第一篇：藝術設計教學體系中的構成教學

藝術設計教學體系中的構成學科教學體會

本文著重介紹了在藝術設計專業(yè)中構成這門基礎學科的教學體會。構成學科的教學目的應該是使學生具備較強的知識應用與知識再生能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維能力，為以后的專業(yè)設計訓練奠定基礎。要達到這個目的，除了必須掌握構成的基本原理外，更應該注重把握構成的創(chuàng)作程序和創(chuàng)作方法。而在教學過程中還應該根據(jù)高職院校學生的特點和構成學科本身的學術特點去結(jié)合各種教學方式靈活進行，例如講授教學法，互動實踐法等形成一個相互補充的教學體系，使構成的教學可以滿足學生們未來專業(yè)設計的需要，最終達到知識再生的教學目的。

構成課程是設計專業(yè)必修的基礎課程，它為設計師在今后的設計活動中如何生出創(chuàng)意提供了理論依據(jù)和方法指導，是設計師必須掌握的基礎學科之一。

從包豪斯的構成主義到現(xiàn)代設計教育中作為造型基礎科目的構成學科，構成已發(fā)展為一門系統(tǒng)的設計基礎學科，涵蓋平面、立體、色彩以及運動、光影等多方面造型領域。在高職學院的教學活動中，有很多自身的特點，如果將以上所有的內(nèi)容納入構成的教學體系中，從客觀上來講是不現(xiàn)實的。而另一方面如果僅僅介紹某一分支或某幾個分支的內(nèi)容，又會使學生的適應面變窄，遇到問題時力不從心。因此，如何使構成的教學滿足學生們未來專業(yè)設計學習的需要，是一個值得認真探討的問題。本文從“教什么”？“教多少”？“怎么教”？等方面提出作者自己的觀點，最終達到完善藝術設計教學體系中構成學科教學的目的。

一．教學所要達到的目標。

教者的目的應以為學生開創(chuàng)新設計思路為前提。作為藝術設計教育的一門基礎學科，構成的目標在于通過對構成理論的認知體驗，使自己的感受獲得提升，使新的思路不斷打開。如前所述，藝術設計師的工作范圍非常廣泛，僅我們學校藝術設計系近幾年的就業(yè)狀況來看，就已涉及了影視、平面廣告、攝影藝術、包裝裝潢、商業(yè)陳設等多個行業(yè)。學生們工作后這些作品的設計涉及到藝術設計的方方面面，而從學生的角度來看，他們并不可能事先就獲知自己將會從事什么行業(yè)，也不會事先熟知所要設計的產(chǎn)品的各種信息。那如何讓高職類學生快速的打開設計思路，這就在于我們教者要讓同學們在基礎設計教學中就去把握各種形式規(guī)律，以不變?nèi)f變。在教學過程中，最主要是培養(yǎng)同學們能夠融匯知識，發(fā)掘想象構成，綜會構成應用的能力。使同學們可以迅速把握問題的實質(zhì)，然后運用自己所掌握的方法，去解決問題。因此，在藝術設計專業(yè)中，構成學科教學的目的不是讓學生們學完后成為理論家，而是要著重培養(yǎng)學生的知識應用能力和創(chuàng)造性思維能力。

二． 如何達到教學目的。

要是學生具備較強的知識應用能力和創(chuàng)造性思維能力，教學中應該貫徹以下幾點： 1.注重設計過程和研究方法的訓練。

科學的設計過程是設計師靈感的源泉，它能幫助設計師進入狀態(tài)、整理思路，保證其設計沿著正確的方向拓展，因此，構成教學的最初一定培養(yǎng)學生按程序提出問題、分析問題、解決問題，養(yǎng)成按程序工作的良好習慣，將有助于提高學生的開創(chuàng)能力和業(yè)務適應能力。

加強構成研究方法訓練時，同學們會不斷的遇到各種構成形式中的新問題，因此，方法的掌握顯得尤為重要。方法是一把鑰匙，設計師只有握有這把鑰匙，就可以自己去解決問題。在構成學科的教學中，應注重重構過程，淡化形式結(jié)果；注重構成形態(tài)中單一方面的把握，無需面面俱到；注重主觀經(jīng)驗的深層積累，避免浮于表象，為構成而構成。通過給各種造型元素的重構以及對形式美感的感性把握，來進行新思維、新理念的開發(fā)，從而產(chǎn)生新形態(tài)創(chuàng)造的最終結(jié)果。設計體會

應此，在教學中，我們既要對單一的造型要素和構成形式進行探討，更要注意多種造型要素的交叉運用，從而達到更為豐富的構成形式，發(fā)現(xiàn)新的造型可能，為更深一步的設計手段的培養(yǎng)打下基礎。

2.注重構成學基本原理的教授

盡管設計師在后期的設計中很少會直接涉及到構成，但在每一個設計作品的深處其實恰恰正是構成理念的衍生。就拿形式美法則來說，它是把復雜的視覺表象還原成最基本的要素。只要正確把握形式美感要素，才能把復雜、多變的現(xiàn)象，整合構成到形式法則諸要素的形式表現(xiàn)中去。應此，在教學中我們對基本原理闡述的越透徹，就越可以幫助學生去了解事物的本質(zhì)。在教授構成的基本原理是，應該盡可能地闡明問題原始的出發(fā)點及其應用的可能性和局限性，而理論的起點遠比結(jié)論更為重要。

綜上所述，在教學中應該突出兩個重點，一是設計過程和研究方法的訓練，二是基本理論的教授。前者能使設計師在面臨新問題的時候可以有正確的思路和手段，后者保證了設計師可以有扎實的學術護航。三．教學過程的把握。

構成作為藝術設計學科的基礎課程，其教學活動基本上由以下幾種組成： 1.講授教學式。

這種類型沿用了傳統(tǒng)教學方法。授課注重系統(tǒng)性，注重現(xiàn)有理論的闡述，檢驗教學質(zhì)量是以學生掌握知識水平為標準。這種教學方法能使學生可以全面系統(tǒng)的去了解構成學科現(xiàn)有的理論體系，其教學過程也比較容易把握，教學質(zhì)量的評定也很容易，但這種教學方法的最大問題在于學生在課堂上無法實現(xiàn)自己所掌握的理論，失去了很多只有通過體驗才能獲得的感受。

2.互動實踐式

這是藝術院校的傳統(tǒng)教學方法—重操作、重體驗，是一種實踐性很強的教學方式。教師在教授時，根據(jù)課程的需要把相關理論和方法傳授給大家，緊接著讓大家根據(jù)自己的體會去實踐其知識所得。這種教學方式能夠使學更直觀的去體會所學的知識體系。學生在實踐操作中獲得的靈感和體會，是單純聽課的數(shù)十倍。但這種教學方式對教師提出了更高的要求，教師不僅要掌握相關的理論知識，還要有較強的實踐水平，這樣才能隨時準備去回答學生從各個角度提出的問題。

經(jīng)過幾年的教學實踐檢驗，以上兩種教學方法必須合理搭配、科學組織，才能形成一個相互補充的教學體系，方能收到較好的教學效果。

可以預見，隨著我國設計教育事業(yè)的發(fā)展，對構成學科的教學要求會越來越高，本文僅就作者在教學過程中的體驗敘述成文，不妥之處，望不吝指正。

第二篇：職業(yè)院校藝術設計專業(yè)色彩構成教學中創(chuàng)新能力培養(yǎng)新論文

摘要：職業(yè)教育是以能力培養(yǎng)為核心，以實用型和技能型人才培養(yǎng)為目的，以就業(yè)為導向的。色彩構成作為職業(yè)院校藝術設計專業(yè)的一門專業(yè)教學基礎課，在教學中應以培養(yǎng)學生研究色彩的方法和創(chuàng)新能力為重點。本文論述了在借鑒傳統(tǒng)教學優(yōu)點的基礎上進行的新探索，即嘗試采用新的教學理念、教學方法和手段實現(xiàn)對學生創(chuàng)新能力和綜合能力進行培養(yǎng)。

關鍵詞：職業(yè)教育；色彩構成教學；創(chuàng)新能力

色彩構成是職業(yè)院校藝術設計專業(yè)必修的一門專業(yè)基礎課。我國的色彩構成教育基本源于國外的設計教育體系，歷史并不久遠，就教育思想觀念和教學方法而言與我國快速發(fā)展的設計理論和實踐相比顯得相對滯后。如何在色彩構成教學中滲入創(chuàng)新意識，在教學實施過程以及作業(yè)的安排中注重實踐性和多樣性是當前我們亟待重視和加強的教學問題。

樹立全新教學理念，始終把培養(yǎng)創(chuàng)新意識作為教學目標

應樹立全新的教學理念，在強化基礎知識的前提下，把培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識作為教學過程中始終追求的目標，讓創(chuàng)新思維的光芒閃現(xiàn)在每一次作業(yè)中，由此逐漸實現(xiàn)基礎課向?qū)I(yè)設計的過渡。

色彩構成課與設計有著密不可分的關系。創(chuàng)意是設計的靈魂，在每一次教學過程和每一個教學環(huán)節(jié)中，都要強調(diào)設計思維，強調(diào)創(chuàng)意的發(fā)揮，鼓勵學生在作業(yè)訓練中充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，使創(chuàng)新意識滲入每個學生的頭腦中并形成創(chuàng)新思維模式。

教師授課時必須有具體的訓練目的。一方面，要強調(diào)基礎知識的重要性，強化對知識點和基本規(guī)律的分析和總結(jié)，使學生深刻理解各種關于色彩的概念和規(guī)律。另一方面，要對每次作業(yè)提出具體要求，明確訓練目標，要求凡作業(yè)必先進行設計，設計中必有創(chuàng)意，使每一次作業(yè)都能充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛力，實現(xiàn)基礎課向?qū)I(yè)課的逐步過渡。

在教學中采用多樣化教學方法和多元化評價體系，是激發(fā)學生的創(chuàng)造樂趣、促使學生積極主動地探索問題、研究事物本質(zhì)規(guī)律的良好途徑。案例分析法可以通過對優(yōu)秀案例的分析幫助學生理解色彩的本質(zhì)、情感和規(guī)律，提高學生對色彩的感知力和表現(xiàn)力。課堂討論法可以使大家針對一個作業(yè)主題展開“頭腦風暴”，通過集體討論集思廣益，使每個學生都在爭論中得到啟發(fā)，有所受益。另外，針對職業(yè)院校學生基礎較為薄弱的特點，在授課時要做到淺而實在，學以致用。教師在教學中要大量聯(lián)系實際生活中的設計與制作，使理論知識淺顯易懂，應把課堂時間多留給學生一些，以學生為主體，組織、引導學生開拓思路，自由地發(fā)揮創(chuàng)造力，解決色彩構成學習中遇到的各種問題。

多元化的評價體系也是激發(fā)學生學習興趣和挖掘?qū)W生創(chuàng)造力的一種有效的途徑。教師應在進行嚴格的基本技能訓練的同時關注學生的個體差異，建立多元化的評價體系。在作業(yè)方面可從創(chuàng)意、圖形設計、色彩組合、版式與構圖、表現(xiàn)效果等多個方面進行盡可能多的正面評價，以鼓勵學生互相學習，取長補短，使其潛在能力得到充分發(fā)揮。在教學過程中，面對不同層次的學生應有針對性地對他們各自的優(yōu)點和不足進行個別化輔導和階段性評價，對其在原有基礎上取得的進步要及時表揚，激勵其學習精神，促使其繼續(xù)努力。

啟發(fā)學生的色彩設計靈感

應教學生以探索的眼光從自然和生活以及藝術作品中感知和發(fā)現(xiàn)色彩美，啟發(fā)學生的色彩設計靈感，并把對色彩的感受創(chuàng)造性地應用于色彩的主題性設計中，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力，為基礎課向設計課的過渡搭建橋梁。

我們生活在五彩繽紛的世界中，大自然中存在著眾多美妙的色彩，美術作品、設計作品和文學作品中也都在描繪和再現(xiàn)這些美麗的色彩。在教學中，應該引導學生用探索的目光從自然界中、生活中以及姊妹藝術中發(fā)現(xiàn)美的色彩表現(xiàn)，體會色彩給人帶來的審美情感，并從中汲取色彩設計靈感，創(chuàng)造更新更美的色彩搭配。

“物色之動，心也搖焉?！保▌③摹段男牡颀垺罚┥释ㄟ^人的視覺對每個人的心理產(chǎn)生許多共同的影響。除此之外，還有屬于個性的，即不同民族、年齡、性別、不同經(jīng)歷的人群對色彩的感受也各有不同。在教學中，教師可以利用學生對不同色彩所產(chǎn)生的聯(lián)想、想象和心理感受，激發(fā)其創(chuàng)造性地進行色彩設計。“命題設計”是一種較好的個性化色彩訓練方法。通過設立一些啟發(fā)性的課題如春夏秋冬的聯(lián)想，音樂節(jié)奏的表現(xiàn)，酸甜苦辣的聯(lián)想以及對不同情感、不同性格的色彩表現(xiàn)等促使學生發(fā)揮積極性和主動性，開拓思路，大膽表現(xiàn)，創(chuàng)造性地完成課題設計。

中國傳統(tǒng)色彩文化在世界色彩文化史上占有重要地位，并給予當代設計師以許多設計靈感。北京紫禁城的色彩令外國人驚嘆不已，唐三彩、青花瓷的顏色為服裝設計師所借用，京劇臉譜上的高純度、強對比配色方式使平面設計師找到了新的配色方案……在教學中重視對民族傳統(tǒng)色彩的研究不但有助于啟發(fā)學生的色彩設計靈感，增加學生色彩設計知識積累，拓寬其色彩設計思路，提高學生自身修養(yǎng)，更能增強學生對民族傳統(tǒng)文化的熱愛，對設計出具有民族風格的現(xiàn)代藝術設計作品有指導意義。

運用現(xiàn)代化手段，把教學重點放在思維訓練和創(chuàng)造能力培養(yǎng)上

應運用現(xiàn)代化教學手段，把多媒體教學方式引入課堂教學，形象直觀地分析介紹色彩概念和規(guī)律，并使學生學會用繪圖軟件進行作品表現(xiàn)。做到手繪與電腦表現(xiàn)相結(jié)合，既能提高教學效率，改善教學效果，又有助于把教學的重點放在思維訓練和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)上。

教師在用PowerPoint或Authorware等軟件制作教學課件時，可以插入經(jīng)典和優(yōu)秀的色彩設計案例，使課件顯得圖文并茂。還可以在多媒體教學中使用Photoshop或CorelDraw等繪圖軟件，通過演示更直觀地給學生講解色彩構成的基礎知識。比如，在講色彩混合中的三原色時，教師常常難以出示準確的品紅，因為在市場上很少有品紅這種顏料，而靠言語表述或自己調(diào)色也很難準確表現(xiàn)，這個難題恰恰可以通過Photoshop來解決。在Photoshop中，我們可以輕易地找到品紅色并向?qū)W生展示。另外，在講有彩色的明度對比時，可以對彩色圖形進行“圖像——調(diào)整——去色”處理，完成由彩色圖形向黑白灰明度秩序的轉(zhuǎn)換，從而讓學生很輕松地理解。

以往的學生作業(yè)基本全用手繪來表現(xiàn)，這種方式可以使學生通過大量的調(diào)色練習和作業(yè)訓練積累色彩經(jīng)驗，但是學生在做作業(yè)過程中可能會因為過于追求畫面的精細效果而忽視訓練本身的目的。而如果在作業(yè)中把手繪表現(xiàn)與電腦軟件操作表現(xiàn)兩種方式結(jié)合在一起，則可起到事半功倍的效果：一方面通過手繪練習，學生可增加調(diào)色經(jīng)驗和對色彩的感性認識；一方面，電腦軟件的使用既可快速變換不同的色彩組織，幫助尋找最佳配色方案，又能表現(xiàn)出比顏料更加鮮艷絢麗的色彩效果。這樣對于拓展學生思維空間，開發(fā)學生創(chuàng)造力有很大的益處，并有益于提高學生操作電腦、應用軟件的熟練水平。

職業(yè)教育的特點決定了藝術設計專業(yè)的整體教學思路必須圍繞就業(yè)和實用的目的培養(yǎng)具有創(chuàng)造力、表現(xiàn)力等綜合能力的應用型設計人才。對這些能力的培養(yǎng)并非一朝一夕之力所能完成，而是一個系統(tǒng)工程，需要各科教學形成合力，使學生創(chuàng)造力的發(fā)揮出現(xiàn)在每門課程的學習中。在色彩構成教學中，通過更新教學理念，改善教學手段并輔之以教師的積極引導，必將有助于學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)，使學生的創(chuàng)造潛能得到充分發(fā)揮。

參考文獻：

[1]趙國志.色彩構成[M].沈陽：遼寧美術出版社，1989.[3]陳璉年.色彩設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2001.[2]倪鳳祥.構成藝術·色彩構成[M].開封：河南大學出版社，2004.[4]鄒艷紅.色彩構成[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.

第三篇：藝術設計中的繪畫基礎教學的淺議

藝術設計中的繪畫基礎教學的淺議

陳立君

本文鄭重聲明，如果引用不注明來源，必將投訴到底

摘要：正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎和藝術設計基礎教學的關系,強調(diào)藝術設計繪畫基礎教學的目的性。在藝術設計的繪畫基礎教學中,注重學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),運用恰當?shù)脑u價方法,培養(yǎng)學生的學習興趣,使學科發(fā)展更規(guī)范、更完善,為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術設計人才。關鍵詞：藝術設計;繪畫基礎;教學;評價

近年來，隨著我國經(jīng)濟社會的高速發(fā)展，人民的生活水平不斷提高,人們對審美的要求越來越高，藝術設計類人才越來越受到市場的青睞。高校的藝術設計專業(yè)成為熱門專業(yè)。與之相適應，各層次高校爭相開設藝術設計類專業(yè)。但是，通過實際的教育教學和對在校的以及已經(jīng)畢業(yè)的藝術設計類學生進行的調(diào)查了解，我們發(fā)現(xiàn)，綜合設計素質(zhì)不高、設計作品缺少底蘊、創(chuàng)作理念漂浮無根等問題普遍存在。比如在實際的創(chuàng)作或設計中，比較容易找到要表現(xiàn)的形式感或者色彩表現(xiàn)，但是對作品的內(nèi)涵深度缺少挖掘，缺少文化底蘊等等。究其原因，一是很多藝術設計類學生在進入高校前基本文化素質(zhì)就相對較低，對一些底蘊深厚的傳統(tǒng)文化沒有很深的感知和認識；二是當前高校藝術設計類專業(yè)的教育教學內(nèi)容和課程設置仍以現(xiàn)代的、西方的繪畫、設計、創(chuàng)作等為主，而對一些提高基本文化素質(zhì)、提升傳統(tǒng)文化底蘊的課程或者教育內(nèi)容重視不夠，甚至根本就沒有。因此，筆者呼吁，應在高校藝術設計類專業(yè)中，大力開展傳統(tǒng)繪畫課程的教學。

一、傳統(tǒng)繪畫之于現(xiàn)代藝術設計的作用和意義

中國傳統(tǒng)繪畫從古至今，歷經(jīng)千年，其筆墨、意境、造型、構圖等獨具一格，其藝術魅力對現(xiàn)代藝術設計有著很強的借鑒、吸收作用。實際上，在許多成功的現(xiàn)代藝術設計作品中，都可以找到傳統(tǒng)繪畫的影子，不論是平面設計、環(huán)境設計、園林設計還是建 1

筑設計，我們從中都能體會到中國傳統(tǒng)繪畫藝術的巨大影響。要提升設計人才的內(nèi)涵和素質(zhì)，中國傳統(tǒng)繪畫課程的教學就應該成為藝術設計專業(yè)在校教育的重要內(nèi)容。

1．進行傳統(tǒng)繪畫教學，能提高藝術設計類學生的藝術基本素質(zhì) 當前，藝術類專業(yè)學生在高考前很大一部分是為了應試而進行的強化訓練，帶有一定的程式性。我國藝術高考科目現(xiàn)在多是以西方傳統(tǒng)繪畫基礎科目——素描和色彩為主，文化課錄取分數(shù)又偏低，造成考生對傳統(tǒng)文化和藝術的不重視。高等院校錄取的學生對民族傳統(tǒng)文化和藝術知之甚少，必定影響其設計專業(yè)的學習和作品的創(chuàng)作。比如，為了讓學生了解徐渭繪畫作品淋漓酣暢、大膽創(chuàng)新的風格，介紹徐渭的繪畫風格和他的個性人格是分不開的，學生們不知道徐渭，那應該對徐文長這個名字應該熟悉吧，在高中課本上有一篇關于他故事的文言文《徐文長傳》，沒想到居然沒一個學生知道！很多學生對傳統(tǒng)繪畫的造型手段等基本知識一無所知，對傳統(tǒng)文化藝術的了解缺失非常嚴重。因此，通過在藝術設計專業(yè)開設與傳統(tǒng)繪畫相關的課程，通過對傳統(tǒng)繪畫以及相關的文化、藝術知識的掌握，可以加強和提高學生對傳統(tǒng)文化包括傳統(tǒng)繪畫藝術的了解和認識，使學生懂得傳統(tǒng)繪畫的“天人合一”的哲學觀和“形神兼?zhèn)洹钡膫鹘y(tǒng)美學思想，具備傳統(tǒng)藝術的基本素質(zhì)，為進一步的設計專業(yè)的學習打下基礎。

2．加強傳統(tǒng)繪畫教學，可以使學生的設計作品更具有生命力 在全球化的今天，東西方藝術文化交流已經(jīng)十分緊密，東西方的繪畫也互相包容、高度融合。在全國美展上，我們經(jīng)?？梢钥吹接彤嬚箙^(qū)的有些作品雖然用的還是油畫顏料，但是采用傳統(tǒng)繪畫的宣紙或者構圖等；而在中國畫展區(qū)的傳統(tǒng)繪畫又經(jīng)常能看到一些作品雖然是采用傳統(tǒng)繪畫的工具或材料，但是在色彩或畫面構成上又汲取了西方繪畫的養(yǎng)分。在設計領域，現(xiàn)代的高科技材料和技法，已經(jīng)使東西方在設計領域的探討趨于一個層面。在這樣的大背景下，如果我們的設計作品沒有民族文化的底蘊，沒有民族特色，就只能跟在西方設計的后面亦步亦趨。而設計作品加入民族元素，作品就有了“魂”，更具有特色和生命力?！八囆g設計專業(yè)的中國畫教學，正是要使學生感悟傳統(tǒng)民族文化的審美內(nèi)涵，將其融入到現(xiàn)

代思維之中，從而形成具有中華民族特色的設計風格?！?/p>

3．提高傳統(tǒng)繪畫素質(zhì)，能增加藝術設計創(chuàng)作的豐富性和多元性多元化是現(xiàn)代藝術百花齊放、風格各異的一種趨勢。藝術設計的表現(xiàn)手法應該是多元化，不僅要汲取西方藝術的精髓、民間剪紙藝術、書法藝術等，還要吸收傳統(tǒng)繪畫的精華。中國傳統(tǒng)繪畫源遠流長、博大精深，其“氣韻生動”的神韻和“意造境生”的審美情趣都可以為現(xiàn)代藝術設計提供不竭的靈感源泉?！爸袊嫃膶懮?、寫意、意象創(chuàng)造到追求氣韻風韻有著一套完整的程序和靈境，而這些也正是現(xiàn)代美術和設計創(chuàng)作所要遵循的創(chuàng)作原則。”［2］［1］如現(xiàn)代畫家、美術教育家林風眠，把西方現(xiàn)代繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫的水墨境界相結(jié)合，畫面構圖一般是正方形而且沒有標題，熱烈的色彩融于水墨之中，筆墨放縱、遒勁，韻味優(yōu)美，特點鮮明。在現(xiàn)代藝術設計中，加入傳統(tǒng)繪畫的元素，必定會增加作品的豐富性和多元性，進一步提升作品的內(nèi)涵和底蘊。

4.了解傳統(tǒng)繪畫特點，對運用現(xiàn)代科技手段進行設計創(chuàng)作有極大幫助現(xiàn)代藝術設計通常使用電腦軟件等高科技手段進行創(chuàng)作，不僅需要表現(xiàn)素描效果、油畫效果、水彩效果等，有時還需要表現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫中的水墨、線條效果。為了適應社會的需求，當前很多高校都開設了圖形圖像制作等專業(yè)的非藝術生，他們之前沒有美術基礎，進校后學會使用一些繪圖軟件，但是在進行設計創(chuàng)作時，軟件是熟悉了，因為沒有美術基礎，在畫面的構圖、布局、疏密、濃淡、色彩等方面根本不知道如何經(jīng)營。如果有傳統(tǒng)繪畫的基礎，同時又熟悉繪圖軟件，那么只要能看懂的畫面，基本也能在電腦上表現(xiàn)出來。因此，在實際的教學中，更應該加強傳統(tǒng)繪畫知識的傳授，只有懂得傳統(tǒng)繪畫的作畫程序、步驟和表現(xiàn)的意境效果等，才能在電腦設計中學會如何構圖，如何布局，如何渲染，才能達到理想的表現(xiàn)效果。

二、在藝術設計類專業(yè)進行傳統(tǒng)繪畫教學應把握的幾個問題

各類高校開設的藝術設計類專業(yè)層次不同，方向各異，培養(yǎng)目標也有不同的要求。在藝術設計類專業(yè)進行傳統(tǒng)繪畫教學，要根據(jù)專業(yè)培養(yǎng)目標,制定合理的教學計劃,確定

合適的教學內(nèi)容，運用靈活的教學方法，使學生通過中國傳統(tǒng)繪畫課程的學習，增加傳統(tǒng)文化藝術修養(yǎng)，使設計出的作品更具民族特色和文化內(nèi)涵。

1.把傳統(tǒng)繪畫課程納入整個專業(yè)的教學體系之中，科學制定教學計劃當前院校藝術設計類專業(yè)的課程設置中，很多不能體現(xiàn)對傳統(tǒng)繪畫課程的足夠重視。即使是開設了傳統(tǒng)繪畫課程的學校，由于大多處于摸索階段，傳統(tǒng)繪畫課程的設置安排也不盡科學，與其他專業(yè)課程缺乏溝通，課程之間缺乏內(nèi)在聯(lián)系和融會貫通，各種知識點、技能訓練之間是孤立的、斷裂的，導致傳統(tǒng)繪畫課程不能很好的為設計專業(yè)的學習提供依托和幫助。因此，在制定設計專業(yè)的教學計劃時，要將傳統(tǒng)繪畫課程作為重要的基礎專業(yè)課程而不是可有可無的公共課程，納入到整個專業(yè)的教學體系之中，分類分型科學合理地和各類專業(yè)課程相結(jié)合。專業(yè)教師之間要保持溝通聯(lián)系，互通有無，尋找課程之間的最佳結(jié)合點，保持教學目標的一致性，共同為提高學生專業(yè)藝術素質(zhì)服務。

2.注重與專業(yè)相聯(lián)系，合理安排教學內(nèi)容在藝術設計類專業(yè)開設傳統(tǒng)繪畫課程，不能將傳統(tǒng)的教學內(nèi)容生搬硬套過來，不考慮藝術設計專業(yè)的特點，按照國畫專業(yè)的教學思路來安排教學內(nèi)容，這樣勢必導致學生覺得現(xiàn)在所學的內(nèi)容和自己的專業(yè)沒有聯(lián)系，提不起興趣。比如在教學中，如果只一味地講授線條的美感、形式感、力度、彈性，學生就會感到太抽象、空洞，如果能把往屆學生的手繪效果圖拿出來結(jié)合分析，了解原來這個線條就是他們以后專業(yè)課要用到的線條，這樣學生就會比較專心主動地去分析學習。

3.按照不同專業(yè)層次，合理選擇教材和教輔資料傳統(tǒng)繪畫課程在繪畫類專業(yè)中的設置已經(jīng)比較成熟，教材和教輔資料比較豐富而且成體系。但是在藝術設計類專業(yè)中開設的傳統(tǒng)繪畫課程，除了面臨課時相對較少、時間相對不足之外，合適的教材和教輔資料也相對匱乏。繪畫專業(yè)課教材內(nèi)容多，專業(yè)性強，而藝術設計類作為基礎課的傳統(tǒng)繪畫教材需要具有一定的綜合性和多樣性，既能讓學生掌握傳統(tǒng)繪畫基本知識和技能，又能開拓學生視野，擴大學生的知識面。在教輔資料信息配置方面也要滿足不同專業(yè)層次的學生職業(yè)發(fā)展需要，避免在教學中因循守舊，忽視學生的創(chuàng)新精神和個性化的發(fā)展。因此，在摸索階段，教師就需要花更多的精力，合理選擇現(xiàn)有的或自編教材，為藝術設計類專業(yè)學生提供更多科學的、合適的傳統(tǒng)繪畫課程的教學資料。

4.根據(jù)具體專業(yè)特點，運用合適的教學方法設計類專業(yè)和繪畫類專業(yè)由于專業(yè)定位和辦學方向不同，在教學內(nèi)容和課程設置上有差別，在具體的教學方法上也應該有區(qū)別。繪畫類專業(yè)的傳統(tǒng)繪畫教學一般以臨摹經(jīng)典名畫為主，通過大量的臨摹掌握筆墨、造型形式與意境、構圖等之后才有寫生創(chuàng)作。而在藝術設計專業(yè)中的傳統(tǒng)繪畫教學，就不能僅僅是筆墨、技法的學習和訓練，更應該注重尋找現(xiàn)代藝術設計和傳統(tǒng)繪畫的共同結(jié)合點，在講授理論、賞析作品時，內(nèi)容不能太枯燥和深奧，時間不能太長，否則學生容易失去興趣，賞析的作品要有代表性，并結(jié)合具體專業(yè)聯(lián)系分析；在進行實踐練習時，要由淺入深，循序漸進，并突出專業(yè)特點，為專業(yè)創(chuàng)作打基礎、儲能量。

總之，中國傳統(tǒng)繪畫是最具中國人文特色的藝術形式之一，它那獨特的筆墨技法、精妙的構圖布局和以情達意、情景融合的氣韻意境對現(xiàn)代藝術設計都有著重要的指導作用和借鑒意義。無論從現(xiàn)代藝術設計本身的專業(yè)發(fā)展還是從弘揚傳統(tǒng)文化的角度，我們都應該重視傳統(tǒng)繪畫課程的教學。當然，傳統(tǒng)也需要創(chuàng)新，“如果脫離傳統(tǒng)之路，勢必迷失前進的方向，但若一味沉迷于傳統(tǒng)之中，在現(xiàn)代設計中單純地強調(diào)傳統(tǒng)、依賴傳統(tǒng)，［3］而無新鮮血液輸入，將會導致傳統(tǒng)藝術發(fā)展的停滯?！痹诰唧w的教學之中，我還需要不

斷地摸索，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的最佳結(jié)合點，為現(xiàn)代藝術設計專業(yè)的人才培養(yǎng)探索出更好更科學的方法和途徑。

第四篇：三大構成教學

“三大構成”教學的困境與超越

摘要：“三大構成”自20世紀70年代末被引進到中國以后，開創(chuàng)了中國現(xiàn)代設計教育的新局面，但其自身的局限性和負面效應也在其發(fā)展過程中逐漸凸顯。泛化、僵化、異化等教學問題導致“三大構成”在設計教育中遭遇一些不合時宜的尷尬?！叭髽嫵伞币庥卣裥埏L，需要特別注重以培養(yǎng)學生創(chuàng)造力為核心，在課程設置、教學手段、教學理念等方面實現(xiàn)新的跨越。

關鍵詞：“三大構成”，教學，困境，設計教育

1919年，德國教育家格羅佩斯創(chuàng)建包豪斯設計學院（Bauhaus），明確提出“藝術與技術統(tǒng)一”的新主張，并帶領伊頓（Johannesltten）等包豪斯的多位藝術家和教師從造型方法和理念著手，對點、線、面、體等抽象的藝術元素進行深入研究，尤其是對于形、色、質(zhì)在造型關系上進行了深層次的探討，為“三大構成”教學奠定了堅實的基礎。1978年，廣州美術學院經(jīng)由香港率先引進“三大構成”的教學內(nèi)容和模式。20世紀80年代，中央工藝美術學院、中央美術學院等院校相繼推行“三大構成”，中國現(xiàn)代設計教育從以傳統(tǒng)手工藝為主要內(nèi)容的工藝美術教育的桎梏中走了出來。由平面構成、立體構成、色彩構成組成的“鐵三角”教學體系的確立，對提高我國實用藝術設計中技術與藝術的結(jié)合及開拓學生的設計思維、激發(fā)學生的審美意識等方面起到了很大的推動作用，開創(chuàng)了中國現(xiàn)代設計教育的新局面。然而，隨著科學技術的發(fā)展，隨著經(jīng)濟文化水平的提高，也隨著西方現(xiàn)代設計思潮的不斷涌入以及設計藝術自身的發(fā)展，曾經(jīng)引領中國設計教育實現(xiàn)跨越式發(fā)展的“三大構成”教學模式的局限性和負面效應越來越明顯，這不得不引起我們的深入思考。

一、欲續(xù)輝煌卻難抑尷尬

作為現(xiàn)代藝術設計教學中的基礎必修課，30余年來，“三大構成”在中國已形成一個相對穩(wěn)定的系統(tǒng)化、規(guī)范化的教學體系，并“成為從抽象形態(tài)入手培養(yǎng) 設計創(chuàng)造思維的有效手段”①，言其“輝煌卅年”應該說是實至名歸。然而，“三大構成”教學模式在發(fā)展過程中卻又不知不覺地陷入了盲目主義、教條主義、形式主義等尷尬的境地之中。

（一）泛化：教學內(nèi)容缺乏針對性

1.各專業(yè)“三大構成”教材使用一致化，教學內(nèi)容標準化，不能體現(xiàn)不同專業(yè)的“個性”。目前“三大構成”教材版本確實不少，但很多教材在內(nèi)容上基本都是重復早期的教材，也沒有實質(zhì)性的變化。正是由于這些“三大構成”教材大同小異，各設計院校在使用教材時也不分專業(yè)統(tǒng)一征訂，從而疏于考慮專業(yè)的“個性”。由于使用完全相同的教材，在一定程度上導致了各設計專業(yè)的教學內(nèi)容相對“標準”化了，加上其他一些原因，“三大構成”的教學也就缺少了相應專業(yè)的靈活性。

2.“三大構成”課程師資邊緣化、課堂規(guī)?！皬V場”化。雖然“三大構成”被公認為是非常重要的基礎必修課，但并沒有得到重視。很多設計院校的“三大構成”幾乎成為了一種“?！闭n，新來的老師、專業(yè)不太對口的老師、沒有安排到別的課的老師都有可能承擔起“三大構成”的教學重任。這樣，“三大構成”課的師資也就難免被弱化、邊緣化。另外，設計課原本為“小課”，有時甚至還是一對一的“個性課”，但任何一所學校的“三大構成”課都無法享受這樣的“待遇”。一個“三大構成”的老師極有可能包攬很多個自然班的構成教學，而在安排課堂教學時，幾個不同專業(yè)、不同班級的百余名學生擠在一個超大教室里聽“大課”的現(xiàn)象比比皆是。

“三大構成”課程教學泛化帶來的后果是比較嚴重的。比如說，服裝設計、包裝設計和環(huán)境藝術設計三個專業(yè)都屬于實用藝術設計類別，但就其設計的對象而言，顯然存在巨大的差異。雖然這三個專業(yè)均需修習“三大構成”，但是，在運用這些設計基礎手法時卻需要各自不同的針對性。如果這三個專業(yè)的學生合班開課就無法緊密聯(lián)系專業(yè)逐一講解，也無法詳細闡釋各種構成手法在具體專業(yè)方 2 案中的運用。如此合班授課，必將抹殺“三大構成”在不同專業(yè)中應有的差異性，教師的講解也不可避免地流于空泛的概念，學生也就難以把握如何將構成技法結(jié)合到自己的專業(yè)之中，教學效果無疑會大打折扣。

（二）僵化：教學形式缺乏靈活性

中國近30年來的藝術設計教育，雖然確立了“三大構成”無可動搖的地位，但實事求是地說，中國的設計教育一開始就沒有充分把握包豪斯“三大構成”教學的真諦?！鞍浪沟幕A教學課程形成了一個多樣化完整的體系，強調(diào)技術與理論的合一，不是單純求取作業(yè)效果，而是要求掌握基本的科學原理，從個人藝術表現(xiàn)轉(zhuǎn)到理性的新媒介表現(xiàn)上來”②。創(chuàng)新一直是包豪斯教學的出發(fā)點和歸宿。包豪斯的教學基礎結(jié)構是“工作室”，每間工作室由兩位教員來分擔教學任務。其中，“工作室?guī)煾怠笔堑湫偷氖止に嚾耍ㄊ止ぜ妓?、材料和制造工藝，而“形式導師”通常由藝術家擔任，其任務主要是激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。

然而，我國現(xiàn)行的“三大構成”課程體系主要是以理論知識和實踐制作為主，重視形式法則的訓練，而不重視抽象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)。由于只關注形式法則和實際制作，在某種程度上導致“三大構成”課程變成了圖案課、手工課。學生往往滿足于在經(jīng)驗層面模仿前人已有的相關圖例，能夠做成圖案成品或立體造型就滿足了，卻很少思考其本質(zhì)，這樣也就難以增強學生的創(chuàng)新意識和挖掘藝術設計潛力，對后續(xù)的專業(yè)設計課程也就失去了強有力的支持。模仿是學習“三大構成”的有效途徑，特別是對于初學者來說很有幫助，但是，現(xiàn)行的構成教學沒有調(diào)整好模仿與創(chuàng)造之間的關系，過于注重“形式”模仿，忽略了創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。同時，學生也極有可能因為這些簡單的重復性勞動而產(chǎn)生厭倦感，失去對構成課程學習的熱情。這種忽略培養(yǎng)學生的抽象力、創(chuàng)造力的教學模式，誤入形式主義的泥淖，抑制了學生個性的發(fā)揮，為學生步入社會后難以應付激烈競爭和解決實際設計問題埋下了根本性的隱患，這無疑嚴重背離了“三大構成”教學的初衷。張道一先生曾一針見血地指出這種教學模式?jīng)]有抓住包豪斯在工藝上成功的本質(zhì)，而是在藝術形式上剝?nèi)×艘稽c皮毛，不僅沒有比過去向前逾越一步，相反地是種 3 后退。誠然，如果不能真正把握“三大構成”的本質(zhì)，不能有效解決形式主義的問題，那么培養(yǎng)出色的設計藝術家只能是一句空話。

另外，隨著科學技術的不斷進步，計算機輔助設計手段在現(xiàn)代設計中已經(jīng)被廣為應用，但是，目前的“三大構成”教學并沒有很好地與計算機輔助設計這一優(yōu)勢接軌，大多數(shù)的構成課程還停留在手工構思以及手工制作的傳統(tǒng)層面上。比如，立體構成課與設備、材料、工藝的關系非常密切，但很多院校并沒有與時俱進地更新實驗設備和實驗材料，即使學生有了好的設計點子，但囿于嚴重過時的“客觀條件”，設計方案也沒有辦法順利地付諸實施，教學效果也就可想而知。

（三）異化：與后續(xù)專業(yè)課割裂

從課程體系角度來說，作為藝術設計教育的基礎課程“三大構成”課最直接的意義還在于為后續(xù)課程的順利教學打下良好的基礎。“三大構成”并不能培養(yǎng)一個出色的設計師，但“三大構成”卻能為培養(yǎng)一個出色的設計師打下堅實的基礎。所以說，建立與后續(xù)設計專業(yè)課程的密切聯(lián)系，既是“三大構成”教學的立足點，也是“三大構成”教學要解決的核心問題。但是，在實際教學中，“三大構成”往往與后續(xù)的專業(yè)課程相脫節(jié)，兩者之間沒有形成一種“基礎”與“升華”的關系，沒有形成一個有機的整體。

形成這種現(xiàn)象的根本原因是，相關人士沒有真正把握“三大構成”課程的本質(zhì)。在平時教學過程中，平面構成設計可能被當作黑白圖案設計進行“微技術含量”的機械訓練，而“色彩構成”和“立體構成”則分別被某些學生戲稱為“色環(huán)課”和“折紙課”。在教學過程中，構成學老師可能只關注“構成”原理本身，并不考慮構成學原理如何與專業(yè)設計相結(jié)合的問題，也不考慮這些構成學原理將會對未來的專業(yè)課程產(chǎn)生怎樣的滲透作用，使學生的認識處于懵懂狀態(tài)。比如說，在講授“形態(tài)要素”時，教師只注重詮釋點、線、面的構成形態(tài)以及運用后再布置相應的構成訓練，至于在具體的服裝設計、環(huán)境藝術設計、包裝設計等設計實踐中怎樣實現(xiàn)個性化的運用則很少分析。學生在學習過程中也就可能不清楚這些 4 構成形式在專業(yè)設計中的具體用途，訓練時也就只能是利用點、線、面這些抽象的符號來進行機械地模仿和重構?！叭髽嫵伞奔热皇腔A課，也就沒必要強求它在設計藝術教學中發(fā)揮驚天動地的作用，但是，作為基礎課，為后續(xù)專業(yè)課程提供最基礎的支持，為學生學習專業(yè)課程架設牢固而通暢的橋梁，則是其義不容辭的責任和義務。

二、重振雄風亟需三大改革

（一）重視專業(yè)差異，優(yōu)化課程設置

教學有沒有效果，能達到什么樣的效果，關鍵在于課程設置是否科學、合理?！叭髽嫵伞卑ㄆ矫鏄嫵?、立體構成、色彩構成，現(xiàn)行的課程設置多是將這三部分各自獨立開課。獨立開課，當然有其充足的理由，畢竟是三種不同的構成。但是，是否有更好的設課方式？雖然這“三大構成”可以各自獨立成體，但是三門課程的某些內(nèi)容卻是相互融合的，這就為課程的融合提供了條件。在教學實踐中，三門課程往往是由不同的老師講授，對于其中重復的部分不會作什么處理，這樣，既浪費了教學資源，也浪費丁學生的時間。另外，三門課程之間的獨立也在一定程度上限制了抽象力與創(chuàng)造力的培養(yǎng)和發(fā)揮。為了精簡課時、提高教學效率，可將“三大構成”整合為一門課程，這樣便能夠在教學大綱的制定、教學內(nèi)容與教學時數(shù)的安排上統(tǒng)籌兼顧，便于“三大構成”有機地聯(lián)系在一起，使整個構成的知識鏈更加嚴密完整，有利于學生對知識的吸收和消化。另外，整合之后，教學的選擇性與自由度更大，更有利于綜合性課題訓練的實施。同一個課題，既可以有平面構成的訓練，也可以有立體構成和色彩構成的訓練，這樣更容易接近于終端的設計對象。

當然，也并不是一定要將“三大”構成整合為“一大”構成，“三大構成”依然可以按照傳統(tǒng)的模式獨立設課，但是，在教學大綱編制和教師配備時一定要通盤考慮。教學大綱是教學之“綱”，是課程教學的依據(jù)和準繩，由于“三大”構成課程之間存在一些知識點交叉或重復的現(xiàn)象，在編制教學大綱時就應該全盤 5 考慮，全方位整合。同時，要注重弱化純理論知識，強調(diào)知識、原理的運用，比如在色彩構成中，宜于弱化色彩的成色原理和理論關系，把重點放在色彩的搭配以及抽象表達上。另外，三門構成課不宜平行開設在相同的時間段，而應該在一個連續(xù)的時間段內(nèi)，如果能由同一教師連續(xù)擔任則更好，這樣可有效避免內(nèi)容重復或要點遺漏的問題，也便于合理安排課題訓練。

此外，課程設置過程中還有一個非常現(xiàn)實的問題，即不同專業(yè)合班上課的問題?？紤]到“三大構成”作為基礎課的實際情況，為了提高資源利用效率，相同專業(yè)的班級合班上課是可以考慮的，但是，不同專業(yè)的班級則應該避免合班上課。為了讓構成學能夠?qū)崒嵲谠诘貫榻窈蟮膶I(yè)課學習和專業(yè)設計打下良好的基礎，應該安排各設計專業(yè)真正懂行的老師來擔任構成教學，而且構成教材的編寫和選擇也應該充分體現(xiàn)專業(yè)的“個性”。

（二）緊跟時代步伐，優(yōu)化教學手段

隨著電腦的普及，學生可用計算機進行設計，節(jié)省了大量的作業(yè)時間，也提高了畫面的精細化程度。學生也能從簡單但又繁瑣的手繪鉤線涂色中擺脫出來，將節(jié)余的時間用來訓練設計的創(chuàng)新思維與視覺化表達，從而達到事半功倍的效果。因此“三大構成”的教學不要過分糾結(jié)于傳統(tǒng)的那種“功底”，要鼓勵學生善于運用更加有效的表現(xiàn)手段去完成課題任務，引導學生圍繞訓練主題自由選擇Photoshop、CorelDRAW、Illustrator等計算機輔助軟件開展設計工作。

藝術設計的發(fā)展與藝術、技術、設備和材料等的進步密切相關，好的設計方案需要有先進的技術、設備和材料來支撐，為此，“三大構成”的教學也必須以先進技術、設備和材料為依托。其實，在“三大構成”的表現(xiàn)中，手繪、電腦表現(xiàn)以及模型表達并不矛盾，而是相輔相成的三種必備手段。就拿平面構成和色彩構成來說，即使現(xiàn)在電腦設計大有作為，但是手繪也不能完全拋棄。在處理手繪和電腦制作的關系時，比較理想的解決方案應是用手繪構思，用電腦制作成品，這樣既發(fā)揮了現(xiàn)代化設計手段的優(yōu)勢，又沒有丟掉傳統(tǒng)的功底，是一種鍛煉綜合 6 能力、提高工作效率的有效途徑。

（三）更新教學理念，著重培養(yǎng)創(chuàng)造力

目前中國設計教育中的“三大構成”不能博得學生的好感，其中一個重要原因就是教學模式老化。迷茫的學習目的、傳統(tǒng)的批量灌輸、老套的課題訓練將學生原本激揚的學習熱情澆得奄奄一息。著名的日本朝倉直已教授對“構成”有一個概念性的綜述：“構成”的重點在于“造形”。“它不是技術的訓練，也不是模仿性的學習，而是引導學生通過有效的方法，在設計造型的過程中，主動地把握限制的條件，有意識地去組織與創(chuàng)造，在無數(shù)次反復的積累中獲得能力的訓練＼創(chuàng)造力的育成?！雹邸叭髽嫵伞苯虒W的關鍵是激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，讓學生學有所用、學而能用。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，“三大構成”教學最關鍵的是要更新教學理念。

1.確立學生的主體地位?！叭髽嫵伞笔撬性O計專業(yè)共同的基礎課，各大設計院校大都采用集中“講”課的方式上課，也正是這樣一種學生被動接受教師灌輸知識的方式導致了“三大構成”教學效率的低下?！叭髽嫵伞苯虒W以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力為根本，“三大構成課程的創(chuàng)造力的培養(yǎng)，應該看成是設計學科創(chuàng)造力培養(yǎng)的預演和微縮”④。確立學生在教學中的主體地位是培養(yǎng)學生創(chuàng)造力的前提，培養(yǎng)創(chuàng)造力的一個重要環(huán)節(jié)就是要克服思維的固定模式，培養(yǎng)發(fā)散式思維，適當安排課堂“討論”，將學習的主動權交給學生，從而解決設計思維中“一種模式、一個方向、一個結(jié)果”的“惰性”問題。通過師生、生生間的討論，找出方案的局限性、不合理性，強化方案設計的深度和廣度，實現(xiàn)創(chuàng)造力的雙向提升。學生只有通過大量的觀察、實踐與總結(jié)訓練，才能形成一套系統(tǒng)的設計思維方法。因此，教師除了講解基本知識外，還要給學生提供探索、研究和表現(xiàn)的空間，讓學生在獨立探索、思考的基礎上提高學習興趣和綜合能力。這就要求在進行“三大構成”的課程設計時，善于將形式法則的講授過渡到主題構成的訓練，要把教學從形式法則的模仿提升為潛在藝術能力的發(fā)掘上。要善于利用課題設計調(diào)動一切感性和理性因素，培養(yǎng)學生的思維能力和審美能力，進而上升為創(chuàng)造力。

2.實施“協(xié)同教學”。協(xié)同教學首先要樹立“聯(lián)系教學”的觀念。當前“三大構成”教學的主要癥結(jié)之一是孤立，“三大構成”的彼此孤立、“三大構成”與后續(xù)課程的脫節(jié)導致了構成教學的低質(zhì)、低效。因此，在“三大構成”教學中運用“聯(lián)系教學法”是其走出困境的一個有效途徑。任課教師應該清楚自己任教課程在整個專業(yè)或?qū)I(yè)模塊中所處的地位，清楚任教課程與相關課程間的聯(lián)系，并且在課堂上將這些關系暗示或直接提示給學生，讓學生明確學習的目的，有意識地訓練自己的思維。教師在授課過程中，如果能以啟發(fā)的方式來引導學生將知識聯(lián)系起來理解，就可以讓學生在輕松的學習中掌握對“三大構成”知識進行靈活運用的技巧。建立與后續(xù)設計專業(yè)課程的聯(lián)系，可實現(xiàn)“三大構成”廣度以及深度的拓展，使整個課程更加系統(tǒng)化，為將來專業(yè)設計打下堅實的基礎。另外，協(xié)同教學還表現(xiàn)在學生課題訓練的合作上。其實，很多優(yōu)秀的平面設計、立體設計都不是靠一個人單打獨斗來完成的，而是靠一個團隊通過相互啟發(fā)、相互促進而不斷完善直至最終完成的。因此，在“三大構成”教學中注重培養(yǎng)學生的協(xié)作能力也是非常重要的。在課后的作業(yè)訓練中，任課教師可以布置稍微“大”一點的作業(yè)，鼓勵學生自由組合成小團隊共同完成，團隊成員通過互相溝通，彼此取長補短，從而實現(xiàn)共同提高。

注釋：

① 田君.“三大構成”的引進 [J].裝飾，2008，（3）.② 陳巖.從包豪斯的基礎課程看當代三大構成教育 [J].藝術與設計（理論），20lO，（9）.③ 王茂林，尹書倩.三大構成在環(huán)境藝術設計專業(yè)教學中的改革初探 [J].湖南包裝，2004，（3）.④ 孫燦.從培養(yǎng)抽象力與創(chuàng)造力初探三大構成的課程改革 [J].南京工業(yè)職業(yè)技術學院學報，2007，（4）.8

第五篇：藝術設計高等教育中主題式教學意義[范文模版]

藝術設計高等教育中主題式教學的意義

摘要：英國藝術設計高等教育的教學特點就是主題式教學，通過主題設計整合教學內(nèi)容，引導學生在教學活動中發(fā)現(xiàn)并獨立解決問題，不僅可以提升學生的創(chuàng)新思維能力，而且充分調(diào)動了學生主動探索研究方向、主動學習的積極性。該文從主題式教學培養(yǎng)學生四個方面的能力入手，總結(jié)了主題式教學在英國藝術設計高等教育環(huán)節(jié)中的意義，供我們教育工作者學習和參考。

關鍵詞：主題式教學；英國；藝術設計

英國政府支持設計產(chǎn)業(yè)更好的發(fā)展，因此藝術與設計教育質(zhì)量也會相應的提高，而從另一個層面上來說，設計產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也帶動了設計教育的發(fā)展，兩者是相互促進的。英國的教育一直以來都非常注重創(chuàng)新、鼓勵個性、重視過程、提倡自主學習。市場希望高校培養(yǎng)具備創(chuàng)新能力、創(chuàng)新精神，對學科具有前瞻性和敏銳的洞察力的設計創(chuàng)意人才。依據(jù)筆者在英國攻讀藝術設計碩士學位期間的觀察和深入了解，在教學活動中普遍采用主題式教學。主題式教學崇尚以培養(yǎng)學生個性發(fā)揮和個人創(chuàng)新能力為主的教育教學方法，在專業(yè)教學活動中主要通過營造主題式教學形式，設定一個課題，學生需要主動圍繞著課題做各個相關領域的整合，學生可以在教學過程中拓展思維，充分調(diào)動了學習者的學習興趣和積極性，達到了較好的教學效果。在多次多緯度對英國藝術設計教育的探究中發(fā)現(xiàn)，主題式教學主要培養(yǎng)學生能夠具備以下的能力：

一、有助于培養(yǎng)學生獨立思考和分析問題的能力

一般課程伊始，導師就會根據(jù)所學相關領域設定一個課題，這個課題看似和專業(yè)知識沒太大關系，但往往都是在循序漸進中引導學生逐漸找到學習的興趣。比如英國某藝術類高校的插畫專業(yè)，在教授學生如何在作品中體現(xiàn)插畫的故事性、連續(xù)性這一特點時，導師并不是在課堂上直接傳授理論知識點，讓學生死記硬背，而是設定了一個“發(fā)現(xiàn)生活中的故事”(“TELLINGASTORY”)的主題，讓學生們到戶外用拍照的形式，記錄生活中那些在我們身邊，但又常常被我們忽略的能傳遞出故事情境的事物。學生們在課外收集相關資料和找尋設計靈感，體會細節(jié)，學生們會在觀察和記錄的同時，開始思考開展這個主題的意義，找到興趣點。然后通過小組討論(Seminar)，讓學生們分享探索體驗，老師鼓勵學生提出自己對問題的獨到見解，調(diào)動學生積極性來思考和解決問題，增加學生自主研討，獨立思考和發(fā)揮創(chuàng)造才能的機會。因此在這一主題式教學活動中，學生獨立進行研究探索的能力逐漸提高，并且懂得如何收集、整理和處理信息，學習主動性和學習興趣進一步提升。

二、有助于培養(yǎng)學生交流、溝通與協(xié)作的能力

在以上文中提到的小組討論（Seminar）這種教學形式會貫穿整個主題式教學活動中。根據(jù)導師設置的不同主題，每個階段學生都要有針對性的提出創(chuàng)意構思和解說。除此之外，還會采用陳述(Presentation)的方式來向?qū)W生和老師表述自己的調(diào)研過程或者設計研究的思路等。Presentation 是英國高校學生通常使用的一種方式，主題式教學過程中會在每個關鍵節(jié)點采用 Presentation。由于之前學生們親自參與調(diào)

研，收集資料，研究分析，所以在進行陳述的時候思路和表達的邏輯都非常清晰，聽完主述同學的匯報后，其他同學會暢所欲言的表達出各自不同的意見，這個時候同學之間是平等的狀態(tài)，所有同學都投入到了活躍的討論中，大家積極思考，時而積極辯論，時而專心聆聽，迸發(fā)出很多創(chuàng)意的火花。導師針對同學們討論中出現(xiàn)的一些關鍵點，給予一定的引導和建設性的意見，學生們通過這樣有效的交流與溝通的過程，明確自己課題研究的定位和發(fā)展方向，再繼續(xù)將方案向前推進。此外，主題式教學也強調(diào)小組協(xié)作，因為與藝術設計類專業(yè)有關的工作大多都是團隊協(xié)作完成，因此在主題式教學中也采用以小組為單位的團隊方式，對某一個課題或主題進行資料收集和研究，學生在研究和探索過程中都是以小組合作的形式完成。同學們在集中討論、分工協(xié)作、共享信息和資源中，逐漸了解到要想完成一個課題必須要通過集體的力量，每個人在團隊中都能發(fā)揮各自的特長，取長補短，團結(jié)協(xié)作，學會與人合作、與人交流的重要性。

三、有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力

英國的藝術設計高等教育非常重視創(chuàng)新和原創(chuàng)氛圍的營造，學生的創(chuàng)新能力在其教育思維和教育方式中充分的體現(xiàn)出來。好的創(chuàng)意不是靈感乍現(xiàn)，而是在教學過程中不斷的激發(fā)創(chuàng)造力，在主題式教學中，通過對主題的深入研究，學生對主題最初模糊的理解逐步演變?yōu)槌墒斓膭?chuàng)意，在這個過程中培養(yǎng)了學生原創(chuàng)思維和創(chuàng)新精神。根據(jù)老師在教學活動中設定的主題，學生們快速的進行頭腦風暴（brainstorming），從一個關鍵詞出發(fā)，再將研究范圍擴大、細化，然后把想法和思路用

圖片或文字的形式記錄下來。一般來說，學生們會將自己的研究范圍做很大程度的延伸，反而覺得這種探索未知的狀態(tài)更加有意義而且能夠更好的表達自己對主題的理解。通過這一方式，學生們的創(chuàng)新精神和想象力被充分的調(diào)動起來，邏輯思維能力也得到了加強。每個主題教學環(huán)節(jié)，每位學生都會準備一本“sketchbook”,這是一本關于學習研究的筆記本，會將自己的研究過程、授課內(nèi)容、資料收集、草圖繪制、設計思路等記錄下來，所以從一定程度講，這本“sketchbook”能夠體現(xiàn)出學生們創(chuàng)意和創(chuàng)新思維發(fā)展的全過程。

四、有助于學生跨專業(yè)整合信息，達到擴充知識面的目的

在主題式教學活動中，教學的主體始終都是學生，教師的作用是在教學過程中對學生們的學習和研究方向給予全面的建議和指導。同時為了更好的提升教學質(zhì)量，拓寬學生們的知識面，會有一些講座（Lecture）貫穿其中，這些講座的主講大多都是業(yè)界的成功人士或其他高校的知名專家教授，他們的內(nèi)容也不僅限于該專業(yè)領域，會給學生提供更多接觸其他相關研究領域的機會，以拓寬學生的知識面，開闊視野，啟發(fā)創(chuàng)意思維。另外，英國藝術設計類專業(yè)提供完善的教學設施配套，為主題式教學過程中理論聯(lián)系實際環(huán)節(jié)提供了可能。例如設計工作室、電腦機房、制作車間等。教師鼓勵學生主動探索不同的專業(yè)領域，從不同角度挖掘?qū)W生們的智力潛能，學生的動手能力和跨學科探索能力逐漸提高。比如在手工書制作車間，會配備一個技術指導老師，每位學生預約時間來車間學習制作，學生在車間根據(jù)自己的設計動手制作手工書，在遇到困難或?qū)で蟾玫慕鉀Q方法時，可以和

技術指導老師商討，得出解決方案。這種多角度多方位的學科交叉模式，打破了傳統(tǒng)單一的授課形式，還將藝術與技術緊密聯(lián)系到一起，讓學生“知其然，更加知其所以然”，關注學生的研究能力，激發(fā)其主動積極的學習態(tài)度，也充分拓展了學生專業(yè)發(fā)展空間。綜上所述，主題式教學在英國藝術設計高等教育環(huán)節(jié)中的應用，有利于培養(yǎng)學生的獨立學習能力，有助于實現(xiàn)多元化的教學模式，更有助于實現(xiàn)崇尚創(chuàng)新以及學生個性培養(yǎng)。給我們在培養(yǎng)高素質(zhì)的藝術設計專業(yè)人才的過程中提供了建設性思路，結(jié)合我國的教學體系和特點，可以借鑒和參考這種主題式教學方式來達到傳授知識的目的，更重要的是能夠在這一過程中體現(xiàn)學生的創(chuàng)新精神和個性培養(yǎng)，以適應社會對藝術設計專業(yè)人才的高需求。

【參考文獻】

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[3]何敏,杜雪娟.解讀“創(chuàng)意筆記”教學法在英國藝術設計教育中的重 要 性 —— 以 英 國 溫 徹 斯 特 藝 術 學 院 為 例 [J].藝 術 教育,2014(12):248-249.作者:董雙 單位:合肥學院藝術設計系