重要地位，隨著學(xué)習(xí)鋼琴人士的增多，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的工作和實際運用地位被提升到了一個新的高度。本文查閱大量的相關(guān)資料，對有關(guān)鋼琴指導(dǎo)藝術(shù)著作也進行了一定的研究，采用國內(nèi)外比較研究法，闡述藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂教學(xué)的指導(dǎo)效果，對國內(nèi)外藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)用狀況進行了深入剖析。關(guān)鍵詞：鋼琴伴奏；實際應(yīng)用；聲樂教學(xué)；

ABSTRACTS

Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application

目錄

引言..................................................................................................................................................3

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的誕生背景.......................................................................................................3 1.1聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的定義.........................................................................................................3 1.2聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的地位和作用.............................................................................................4 1.3聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的誕生背景.................................................................................................5

二、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在國內(nèi)外的發(fā)展現(xiàn)狀.......................................................................................6 2.1聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在我國的發(fā)展現(xiàn)狀.....................................................................................6 2.2聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在國外的發(fā)展現(xiàn)狀.....................................................................................6

三、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的內(nèi)容...............................................................................................................7 3.1隨堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3藝術(shù)指導(dǎo).............................................................................................................................8

四、聲樂主課教師與藝術(shù)指導(dǎo)的配合...........................................................................................8

五、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高聲樂教學(xué)水平.................................................................................................9 5.2擁有強大的藝術(shù)指導(dǎo)性。.................................................................................................9 5.3鋼琴伴奏有很強的引導(dǎo)性...............................................................................................10

六、結(jié)語.........................................................................................................................................10 參考文獻.........................................................................................................................................11

引言

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)日益聲樂教學(xué)訓(xùn)練中不可或缺的環(huán)節(jié)，對演唱者的學(xué)習(xí)效果密不可分，如何將二者完美的結(jié)合，達到最佳的教學(xué)水平已成為聲樂教學(xué)的重中之重，但是，由于實際教學(xué)中存在的如缺乏師資、學(xué)科建設(shè)不完全等問題，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的真正作用并沒有完全被開發(fā)，大多數(shù)聲樂教學(xué)師生都將藝術(shù)指導(dǎo)當(dāng)做簡單的伴奏，在這種情況下，對鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)訓(xùn)練中的調(diào)查研究就有其必要性，本文從鋼琴伴奏的現(xiàn)狀出發(fā)，對其進行了研究，希望能對我國的音樂發(fā)展提供借鑒。

一、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的誕生背景

1.1聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的定義

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)，是指為聲樂演唱者進行鋼琴伴奏并進行相關(guān)音樂指導(dǎo)，在伴奏過程中引領(lǐng)演唱者將伴奏和音樂更好的融合，把握曲目的旋律、整體感覺、作品風(fēng)格。而藝術(shù)指導(dǎo)又分為兩種層次，其一是鋼琴獨奏，其二也就是本文所闡述的鋼琴伴奏表演，鋼琴伴奏作為鋼琴演奏藝術(shù)中派生出來的表演藝術(shù)包含了聲樂、舞蹈、器樂等藝術(shù)門類，同時也應(yīng)用于聲樂教學(xué)指揮訓(xùn)練。藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏中間有相似性，但是，二者又不盡相同。1.2聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的地位和作用

1.2.1聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的地位

在國外許多高校，已經(jīng)有獨立的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，這門課程雖然和聲樂一起合作，但是在地位上，二者沒有高低之分，因為它需要專業(yè)的演奏技巧和表演手法，其專業(yè)性和工作范疇在國外的音樂學(xué)院與演唱者所受到的尊重不相伯仲。

1.2.2聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的作用

1.藝術(shù)指導(dǎo)水平影響歌唱者的成功

鋼琴伴奏本身也需要極強的音樂天賦和極熟練的技能，其中包括對音樂的熟悉程度，對鋼琴的把握程度和對演唱者的引導(dǎo)能力，它所需要的聲樂天賦有時候甚至高于演唱者，在聲樂演唱時，演唱者和伴奏者有著同等地位，只有兩者相互合作才能達到音樂作品的完美表現(xiàn)，伴奏往往起著指導(dǎo)作用，它從節(jié)奏和和聲上配合表演者，幫助演唱者烘托音樂作品的情調(diào)，表達作品風(fēng)格，因此，一個好的聲樂指導(dǎo)能使整個表演過程更具感染力，能夠影響演唱者對整篇作品的把握度，從而出色的完成演唱。

2.鋼琴伴奏影響聲樂教學(xué)的水平和效果

我國的鋼琴指導(dǎo)教學(xué)發(fā)展已日漸成熟，主要包括聲樂演唱技巧訓(xùn)練、聲樂作品研究和聲樂作品演唱技能分析等等，聲樂教學(xué)模式基本采用獨立的一對一模式，從聲樂教學(xué)的初期到后期完整的完成作品展示過程中都離不開鋼琴伴奏的幫助。鋼琴伴奏能在教學(xué)過程中輔助學(xué)生把握旋律、節(jié)奏和音樂的整體風(fēng)格，在練習(xí)將鋼琴部分與自己聲音融合的同時，掌握表演的技巧。因此，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂教學(xué)的水平起著關(guān)鍵作用，它能使學(xué)習(xí)過程趣味橫生，增強學(xué)習(xí)效果。

1.3聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的誕生背景

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)源于19世紀(jì)，當(dāng)時歌唱者演唱詩歌曲目時常常需要由樂器配彈吸引觀眾，慢慢發(fā)展成鋼琴配彈，這一全新的音樂形式在當(dāng)時吸引了許多作曲家的眼球，他們一致承認(rèn)這種音樂表現(xiàn)形式具有極強的音樂表現(xiàn)力，隨著作曲家對其不斷發(fā)展，聲樂指導(dǎo)的作用日益顯現(xiàn)，既起到了鋼琴的襯托作用，又豐富了歌唱者對作品的整體把握，19世紀(jì)中期開始，鋼琴伴奏的分量大大增加，作曲家通過對鋼琴伴奏和聲樂演唱大的互換角色，用鋼琴來引導(dǎo)演唱者，進一步確立了鋼琴伴奏在演奏時的地位。隨著時代的不斷發(fā)展，人們的藝術(shù)審美水平不斷提高，作曲家對鋼琴伴奏的要求也逐漸提升，聲樂指導(dǎo)的方式和內(nèi)容有了明顯的創(chuàng)新，如通過對鋼琴伴奏的前奏、間奏和尾奏部分添加獨立分段，讓鋼琴伴奏在伴奏的過程中有表現(xiàn)時間，確立了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)和演唱之間的平等性，大大提升了鋼琴伴奏的地位。

我國1999年首次提出“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”，意味著我國聲樂教學(xué)已經(jīng)注意到了鋼琴伴奏的重要性，雖然鋼琴伴奏和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在一定程度上有區(qū)別，但是，二者都需要相當(dāng)強的伴奏水平，后者更強調(diào)教學(xué)能力。

二、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在國內(nèi)外的發(fā)展現(xiàn)狀

2.1聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在我國的發(fā)展現(xiàn)狀

1.聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才缺乏。

目前，我國只有少數(shù)音樂藝術(shù)院校有開設(shè)藝術(shù)指導(dǎo)這個專業(yè)，大部分學(xué)校的音樂系都沒有開設(shè)該專業(yè)，該專業(yè)的畢業(yè)生在畢業(yè)后大多選擇留校工作，因此，造成聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才相對不足，其次，地方院校的聲樂指導(dǎo)能力過低，藝術(shù)指導(dǎo)能力幾乎為零。而鋼琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的過程來培養(yǎng)，在這種情況下，我國聲樂人才的教學(xué)和培養(yǎng)水平可想而知。

2.聲樂藝術(shù)指導(dǎo)水平低

我國的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)成為一門成熟的學(xué)科時間尚短，大多數(shù)高校對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的認(rèn)識還不夠，研究表明，當(dāng)前我國的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)水平還達不到國際平均水平，因為很多人員僅僅將藝術(shù)指導(dǎo)作為單純的鋼琴伴奏，忽視藝術(shù)指導(dǎo)的作用，其實從鋼琴伴奏到藝術(shù)指導(dǎo)是一個需要不斷努力的過程，在聲樂教學(xué)時，教學(xué)者不注重藝術(shù)指導(dǎo)和演唱技巧的有機結(jié)合，由此不難看出，我國藝術(shù)指導(dǎo)從認(rèn)識到實際應(yīng)用上還存在著很大的提升空間。

2.2聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在國外的發(fā)展現(xiàn)狀

大多數(shù)人認(rèn)為鋼琴伴奏只是指為演唱者進行伴奏的人的一種專業(yè)叫法，實際上這種想法錯誤至極，也只能說他們沒有真正認(rèn)識藝術(shù)指導(dǎo)，在國外，并沒有“伴奏”的概念，而是有專業(yè)的指導(dǎo)音樂教師擔(dān)任 這一工作。歐美國家的聲樂鋼琴伴奏已經(jīng)有將近100多年的歷史，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)幾乎覆蓋了所有的音樂學(xué)校。

三、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的內(nèi)容

藝術(shù)修養(yǎng)對一個人的成功起著越來越重要的作用，于是聲樂教學(xué)訓(xùn)練在各個教育機構(gòu)、輔導(dǎo)課程中成為教學(xué)手段之一。眾所周知，“教”與“學(xué)”是教學(xué)過程的兩個重點，而貫穿于其中的藝術(shù)指導(dǎo)（鋼琴伴奏）在聲樂教學(xué)中更是占據(jù)著重要地位。

長期以來，在演唱方面，人們往往把焦點放在音樂和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。沒有適當(dāng)?shù)匿撉侔樽?，演唱就難以達到協(xié)調(diào)一致的效果。因此，我們應(yīng)高度重視鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)價值。

3.1隨堂伴奏

隨堂伴奏通常指教師在向?qū)W生授課時，配以相應(yīng)的伴奏，以達到更好的教學(xué)效果。在課堂上，通過鋼琴伴奏營造活躍的現(xiàn)場氣氛，增加學(xué)生的積極主動性。

3.2教授助手

有時候人的語言沒法傳達出自己的意思，只有通過感悟與體會才能學(xué)到新的知識。通過聲樂藝術(shù)的指導(dǎo)，教師因此可以省了不少“詞不達意”的窘境，讓學(xué)生自由體會其中的韻味，進而達到更好的學(xué)習(xí)效果。如此一來，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)就成了教授的得力助手。3.3藝術(shù)指導(dǎo)

藝術(shù)指導(dǎo)也會使得演唱者了解音樂的真實靈魂所在。人們都說，一個聲樂表演者倘若有一個好的藝術(shù)指導(dǎo)，其藝術(shù)水準(zhǔn)也會相對提高，在音樂上的造詣也會到達一定的境界。

四、聲樂主課教師與藝術(shù)指導(dǎo)的配合

部分聲樂主課教師由于考慮眼前任務(wù)，只是重視自己是否努力教出自己的知識，而忽略了學(xué)生是否能夠接受自己的知識這一常見問題，這樣經(jīng)常導(dǎo)致學(xué)生厭倦課堂、教學(xué)效果不明顯、教學(xué)效率低下等后果。以國內(nèi)外歌劇和藝術(shù)歌曲教學(xué)要點為例一個好的聲樂主課教師應(yīng)當(dāng)具備以下幾點：

1、從審美學(xué)的角度，通過藝術(shù)指導(dǎo)幫助學(xué)生確立正確的審美價值觀。如，鋼琴伴奏中的韻律、節(jié)奏之美，引導(dǎo)學(xué)生融入情景中，斟酌“美”的存在。

2、根據(jù)學(xué)生的不同水平配與相應(yīng)的鋼琴伴奏曲目。不同年齡階段的人或者智力發(fā)展水平不一致的學(xué)生，往往存在不同的理解能力和鑒賞、感悟能力，因此把握學(xué)生的學(xué)習(xí)特性和年齡特征進行教學(xué)指導(dǎo)才能達到預(yù)期效果。

3、藝術(shù)指導(dǎo)與教學(xué)內(nèi)容相對應(yīng)。鋼琴伴奏有柔和、深沉等的差別，教師在施教過程中應(yīng)注意選擇伴奏題材，盡量達到情景交融，相互對應(yīng)。

五、聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂教學(xué)中的重要性

5.1有利于提高聲樂教學(xué)水平

一首歌曲要成功就要有四個方面的配合，即良好的表現(xiàn)，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音樂首當(dāng)其沖，因為伴奏能夠引導(dǎo)學(xué)生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突顯自身的技巧和音色，讓作品充滿感染力。聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人員不僅要有對舞臺的掌控能力，更需要熟悉不同的聲樂題材作品，以此來幫助學(xué)生提高音準(zhǔn)、咬字等方面的把握，才能提升聲樂指導(dǎo)水平。

5.2擁有強大的藝術(shù)指導(dǎo)性。

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)指的是在純音樂技巧、生理技能訓(xùn)練的基礎(chǔ)上用技術(shù)指導(dǎo)實現(xiàn)作品的藝術(shù)性，首先，它在為演唱者正確分析作品的內(nèi)涵，表現(xiàn)作品的情感、烘托必要的情感氛圍上有很強的推動作用。其次，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)有很強的語句與強弱處理的暗示，緩解演唱者的緊張感。以《月亮頌》為例，在作品開頭，鋼琴伴奏就能用一串美麗迷離的段琶音在歌唱者和觀眾心理營造一種夜晚美麗的景致，緩解學(xué)習(xí)者的緊張心態(tài)，將學(xué)習(xí)者引入特定的音樂情境中。

5.3鋼琴伴奏有很強的引導(dǎo)性

在聲樂演唱中，每一個次的呼吸都要十分注意深淺和長短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，這樣才能實現(xiàn)歌唱聲音的吸引力，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠通過音樂同步的狀態(tài)對其進行引導(dǎo)，使歌唱者進入最自然的演唱狀態(tài)；其次，伴奏指導(dǎo)能夠在演奏過程中對歌曲思想內(nèi)容的分析，有利于激勵初學(xué)者的嗓音沖動，發(fā)揮最佳狀態(tài)。

六、結(jié)語

聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在不同風(fēng)格不同時期的聲樂教學(xué)訓(xùn)練中也有區(qū)別，但是，不論是歌劇伴奏還是藝術(shù)歌曲伴奏，它對于輔助聲樂教學(xué)都有很強的作用。因此，聲樂教學(xué)老師和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)老師都要遵循歌劇演唱的基本要求和風(fēng)格進行教學(xué)。國家教育部門對聲樂藝術(shù)指導(dǎo)的投入力度更要加大，要高度重視聲樂藝術(shù)指導(dǎo)對聲樂教學(xué)的重要性，在各高校開設(shè)相關(guān)專業(yè)，聘請國內(nèi)外知名指導(dǎo)老師進行教授，培養(yǎng)新一代的聲樂藝術(shù)指導(dǎo)人才。

通過對鋼琴伴奏的研究，可以看出，其在聲樂教學(xué)訓(xùn)鏈方面有很重要的地位，但是，聲樂藝術(shù)指導(dǎo)還有一段很長的路要走，只有讀學(xué)科進行更深入的研究，才能使鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)更加專業(yè)化，提升我國的音樂水準(zhǔn)。

參考文獻

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5.王德才；《聲樂藝術(shù)指導(dǎo)在高校教學(xué)中的困惑與發(fā)展》；黃河之聲；2011年第3期

6.許君君；《論聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性》；福建師范大學(xué)；2008年第1期

第二篇：石磊：談鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性石磊

談鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

常德市鼎城區(qū)第一中學(xué)

石磊

在鋼琴教育領(lǐng)域,無論是藝術(shù)實踐的舞臺還是專業(yè)課堂的鋼琴教學(xué),或是一些具有教研性質(zhì)的研討會、畢業(yè)音樂會、演唱會等等,都需要一名非常出色的鋼琴伴奏,也就是我們常說的藝術(shù)指導(dǎo)。

一、聲樂鋼琴伴奏的定義與內(nèi)容

聲樂鋼琴伴奏是為聲樂服務(wù)的,是為了對富有表現(xiàn)的歌聲進行補充與襯托,處于從屬的地位。伴奏是隨著音樂情緒的發(fā)展而進行的一種烘托手段,是為歌曲旋律與音樂形象的完整性而存在的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。鋼琴伴奏最初是由鋼琴獨奏衍生出來的,如今它已成為一個獨立的專業(yè),伴奏并非是對自我的一種表現(xiàn),而是與聲樂演奏共同發(fā)展、互相作用,在藝術(shù)表達中具有自身的獨特藝術(shù)特點。演奏者在表演中要與琴聲達到水乳交融的藝術(shù)境界,那是一種自然的融合,是對音樂和藝術(shù)的烘托與支撐,只有用心去感受才能領(lǐng)略伴奏的獨特魅力。熱愛伴奏專業(yè),并且愿意為音樂付出,是一名合格、稱職的伴奏者所應(yīng)具備的專業(yè)素質(zhì)。

二、聲樂鋼琴伴奏與聲樂教學(xué)的融合性

音樂院校的伴奏教師和其他專業(yè)的教學(xué)有很大的不同,由于工作壓力比較大,工作時間的安排就會相對緊張。學(xué)生每周都進行兩次專業(yè)課的學(xué)習(xí)。一是進行單純的發(fā)聲技巧練習(xí),二是伴奏老師在課堂上與學(xué)生進行合伴奏實踐課。在合伴奏課堂上,學(xué)生要系統(tǒng)靈活地運用所掌握的發(fā)聲技法,并在鋼琴伴奏下盡情、完美地展示歌曲。這就要求伴奏教師要認(rèn)真細(xì)致地為學(xué)生進行講解,無論是作品背景的體現(xiàn),還是音準(zhǔn)、速度、樂句、呼吸等多個方面都要進行耐心的啟發(fā)式教學(xué)。

有人將聲樂比作“紅花”,將伴奏喻為“綠葉”,這樣的形容再貼切不過了,在課堂教學(xué)中亦是如此。如果失去了伴奏的陪襯,孤立的聲樂教學(xué)必定會黯然失色,只有兩者共融才會更加相輔相成,教學(xué)內(nèi)容也才能更加豐富多彩。曾幾何時,音樂學(xué)院的學(xué)生大多認(rèn)為有一副金嗓子就可以引以為豪,但是現(xiàn)代的教學(xué)更重要的是對音樂、樂理基礎(chǔ)知識的培養(yǎng),演唱技巧只是其中之一。正規(guī)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)各方面音樂知識,對樂理知識以及每一個時期的聲樂代表作品進行深入的研究,將伴奏與彈奏相互融合貫通,將知識特點與曲式結(jié)構(gòu)掌握熟練,才是一個全能的、合格的、新時代的優(yōu)秀音樂人才。

有些學(xué)生對樂句掌握得不好,對前奏、間奏理解得不清楚,唱歌音不準(zhǔn),節(jié)奏感不強,對強拍、弱拍的體現(xiàn)也不分明,這都是發(fā)聲技術(shù)和視唱練耳掌握得不好的緣故。這些雖然是伴奏教師的職責(zé),但只是其職責(zé)的一個部分,重要的還是要對歌曲旋律及內(nèi)涵、學(xué)生的發(fā)聲及呼吸等方面做進一步探討,對歌曲的語氣運用、歌詞的內(nèi)涵、歌曲的思想境界、音樂創(chuàng)作背景等方面也要進行細(xì)致的分析,使學(xué)生對音樂的理解達到更高的境界。

在學(xué)習(xí)合唱伴奏的過程中,不能只專注于自己的鋼琴彈奏,而要時刻注意演唱者的情緒變化,這需要敏銳的判斷和觀察能力。例如演唱者由于緊張沒有換好氣,琴聲卻還彈得激情高昂,勢必會影響演唱者歌唱的發(fā)揮,甚至?xí)霈F(xiàn)唱不動、高音失常等狀況。伴奏者與歌唱者只有做到心有靈犀,才能將歌曲演繹得渾然一體,這不但需要心靈的默契,更是在課堂上千錘百煉才能真正領(lǐng)悟出來的真諦。

即興伴奏是在瞬間爆發(fā)的興致與靈感,它雖然與聲樂伴奏屬于一個范疇,但在內(nèi)涵與意義上還是有很明顯的不同之處。當(dāng)一首單旋律的歌曲呈現(xiàn)在伴奏者面前,在有準(zhǔn)確判斷力的情況下,在短暫的時間內(nèi)對主旋律的調(diào)性、伴奏、速度以及風(fēng)格通過嫻熟的演奏手法以伴奏音型、復(fù)調(diào)技巧、鍵盤和聲形式,有的放矢地對歌曲主題內(nèi)涵、風(fēng)格形式進行選擇,實際上就是即興演奏與即興伴奏的結(jié)合。

三、聲樂鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性

藝術(shù)指導(dǎo)性,廣義上是指對一切藝術(shù)行為具有指導(dǎo)意義的影響和促進的行為的特性。如今伴奏專業(yè)已經(jīng)受到了越來越廣泛的關(guān)注,鋼琴伴奏也稱藝術(shù)指導(dǎo),但鋼琴伴奏者和藝術(shù)指導(dǎo)還是有很大距離的,即使是學(xué)習(xí)了多年的鋼琴伴奏并能夠畢業(yè)留校,充其量也僅僅是鋼琴合作者的開始,還遠(yuǎn)沒有達到藝術(shù)指導(dǎo)的水平。鋼琴伴奏者這個階段可以把很多聲樂曲目彈得非常出色,可是藝術(shù)指導(dǎo)所需要的內(nèi)在氣質(zhì)與外延、內(nèi)涵還需要長久的磨練。藝術(shù)指導(dǎo)的最基本素質(zhì)是能夠把鋼琴伴奏技藝發(fā)揮得淋漓盡致,同時還要在音色控制、音樂色彩方面有很強的造詣,把歌唱與彈奏完美融合,天衣無縫地詮釋音樂的連貫性與流暢性,這不是鋼琴伴奏者一朝一夕所能做到的,需要長年累月的積累以及對藝術(shù)更深層次的理解。

有些人錯誤地認(rèn)為聲樂伴奏只是輔助,沒有很大的篇幅,所以很容易完成。其實音樂伴奏需要細(xì)膩的情感才能掌握好觸鍵的分寸,將音色控制得恰到好處,才能彈奏出好的效果,用心去模仿自然界的每一種聲音,伴奏時手指會情不自禁地演奏出相仿的琴聲,風(fēng)聲、雨聲、鳥兒的鳴叫、馬兒的奔跑、小溪潺潺的流水、江河呼嘯的波濤……聲樂伴奏不僅僅是輔助,更是錦上添花。

藝術(shù)指導(dǎo)需要具備很高的藝術(shù)水準(zhǔn),不但要掌握國內(nèi)和國外眾多的經(jīng)典曲目,還要掌握套曲、歌劇等各種形式的音樂。在語言上最基本的是要掌握意大利語的發(fā)音,然后還要深入到俄語、德語、法語、英語等語言的學(xué)習(xí),擁有系統(tǒng)的理論知識以及對多種外語的掌握,才能讓羽翼得以豐滿,這是一名優(yōu)秀藝術(shù)指導(dǎo)的必經(jīng)之路。

綜上所述,聲樂是人聲的藝術(shù),古往今來的聲樂作品創(chuàng)造了人類寶貴的藝術(shù)財富,是人類文 化藝術(shù)寶庫中的珍品。藝術(shù)的創(chuàng)作離不開深厚的文化底蘊與社會背景。我們要充分領(lǐng)悟作品中的文化內(nèi)涵,培養(yǎng)敏銳的感知力與判斷力,才能推動伴奏事業(yè)的發(fā)展,也才能夠做一名優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏者。

2012年12月

第三篇：鋼琴伴奏織體在聲樂作品中的運用

鋼琴伴奏織體在聲樂作品中的運用

鋼琴伴奏織體是指把音樂中的多聲部根據(jù)內(nèi)容的需要，有機地組織起來的形式。伴奏織體的結(jié)構(gòu)形式是各種各樣的。依據(jù)結(jié)構(gòu)的性質(zhì)，可以歸納為三種類型：和聲性的織體、復(fù)調(diào)性的織體和綜合性的織體。

一、不同風(fēng)格作品伴奏織體的運用

1.在抒情歌曲中的運用

抒情性歌曲旋律婉轉(zhuǎn)深情，裝飾音的運用較豐富多彩，突出旋律的風(fēng)格，常用4/4和慢速來表達對事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音來強調(diào)所贊美的意境，和弦色彩性常用不帶旋律的伴奏，但與主旋律緊密呼應(yīng)、補充。

2.在進行曲歌曲中的運用

進行曲風(fēng)格的歌曲類旋律音四、五度大跳較多，使旋律的起伏很大，強調(diào)旋律的歌頌性。這一類型的歌曲一般采用帶旋律的伴奏形式，為了增強旋律所要表現(xiàn)的氣氛，多數(shù)以重復(fù)八度和加和弦音來增加歌聲的氣勢，低聲部則以有力的進行節(jié)奏，襯托旋律的進行曲形象。

3.在舞蹈性歌曲中的運用

舞蹈性歌曲的特點主要是表現(xiàn)在節(jié)奏上，在歌曲中常貫穿著富有特性的節(jié)奏音型，每個小節(jié)的強拍、弱拍有規(guī)律的交替出現(xiàn)，強調(diào)節(jié)拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圓舞曲風(fēng)格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳動較大，表現(xiàn)出活潑、歡快的情緒。在結(jié)構(gòu)上方整，情緒較為熱烈，速度較快，氣口清晰。各民族的舞蹈風(fēng)格都具有各自的特征，彈伴奏時就要抓住這些不同特點節(jié)奏規(guī)律，來進行鋼琴伴奏織體的運用。

二、前奏、間奏、尾聲鋼琴伴奏織體的運用

在歌曲鋼琴伴奏中，前奏、間奏、尾聲是與歌曲本身緊密聯(lián)系組成完整的藝術(shù)形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、間奏、尾聲這三個部分，也可以包含其中之一，或者其中的兩種，這幾個部分運用的材料和織體形式，都要以歌曲的風(fēng)格、內(nèi)容和所發(fā)展的要求為根據(jù)。下面以冼星海作曲的合唱作品《黃水謠》為例，分析如下：

前奏共五個小節(jié)，采用正副三和弦交替使用，用了歌曲的第一句作為音樂材料，突出主題，旋律優(yōu)美流暢，鋼琴伴奏采用震音的織體，右手旋律采用八度的形式，來描繪黃河氣勢磅礴的壯麗景象，最后落在ⅴ級開放性的終止。

間奏共有二個部分，第一個部分是在a段收攏性結(jié)束后，間奏和弦出現(xiàn)降三音的變和弦和色彩變化的副三和弦，尤其運用不協(xié)和的減三和弦后，使人感到驚慌恐懼之感。伴奏織體采用切分節(jié)奏音型，帶低音的和弦式織體加強力度，具有強烈的推動作用，通過間奏b段隨著節(jié)奏的變換，音樂轉(zhuǎn)入悲憤的控訴。

第二部分是在b段控訴了家破人亡的切膚之痛后，間奏采用了新的音樂材料，和聲采納副三和弦與正三和弦交替，伴奏織體用的是復(fù)調(diào)形式，與主旋律形成對比。

尾聲是在再現(xiàn)a段完滿終止后，尾聲采用間奏第二部分的音樂材料進行變化，補充和升華了歌唱者所要表達的心情。在和弦編配上采用副三和弦連續(xù)使用，使低聲部線條下行走向平穩(wěn)，色彩黯淡、凄涼，尾聲以完滿終止而結(jié)束。

三、鋼琴伴奏織體的整體運用

在進行一首完整的歌曲伴奏時，鋼琴伴奏織體在布局上要根據(jù)作品的題材、風(fēng)格以及曲式結(jié)構(gòu)等幾個方面來考慮。這是運用鋼琴伴奏織體構(gòu)思時的重要依據(jù)。伴奏織體的發(fā)展變化服從于內(nèi)容的需要，織體運用必須能符合音樂在陳述、發(fā)展、再現(xiàn)時的不同特點。在陳述時織體運用要簡練一些，形象要鮮明，明確調(diào)式、調(diào)性，織體結(jié)構(gòu)層次不要太復(fù)雜；在音樂發(fā)展段落中，織體的變換也是隨著音樂的情緒發(fā)展而加以變化，可以加強力度、改變織體形式、運用不穩(wěn)定的和聲等造成強烈的氣氛，以達到發(fā)展的目的；最后是再現(xiàn)部分，具有總結(jié)的性質(zhì)，再現(xiàn)中伴奏的織體運用一般有這樣幾種：一是采用完全新的形式；二是將陳述時的基本形態(tài)加以發(fā)展，比如層次增多、加強力度、厚度等，用飽滿輝煌的音響使音樂結(jié)束得肯定而又氣魄；三是原樣的再現(xiàn)，稍加以補充即可。

總之，只有使鋼琴伴奏織體與歌唱部分的旋律融為一體，音樂作品內(nèi)容才能得到完美的表現(xiàn)。為此，要想運用好鋼琴伴奏織體，這不是一件技術(shù)手法上的問題，也不是消極、被動地為歌曲的旋律配上和聲的問題，而是要從作品的內(nèi)容出發(fā)，從作品的整體結(jié)構(gòu)出發(fā)，經(jīng)過精心的藝術(shù)構(gòu)思才能運用的好。

第四篇：淺論舒伯特《小夜曲》中聲樂藝術(shù)與鋼琴伴奏的琴聲交融

淺論舒伯特《小夜曲》中聲樂藝術(shù)與鋼琴伴奏的琴聲交融 【摘要】：這篇文章以作者的切身感受介紹了作為學(xué)生在藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)及演唱過程中遇到的普遍存在的與鋼琴伴奏合作的藝術(shù)表現(xiàn)的問題。全文內(nèi)容有：作曲家和作品《小夜曲》創(chuàng)作的歷史背景；鋼琴伴奏與聲樂演唱時互相配合的技術(shù)問題；聲樂演唱、鋼琴演奏時的合作步驟等?！娟P(guān)鍵詞】：舒伯特聲樂鋼琴伴奏《小夜曲》 【學(xué)位授予單位】：山西大學(xué) 【學(xué)位級別】：碩士 【學(xué)位授予年份】：2013 【分類號】：J616.2;J624.1 【目錄】：摘要6-7ABSTRACT7-8引言8-9第一章作曲家和《小夜曲》9-111.1一位偉大的還有些幻想特質(zhì)的音樂天才——舒伯特91.2詩畫之作——《小夜曲》9-11第二章《小夜曲》的音樂結(jié)構(gòu)、伴奏織體靈活多變11-132.1創(chuàng)作背景和歷史必然性112.2音樂結(jié)構(gòu)和色彩變化11-122.3隨意性和非盲目性12-13第三章《小夜曲》中鋼琴伴奏在樂曲中的作用及不同含義13-153.1鋼琴伴奏功能性的作用133.2鋼琴伴奏造型性的作用133.3鋼琴伴奏限制中飽含豐富13-15第四章鋼琴伴奏與聲樂演唱兩者配合的認(rèn)知與理解15-174.1深度分析作品154.2深度理解作品15-17第五章《小夜曲》中聲樂演唱與鋼琴伴奏配合中的技術(shù)分解17-24結(jié)語24-25參考文獻25-26致謝26-27個人簡況及聯(lián)系方式27-29

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第五篇：聲樂教學(xué)中的表演訓(xùn)練

聲樂教學(xué)中的表演訓(xùn)練

內(nèi)容摘要 :歌唱表演藝術(shù)是多方面知識的集中體現(xiàn),在教學(xué)中,教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美,還要處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾,以及上課與上臺的辯證統(tǒng)一的關(guān)系,更好地促進我國聲樂教學(xué)與聲樂表演藝術(shù)的全面發(fā)展的關(guān)系。

關(guān) 鍵 詞 :聲樂教學(xué) 歌唱 表演 訓(xùn)練

在聲樂教學(xué)中,教師不僅要求、引導(dǎo)學(xué)生尋求歌聲之美,而且還應(yīng)加強對學(xué)生們的歌唱與表演、形體的有機結(jié)合的教育,使學(xué)生們獲得聲、情、形并美的新境界。要想達到此境界,就需要教師平時嚴(yán)格要求與訓(xùn)練,只有這樣才能使學(xué)生在今后的表演藝術(shù)中有更大的作為,使他們逐漸地達到聲情并茂“盡善盡美”的藝術(shù)境界。然而那種認(rèn)為只要掌握了一套先進的、科學(xué)的發(fā)聲技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演藝術(shù)是聲樂教學(xué)體系中一個不可忽視的課題。

一

歌唱是音響藝術(shù),但不是歌唱者隨心所欲制造出來的,是作曲家們善于運用音樂的多種素材(節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、和聲、對位、速度、力度……)精心設(shè)計出來的,用以表達某種思想感情的旋律?？梢哉f,出色的表演技巧與完善的歌唱藝術(shù),在藝術(shù)表演中是相輔相成的,缺一不可;反過來講,脫離了歌唱的藝術(shù)表演,表演技巧也將失去其自身的價值。聲樂的藝術(shù)魅力與美感效果,取決于聲樂的情感體現(xiàn),聲情并茂、以聲傳情,正是以情作為聲的體現(xiàn)基礎(chǔ)。如果我們掌握了各種聲樂技巧,而缺乏情感的準(zhǔn)確性和生動的表達,只知唱,而不知或不善唱情,同樣不可能完成藝術(shù)的創(chuàng)造任務(wù)?！胺惨粽?生人心者也。情動于中,故形于聲。聲成文,謂之音?！薄俺卟坏闷淝?則邪惡不分。悲喜無別,即便聲音絕妙,而與曲詞相悖,不但不能動人,反令聽者索然無味矣?！惫首鳛橐晃桓璩一蚵晿方逃?僅精通發(fā)聲是不夠的,還必須是位相當(dāng)出色的音樂家,并有運用聲音來表達歌曲的能力。因此,聲樂藝術(shù)如失去了情感的動作性和其表情力量,那么歌唱就失去了靈魂的光芒。在聲樂教學(xué)過程中,學(xué)生的聲音需要訓(xùn)練、培養(yǎng),而歌唱中的情感運用和表現(xiàn)也同樣需要訓(xùn)練和培養(yǎng)。只有訓(xùn)練有素的演唱者,登臺時才有可能自如地表達歌曲內(nèi)容的內(nèi)在美,使其以情帶聲、以聲傳情,達到聲情并茂的高超藝術(shù)境界。而那種認(rèn)為可以以聲帶情,或是只要有了一副珠圓玉潤的好嗓子,依詞曲就能唱出動人心弦、感人肺腑的歌唱的方法是不實際而片面的。歌唱演員的舞臺動作和表演的協(xié)調(diào),是聲樂藝術(shù)不可分割的一部分,是歌唱者利用嗓音、控制和使用表演構(gòu)成了統(tǒng)一的舞臺形象,以取得聲情并茂、擬形傳神、懾服人心的藝術(shù)效果。所以用訓(xùn)練有素的歌喉,出色地表達歌曲的音樂詞匯,調(diào)動自身表現(xiàn)自如的機體,有力地輔以表演動作,是聲樂演員肩負(fù)的雙重任務(wù)。就一般歌唱演員來說,表演訓(xùn)練與歌唱訓(xùn)練相比,有相當(dāng)多的人沒有像重視歌唱那樣來重視表演的訓(xùn)練。這就造成了舞臺動作的表演規(guī)律的缺乏,對于如何創(chuàng)造一個深刻而動人的舞臺藝術(shù)形象,更缺乏自覺的追求和深入細(xì)致的研究。

二

古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術(shù)家,無一不具有高超與獨特的表演技巧以及淵博的知識,因為藝術(shù)表演是來源于生活的,它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現(xiàn)和升華。從事這項工作的歌唱者和教師需具備相應(yīng)的知識結(jié)構(gòu),比如:音樂基礎(chǔ)理論、和聲、曲式、復(fù)調(diào)、音樂史、藝術(shù)史、文學(xué)史、美學(xué)、政治、表演理論、語言學(xué)、音韻學(xué)等?？傊?歌唱者應(yīng)具備或超過常人所了解的知識范圍和文學(xué)修養(yǎng),才能從不同的側(cè)面反映音樂作品的時代風(fēng)貌,使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品,并反映其實質(zhì)。杰出的女高音歌唱家卡拉斯,之所以能在聲樂與歌劇表演藝術(shù)中取得舉世無雙的卓越成就,就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧以及有很好的文學(xué)修養(yǎng)分不開的。由此可知,對歌曲內(nèi)容理解得越深刻,越能獲得豐富的內(nèi)在思想感情,就越能增強歌唱的表現(xiàn)力。然而演唱這優(yōu)美的歌聲和內(nèi)蘊的激情又必將有外在的形態(tài)動作美,使歌聲伴隨演唱者的豐富內(nèi)涵及舞姿,更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂的表現(xiàn)力。由此可見,聲樂表演藝術(shù)是聲樂語言、舞蹈動作相互關(guān)聯(lián)、相互扶助的血肉關(guān)系。

所謂內(nèi)在實質(zhì)是人的內(nèi)心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現(xiàn)象的情感反應(yīng)成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內(nèi)心活動的表達,即通過感染,產(chǎn)生共鳴,從而達到其應(yīng)有的藝術(shù)效果。內(nèi)在是外在的源泉,內(nèi)在是外在的依據(jù),外在是歌唱者懇切的流露與表達。否則他們將成為無源之水、無本之木,在舞臺上就會出現(xiàn)做作,沒有真正的感染力,只能符合生活中的特殊需要,不符合藝術(shù)的表現(xiàn)需要。對于上述情況,只有教師平時嚴(yán)格要求,時時注意,才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內(nèi)心理解、分析作品的思想情感,提高歌唱與表演藝術(shù)的能力,使藝術(shù)在時空感方面得到聲情并茂的構(gòu)思、布局和變化,并設(shè)計其藍圖,使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

三

臉和眼是人之心境和窗戶,這是眾所周知的,每個學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的人都應(yīng)恰到好處地掌握它。音樂作品中的喜、怒、哀、樂、厭、惡等,都是用這兩部分來表現(xiàn)的。表現(xiàn)得越淋漓盡致,出神入化,愈是讓人贊嘆。這就需要我們做教師的耐心地去訓(xùn)練、去引導(dǎo)。然而學(xué)生在平時更要重視對社會的觀察、分析、研究、體驗,去豐富生活,這樣才能使其表演的歌曲內(nèi)容不干枯、造作、虛假而浮淺,把作品所要塑造的形象,創(chuàng)造得豐潤充實,生動自然,深切。常有“一生唱此曲,而不知此曲所言何事,所指何人,口唱心不唱,口中有曲,而面上、身上無曲,此所謂無情之曲?！雹佟奥暈榍橐?腔為情設(shè)”“情之所至,音之所生”。動人要先動情,所以作為一個歌唱者首先要有飽滿的歌唱熱情,即“未成曲調(diào)先有情”的情緒。也就是說,一首歌曲的感情體驗,是從歌曲的局部分析和理解中入手的,如果只注意一些發(fā)聲技巧問題,注意力沒有集中到歌曲中去,這就很難表達歌曲的感情了。

總之,歌唱中的表演藝術(shù)是多方面知識的集中,聲樂教師要做到這些,必須勤勤懇懇地去訓(xùn)練、培養(yǎng)我們的學(xué)生,盡量使他們在校期間多學(xué)到些知識,才能更好地服務(wù)于社會,對此我們應(yīng)懇切地說:“這是我們教師的一種責(zé)任、法則和規(guī)律,也同樣是職業(yè)道德?！比绮涣私膺@一點,而只是在聲樂教學(xué)中一味強調(diào)發(fā)聲技巧、節(jié)拍、節(jié)奏、吐詞、咬字等,就像只教其磨刀,而不管其砍柴一樣顧此失彼,以致我們的教學(xué)走向無法完美、難盡人意的地步。因而,希望教師在教學(xué)中正確地處理好聲、情、表演技巧之間的矛盾,以及上課與上臺的辯證統(tǒng)一的關(guān)系,更好地促進我國聲樂教學(xué)表演藝術(shù)的全面發(fā)展與進步。