第一篇：現(xiàn)代城市環(huán)境雕塑藝術(shù)的審美特征大全

現(xiàn)代城市環(huán)境雕塑藝術(shù)的審美特征

摘要：隨著城市建設(shè)步伐的加快，作為公共藝術(shù)的城市環(huán)境雕塑，受到了人們的重視。城市環(huán)境雕塑藝術(shù)，不僅美化了城市環(huán)境，還體現(xiàn)了城市文化，彰顯了時(shí)代精神。

關(guān)鍵詞：城市環(huán)境 雕塑藝術(shù) 審美特征

城市環(huán)境雕塑簡稱城市雕塑，是現(xiàn)代城市建設(shè)和環(huán)境藝術(shù)的產(chǎn)物?，F(xiàn)代城市雕塑與古代雕塑在功能上有本質(zhì)的不同，古代雕塑主要服務(wù)于宗教，以雕塑為載體宣揚(yáng)宗教教義，多雕刻于洞窟和寺院之中，沒有環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)概念。而現(xiàn)代城市雕塑作為公共藝術(shù)的重要組成部分，是在物質(zhì)環(huán)境滿足人類生存和行為方式等基本需要的同時(shí)，給環(huán)境注入人類意志、理念、情感和美感的綜合性藝術(shù)。公共性是現(xiàn)代城市雕塑的顯著特征，這就決定了現(xiàn)代城市雕塑在現(xiàn)代生活中所具有的公共環(huán)境藝術(shù)的本質(zhì)，也決定了現(xiàn)代城市雕塑在與環(huán)境的共生中自身所具有的不同于古代雕塑的審美特征。

自20世紀(jì)中葉始，歐美等國家一些建筑師和藝術(shù)家提出了“環(huán)境藝術(shù)”或“環(huán)境意識(shí)化”的概念，人和空間的關(guān)系就被提到了首要位置。在對(duì)待與環(huán)境相關(guān)的城市建筑、城市雕塑、壁畫、園林等藝術(shù)時(shí)，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作為目標(biāo)，而是從文化和審美的視角來關(guān)注人們的生存空間，將環(huán)境與藝術(shù)作為一個(gè)整體進(jìn)行綜合性的設(shè)計(jì)。作為公共藝術(shù)的城市雕塑，從設(shè)計(jì)開始就與環(huán)境產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，它必須通過建筑與環(huán)境要素相協(xié)調(diào)才能實(shí)現(xiàn)自身的價(jià)值，也只有與建筑物及其環(huán)境在空間尺度上的和諧才能產(chǎn)生美感，這就提出了城市雕塑設(shè)計(jì)在尺度把握上與建筑環(huán)境空間的關(guān)系的問題。

首先，整體考察建筑環(huán)境及其地面空間面積關(guān)系，這是確定城市雕塑尺度的基本前提?？臻g是由建筑結(jié)構(gòu)體系間的空地形成的，地面空間的長、寬、大、小、方、圓、高、低的形成，直接和建筑物結(jié)構(gòu)體系的布局組合有關(guān)，形成規(guī)則的幾何形地面空間和不規(guī)則的自由地面空間兩個(gè)概念。不論哪種地面空間，都由諸多復(fù)雜的地面組織元素構(gòu)成，如花壇、草地、水池、臺(tái)階、路面、橋、柱以及欄桿等，它們互相連接，規(guī)劃出高的、低的、縱的、橫的、斜的和彼此交錯(cuò)的地面空間，在視覺上形成各種地面形態(tài)，直接或間接地影響著城市雕塑的造型與布局，制約著城市雕塑體積的大小，這就要求城市雕塑的設(shè)計(jì)必須因地制宜，順應(yīng)各種具體地面結(jié)構(gòu)形態(tài)，同建筑的結(jié)構(gòu)邏輯之間保持著必然的聯(lián)系。同時(shí)，也要巧妙地利用地面上那些必然元素（花壇、草地、水池、臺(tái)階、路面）的規(guī)律性，使之既不影響地面環(huán)境空間結(jié)構(gòu)又能彌補(bǔ)建筑的缺陷，增加環(huán)境美感，整體思考城市雕塑尺度大小與地面空間比例的關(guān)系，取得和諧統(tǒng)一的尺度美感。

其次，把握好城市雕塑尺度大小與視距的關(guān)系。視距指人們欣賞藝術(shù)品的視覺距離。欣賞作品獲得的視覺美感一方面靠雕塑作品的內(nèi)容和形式；另一方面靠視距來調(diào)整，才能產(chǎn)生完整的視覺效果，符合我們常說的距離產(chǎn)生美。視距的調(diào)整有兩種方式：一是觀賞者的腳步可以前后位移，產(chǎn)生和雕塑遠(yuǎn)、中、近不同的視覺距離；二是觀賞者的位置不變，雕塑的尺度在設(shè)計(jì)時(shí)可考慮其合適的大小變化，最終和固定的觀賞點(diǎn)達(dá)成協(xié)調(diào)的最佳的視覺效果。前者是靈活的，適合較開闊的空間環(huán)境，而后者是被動(dòng)的，適合較窄小的空間環(huán)境。城市建筑結(jié)構(gòu)不同，地面空間預(yù)留也就不同，提供給雕塑家設(shè)計(jì)的地面空間也就千差萬別。面對(duì)這些理想或不理想的建筑與地面空間，就要求設(shè)計(jì)者在追求美也就是和諧的基礎(chǔ)上因地制宜，在尺度大小確定方面既要考慮城市雕塑與地面空間的關(guān)系，又要考慮觀者視距的需要，對(duì)城市雕塑進(jìn)行整體而巧妙的設(shè)計(jì)，使作品在保持完整性的同時(shí)給人以賞心悅目的審美感受。因此，在城市雕塑設(shè)計(jì)中對(duì)尺度大小的把握上，不能脫離實(shí)際情況而一味追求抽象的、絕對(duì)的、理想中的尺度比例，要與周圍的建筑、地面空間的實(shí)際空間和觀者的審美心理結(jié)合，進(jìn)行深入研究，試驗(yàn)不同尺寸的效果，遵循“尺度產(chǎn)生美感”這一美學(xué)原則。

自然造物給視覺藝術(shù)提供了豐富的材料資源，不同的材料體現(xiàn)出不同的質(zhì)地。從材料的原始狀態(tài)來看，材料本身就具有自然之美，加上藝術(shù)化的設(shè)計(jì)與工藝制作，材質(zhì)美在城市雕塑設(shè)計(jì)中就更為明顯地具有了獨(dú)立的審美價(jià)值。

城市雕塑具有實(shí)體性，構(gòu)成實(shí)體的物質(zhì)材料本身便成為城市雕塑作品呈現(xiàn)的一個(gè)重要方面。材質(zhì)對(duì)城市雕塑來說，其表現(xiàn)力既體現(xiàn)在內(nèi)容的傳達(dá)上，又體現(xiàn)在形式的構(gòu)筑中。作為物質(zhì)實(shí)體的城市雕塑，其材質(zhì)自身所具有的審美價(jià)值往往通過它的肌理、質(zhì)感、色彩直接作用于人的視覺，產(chǎn)生審美感受。在城市雕塑所使用的材料中，無論是金屬、石材、木材、陶瓷、水泥還是樹脂等，這些材料都具有不同的特性，顯現(xiàn)出各自特有的材質(zhì)美。材料的豐富為雕塑家提供了更多的創(chuàng)作空間和傳遞思想內(nèi)涵的可能性，雕塑家通過合理的選材，把觸覺、視覺的感知與內(nèi)容形式進(jìn)行巧妙結(jié)合，來提升作品的審美品質(zhì)。然而，在關(guān)注材質(zhì)自然屬性的同時(shí)，也應(yīng)該看到現(xiàn)代城市雕塑是工藝與材料相結(jié)合的藝術(shù)。盡管可選擇的材料很多，每一種材料都會(huì)顯露出自身所具有的美感，但還是首先要了解材質(zhì)美在人們視覺心理中的審美作用，以及應(yīng)用材料的工藝水平，也應(yīng)注意審美價(jià)值與材料價(jià)值絕不可等同這一事實(shí)。物質(zhì)屬性轉(zhuǎn)化為審美屬性并非單純是由材質(zhì)純自然的實(shí)際存在引起的，應(yīng)該認(rèn)識(shí)到開發(fā)材料的審美特征，是設(shè)計(jì)者在充分顯現(xiàn)材質(zhì)本來屬性的同時(shí)，經(jīng)過藝術(shù)的創(chuàng)造過程產(chǎn)生出來的，是藝術(shù)地選擇、利用和創(chuàng)造的結(jié)果。

材料的多元化與多樣性是現(xiàn)代城市雕塑藝術(shù)的一個(gè)顯著特性，現(xiàn)代城市雕塑藝術(shù)向著多種材料與多種工藝手法發(fā)展，這種趨勢(shì)伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展愈來愈明顯。材料的品種與工藝手法的擴(kuò)展，進(jìn)一步豐富了建筑、環(huán)境與城市雕塑的有機(jī)結(jié)合點(diǎn)，從而也不斷強(qiáng)化了人們認(rèn)識(shí)現(xiàn)代城市雕塑的藝術(shù)特性與審美方式。材料天然存在的魅力與雕塑家藝術(shù)創(chuàng)造的結(jié)合，傳遞著藝術(shù)家的意志與觀念，產(chǎn)生了視覺和心理功能的變化和美學(xué)上的效果，材料不僅是城市雕塑藝術(shù)表現(xiàn)的媒介，而且材料工藝的美感也大大豐富了其整體造型語言。因此，對(duì)材料自然形態(tài)美的認(rèn)識(shí)，對(duì)材質(zhì)審美價(jià)值的發(fā)掘以及與建筑空間環(huán)境的結(jié)合，共同構(gòu)成了現(xiàn)代城市雕塑的材料的審美觀念。

城市雕塑視覺形式的產(chǎn)生，來源于雕塑家對(duì)某種特定空間環(huán)境的把握和對(duì)形式法則的創(chuàng)造性運(yùn)用。城市雕塑藝術(shù)形式的創(chuàng)造不同于架上雕塑，架上雕塑的表現(xiàn)形式可以自由表述；而城市雕塑是在限定中尋求形式的創(chuàng)造，是與特定空間環(huán)境的統(tǒng)一協(xié)調(diào)來整體思考的。限定與創(chuàng)造是矛盾的兩個(gè)方面，城市雕塑設(shè)計(jì)恰恰是在這一矛盾中通過雕塑家自覺地運(yùn)用一定的形式規(guī)律與法則，融入個(gè)人的情感與理想所產(chǎn)生的視覺樣式。袁運(yùn)甫先生認(rèn)為：“作為城市建設(shè)中的公共藝術(shù)創(chuàng)作，我們必須要考慮到如何適應(yīng)大多數(shù)市民對(duì)待藝術(shù)的基本態(tài)度和理想追求，并正確地導(dǎo)向更具崇高精神意義的文化境界?！雹倩谶@種認(rèn)識(shí),我們既要協(xié)調(diào)特定空間環(huán)境與雕塑表現(xiàn)形式的問題，還要考慮到如何適應(yīng)大多數(shù)市民對(duì)待藝術(shù)形式的適應(yīng)問題。

現(xiàn)代建筑在功能及風(fēng)格樣式上與傳統(tǒng)建筑大相徑庭，這就要求城市雕塑的形式應(yīng)與建筑風(fēng)格協(xié)調(diào)一致，從建筑的功能屬性、空間環(huán)境的特性、工藝與材料的運(yùn)用三個(gè)方面整體思考城市雕塑形式的創(chuàng)建問題?！靶问健币辉~拆開來用，“形”可理解為象，“式”可理解為韻，在整個(gè)形式范疇中是韻統(tǒng)象，而不是象統(tǒng)韻。有了這種認(rèn)識(shí)，我們就不難理解，在形式的創(chuàng)造過程中，對(duì)“式”的把握是十分重要的。所謂“式”，從整個(gè)作品來認(rèn)識(shí)，指的是支撐作品的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系，是形成“韻”的主要方面，也是產(chǎn)生形式美感的重要視覺因素。

城市雕塑藝術(shù)形式的建構(gòu)，還需要注意對(duì)作品“正視面”的把握。正視面也稱“主體面”或“主視面”，是指作品整體結(jié)構(gòu)的主體朝向，訴諸視覺。它實(shí)際上表現(xiàn)為一種極為明晰的視覺狀態(tài)，往往是依賴于雕塑主體的朝向、動(dòng)勢(shì)的伸展、形象的直觀、內(nèi)容的明確,完成作品整體形式的創(chuàng)建。正視面是建立在對(duì)環(huán)境空間和城市雕塑整體結(jié)構(gòu)關(guān)系把握的基礎(chǔ)上而完成的，是感性與理性的統(tǒng)一，是在具體形態(tài)展開之時(shí)所凸顯出來的作品的整體結(jié)構(gòu)關(guān)系。成功的正視面的獲得，是建構(gòu)城市雕塑形式美感的關(guān)鍵因素。另外，材料工藝以及色彩的獨(dú)特運(yùn)用也是構(gòu)成城市雕塑形式美不可忽略的方面。

總之，作為公共藝術(shù)的現(xiàn)代城市環(huán)境雕塑，其審美特征表現(xiàn)在諸多方面，本文僅從尺度、材料、形式方面對(duì)城市雕塑的審美特征作了一些探討性研究。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，城市環(huán)境雕塑藝術(shù)也正在發(fā)生著巨大的變化。我們相信，在創(chuàng)造人類更美好的生存環(huán)境的過程中，城市環(huán)境雕塑藝術(shù)將會(huì)發(fā)揮其應(yīng)有的審美作用。

注釋：

①袁運(yùn)甫.有容乃大[M].嶺南美術(shù)出版社.2001.參考文獻(xiàn)：

[1]張道一.美術(shù)鑒賞[M].高等教育出版社.1998.[2]劉森林.公共藝術(shù)設(shè)計(jì)[M].上海大學(xué)出版社.2002.

第二篇：城市環(huán)境雕塑

《城市環(huán)境雕塑》教學(xué)大綱

課程中文名稱：《城市環(huán)境雕塑》

課程英文名稱： 課程類別：

課程編號(hào)：11305808 課程歸屬單位：美術(shù)學(xué)院 制定日期：2007年 6月 28日

一、課程的性質(zhì)、任務(wù)

1、城市環(huán)境雕塑是我院環(huán)藝學(xué)生的限定選修課程。通過對(duì)該課程的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，讓學(xué)生對(duì)城市環(huán)境雕塑的基本知識(shí)和基本技能有所掌握，城市雕塑是藝術(shù)與科學(xué)性極強(qiáng)的學(xué)科，重點(diǎn)觀注學(xué)生的創(chuàng)造力和對(duì)環(huán)境要素觀的培養(yǎng)是教學(xué)的重要任務(wù)，使學(xué)生能具備獨(dú)立制作雕塑的能力。

2、教學(xué)基本要求

（1）掌握城市環(huán)境雕塑的要素和基本實(shí)施方法。

（2）學(xué)習(xí)傳統(tǒng)及世界著名城市雕塑，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造激情的獨(dú)創(chuàng)力。

3、本課程適用于環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，總學(xué)時(shí)數(shù)為72學(xué)時(shí)。

4、本課程與其他課程的區(qū)別是：城市雕塑的構(gòu)思，藝術(shù)處理及環(huán)境位置的選擇都區(qū)別于其他課程的性質(zhì)。

5、推薦教材及參考書：《城市雕塑藝術(shù)》 陳繩正著

遼寧美術(shù)出版社；《外國城市雕塑》王卓予編著 上海人民美術(shù)出版社；

《歐美雕塑名作欣賞》歐陽英編著 上海人民美術(shù)出版社；

《雕塑》 期刊 中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)。

6、主要教學(xué)方法與媒體要求：本課程采用課堂理論與課外教學(xué)相結(jié)合，參觀雕塑作品。

二、各章教學(xué)內(nèi)容和要求 第一章 城市雕塑的發(fā)展及類型

1、講授內(nèi)容

（1）古代埃及及西亞的城市雕塑。（2）古代希臘羅馬的城市雕塑。（3）歐洲中世紀(jì)的城市雕塑。（4）歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的城市雕塑。（5）歐洲17——19世紀(jì)的城市雕塑。（6）古代中美洲的城市雕塑。（7）古代東南亞的城市雕塑。（8）古代中國的城市雕塑。（9）現(xiàn)代世界的城市雕塑。（10）城市雕塑的類型：

紀(jì)念性、立題性、裝飾性、標(biāo)志性、展覽陳設(shè)性、衫功能性、大型藝術(shù)綜合體。

2、本章要求學(xué)生掌握：

（1）城市環(huán)境雕塑的產(chǎn)生與發(fā)展。（2）城市環(huán)境雕塑的類型特征。

3、重點(diǎn)和難點(diǎn)：本章重點(diǎn)是學(xué)習(xí)城市雕塑的發(fā)展?fàn)顩r，難點(diǎn)是深入學(xué)習(xí)城市雕塑的種類。

4、具體教學(xué)內(nèi)容和學(xué)時(shí)要求：本章教學(xué)學(xué)時(shí)為2學(xué)時(shí)。

第二章 城市雕塑的構(gòu)思，藝術(shù)處理及環(huán)境位置選擇

1、講授內(nèi)容

（1）象征寓意，比喻，聯(lián)想，作品與環(huán)境烘托的夸張變形。

（2）藝術(shù)處理的原則及方法，視角考慮。

（3）城市雕塑環(huán)境位置要綜合研究的諸多因素。

1、類型尺度。

2、總體規(guī)劃。

3、人流方向，角度及景觀效果。

4、特點(diǎn)意圖。

5、環(huán)境的性質(zhì)與功能。

2、本章要求學(xué)生掌握：（1）城市雕塑的構(gòu)思要素。（2）城市雕塑的藝術(shù)處理方法。

（3）城市雕塑的環(huán)境位置要求。

3、重點(diǎn)和難點(diǎn)：本章重點(diǎn)學(xué)習(xí)城市雕塑的構(gòu)思、藝術(shù)處理。

4、具體教學(xué)內(nèi)容和學(xué)時(shí)要求：本章教學(xué)學(xué)時(shí)為2學(xué)時(shí)。

第三章 城市雕塑的制作方法及材料的運(yùn)用

1、講授內(nèi)容

（1）城市雕塑的制作方法，步驟。（泥稿，定型，上架，翻模，澆鑄，安裝。）

（2）雕塑材料的效果分析與應(yīng)用。

（3）雕塑制作的相關(guān)工種，學(xué)科，技能，綜合知識(shí)。

2、本章要求學(xué)生掌握：

（1）城市雕塑的制作方法，步驟。（2）了解材料與雕塑制作的關(guān)系和效果。

（3）城市雕塑制作的相關(guān)構(gòu)成元素與構(gòu)成原理。

3、重點(diǎn)和難點(diǎn)：本章重點(diǎn)學(xué)習(xí)城市雕塑的制作方法。

4、具體教學(xué)內(nèi)容和學(xué)時(shí)要求：本章教學(xué)學(xué)時(shí)為4學(xué)時(shí)。

第四章 作業(yè)

1、講授內(nèi)容

根據(jù)校園環(huán)境、居住小區(qū)，設(shè)計(jì)制作一件環(huán)境雕塑，風(fēng)格材料自定，作業(yè)要求草圖及泥稿（高度30㎝以內(nèi)）

2、目的要求

（1）要求達(dá)到行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。

3、重點(diǎn)和難點(diǎn)：本章重點(diǎn)是結(jié)合上面學(xué)習(xí)的知識(shí)運(yùn)用在作業(yè)中。

4、具體教學(xué)內(nèi)容和學(xué)時(shí)要求：本章教學(xué)學(xué)時(shí)為64學(xué)時(shí)。

三、實(shí)踐教學(xué)內(nèi)容與要求

1、實(shí)踐教學(xué)的目的：通過課堂與課外的結(jié)合學(xué)習(xí)，達(dá)到教學(xué)多樣化、豐富的特點(diǎn)，不斷提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

2、實(shí)踐教學(xué)的要求：本課程要求學(xué)生在實(shí)踐中掌握城市環(huán)境雕塑的空間規(guī)劃。

3、實(shí)踐教學(xué)的作業(yè)與實(shí)踐報(bào)告：根據(jù)校園環(huán)境、居住小區(qū)，設(shè)計(jì)制作一件環(huán)境雕塑，風(fēng)格材料自定，作業(yè)要求：草圖，泥稿（28學(xué)時(shí)）。在校外教學(xué)實(shí)習(xí)基地完成（36學(xué)時(shí)）。

4、實(shí)踐教學(xué)的時(shí)間與學(xué)時(shí)分配：本課程在大學(xué)四年級(jí)第一學(xué)期開設(shè)，課時(shí)為72學(xué)時(shí)，課程結(jié)束通過作業(yè)成績和平時(shí)成績

評(píng)定該課程成績。

第三篇：淺談實(shí)用藝術(shù)的審美特征

淺談實(shí)用藝術(shù)的審美特征

徐州工程學(xué)院

郜斌

廣一

實(shí)用藝術(shù)是指實(shí)用性與審美性緊密地結(jié)合在一起的藝術(shù)，是一門與人們?nèi)粘Ｉa(chǎn)生活密切的藝術(shù)。通俗地說就是藝術(shù)的“生活化”：生產(chǎn)工具藝術(shù)化、生產(chǎn)過程藝術(shù)化、生產(chǎn)對(duì)象藝術(shù)化、生產(chǎn)成果藝術(shù)化。實(shí)用藝術(shù)大體上包括：建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)等。實(shí)用藝術(shù)來自人民群眾，服務(wù)人民群眾，源自人民集體智慧，是一種普世的藝術(shù)，可以把這種藝術(shù)稱為“下里巴人”與殿堂藝術(shù)家的“陽春白雪”進(jìn)行區(qū)別。但這并非是實(shí)用藝術(shù)的“低級(jí)標(biāo)簽”，由于實(shí)用藝術(shù)更貼近生活，其在生活中的藝術(shù)價(jià)值不可低估，且實(shí)用藝術(shù)不乏傳世經(jīng)典。問題的關(guān)鍵在于實(shí)用藝術(shù)的審美過程和審美體驗(yàn)中，人們應(yīng)該如何把握實(shí)用藝術(shù)的審美特征，從而能夠借實(shí)用藝術(shù)審美體驗(yàn)藝術(shù)。

一、實(shí)用性與審美性

實(shí)用藝術(shù)的實(shí)用性與審美性二者是一個(gè)統(tǒng)一體。實(shí)用性是基礎(chǔ)，審美性是上層建筑。審美性要服務(wù)于實(shí)用性，受到實(shí)用性的影響、規(guī)范、制約。實(shí)用性是藝術(shù)的載體，沒有載體或者載體缺陷，審美是難以成立的。這是實(shí)用藝術(shù)最核心的審美特征。我國古代園林藝術(shù)是實(shí)用性與審美性完美結(jié)合的典型。園林是將大自然的風(fēng)景素材，通過概括與提煉，創(chuàng)造各種理想意境，再現(xiàn)自然景觀的藝術(shù)建筑。公元 1637 年，中國歷史上第一部系統(tǒng)的造圓學(xué)專著《園冶》問世，其作者是當(dāng)時(shí)蘇州吳江的畫家計(jì)成。該書指出園林的興建要始終觀察“巧于因借，精在體宜”的總體指導(dǎo)思想，核心就是把“實(shí)用性和審美性和諧統(tǒng)一”。蘇州園林是大家熟知的園林藝術(shù)集大成之作，關(guān)鍵就在“山水”和“人居”中體現(xiàn)了“和諧”。古人在生活的時(shí) 時(shí)處處都在講究實(shí)用的同時(shí)兼顧審美的考慮，和諧讓心靈歸于平靜，體現(xiàn)了樸素的“天人合一”的哲學(xué)思維。古代民居建筑內(nèi)部的大門、窗戶、門楣、屏風(fēng)、梁架、木柱、天棚、藻井、神龕、家具選材根據(jù)財(cái)力選擇紫檀、紅木有之，樟木、雜木有之，刨光上油，精細(xì)雕刻，浮雕、陰雕、透雕、圓雕，打磨拋光，上色，工序繁多。當(dāng)人們從進(jìn)入大門之時(shí)就可以感受到門楣、屏風(fēng)辟邪扶正之氣，梁、柱上楹聯(lián)、對(duì)聯(lián)、匾額的文曲氣，藻井、天棚、家具上傳說、故事的教化氣息。這些都是最樸素的實(shí)用性與審美性統(tǒng)一的最好例證?，F(xiàn)代社會(huì)，實(shí)用性與審美性之間的關(guān)系呈現(xiàn)出新的特點(diǎn)，審美性反作用于實(shí)用性的能力越來越強(qiáng)大。由Alexander Samuelson 設(shè)計(jì)的著名的細(xì)腰可口可樂汽水瓶從 1915 年脫穎而出至今成為了近百年的經(jīng)典，符合可口可樂公司“看起來裝很多，實(shí)際上裝不多”的“實(shí)用要求”，但是，消費(fèi)者欣賞的卻是其優(yōu)美的曲線手感和可樂的咖啡色共融的審美感受。在航空設(shè)計(jì)界流傳著一條不成文的“規(guī)定”：如果飛機(jī)看起來很不錯(cuò)，那就對(duì)了，如果看起來不怎么樣，那一定是失敗的。2006 年世界杯足球賽的吉祥物獅子穿著德國隊(duì) 10 號(hào)球衣，但是在德國卻難以熱銷，原因是德國大部分消費(fèi)者認(rèn)為：只穿衣服不穿褲子是很難看的。失去了人們觀念中的美感，藝術(shù)就是失敗的。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，人們?cè)谌粘Ｉa(chǎn)生活的審美需求在量與質(zhì)上都比過去有了明顯的提高。實(shí)用藝術(shù)作用空間也在不斷拓展。大到汽車、住房，小到茶杯、筷子，不論材質(zhì)、顏色、尺寸、款式、風(fēng)格、節(jié)奏、比例、創(chuàng)意，讓“美”附著在一切物品上是人們的客觀需求。實(shí)用藝術(shù)在現(xiàn)代社會(huì)必須利用現(xiàn)代的理論、科技、工藝、方法滿足人們的實(shí)用與審美的共同需求。

二、表現(xiàn)性與形式美

表現(xiàn)性與形式美二者有機(jī)地結(jié)合在作品之中，成為藝術(shù)作品可以被感受、理解、悅納的重要因素?！氨憩F(xiàn)性”用美學(xué)語言來說，就是包括旨趣在內(nèi)的專業(yè)媒介特征，是主體觀念和表現(xiàn)材料外在統(tǒng)一規(guī)律的結(jié)合。是實(shí)用藝術(shù)一個(gè)重要的美學(xué)特征，它是凝固的，不可再生的，注重某種朦朧抽象的意蘊(yùn)的表達(dá)。與注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性的戲劇、小說、電影等再現(xiàn)藝術(shù)有根本區(qū)別。這就是許多藝術(shù)作品“唯一性”與價(jià)值的最重要來源。世界上只有一幅《蒙娜麗莎的微笑》，從人物肖像、色彩、光影等方面，只可以被模仿，但是無法再現(xiàn)，包括達(dá)芬奇本人。在生活中，需要大量復(fù)制《蒙娜麗莎的微笑》供應(yīng)市場(chǎng)，許多人在臨摹名畫，同一個(gè)主題，同一個(gè)畫面，但是卻因客觀條件和主觀意識(shí)的影響，呈現(xiàn)出差異。實(shí)用藝術(shù)的這種表現(xiàn)性，使得它比其他藝術(shù)更加偏重于形式美?！靶问矫馈鳖櫭剂x是藝術(shù)形式所表現(xiàn)的藝術(shù)魅力和效果，主要指各種形式因素有規(guī)律，富含美感的組合，從而形成某些共同的特征和法則，包括色彩、線條、形體等因素，也包括對(duì)均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。形式美具有強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)發(fā)展規(guī)律，是隨著人類社會(huì)不斷發(fā)展，人類藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)創(chuàng)造、欣賞水平不斷提高而不斷進(jìn)步的。人類在長期實(shí)踐活動(dòng)中發(fā)現(xiàn)和總結(jié)了許多形式規(guī)律，并且不斷地創(chuàng)造出新的形式規(guī)律，從而大大提高了美的創(chuàng)造力和藝術(shù)的表現(xiàn)力。2008 年奧運(yùn)會(huì)的吉祥物“福娃系列”：就是把中國傳統(tǒng)審美文化思維與現(xiàn)代奧運(yùn)文化完美結(jié)合的重要范例。主體符號(hào)：火炬、燕子、熊貓、藏羚羊、魚都是中國的重要象征，色彩上覆蓋了奧運(yùn)會(huì)五環(huán)中代表五個(gè)大洲的“紅、藍(lán)、黃、黑、白”五中顏色，在命名上，“貝貝、京京、歡歡、盈盈、妮妮”諧音“北京歡迎您”，體現(xiàn)了中國人傳統(tǒng)的“重意象，重吉瑞”的文化氣息，表現(xiàn)性與形式美相得益彰?？傊?，在實(shí)用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。二者的完美結(jié)合是實(shí)用藝術(shù)最重要的審美體驗(yàn)的來源。

三、民族性（地域性）與時(shí)代性

實(shí)用藝術(shù)具有濃郁的民族（地域）風(fēng)格和鮮明的時(shí)代特色。主要原因在于實(shí)用藝術(shù)源于人們生產(chǎn)生活，必然表現(xiàn)出人們生產(chǎn)生活的特點(diǎn)，而這些特點(diǎn)受歷史時(shí)期、地理位置，傳統(tǒng)文化，社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r影響。不同民族（地域），擁有不同的起源，發(fā)展經(jīng)歷，其民族文化、宗教、科技工藝水平，審美取向各異，帶來了文明的多樣性和文化的多元性。中國漢族大部分生活在平原和丘陵地區(qū)，地勢(shì)平坦，土地肥沃。氣候?yàn)榧撅L(fēng)氣候，夏季高溫多雨，冬季寒冷少雨。主要以農(nóng)業(yè)為主的生產(chǎn)生活特點(diǎn)在漢族傳統(tǒng)文化中孕育出濃厚的“農(nóng)耕文化”（又稱為“大陸文化”）特色。講究“天”、“中”、“和”、“正”、“大”、“藏”等特質(zhì)，顯示了明顯的民族特征。把對(duì)自然“天”的崇拜體現(xiàn)得淋漓盡致，這是與其他民族文化最大的區(qū)別。最突出的就是宮殿建筑以皇宮為代表，其目的是為了顯示帝王之威，因此有“高大深莊”四大特點(diǎn)。故宮的天安門是進(jìn)入大清門后第一個(gè)重點(diǎn)建筑，大大高于一般房屋，不僅增加高度導(dǎo)向蒼天，而且增加長度顯示人主的厚實(shí)?！按蟆笔钦加锌臻g眾多，從大清門到天安門到午門到太和門最后到太和殿，由建筑的變化形成的節(jié)奏起伏的深長的時(shí)間進(jìn)行中，不斷加強(qiáng)人們對(duì)于帝王的敬畏情緒?！扒f”是以建筑完全沿中軸線對(duì)稱排列和墻柱門深紅的色調(diào)來顯示出來的，人在對(duì)稱建筑中行進(jìn)，內(nèi)心會(huì)產(chǎn)生肅穆之感。在西歐平原，為海洋性氣候，漁業(yè)與畜 牧業(yè)發(fā)達(dá)，受海洋影響大。建筑中石料的大量使用與東方善用木料迥異，建筑頂部坡度大，以減少冬季積雪覆蓋。尤其是教堂的尖頂讓人印象深刻?！八{(lán)色海洋文化”所帶來的挑戰(zhàn)自然的精神表現(xiàn)得一覽無遺。至于在百姓尋常生活里，鍋碗瓢盆，無不表現(xiàn)出民族（地域）文化生活的烙印。具備民族性的實(shí)用藝術(shù)是具有生命力的。有一句話說得很精辟：越是民族的，越是世界的。特定歷史時(shí)期，民族（地域）文化發(fā)展的不同階段性決定了實(shí)用藝術(shù)的時(shí)代性?！俺鹾眉?xì)腰，唐皇愛豐滿”。不同時(shí)代人們的審美取向不同，使實(shí)用藝術(shù)成為了一種“現(xiàn)世藝術(shù)”，承載、代表了一個(gè)個(gè)具體的時(shí)代。中國瓷器，舉世聞名，一些傳世精品屢屢在世界拍賣界里創(chuàng)造拍賣神話。而在瓷器鑒定領(lǐng)域，瓷器真?zhèn)蔚囊罁?jù)之一就是“斷代”———不同時(shí)代瓷器生產(chǎn)制作中的工藝手段和藝術(shù)風(fēng)格的差異性。一件青花瓷，看是明朝還是清朝制的，是清朝前期還是清朝后期，有板有眼，時(shí)代的痕跡十分明顯。在一些特殊的時(shí)期，社會(huì)矛盾特殊因素作用強(qiáng)烈，顛覆了常規(guī)的發(fā)展軌跡，也帶來了獨(dú)特鮮明的時(shí)代烙印。如中國文革時(shí)期，紅色浪潮席卷全國，語錄、領(lǐng)袖覆蓋了幾乎所有人存在的區(qū)域與當(dāng)時(shí)西方社會(huì)主義浪潮的精神符號(hào)“切.格瓦拉”東西呼應(yīng)，成為了 20 世紀(jì)中后期重要時(shí)代實(shí)用藝術(shù)源頭。藝術(shù)的時(shí)代性在過去比較穩(wěn)定，往往以百年或朝代而定，時(shí)間跨度較大。進(jìn)入現(xiàn)代，國際交流頻繁，信息技術(shù)的發(fā)展，科技、文化對(duì)藝術(shù)的影響日益提高，藝術(shù)流派層出不窮，藝術(shù)的時(shí)代性也更加突出，時(shí)間尺度短這與我國處于社會(huì)的轉(zhuǎn)型期有著密切的關(guān)系。八十年

代末、九十年代初，我國正處于改革開放的初期階段，西方的意思形態(tài)和傳統(tǒng)的思想激烈碰撞，不少人處于一種迷茫的狀態(tài)。其中一部分人開始出現(xiàn)一切向錢看，以不正當(dāng)手段謀求利益，一味追求利益的結(jié)果就是中國的前衛(wèi)藝術(shù)逐漸偏離了藝術(shù)的軌道，失去了對(duì)傳統(tǒng)的傳承，而走向一種走火入魔的狀態(tài)。比如近年來有些到深圳來展覽的所謂“先鋒”“、前衛(wèi)”的“新媒體”藝術(shù)，用各種亂七八糟的材料拼湊一些看起來好像小孩子的玩藝兒；還有所謂“行為藝術(shù)”，比如，有人弄一堆人，跑到海灘上，把一堆玻璃砸爛了；在一處“人行橋”上，展 出的作品是洗衣盆以及晾在頂棚上的衣服。走到這里，還以為是附近民工干的。還有把蘋果倒在水池里，說是讓人們看它慢慢地腐爛。林林總總，不勝枚舉，把這些稱為藝術(shù)就是把大眾當(dāng)作“弱智”。那些支持“前衛(wèi)藝術(shù)”的人，明明他們的東西不行，不受歡迎，也硬要支撐下去，因?yàn)楹退麄兊那猩砝嬗嘘P(guān)系，如果“前衛(wèi)藝術(shù)”倒了，他們的飯碗也跟著倒。有些評(píng)論家指出：同樣的一塊石頭，路邊到處可見，為什么經(jīng)你的手一放，一貼上你的名字標(biāo)簽，就是“藝術(shù)品”？而別處的石頭不是藝術(shù)品，只是一塊石頭？無論如何詭辯也是講不通的。陳履生說，前衛(wèi)藝術(shù)家一般都被看成藝術(shù)界“另類”，但中國前衛(wèi)藝術(shù)的發(fā)展和表現(xiàn)，往往不是以一種理性的方式來推展。過去主流社會(huì)對(duì)前衛(wèi)藝術(shù)的批評(píng)一般都集中在藝術(shù)的層面上，最多在意識(shí)形態(tài)的范圍內(nèi)尋找理論的突破。今天看，這種批語已經(jīng)落伍。用走火入魔 來形容目前中國前衛(wèi)藝術(shù)中的表現(xiàn)，一點(diǎn)不為過。而且這種方式正走向窮途末路，失去了藝術(shù)的意義。對(duì)于時(shí)下的一些前衛(wèi)藝術(shù)表現(xiàn)，人們表示出懷疑和不滿。標(biāo)新立異本來是好事，但把變態(tài)行為當(dāng)成藝術(shù)是十分可悲、可憐的。一個(gè)嚴(yán)肅的藝術(shù)家必須耐得住長時(shí)間的寂寞，而不去趕時(shí)髦，搞所謂的新潮玩藝兒，自欺欺人。

第四篇：音樂藝術(shù)的審美特征[模版]

音樂藝術(shù)的審美特征

音樂是以人的聲音或樂器的聲音為材料，通過有組織的樂音在時(shí)間的流動(dòng)中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)藝術(shù)。音樂藝術(shù)具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，能夠在人們的心靈深處產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，有感化人心的力量。音樂藝術(shù)對(duì)人的意義不只是給人們精神生活提供的享受，而且還直接參與改造人的審美結(jié)構(gòu)，提高人的審美能力，激活人的審美自覺。音樂藝術(shù)具有與其他藝術(shù)不同的獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美特征。音樂審美的核心是情感體驗(yàn)，審美即人所進(jìn)行的一切欣賞美的活動(dòng)，是審美主體自覺地對(duì)審美對(duì)象進(jìn)行感知、體驗(yàn)、聯(lián)想、想像，分析、評(píng)判和再創(chuàng)造的心理過程。音樂藝術(shù)的審美特征，它主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、音樂反映現(xiàn)實(shí)的特殊性

音樂通過聲音塑造音樂形象，來表現(xiàn)一定的情感，反映一定的現(xiàn)實(shí)生活，是音樂藝術(shù)顯著的審美特征之一。從馬克思主義的反映論來說，音樂藝術(shù)同其它藝術(shù)一樣，是現(xiàn)實(shí)生活的反映，也具有一定的內(nèi)容。然而也不能否認(rèn)，音樂對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的反映有其自身的特殊，因?yàn)樗皇窃佻F(xiàn)描繪客觀生活過程和具體事例，而是音樂家情感的直接抒發(fā)和涌流。音樂反映生活是間接的，是音樂家對(duì)生活有了感受，讓音樂把這種感情用音響表達(dá)出來，而不是去表現(xiàn)產(chǎn)生這種感受生活的本身。阿炳《二泉映月》抒寫了他在舊社會(huì)長期痛苦的流浪生活的思想情感，人們可以從樂曲中體會(huì)到阿炳的凄涼身世，卻不能聽出在阿炳一生中具體所經(jīng)歷的事情。

二、音樂是訴諸于聽覺的“時(shí)間藝術(shù)”

音樂通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動(dòng)來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。音樂形象不占有空間，它是在時(shí)間中運(yùn)動(dòng)發(fā)展的；它不像造型藝術(shù)和美術(shù)作品那樣在時(shí)間中持續(xù)不變，而是在時(shí)間中進(jìn)行，通過整體的各個(gè)組成部分的陸續(xù)顯示而發(fā)展著，直到最后一個(gè)部分顯示完畢之后，才為聽者提供出作品的整個(gè)音樂形象。正象黑格爾所說：“聽覺否定物質(zhì)的靜止?fàn)顟B(tài)和空間性，而聲音隨聲隨滅，又否定了本身，音樂就是這種雙重否定中使人感受到物體內(nèi)部的震顫，成為了一種符合內(nèi)心生活的表現(xiàn)方式，耳朵一聽到它，它就消失了，所產(chǎn)生的印象就馬上刻在心上了，聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾，靈魂在它的觀念的主體地位被音樂掌握住，也轉(zhuǎn)入運(yùn)動(dòng)的狀態(tài)?！闭且?yàn)檫@樣，所以音樂才能對(duì)人的感情產(chǎn)生強(qiáng)大的震撼作用。

三、音樂長于抒情

在所有的藝術(shù)中，音樂能夠最直接和最強(qiáng)烈地抒發(fā)人的情感和情緒，無需通過其他任何中間環(huán)節(jié)，直接感動(dòng)聽眾的心靈。音樂與感情的聯(lián)系是最直接、最能激發(fā)和表現(xiàn)情感的，所以它是長于抒情的藝術(shù)。

四、音樂藝術(shù)與其它藝術(shù)形式有著密切的聯(lián)系 音樂總是傾向于同其它各類藝術(shù)密切結(jié)合在一起的，這種情況在其它藝術(shù)中，沒有達(dá)到像音樂藝術(shù)所達(dá)到的那樣高的程度。音響結(jié)構(gòu)本身缺乏內(nèi)容的單義性，這就決定許多音樂體裁中有的同繪畫結(jié)合，有的同語言結(jié)合，有的同舞蹈結(jié)合，有的則同戲劇結(jié)合。在音樂教學(xué)領(lǐng)域借助繪畫的視象性、具體性讓學(xué)生眼觀耳聞、產(chǎn)生聯(lián)想、拓展思維，如身臨其境般在愉快的氣氛中更好地理解音樂情感。音樂由于同其它藝術(shù)形式的結(jié)合，使音樂在反映現(xiàn)實(shí)上所缺乏的客觀性、具體性，或從歌詞方面，或從舞臺(tái)因素方面得到了輔助，但是，“音樂在這樣的綜合體中不是第二位的。不僅是對(duì)歌詞或舞臺(tái)動(dòng)作起補(bǔ)充作用，相反，音樂在這里是基本的主要因素，而唱詞只是對(duì)音樂表現(xiàn)進(jìn)行解釋，加以具體化。

隨著我們物質(zhì)、文化生活水平的不斷提高，人們對(duì)音樂文化生活的要求也日益提高。因此，我們理應(yīng)充分重視和發(fā)揮音樂藝術(shù)的社會(huì)作用和審美作用，不斷提高人們的音樂欣賞、審美能力，從而使音樂藝術(shù)在人類的精神文明建設(shè)中綻放出更絢麗的光彩。

第五篇：中國民俗藝術(shù)的審美特征

中國民俗藝術(shù)的審美特征

中華文化源遠(yuǎn)流長，縱貫古今，汪洋恣肆，燦爛輝煌，照耀在世界文明的天空。在民族文化的沃野上，中國民俗藝術(shù)宛如一朵絢麗多彩的奇葩含苞怒放，以其特有的民族風(fēng)格，豐富多彩的表現(xiàn)形式，堅(jiān)韌不拔的藝術(shù)追求，在人類藝術(shù)史上譜寫了雄奇壯美的篇章。尤其是在二十世紀(jì)的今天，在各式各樣的現(xiàn)代文化的沖擊下，它不但沒有凋謝飄零，反而更加艷麗芬芳，吸引著人們?nèi)ヌ剿魉膴W秘和真諦。

民俗藝術(shù)是指在民間廣為流傳并相襲成俗的各式各樣的藝術(shù)形式，也就是在民俗活動(dòng)中所表現(xiàn)出來的各種藝術(shù)形式的總稱，其中包括民俗音樂、歌舞、戲曲、曲藝、雜技、繪畫、剪紙、雕塑、建筑以及其他各種民間工藝美術(shù)等。

民俗藝術(shù)和民間藝術(shù)是兩個(gè)含義十分近似的概念，有時(shí)甚至可以通用，但二者還是有明顯的區(qū)別。民俗藝術(shù)是民間藝術(shù)中最為重要的組成部分，民間藝術(shù)除了包括民俗活動(dòng)中的各種藝術(shù)形式之外，還應(yīng)該包括來自民間藝術(shù)家的單獨(dú)而非共同的創(chuàng)作，并不在民間廣為流傳和不為大眾所接受的藝術(shù)作品和形式。民俗藝術(shù)和民族藝術(shù)也是兩個(gè)不同的概念，民俗藝術(shù)必定是民族藝術(shù)，但民族藝術(shù)主要是針對(duì)其他民族而言的，所包含的內(nèi)容自然要廣泛得多。

在民俗美學(xué)的范疇中，衣食往行、婚喪嫁娶、信仰崇拜、節(jié)日習(xí)俗等文化現(xiàn)象均屬于現(xiàn)實(shí)美，其美學(xué)的原始表達(dá)無不與其實(shí)用功利和象征性聯(lián)系在一起，而民俗藝術(shù)則逐漸脫離了現(xiàn)實(shí)的世界，進(jìn)入了純粹的審美精神領(lǐng)域，其審美本質(zhì)也日益顯露和豐富。雖然民俗藝術(shù)仍與現(xiàn)實(shí)生活密切相關(guān)，并以此作為創(chuàng)作素材和表現(xiàn)對(duì)象，但它卻是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活提煉加工后的產(chǎn)物，比現(xiàn)實(shí)世界更具有審美價(jià)值。在藝術(shù)美的世界中，人的本質(zhì)力量的對(duì)象化得到了最充分、最集中、最完美的表現(xiàn)。

中國民俗藝術(shù)的本質(zhì)特征，歸根到底就在于它的審美性。如果我們從歷史、文化與美學(xué)的角度，對(duì)中國民俗藝術(shù)進(jìn)行全方位、多視角的研究與探討，我們就會(huì)清楚地看到這種典型而鮮明的藝術(shù)特征：它不僅真實(shí)而生動(dòng)地描繪了民俗風(fēng)情的壯麗畫卷，表現(xiàn)了人民群眾對(duì)生命的強(qiáng)烈渴望和對(duì)真善美的不懈追求，而且還充分展示了中華民族生機(jī)勃勃的精神風(fēng)貌，折射出民族文化的燦爛光輝。其表現(xiàn)形式粗獷而質(zhì)樸，藝術(shù)風(fēng)格活潑而清新，真正做到了內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。中國民俗藝術(shù)的審美特征，具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面

一、民族精神的崇高體現(xiàn)

十九世紀(jì)俄國文藝批評(píng)家別林斯基曾有一個(gè)著名論斷：民族性在下層人民里面最多。我國人民不僅創(chuàng)造了古代發(fā)達(dá)的科學(xué)技術(shù)和燦爛的物質(zhì)文明，而且還創(chuàng)造了生機(jī)勃勃的民間文學(xué)和民俗藝術(shù)，這是中華民族文學(xué)藝術(shù)的源頭活水。即使是在封建上流社會(huì)被八股章句、聲色征逐弄得慵倦不堪、蒼白無力的時(shí)候，民間也依然保持著健康活潑、清新明快的審美情趣。豐富多彩的民俗風(fēng)情和民俗藝術(shù)，就是我們生息在東方大地上的中華民族的精神風(fēng)貌和審美意識(shí)的映證?！澳沁_(dá)慕”大會(huì)的恢宏氣勢(shì)，顯示出草原牧民勇猛豪放的性格。云貴高原的蘆笙歌舞，則表達(dá)了苗家兒女追求愛情與幸福的美好愿望。傣族姑娘的筒裙、惠安女的短裝和西藏婦女的圍裙，款式雖各不相同，卻都能表達(dá)各族人民的愛美之心。正是因?yàn)槊袼姿囆g(shù)來自民間，流行于民間，而民族精神又主要蘊(yùn)藏在下層民眾之中，故此，中國民俗藝術(shù)便最能體現(xiàn)中華民族的精神風(fēng)貌。

二、現(xiàn)實(shí)生活的壯麗畫卷

藝術(shù)來源于生活，同時(shí)又反映生活，這是一條簡單而又樸素的真理。優(yōu)美的藝術(shù)作品常常被人們譽(yù)為生活的鏡子，是因?yàn)樗軌蛘鎸?shí)而深刻地反映社會(huì)生活，幫助人們認(rèn)識(shí)社會(huì)生活。我國的民俗藝術(shù)產(chǎn)生于大眾，流行于民間，是廣大人民群眾集體創(chuàng)作的產(chǎn)物和智慧的結(jié)晶。在漫長的藝術(shù)實(shí)踐中，人民群眾按照自己的審美意識(shí)和審美情趣，把勞動(dòng)、愛情、娛樂等現(xiàn)實(shí)生活的場(chǎng)面，加以藝術(shù)化、典型化，從而創(chuàng)造了為廣大群眾所喜聞樂見并長盛不衰的民俗藝術(shù)形式，并通過這種形式來表現(xiàn)自己如火如荼的現(xiàn)實(shí)生活。在江南水鄉(xiāng)，采蓮歌舞最為優(yōu)美動(dòng)人。采蓮船制作講究，裝飾精美，本身就是一件極有藝術(shù)價(jià)值的民間工藝品。采蓮舞的表演者一般有采蓮女、艄公和丑角等，表演起來幽默風(fēng)趣，頗能吸引觀眾。此外，還有川江號(hào)子、巢湖秧歌、鄂西薅草鑼鼓、廣東海陸豐漁歌等，都從不同的角度描繪了人們生產(chǎn)勞作的場(chǎng)面，抒發(fā)了他們勞動(dòng)歡樂的真情。在我國少數(shù)民族的各種民俗歌舞中，描繪勞動(dòng)生產(chǎn)場(chǎng)面的舞蹈也很多。朝鮮族的農(nóng)樂舞。廣西龍勝的侗族農(nóng)民，每到立春之際都要舉行“送春牛”、“舞春?！钡拿袼谆顒?dòng)。云南彝族的“阿細(xì)跳月”舞。

三、生命永恒的執(zhí)著追求 熱愛生命，贊美生命，追求生命永恒，這是中國民俗藝術(shù)不斷張揚(yáng)的大旗。雖然中國是一個(gè)宗教意識(shí)相對(duì)淡薄的地區(qū)，人民比較注重世俗生活，講究經(jīng)世致用，但是我國人民追求理想的精神并不比其他民族遜色。中國民俗藝術(shù)以其特有的民族風(fēng)格，把中國人民追求理想、追求永恒的拼搏精神，表現(xiàn)得淋漓盡致。法國作家喬治·桑說：“藝術(shù)不是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的研究，而是對(duì)于理想的真實(shí)的追求”。從某種意義上講，中國的民俗藝術(shù)在審美本質(zhì)上也充分體現(xiàn)了這一點(diǎn)。

在豫東淮陽縣城北關(guān)，有一座太昊陵，據(jù)說這是埋葬伏羲頭骨的陵園。相傳伏羲女媧結(jié)成夫婦后，就在這里摶土造人，于是便產(chǎn)生了人類的始祖。每年農(nóng)歷二月二至三月三這段時(shí)間，這里都要舉行規(guī)模盛大的民俗廟會(huì)。在廟會(huì)上常常表演“擔(dān)花籃”的舞蹈，其中有象征男女交媾的情節(jié)。舞蹈在達(dá)到高潮時(shí)，跳舞者要背擦背，肩挨肩，使身后的黑紗飄帶相互絞合，仿佛伏羲女蝸交合一樣。這是當(dāng)?shù)剡^去盛行野合之風(fēng)在舞蹈中的反映，體現(xiàn)了古老的生殖崇拜和人祖廟會(huì)乞求生育的傳統(tǒng)觀念，表達(dá)了廣大群眾渴望生命不斷延續(xù)的共同理想和愿望。

四、稚拙古樸的藝術(shù)神韻

藝術(shù)風(fēng)格作為在藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)中自然形成的一種藝術(shù)現(xiàn)象，它是各種藝術(shù)形式之間互相區(qū)別的重要標(biāo)志。中國民俗藝術(shù)具有與其他的藝術(shù)形式迥然不同的風(fēng)格，其最典型之處就是它有著稚拙古樸的藝術(shù)神韻，同其他高雅、貴族似的藝術(shù)相比，就象下里巴人和陽春白雪一樣涇渭分明。

民間繪畫是我國民俗藝術(shù)中最普及、最受歡迎的種類之一，尤其是年畫和剪紙。年畫畫面熱鬧，構(gòu)圖豐滿，人物傳神，形成了質(zhì)樸而明快的藝術(shù)特色。我國的民間剪紙繼承了我國古典美術(shù)的傳統(tǒng)，古拙質(zhì)樸，粗獷奔放，加上大膽的夸張和自由的裝飾，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)生命力。

中國民俗藝術(shù)這種稚拙古樸的藝術(shù)風(fēng)格的形成，主要是由民俗藝術(shù)乃是民間的共同創(chuàng)造并反映民眾共同的審美理想和審美情趣的本質(zhì)特征所決定的，同時(shí)也和它在發(fā)展與演變的過程中長期的文化積淀有關(guān)。

中國的民俗藝術(shù)記錄了我們民族的童年之夢(mèng)，更寄托著我們民族的未來之夢(mèng)。本文在通過對(duì)大量事例進(jìn)行實(shí)證研究的基礎(chǔ)上，對(duì)中國民俗藝術(shù)的審美特征進(jìn)行了較為深入、系統(tǒng)和全面的論述，但這只能算是初步的嘗試，以求拋磚引玉，希望能引起人們更多關(guān)注。我們深信，植根于中華民族文化沃野之上的民俗藝術(shù)之花一定會(huì)開得更加鮮艷，民俗文化和民俗美學(xué)的理論研究也一定會(huì)有新的突破和飛躍。我們正期待著。