第一篇：淺談欣賞中外民歌之感想

淺談欣賞中外民歌之感想

民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下，都不其然會產(chǎn)生一類別人類自娛、文化留傳或生活實質(zhì)的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會學(xué)或大眾俗稱之為民歌。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌(FOLK)的祖師。之后 PETE SEEGER、THE WEAVERS繼續(xù)推動這類音樂。六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。如此類推，可以有中國的民歌，美國的民歌，英國、俄國、蘇格蘭、澳洲或非洲民歌等等。就像如果這幾天大家有到海運大廈天臺參與德國啤酒節(jié)，大家一定到聽到不少他們以吉他、手風(fēng)琴等奏出的的普魯士民謠。民歌的特色，是在于其能否反映它的出處和環(huán)境、文化特色，而不只是在乎其使用的樂器的多少、輕重。（當(dāng)然無可否認，樂器本身很多時亦能反影民歌本身的文化背境。）今天，我們活在香港，民歌音樂的文化早以支配在西方篷裙之下，我們今天說的民歌，大多數(shù)也就是西方（美國）的民歌。民歌還分少兒，成人。

一、民歌的起源

原始的民歌，同人們的生存斗爭密切相關(guān)，或表達征服自然的愿望，或再現(xiàn)獵獲野獸的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨著人類2008年世界民歌博覽音樂周活動。

歷史的發(fā)展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了?！对娊?jīng)》中的《國風(fēng)》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區(qū)的民歌。《國風(fēng)》中的民歌，大部揭露了統(tǒng)治階級的剝削實質(zhì)，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。

二、中國民歌

民歌在新中國的土壤上得到培育，像春天田野里的野花，連片密布，搖曳生姿。社會主義民歌創(chuàng)作的沃野展現(xiàn)在眼前，勞動人民的歌聲沖天而起，響徹云霄。黨和政府十分重視民歌的搜集整理工作，先后派出工作組對全國的傳統(tǒng)民間文化，尤其是民風(fēng)進行大范圍的搶救挖掘工作。自1984年起，又開展了編輯《中國歌謠集成》工作。通過這些大規(guī)模的活動，使得流傳于民間的歌謠得以典藏保存，為豐富和弘揚中華民族優(yōu)秀民間文化做出了不可磨滅的貢獻。

中國民歌的體裁形式主要有勞動號子、山歌、小調(diào)三種。我國各民族的民間歌謠蘊藏極其豐富，從《詩經(jīng)》里的《國風(fēng)》到解放后搜集出版的各種民歌選集，數(shù)量相當(dāng)多，至于目前仍流傳于民間的傳統(tǒng)歌謠和新民歌，更是浩如煙海，這些民歌就形式而言，漢族的除了民謠，兒歌，四句頭山歌和各種勞動號子之外，還有“信天游”、“撲山歌”、“四季歌”、“五更調(diào)”，至于像藏族的“魯”“協(xié)”，壯族的“歡”，白族的“白曲”、回族的“花兒”、苗族的“飛歌”、侗族的“大歌”等，都各具獨特的形式，民歌的內(nèi)容豐富，種類繁多。

我國各民族、各地區(qū)、各時期的民歌都以自己獨特的風(fēng)格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。

1、陜北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內(nèi)容和曲調(diào)都異常豐富，其節(jié)奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域?qū)拸V，旋律有的起伏很大，有的則平穩(wěn)委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現(xiàn)出了各種不同的思想感情和意境。

2、江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區(qū)的民歌。江南素有“魚米之鄉(xiāng)”之稱，風(fēng)景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉(zhuǎn)輕盈、含蓄細膩的風(fēng)格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。比如說《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，發(fā)展，成為世界音樂經(jīng)典。

3、四川、湖南民歌

這一代的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從他們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調(diào)嘹亮悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區(qū)音高所以多用假聲，高腔發(fā)揮淋漓盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。

4、東北民歌

由于地理、語言、生活習(xí)慣性養(yǎng)就了東北人豪爽的氣質(zhì)，在民歌中往往得以充分體現(xiàn)。東北民歌中有些曲調(diào)是受地方戲二人轉(zhuǎn)唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調(diào)比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用也比較剛直。比如說，感人肺腑的血淚控訴——《松花江上》，1936年11月，被蔣介石驅(qū)趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關(guān)內(nèi)，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內(nèi)戰(zhàn)去賣命，人人心頭都郁結(jié)著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發(fā)······當(dāng)時正在西安二中教學(xué)的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調(diào)，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘?！熬乓话恕?，“九一八”，從那個悲慘的時候，脫離了我得家鄉(xiāng)······歌曲的結(jié)構(gòu)是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調(diào)貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環(huán)回縈繞、反復(fù)詠唱的方式展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當(dāng)尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗?fàn)幍牧α?。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學(xué)生演唱，后來又傳到東北軍的學(xué)生隊伍里，不久就唱遍了東北軍。埋頭苦干的革命音樂家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰(zhàn)斗性的悲歌。所以說，民歌是一個民族靈魂的一部分。

5、蒙古民歌

內(nèi)蒙古地區(qū)有“歌海”之稱，這與內(nèi)蒙古地域廣闊，地處草原有關(guān)。蒙古歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚，舒緩的長調(diào)歌曲。長調(diào)歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。從節(jié)奏上來看，一般節(jié)奏自由，可以任意發(fā)揮，強弱的關(guān)系也不明顯，歌曲雖有小節(jié)線劃分，但實際演唱起來并不受限制，往往在一些地方運用延長音，是音樂更加連綿不斷，意蘊更濃。

6、藏族民歌

藏族民歌的曲調(diào)質(zhì)樸、流利、高亢、節(jié)奏較有規(guī)則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆嘹亮的風(fēng)格我們還可以從新創(chuàng)作的大量藏族歌曲中深深體驗到。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。

綜上所述，我國民歌有著悠久的歷史傳統(tǒng)和豐厚的藝術(shù)沉淀，而且我國有是多民族國家，56個民族56朵花，各自演唱的民族獨具特色，自成一派。當(dāng)時隨著改革開放的春風(fēng)，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。

三、外國民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經(jīng)受時代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠播。茫茫世界，縱然遠隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應(yīng)的。各民族、國家、地區(qū)的優(yōu)秀民歌，都蘊含著人民的愿望和心聲。外國民歌也是如此。對于民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創(chuàng)作的歌曲，但在另一些國家，將個人創(chuàng)作的民間格調(diào)的歌曲和個人創(chuàng)作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。

世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風(fēng)俗、生活和自然環(huán)境，由于民族性格和文化傳統(tǒng)的不同，各國民歌又具有各不相同的風(fēng)格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的時代產(chǎn)生的，所以有古老的農(nóng)民歌曲，也有近代的市民歌曲和現(xiàn)代民歌。

1、日本民歌

日本民謠大多清淡，單純，發(fā)聲自燃，內(nèi)容有的抒發(fā)愛情，有的描繪風(fēng)景，有的反映勞動生活，有的反映風(fēng)俗習(xí)慣和社會生活。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業(yè)為主，因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環(huán)境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因為大海環(huán)境的風(fēng)云變幻常常表現(xiàn)出多愁善感細膩的一面。

2、俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂創(chuàng)作中占有重要地位。不論是題材、形式、風(fēng)格都非常廣泛多樣，而且表現(xiàn)力極為豐富。遼闊的疆土和獨特的地理環(huán)境、風(fēng)土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰(zhàn)爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴(yán)感，俄羅斯民歌體現(xiàn)了俄羅斯民族的精神氣質(zhì)。

歌曲有反映在沙皇殘酷統(tǒng)治下人們奮起斗爭的革命歌曲；有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現(xiàn)人民苦難的，音調(diào)悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調(diào)中的一個音節(jié)往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結(jié)構(gòu)整齊清晰，節(jié)拍單純，旋律常常反復(fù)多次。如《伏爾加船夫曲》，我們一聽到這首沉重、粗壯而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄羅斯著名畫家列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，這首歌形象的表現(xiàn)出被纖夫們拉著的貨船由遠及近的情景，有力的鋼琴伴奏又加強了纖夫們沉重的步伐，并且可以聽到低音區(qū)連續(xù)的三連音所描繪的伏爾加河的滔滔奔流。

3、美國民歌

美國民歌成分十分復(fù)雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風(fēng)格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節(jié)奏比曲調(diào)更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導(dǎo)地位，也用笛簫等吹奏樂器。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

4、德國民歌

德國民歌純樸、嚴(yán)謹，結(jié)構(gòu)整齊，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復(fù)演唱著一個短小的曲調(diào)。德國民歌的曲調(diào)和形式結(jié)構(gòu)總是非常的簡潔而富于概括性，節(jié)奏比較單純，主要的調(diào)式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩(wěn)重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現(xiàn)著充滿信心的紳士風(fēng)度。

5、意大利民歌

意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫中的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學(xué)豐富多彩，構(gòu)成了意大利民歌得到發(fā)展的既有利因素。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子占多數(shù)?！按琛笔且环N聲樂體裁，只具有歌唱般的優(yōu)美旋律與搖擺般伴奏音樂的聲樂曲。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽》，啊，多么輝煌，燦爛的陽光，暴風(fēng)雨過去后，天空多晴朗······這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區(qū)曲調(diào)，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區(qū)的熱情奔放，傾訴者對心愛的人的愛慕之情。其中在“啊，太陽，我的太陽”一句中出現(xiàn)了和聲大調(diào)降六級音，更使音樂色彩一新，深情感人。

四、民歌的特征 民歌就是人民的歌，是廣大人民群眾在社會生活實踐中，經(jīng)過廣泛的口頭傳唱逐漸形式和發(fā)展起來的，和人民生活緊密地聯(lián)系著的歌曲藝術(shù)，悠久深厚的歷史傳統(tǒng)，復(fù)雜多樣的自然環(huán)境，博大的文化背景，眾多的民族和人口是造就民族音樂的最大原因，民歌有著三個基本特征：

1、和人民的社會生活有著最直接最緊密的聯(lián)系，民歌的作者是人民群眾，是他們在長期的勞動，生活實踐中，為了表現(xiàn)自己的生活，抒發(fā)自己的感情，表達自己的意志，愿望而創(chuàng)作的，在過去，勞動人民被剝奪了掌握文化的權(quán)力，不識字，更不懂譜，但他們卻用口口相傳的方式編唱自己的歌曲，以滿足生活的需要，如《長工苦》、《攬工人兒難》，傾吐了遭受欺詐壓迫的長工的悲苦情懷，《繡荷包》，抒發(fā)了少女對情人的思戀和對幸福生活的憚憬等。（明·馮夢龍）有“但有假詩文，無假山歌”之說，民歌所表現(xiàn)的人民群眾的思想是最真實，最深切的。

2、民歌是經(jīng)過廣泛的群眾即興編作，口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的，它是無數(shù)人的智慧結(jié)晶。（民歌的創(chuàng)作過程和演唱過程，流傳過程是合而為一的，在傳唱過程中即興創(chuàng)作，在編制過程中演唱流傳）。

3、民歌的音樂形式具有簡明樸實，平易近人，生動靈活的特點。民歌是民族的，也是時代的；既是繼承的，也是發(fā)展的。

歷史在不斷發(fā)展，社會在不斷進步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉(xiāng)的獨特的情感語言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術(shù)得到創(chuàng)新和發(fā)展。

第二篇：淺談欣賞中外藝術(shù)歌曲之感想

淺談欣賞中外藝術(shù)歌曲之感想

藝術(shù)歌曲是歐洲文藝復(fù)興以后，在西方音樂文化蓬勃發(fā)展時期產(chǎn)生的一個重要音樂品種。是19世紀(jì)歐洲音樂社會生活中最為短小、抒情的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，它融詩歌、音樂、鋼琴伴奏為一體。詩歌因音樂的表現(xiàn)使內(nèi)涵、意境得以升華，音樂因詩歌的啟迪而更能引發(fā)作曲家和聽眾美妙的遐想，而鋼琴伴奏則最大程度地發(fā)揮了它的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種“三位一體”的創(chuàng)作方法，已成為中外藝術(shù)歌曲的主要創(chuàng)作特征。藝術(shù)歌曲創(chuàng)作水平的高低，在當(dāng)今中西音樂文化融合的時代，是衡量一個國家歌曲創(chuàng)作水平高低的重要標(biāo)志。

回顧西洋藝術(shù)歌曲進入中國的過程，是一個從徘徊到交融、根植、結(jié)果的過程，是西方音樂文化為中國音樂文化注入了新鮮血液。近百年來，經(jīng)過幾代作曲家的不斷努力，我們已經(jīng)擁有一個非常豐富的藝術(shù)歌曲寶庫。最近，一個提倡在全國范圍內(nèi)普及及欣賞藝術(shù)歌曲的熱潮正在興起，大家崇尚高雅藝術(shù)，更需要作曲家們創(chuàng)作出適應(yīng)時代需要的藝術(shù)歌曲。在熱情的聽眾面前，鑒借先進的，摒棄落后的、運用創(chuàng)新的技術(shù)手法寫作藝術(shù)歌曲就成為當(dāng)前每一位詞、曲作家應(yīng)重視的問題。下面，我從歌曲創(chuàng)作的角度談?wù)勚型馑囆g(shù)歌曲名作中做融合的民族民間音樂元素。

一、旋律中的民族主題

“民族，是我們的理想?！?--勃拉姆斯

舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，對后世中、外作曲家有著直接的影響，他的作品不僅與當(dāng)時德國民族詩人的詩歌緊密聯(lián)系在一起，而且與奧地利、德國的民間音樂有著血緣關(guān)系。在舒伯特最優(yōu)秀的歌曲旋律中，融合了奧地利、德國民族音樂音調(diào)的主題，并把它們納入到作品中去，使富有民族特點的抒情性旋律成為當(dāng)時音樂會上的主要抒情形式。同樣，與舒伯特同時代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有從事藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的作曲家都喜愛運用本民族音調(diào)作為旋律主題進行創(chuàng)作，用以表達他們的民族情懷。如勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲《去看望愛人的路上》，就是根據(jù)萊茵河下游的民歌主題創(chuàng)作的；《徒勞小夜曲》的主題旋律則取自波西米亞民歌音調(diào)；俄羅斯音樂之父格林卡《別唱，美麗的人兒》是一首充滿了格魯吉亞民歌風(fēng)情的藝術(shù)歌曲。另外，還有一些經(jīng)過作曲家編配，通過美聲唱法傳唱下來的優(yōu)秀民歌，如：意大利《我的太陽》、蘇格蘭《友誼天長地久》等，都已成為膾炙人口的藝術(shù)歌曲精品。

非常值得一提的是，波蘭浪漫主義音樂的唯一代表肖邦，一生以從事鋼琴演奏與創(chuàng)作鋼琴作品為主，波蘭民歌的影響表現(xiàn)在他作品旋律的總體輪廓上，在他為數(shù)不多的歌曲作品中，如《宴會》、《漂亮的小伙子》、《我的愛》、《指環(huán)》等，都能直接找到波蘭民歌的主題，這種把民歌主題，甚至把民歌旋律直接納入到音樂創(chuàng)作中去的現(xiàn)象，在19世紀(jì)歐洲民族主義的作曲家那里，是一種理想的表達民族情感的方式。

我國近、現(xiàn)代藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，在借鑒西方藝術(shù)傳統(tǒng)，繼承我國音樂傳統(tǒng)等方面已經(jīng)取得很大成就。在歌曲主題音調(diào)的運用上，把民歌音調(diào)用于旋律創(chuàng)作中，或主題旋律直接取自民歌進行改編的也有不少。僅用新疆民歌改編的就有丁善德的《瑪依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在銀色的月光下》、嚴(yán)良昆的《馬車夫之歌》等，這些作品在旋律寫作、在鋼琴伴奏的織體的寫作上都是根據(jù)民歌的內(nèi)容靈活改編，很有特色，這些歌曲已成為我國音樂會上的保留節(jié)目。

這些直接從民歌中提取音樂素材的、具有永恒藝術(shù)魅力的藝術(shù)歌曲，具有鮮明的民族色彩與鮮明的民族個性，這些藝術(shù)歌曲是民族音樂文化中、乃至世界音樂文化中最完美的、最寶貴的藝術(shù)財富。

二、織體中的調(diào)式色彩

“調(diào)式是人類音樂思維的基礎(chǔ)?！?--瑪采爾

浪漫主義藝術(shù)歌曲十分重視鋼琴伴奏的織體寫作（也包括交響樂隊的織體寫作），一改古典藝術(shù)歌曲中僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲、或節(jié)奏的烘托手法，而是賦予伴奏織體以鮮明豐富的音樂形象。舒伯特來自于民眾，舒曼、勃拉姆斯與民間音樂的聯(lián)系也非常密切，他們創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都是建立在西洋民族大、小調(diào)體系之上，具有深厚的民族調(diào)式基礎(chǔ)。使藝術(shù)歌曲的民族氣質(zhì)、民族韻味符合歐洲人的審美情趣。

舒伯特的《魔王》是一首戲劇性色彩很濃的敘事歌曲。鋼琴伴奏的織體刻畫了詩中不安的氣氛，在低音部隆隆作響的音型上是奔馳的三連音，它貫穿、賦予全曲以統(tǒng)一性。歌曲中四個不同的角色用旋律、和聲、節(jié)奏和伴奏類型的變化來加以區(qū)分，孩子三次驚呼時的織體，三次用了調(diào)試中的不協(xié)和音程，恰到好處的烘托了歌曲的緊張情緒。在歌曲《菩提樹》、舒曼的《兩個近衛(wèi)兵》中，作者采用了同名大、小調(diào)式的交替。前者，細致入微地刻畫了流浪者在“現(xiàn)實”與“回憶”中的強烈感情對照；后者，用小調(diào)描繪了兩個近衛(wèi)兵緊張、不安、悲壯的情緒，而歌中大調(diào)《馬賽曲》的曲調(diào)，則描繪了經(jīng)久不息的激動人心的效果。體現(xiàn)了大師們充分運用大、小調(diào)式的明暗色彩變化創(chuàng)作織體的高超技術(shù)。

我國作曲家在創(chuàng)作中探索用民族調(diào)式的和聲色彩寫作鋼琴織體的方面也做了不懈的努力。趙元任曾提出：“中國人要么不做音樂，開張明義的第一條就是要用和聲。和聲要中國化。”在他的歌曲《海韻》、《教我如何不想他》的鋼琴織體寫作中，前奏、間奏、尾奏中的純五聲和聲的運用，使作品充滿了中國色彩、受其影響，我國當(dāng)代作曲家中也涌現(xiàn)了大批勇于實踐的探索者。如瞿希賢、杜鳴心、朱踐耳、黎英海、陸在易等，在他們的作品中已經(jīng)融匯了西洋先進作曲技巧和中華民族調(diào)式的和聲色彩，融入了中華民族的情韻。主要優(yōu)秀作品如《把我的奶名兒叫》、《祖國。慈祥的母親》、《瑪依拉》、《在銀色的月光下》等，都已成為廣為流傳的藝術(shù)精品。

另外，用中、外民歌改編的藝術(shù)歌曲中，調(diào)式、調(diào)性的和聲色彩也非常豐富，如意大利拿波里民歌《我的太陽》，采用西洋大調(diào)式音階寫成。A段旋律，織體音響色彩輝煌；B段旋律，織體音響高亢明亮。高潮樂句中運用了和聲大調(diào)降六級音，使音樂的色彩變化一新，織體中則貫穿了意大利民間音樂節(jié)奏的主導(dǎo)音型，親切感人。蘇格蘭民歌《友誼地久天長》，采用典型的蘇格蘭民族五聲調(diào)式寫成。旋律、織體呈現(xiàn)出濃郁的異國色彩，與我國民族五聲調(diào)式從旋法上相比有著明顯的差異。我國新疆民歌《在銀色的月光下》，旋律、織體中運用了增二度和聲色彩的配置，這是我國新疆少數(shù)民族音樂中所特有的調(diào)式音程，加上新疆手鼓舞的節(jié)奏貫穿在歌曲織體中，使歌曲的民族地域色彩更加濃郁。

值得一提的是，我國民歌《茉莉花》自19世紀(jì)中葉以來，被西方作曲家多次改編。1943年英國作曲家格蘭維爾班托克再次修訂，并配上了鋼琴伴奏，他說：“節(jié)奏和旋律是東方音樂的基本特征，但還是產(chǎn)生了偶然和聲的效果?！盾岳蚧ā钒瑫r能為西方人和東方人的耳朵所接受的優(yōu)越性。”

我們說，在浩如煙海的民族音樂文化中，保留了真正的、色彩各異的民族民

間音樂調(diào)式，我們就有取之不盡、用之不竭的音樂源泉。只要我們真正融西方音樂創(chuàng)作技巧于我們的民族音樂中，就能創(chuàng)作出具有本民族調(diào)式特征和本民族旋律、織體特點的，又能與西方音樂創(chuàng)作思維、音樂審美習(xí)慣相適應(yīng)的具有世界意義的藝術(shù)歌曲。

三、結(jié)構(gòu)中的民間形式

“分節(jié)歌是中外各名族最普遍運用的形式。”---錢仁康

分節(jié)歌起源與民間。中外許多民間器樂曲、民間歌曲都是通過這一簡短的、易于傳唱的形式保留下來的。分節(jié)歌的旋律必須動聽，音樂形象必須準(zhǔn)確，才能經(jīng)得起時間的磨礪。由于這一形式在民間音樂中的獨特地位，所以中外作曲家紛紛采用這一形式譜寫他們的藝術(shù)歌曲。德國西歇爾的《羅雷萊》，俄國格林卡的《別唱吧，美人》，德國勃拉姆斯的《要知道我該回頭該有多好》，舒曼的《月夜》，奧地利舒伯特的《鱒魚》、《菩提樹》、《聽、聽、云雀》等，都是分節(jié)歌形式的藝術(shù)精品。分節(jié)歌形式在舒伯特的藝術(shù)歌曲中有了很大的發(fā)展，他根據(jù)歌詞內(nèi)容的要求，用變奏和展開主題的手法來豐富這一形式。《鱒魚》和《菩提樹》就是典型的例子。

《鱒魚》是一首分節(jié)敘事歌曲，全曲共分三段：A A1 A2結(jié)構(gòu)，采用旋律變奏、伴奏織體中貫穿休止符的六連音和兩個八分音符相交替的節(jié)奏音型，生動地描繪出波光閃爍、小魚暢游及跳躍出水面時的活潑情景。

《菩提樹》也是一首分節(jié)敘事歌，全曲共分四段，其作品分析如下： ①曲式結(jié)構(gòu)：前奏 A--間奏 A1--間奏 A2--間奏 A3 ②小節(jié)： 8 16 4 8 8 1 8 3 18 ③調(diào)性布局： E e e E e E ④創(chuàng)作特點：采用同名大、小調(diào)式色彩交替的變化刻畫出主人公在旅途的不同心里感受；同一主題的轉(zhuǎn)調(diào)變奏使音樂形象在對比中得到了統(tǒng)一；另外，旋律中帶有宣敘調(diào)特點的音調(diào)，變化織體中交織的大小調(diào)式的色彩則很好地烘托了歌曲的氣氛。

在我國，近、現(xiàn)代作曲家的藝術(shù)歌曲也有不少分節(jié)歌的優(yōu)秀作品，如趙元任的《教我如何不想他》，這首作品，既借鑒了西方作曲技法中調(diào)式、調(diào)性的布局和織體寫作的創(chuàng)作方法，又繼承了本民族的傳統(tǒng)音調(diào)，開創(chuàng)了五聲音階式的民族和聲，具有劃時代的意義。

黎英海的《在銀色的月光下》、瞿希賢的《把我的奶名兒叫》、谷建芬的《那就是我》等，都不同程度地在民間分節(jié)歌的結(jié)構(gòu)形式上作了有益的嘗試與創(chuàng)新，為藝術(shù)歌曲這一體裁形式成為我國抒情歌曲演唱中的重要品種做出了巨大的貢獻。

俄國作曲家格林卡說：“創(chuàng)作音樂的是人民，作曲家只不過把他編成曲子而已?！彼囆g(shù)歌曲與其他體裁的音樂品種一樣，也是根植于民族民間音樂之中的。因此，一切優(yōu)秀的中、外藝術(shù)歌曲，都具有本民族音樂文化的諸多元素。正是這些諸多元素，才使得藝術(shù)歌曲的色彩豐富，風(fēng)格各異，生命長久。今天，我們的作曲家正站在打破傳統(tǒng)音樂的許多局限、形成世界音樂大融合的發(fā)展潮流之中，更應(yīng)該在民族民間音樂中去尋找藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作元素，使藝術(shù)歌曲在其共性化的創(chuàng)作規(guī)律下，更加旋律有沒、色彩豐富、個性鮮明、風(fēng)格各異。

第三篇：音樂鑒賞 聽中外民歌之感想

音樂鑒賞

聽中外民歌之感想

民歌，人民之歌。從古至今，無論東西南北，每一時代、地域、民族、國家；在不同的地理、氣候、語言、文化、宗教的影響下、都會產(chǎn)生一類別人類自娛、文化流傳或生活實質(zhì)的宣泄。他們會以不同的形色傳遞他們的歷史、文明及熱愛，而歌謠亦是其重要之一環(huán)，而社會學(xué)或大眾俗稱之為民歌。民歌起源于勞動，產(chǎn)生在勞動人民的社會實踐中，它經(jīng)過廣大人名群眾口頭傳唱、廣泛流傳和集體加工而成，是人民群眾集體智慧的結(jié)晶。民歌的特點是用樸實洗練的語言、生動形象的比喻，塑造出鮮明的藝術(shù)形象，深刻地表達人民群眾的思想感情和愿望，反映著時代的面貌。

下面我們就來說說中外的民歌各有什么特色，為何到現(xiàn)在還處處傳唱。

中國民歌

我國歷史悠久，幅員遼闊，民族眾多，在千差萬別的自然條件、社會條件、生活方式、勞動方式的影響下，民歌的體裁形式、風(fēng)格色彩、表現(xiàn)手段非常豐富多彩，各具特色。因此在中國民歌的演唱上，我們應(yīng)該掌握它的風(fēng)格特點及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道來。

《詩經(jīng)》中的《國風(fēng)》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳于北方15個地區(qū)的民歌?！秶L(fēng)》中的民歌，大部分揭露了統(tǒng)治階級的剝削實質(zhì)，表達了被剝削階級的反抗思想和斗爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲；在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對于“樂土”、“樂園”的向往。西漢時期，漢武帝設(shè)立了一個音樂管理機構(gòu)——樂府，從事民歌的收集和整理，入樂的歌謠，被稱為“樂府詩”或“樂府”。這些樂府民歌，多以描寫民間疾苦為主演內(nèi)容，直接道出了人民的愛恨，揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發(fā)展成為長短句和五言、七言體，并開始加進了樂器伴奏，《孔雀東南飛》等長篇敘述歌曲的產(chǎn)生，同時標(biāo)志著這一時期的民歌在不斷發(fā)展和日臻成熟。唐代民歌的創(chuàng)作也相當(dāng)繁盛，到了南宋諷刺性的歌謠多了起來······ 中國民歌的體裁形式主要有勞動號子、山歌、小調(diào)三種。

我國各民族、各地區(qū)、各時期的民歌都以自己獨特的風(fēng)格特征豐富著祖國音樂文化的寶庫，它們猶如絢麗的百花遍地盛開，美不勝收。

（1）陜北民歌

相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陜北民歌中最具代表性、最富有陜北地方特色的一種體裁，它的內(nèi)容和曲調(diào)都異常豐富，其節(jié)奏一般較自由舒展，聲音高亢、嘹亮，音域?qū)拸V，旋律有的起伏很大，有的則平穩(wěn)委婉，有的感情豪放率直，有的則柔和抒情，表現(xiàn)出了各種不同的思想感情和意境。

（2）江南民歌

江南民歌包括江蘇、浙江、上海、安徽這些地區(qū)的民歌。江南素有“魚米之鄉(xiāng)”之稱，風(fēng)景秀麗，景色迷人，人民勤勞心細，歷代文人輩出，形成了江南民歌婉轉(zhuǎn)輕盈、含蓄細膩的風(fēng)格，和北方的豪爽粗獷形成了鮮明的對比。比如說《采紅菱》、《楊柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，發(fā)展，成為世界音樂經(jīng)典。

（3）四川、湖南民歌

這一代的民歌許多是以勞動號子為形式的，因為那里有一條長江從他們的土地上流過，湖南民歌的特色是音調(diào)嘹亮悠長，演唱時真假聲運用自如，高聲區(qū)音高所以多用假聲，高腔發(fā)揮淋漓盡致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音條件和演唱技巧是不可少的。

中外民歌賞析

音樂鑒賞

（4）東北民歌

由于地理、語言、生活習(xí)慣性養(yǎng)就了東北人豪爽的氣質(zhì)，在民歌中往往得以充分體現(xiàn)。東北民歌中有些曲調(diào)是受地方戲二人轉(zhuǎn)唱腔的影響，因此顯得非常富有地方色彩，生動活潑，反映了勞動人民開朗的性格和豐富的生活情趣。東北民歌的特點一般音調(diào)比較高亢嘹亮，旋律寬廣，氣韻悠長，聲音運用也比較剛直。比如說，感人肺腑的血淚控訴——《松花江上》，1936年11月，被蔣介石驅(qū)趕到“剿共”前線的東北軍官兵，布滿西安街頭。他們被迫流亡關(guān)內(nèi)，有家歸不得，有仇不能報，卻為反共反人民的內(nèi)戰(zhàn)去賣命，人人心頭都郁結(jié)著悲苦怨憤，要傾吐，要爆發(fā)······當(dāng)時正在西安二中教學(xué)的張寒暉，天天見到這種流浪彷徨的慘景，耳中充斥著嗟嘆痛苦的呼聲，于是便譜寫了這首感人肺腑的傳獨唱曲，以飽含著熱淚而帶有哭泣的音調(diào)，傾吐著悲憤交加的心聲：我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那漫山遍野的大豆高粱，我的家在東北松花江上，那里有我的同胞，還有那衰老的爹娘?！熬乓话恕?，“九一八”，從那個悲慘的時候，脫離了我得家鄉(xiāng)······歌曲的結(jié)構(gòu)是帶尾聲的二部曲式。傾訴性的音調(diào)貫穿全曲，兼有敘事和抒情的特點，真切感人。旋律以環(huán)回縈繞、反復(fù)詠唱的方式展開，感情越來越激動，具有回腸欲斷的效果。當(dāng)尾聲唱出呼天搶地似的旋律時，歌曲達到高潮，在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著要求起來抗?fàn)幍牧α?。張寒暉譜成這首歌曲后，親自教給學(xué)生演唱，后來又傳到東北軍的學(xué)生隊伍里，不久就唱遍了東北軍。埋頭苦干的革命音樂家張家輝，就是這樣代表人民傾吐呼號，為我們留下了這首不朽的戰(zhàn)斗性的悲歌。所以說，民歌是一個民族靈魂的一部分。

（5）蒙古民歌

內(nèi)蒙古地區(qū)有“歌?！敝Q，這與內(nèi)蒙古地域廣闊，地處草原有關(guān)。蒙古歌曲最顯著的特點是在長期的實踐中形成了一種字少腔多，且拖腔悠揚，舒緩的長調(diào)歌曲。長調(diào)歌曲在旋律上來看，樂句氣息悠長，氣勢連貫，旋律起伏很大，音律也比較寬廣。從節(jié)奏上來看，一般節(jié)奏自由，可以任意發(fā)揮，強弱的關(guān)系也不明顯，歌曲雖有小節(jié)線劃分，但實際演唱起來并不受限制，往往在一些地方運用延長音，是音樂更加連綿不斷，意蘊更濃。

（6）藏族民歌

藏族民歌的曲調(diào)質(zhì)樸、流利、高亢、節(jié)奏較有規(guī)則，具有舞曲的特點，深受大家的喜愛。藏族民歌清脆嘹亮的風(fēng)格我們還可以從新創(chuàng)作的大量藏族歌曲中深深體驗到。如膾炙人口的《珠穆朗瑪》、《青藏高原》。

綜上所述，我國民歌有著悠久的歷史傳統(tǒng)和豐厚的藝術(shù)沉淀，而且我國有是多民族國家，56個民族56朵花，各自演唱的民族獨具特色，自成一派。當(dāng)時隨著改革開放的春風(fēng)，文藝百花園中民歌演唱邁出了一大步，架起了民歌與通俗歌曲之間的橋梁。

外國民歌

世界各民族都有自己的民歌，它不但可以經(jīng)受時代和歷史的篩選而長存，更能夠跨越國家和民族的疆域而遠播。茫茫世界，縱然遠隔千山萬水，但人民的心，卻是相呼應(yīng)的。各民族、國家、地區(qū)的優(yōu)秀民歌，都蘊含著人民的愿望和心聲。外國民歌也是如此。對于民歌的概念，在某些國家同我國一樣，主要是指勞動人民集體創(chuàng)作的歌曲，但在另一些國家，將個人創(chuàng)作的民間格調(diào)的歌曲和個人創(chuàng)作但已在民間廣泛流傳的歌曲也稱為民歌。

世界各民族的民歌，反映著各自的歷史、文化、風(fēng)俗、生活和自然環(huán)境，由于民族性格和文化傳統(tǒng)的不同，各國民歌又具有各不相同的風(fēng)格、體裁和形式。世界各族人民的民歌都在不同的時代產(chǎn)生的，所以有古老的農(nóng)民歌曲，也有近代的市民歌曲和現(xiàn)代民歌。（1）日本民歌

日本民謠大多清淡，單純，發(fā)聲自燃，內(nèi)容有的抒發(fā)愛情，有的描繪風(fēng)景，有的反映勞動生活，有的反映風(fēng)俗習(xí)慣和社會生活。由于日本處于大海之中，許多人世世代代以漁業(yè)為主，中外民歌賞析

音樂鑒賞

因此漁歌和描寫海的民歌比較多，生活和勞動的環(huán)境使得日本民歌具有豪放的一面，但也是因為大海環(huán)境的風(fēng)云變幻常常表現(xiàn)出多愁善感細膩的一面。

（2）俄羅斯民歌

俄羅斯民歌在世界民間音樂創(chuàng)作中占有重要地位。不論是題材、形式、風(fēng)格都非常廣泛多樣，而且表現(xiàn)力極為豐富。遼闊的疆土和獨特的地理環(huán)境、風(fēng)土人情，造就了俄羅斯民族特有的豪爽、樂觀，長期的戰(zhàn)爭紛亂又使他們具有強烈的尊嚴(yán)感，俄羅斯民歌體現(xiàn)了俄羅斯民族的精神氣質(zhì)。

歌曲有反映在沙皇殘酷統(tǒng)治下人們奮起斗爭的革命歌曲；有描繪人民樂觀、詼諧性格的游戲歌曲；有表現(xiàn)人民苦難的，音調(diào)悠長緩慢帶有憂傷情感的抒情歌曲。悠長緩慢的歌曲氣息寬廣，旋律連綿不斷地展開，歌調(diào)中的一個音節(jié)往往唱一連串的音；而活潑快速的歌曲，則結(jié)構(gòu)整齊清晰，節(jié)拍單純，旋律常常反復(fù)多次。如《伏爾加船夫曲》，我們一聽到這首沉重、粗壯而又富于反抗精神的歌，就使人想到俄羅斯著名畫家列賓的名畫《伏爾加河上的纖夫》，這首歌形象的表現(xiàn)出被纖夫們拉著的貨船由遠及近的情景，有力的鋼琴伴奏又加強了纖夫們沉重的步伐，并且可以聽到低音區(qū)連續(xù)的三連音所描繪的伏爾加河的滔滔奔流。

（3）美國民歌

美國民歌成分十分復(fù)雜。美國只有200多年的歷史，在2億多人口中，匯集了世界各地域的多種族民族。在這個民族大熔爐中，其主體部分來自歐洲。所以美國民歌的民族風(fēng)格就直接受到英格蘭、蘇格蘭、愛爾蘭、法國、匈牙利、西班牙、加拿大、墨西哥和印第安人等民歌的影響，在哥倫布到達美洲大陸之前，一直居住著印第安人，所謂的美國本土音樂，指的是印第安音樂。印第安音樂常常是單聲部的，節(jié)奏比曲調(diào)更重要，演唱技巧模仿自然聲，樂器中各種類型的鼓占主導(dǎo)地位，也用笛簫等吹奏樂器。由于早期的移民多是因宗教迫害而離開歐洲的清教徒，因此在美國宗教歌曲一直活躍在民俗生活中。宗教民歌有圣誕歌、民間頌歌和黑人的靈歌。

（4）德國民歌

德國民歌純樸、嚴(yán)謹，結(jié)構(gòu)整齊，往往以敘事歌曲為主，大多是許多段歌詞反復(fù)演唱著一個短小的曲調(diào)。德國民歌的曲調(diào)和形式結(jié)構(gòu)總是非常的簡潔而富于概括性，節(jié)奏比較單純，主要的調(diào)式是大音階，音域一般比較小。德國人民堅定穩(wěn)重的性格，鮮明地反映在他們的民歌中，沒有花巧的裝飾，也沒有變幻不定的表情，始終表現(xiàn)著充滿信心的紳士風(fēng)度。（5）意大利民歌 意大利民歌以流利生動，富有歌唱性和浪漫色彩著稱于世。是世界音樂寶庫中的一顆燦爛的明珠。意大利語言明亮、圓潤，民間文學(xué)豐富多彩，構(gòu)成了意大利民歌得到發(fā)展的既有利因素。哪里的人民熱情豪放，善于歌唱。威尼斯的船歌，那坡里的情歌、小夜曲和飲酒歌都十分著名。民歌演唱者常用六弦琴伴奏。旋律一般都比較樸素，沒有很多的裝飾音，三拍子占多數(shù)?！按琛笔且环N聲樂體裁，只具有歌唱般的優(yōu)美旋律與搖擺般伴奏音樂的聲樂曲。如世界最紅的歌曲之一——《啊，我的太陽》，啊，多么輝煌，燦爛的陽光，暴風(fēng)雨過去后，天空多晴朗······這首歌把愛人的笑容比喻為“我的太陽”，又以贊美太陽來表達真摯的愛情。歌曲前部分以富于歌唱性的中音區(qū)曲調(diào)，贊美著燦爛的陽光和藍色的晴空，令人精神爽朗；后半部分以高音區(qū)的熱情奔放，傾訴者對心愛的人的愛慕之情。其中在“啊，太陽，我的太陽”一句中出現(xiàn)了和聲大調(diào)降六級音，更使音樂色彩一新，深情感人。

民歌是民族的，也是時代的；既是繼承的，也是發(fā)展的。

歷史在不斷發(fā)展，社會在不斷進步，民歌從山野飄向城市、融入“城市文化大餐”，成為溝通城鄉(xiāng)的獨特的情感語言，我們要使民歌成為傳播精神文明的使者，不斷使民歌藝術(shù)得到創(chuàng)新和發(fā)展。

中外民歌賞析 3

第四篇：淺談欣賞《中外歌劇》感想

淺談欣賞《中外歌劇》感想

我是一個音樂愛好者，甚至是一個音樂發(fā)燒友。在上高中之前，我一直都只知道流行歌曲。但是在一次偶然的機會，我聽到了朋友彈鋼琴。雖然那次她彈的是《夢中的婚禮》，但畢竟鋼琴還是與古典音樂分不開的。所以從那時起，我愛上了鋼琴，也因此愛上了古典音樂。

剛開始，我還是個菜鳥。但因為音樂的感染力實在太強了，因此我很快認識了各種古典音樂體裁、流派、風(fēng)格等以及數(shù)不盡的作曲家、演唱家、演奏家等。

我第一次聽到歌劇其實是在看動畫片時偶然聽到的。有一次我看動畫片《貓和老鼠》，其中有一集的情節(jié)很有意思：貓是一個歌唱家，有一天到劇院開音樂會。而老鼠住在那個歌劇院的舞臺地板下。貓的演唱影響了老鼠的休息，然后老鼠跟貓展開了一場以音樂為線索貫穿全集的戰(zhàn)斗。最終老鼠把貓整垮了，老鼠贏得了勝利。挺有意思的一集。我看完這一集后覺得其中的音樂很好聽。雖然聽不懂意大利語，但我還是到網(wǎng)上查到了這首曲子的名字，原來這一集中貫穿全集的曲子就是《塞維利亞理發(fā)師》中的《快給忙人讓路》。

第二次接觸歌劇是在大二上學(xué)期，那時候我選

了公選課“八孔豎笛”。最后的考試曲目老師說我們可以吹《北風(fēng)吹》。其實那時我并沒有注意這是《白毛女》選段，直到這次選了“音樂鑒賞”這門公選課。一次上課，老師講歌劇，讓我們欣賞了《白毛女》。我乍一聽，發(fā)現(xiàn)很熟悉，這才知道原來我們以前用笛子吹的《北風(fēng)吹》就是歌劇《白毛女》選段。這次上課老師還給我們聽了歌劇《卡門》，其中有一小段我一聽就又想起了公選課“八孔豎笛”。我記得一次上八孔豎笛的課，老師吹給我們聽《哈巴捏拉舞曲》，原來這就是歌劇《卡門》中的一段。另外，我還聽到了《卡門》中有一段就是我們小時候玩的游戲“俄羅斯方塊”中的音樂。原來歌劇與我們的生活相距并不遙遠。

聽歌劇是一種享受，雖然我永遠也聽不懂他們唱的內(nèi)容，但是我可以從音樂的節(jié)奏、高低、速度等特點中感受到歌劇中的氣氛。

我最喜愛的古典音樂是古典鋼琴音樂，因此在我第一次聽真正的歌劇之前，我早就聽過了李斯特由歌劇改編的很多鋼琴曲。比如，歌劇《弄臣》由李斯特改編成《弄臣改編曲》，歌劇《唐璜》由李斯特改編的《唐璜的回憶》，有很多人認為《唐璜的回憶》是世界上最難的鋼琴獨奏曲。

在課后，我上網(wǎng)聽了歌劇《阿依達》和歌劇《魔

笛》，加深了對歌劇的理解。

歌劇這種音樂體裁很特別。它不僅要唱歌、演奏、跳舞、還要精心布置舞臺，真可謂是把音樂這種藝術(shù)的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。通常，歌劇都是以一些名著為基礎(chǔ)，將其音樂化，加上演唱、配器、場景布置等等。歌劇作曲家需要先鉆研他將要利用的名著，真可謂是天才。這一點真讓我自愧不如。

我欣賞過的歌劇不多，這里我就講一講在課上老師給我們看的《白毛女》以及我在課后看過的歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》中的《快給忙人讓路》。

1.《白毛女》

這是我們中國歌劇的驕傲。歌劇本來就是西方音樂體裁，不過隨著時代的發(fā)展，中國也出現(xiàn)了幾部著名的歌劇，如《白毛女》《江姐》等。這些都是以中國解放前的時代為背景，根據(jù)歷史改編的歌劇。

《白毛女》中第一段就是《北風(fēng)吹》，這也許是中國人最熟悉的《白毛女》中的樂段了。其旋律開始很凄涼，加上下雪的背景，給人一種陰風(fēng)刺骨的感覺。只見楊白勞躲債三天歸來，冒著大風(fēng)雪一瘸一拐地走著。這一場景立即讓我想到當(dāng)時的地主簡直是罪不容誅。接著，喜兒出現(xiàn)了，她在破舊不堪的小屋中，焦急地等待她父親回來。她自言自語地說：“爹是挑著兩擔(dān)米出去的。如果他把米買了，換

個幾文錢，買上兩斤面，過年也許還能吃上一頓餃子呢！”聽到這里，我不禁想到，現(xiàn)在我們這些大學(xué)生衣食無憂，還嫌這嫌那，不好好學(xué)習(xí)。而那時吃餃子對普通家庭來說就已經(jīng)是很奢侈的事情了。我們現(xiàn)在生活在蜜水中，卻身在福中不知福。另外，我還想到，當(dāng)時的中國是何等的貧窮，一年只能吃上一頓餃子，而我們現(xiàn)在天天吃餃子都沒問題，這也是黨的正確領(lǐng)導(dǎo)加上我們龍的傳人的奮勇拼搏得來的。想到這里，我暗自慶幸：還好我生在90年代。

由此可見，歌劇能生動地體現(xiàn)歷史場景。相對于文學(xué)作品來說，更加直觀，更有感染力，也更具欣賞性。

2.《塞維利亞的理發(fā)師》中的《快給忙人讓路》：如果我沒記錯的話，這好像是羅西尼的作品。在上“音樂鑒賞”課之前，我早就在圖書館看到過法國作家博馬舍的《費加羅三部曲》，包括《費加羅的婚禮》《塞維利亞的理發(fā)師》以及《有罪的母親》。其中的《費加羅的婚禮》和《有罪的母親》被莫扎特改編成了歌劇，而《塞維利亞的理發(fā)師》則由羅西尼改編成了歌劇。

我在網(wǎng)上看了廖昌永以及一位外國聲樂家(我不知道叫什么名字)演唱的《快給忙人讓路》，這是一段男中音。在我看來，這是《塞維利亞的理發(fā)師》

中最好聽的一段了。它與中國歌劇相比(如《白毛女》)在演唱技巧上要難得多。聽著聽著，我總覺得這些歌唱家的舌頭好像要很快并且很復(fù)雜地運動，這不像《白毛女》一樣人人都能唱得出來(我并不是指人人都能唱得好)。另外，這一樂段速度很快，氣氛很緊張，讓人每一根聽覺神經(jīng)都繃得緊緊的。雖然我們永遠也聽不懂他們唱的內(nèi)容，但其旋律也足夠讓我們沉醉了。

由此可見，與中國歌劇相比，西方歌劇的創(chuàng)作技巧更高，演唱技巧更為華麗、炫技(就像彈鋼琴一樣也有炫技)，篇章更宏偉，氣勢非凡。畢竟這是西方人的音樂體裁，就像中國的戲劇一樣，外國人想寫好中國戲劇并不容易。

不過，相對于單純的聲樂與器樂，歌劇愛好者似乎相對較少。也許是因為歌劇跟我們大多數(shù)年輕人的流行口味對不上，再加上其冗長的特點，而且扣人心弦的樂段不多。但盡管如此，歌劇內(nèi)容豐富、篇章華麗，極具歷史時代氣息，這是我們這些大學(xué)生所鐘愛的流行歌曲所望塵莫及的。

在聽煩了流行歌曲之后，我們不妨也欣賞一下像歌劇這樣的“高雅音樂”。這對提高我們大學(xué)生的心性修養(yǎng)及音樂鑒賞能力有莫大的好處。

第五篇：民歌欣賞

中國民歌欣賞

我最喜歡的一首歌《小河淌水》

一、深井里舀出的一口甘泉

那是一種什么聲音？是從月夜山林中流出的一條干凈的小河！不知是歌聲融進了河水，仍然一條小河淌進了歌中，總是水淋淋的，帶著云南紅土高原土壤的芳香，飄溢著林木花卉濕淋淋的芬芳。像浸泡小河中的玉環(huán)，自然清澈。年華的流水再長再多也沖洗不去，類似，它卻和這年華流水的反響融匯成一曲動聽動人的協(xié)奏曲，流進的生存，流出了永不枯槁的情節(jié)。

倘使說中國有“筆墨之美”，恐怕只屬于“小河淌水”這幾個字了。你想像一下：夜間的山林，夜蟲鳴叫，月光在流淌著；竹樓左右，一條清清的小河在流淌著；望見玉環(huán)中的阿哥，女子的想念心也在流淌著——小河淌水，一個“淌”字，把那安靜而又滾動的“清悠悠”融入夜色，靜又不靜，固然更不暄鬧，一個“淌”字，再恰到好處然而的了。

“小河淌水”是來自《小河淌水》，源自一個有著很深厚古代的音樂鄉(xiāng)土：真是在一眼深井里舀來的一口甜泉，命定就要出極品?！缎『犹仕?，出自云南省大理白族自治州彌渡縣。音樂歌舞之鄉(xiāng)彌渡，有“麗江粑粑、鶴慶酒，到了彌渡不想走”的諺語；關(guān)于彌渡的花燈之鄉(xiāng)密祉，有“十個密祉人，九個會唱燈。才進密祉壩，各處聞歌聲”的傳說。自清代乾隆年間起，密祉的元宵節(jié)，即已經(jīng)舉行狂歡兩夜而遐邇著名的大型花燈嘉會，三百年來代代相傳，未嘗中斷，被外國盛贊為“東方狂歡節(jié)”。書有紀(jì)錄：“入夜，圓圓的玉環(huán)掛天中，整個密祉山村沉浸在一片快樂的海洋中。各村燈隊都要抵家家戶戶唱家數(shù)燈，主要唱折子戲和花燈歌舞。人們席地而坐，圍圈觀察，悠然欣賞劇中的故事和音樂。按古代，每天晚上每個燈隊要玩幾十家，從入夜到玉環(huán)偏西，無論走到哪村，隨處是鼓樂聲喧，絲竹繼續(xù)。”(《彌渡花燈品鑒》)

這個音樂之鄉(xiāng)有著多元的音樂文化資源，漢族的、白族的、彝族的，融會在一起。明代大量漢族生齒遷入定居密祉，籍貫多系南京。乾隆年間即時髦《倒板槳》《打棗羊》等，多為吳聲歌曲江南小調(diào)。至今老人談花燈，仍多說“老祖宗從南京應(yīng)天府到云南從軍時帶來的”。然而彌渡西山的彝族居住地，所散布的《放羊調(diào)》《磨豆腐》等曲調(diào)，也是《小河淌水》中要害旋律的母胎。一曲《小河淌水》，足以闡明中國各民族靈魂氣質(zhì)的和睦相生。

中國的好工具多數(shù)是“鼎足而三”的。密祉的其它兩首廣為人知的名曲，一是《十大姐》，一是《繡錢袋》。前者黃虹早在1956年莫斯科天下青年聯(lián)歡會唱馳名，后者由朱逢博二十世紀(jì)八十年月初唱馳名。二曲至今也還是各大演唱會的經(jīng)典保存節(jié)目。

《小河淌水》為尹宜公老師改編。他出生于音樂世家，年青時深戀一女子，終身不渝?！罢b吟兩樂音，系我一生心?！贝烁枰嗳谌胱约疑w驗。他改編這首民歌，也就改寫了開頭這一個樂句——“亮旺旺”，然而那兩個切分音，尤如寶刀刃上的精鋼，超出了千首萬首的凡鐵庸銅。細聽兩個切分的重復(fù)，是誰人妹妹不堅信分袂、不供認分別，更要一程一程地相隨；是她站在高坡坡上，更把歌聲一聲一聲地相送。是中國人關(guān)于民氣長在的信心，在藝術(shù)中最經(jīng)典的證明。

二、眾人尊崇的“東方小夜曲”

《小河淌水》是一首特別美好的中公民族樂曲，阿妹歌聲意千萬，阿哥聽來情真真，被西方人稱為“東方小夜曲”而享譽海表里。在上海音樂出書社1981年版的《音樂欣賞手冊》相關(guān)《小河淌水》條款中是這樣紀(jì)錄的：小河淌水（漢族），云南彌渡山歌（本地稱‘音調(diào)’），經(jīng)趙樺記實，尹宜功填詞，歌詠家黃虹整理并演唱后，廣為散布。

《小河淌水》全曲只用了5個音，又由5個樂句組成。以從容伸張、對照自由的節(jié)拍和回環(huán)滾動、清爽美好而具有云南地方特色的旋律，音樂織體之洗練，樂思之美好明確、質(zhì)樸平靜邃遠深沉，泛動的抒詠形容了一個充實詩情畫意的深遠意境。這首歌音區(qū)較高，音樂較寬，音色清脆甜蜜，歌聲像小河淌水那樣流利。全曲都以氣味支持著聲音的坎坷走向和輕重緩急，音量自始至終由弱漸強，再由強漸弱，營造一種歌聲由遠及近，逐漸流向遠方的氛圍?！缎『犹仕犯柙~質(zhì)樸自然，情感真摯、內(nèi)涵，富于想像，文學(xué)語言則甜蜜、朗朗順口，如“亮汪汪”、“清悠悠”、“天上走”。歌詞情節(jié)為，阿哥上山去了，阿妹在家里很想他，晚上，銀色的月光照在默默的山林，周圍一片平靜，只有山下小竹屋左右的小河發(fā)出潺潺的淌水聲。玉環(huán)的影子在水里蕩漾，那是阿哥在對著她微笑。聰慧俊秀的阿妹，見景生情，望月抒懷，把對阿哥的一片蜜意，傾注在美好的旋律中。她身不由己的輕聲喊著心愛的阿哥，那么情真意切，那么動人。柔婉的歌聲，深厚的情義，隨著小河的流淌，飄向阿哥居住的地方。

《小河淌水》這首膾炙生齒的歌曲，因其美好的旋律和質(zhì)樸的感情感動過多數(shù)中外音樂喜愛者，作曲家孟貴彬、時樂蒙曾將它改編為混聲合唱曲。比年，《小河淌水》在中外歌壇上繼續(xù)刮起旋風(fēng)，演繹出了普通唱法、美聲唱法，演唱式樣也由女生獨唱成長為男生獨唱、男女對唱、女生合唱、男生合唱、童聲演唱、混聲合唱及無伴奏合唱。這首美好的情歌一貫是很多歌詠家所鐘愛的演唱曲目，歌詠家黃虹、李谷

一、張也、崔健、迪里拜爾、騰格爾、彭麗媛、韋唯的演唱，黑鴨子的和聲演繹及朱婧等歌壇新人的翻唱，使這首民歌越發(fā)增添了迷人的色彩。而邁克爾·史女士博士與韋唯用泰西音樂配器來獻技《小河淌水》，經(jīng)歷鋼琴、人聲、二胡三重奏式樣重新詮釋，變得特別美好，令人線人一新。簡略的歌詞，平靜的畫面，帶有爵士樂的情韻，動聽空靈的意境，聽起來特別動人。

三、凝聽凈土里的“小河淌水”

一貫就偏幸《小河淌水》，但每次凝聽，總在動聽聲中覺得帶著絲絲的惆悵。說不清為什么，在這樣的“小河淌水”覆蓋中，貌似生存中缺少了這種工具，人 生就恍如虛度。在生命的小河里，潺潺流水奏響出來的不悅是快樂的歌聲，更多的，可能是幽咽。月光下的小河濱，就繾綣著阿哥和阿妹的戀愛，可最終，阿妹的長發(fā)也只能化做一條綿延的小河，把不盡的想念流向遠方。這種“小河淌水”的感想沒有什么欠好，歡快，偶然會讓人忘記追究事中的原委，而在“小河淌水”的情愫里，默默地思維，便會同那動聽的音樂一樣，瑰麗而生動。原來生存本就如斯，河水般平凡卻又息息不止，流盡了多數(shù)的心聲，也流盡了多數(shù)的滄桑。沉醉在音樂里，尋求為自己的激動，倒也是一種快樂。

花著花落，秋去冬來，生擲中總會沉沒諸多遺憾于塵跡，然花盡果累，冬至雪飛，卻也別有一處風(fēng)物在枝頭。懷舊的情節(jié)中，惆悵即是那枝頭上的一粒果實，一線白雪，不經(jīng)意間就會讓心靈顫抖。在音樂中，那種顫抖便一遍又一處處復(fù)印，成績一本感情，讀來讓人自醉不醒，體驗血液的小河攻擊心壁的感想，隱隱的，源遠流長，無休無止。即日重復(fù)著昨天，來日誥日又重復(fù)著即日。一樣的景象，一樣的心緒，一樣的人?！靶『犹仕比鐭煟⑷ビ志燮?，“小河淌水”如露，蒸

發(fā)又固結(jié)。學(xué)會體認“小河淌水”，一種莫名的俊秀才會真真千萬的到來。這樣的氣味深長、透亮肯定，那樣的如水柔情、百轉(zhuǎn)千回?！坝癍h(huán)出來亮旺旺”，通亮、明亮、純潔而又些許惆悵的意境，讓人滿眼月光，滿心小河。一開口就通透，地隧道道的活潑天真、模糊未鑿。

《小河淌水》在中外歌壇上不斷刮起旋風(fēng)，演繹出了通俗唱法、美聲唱法、器樂演奏曲等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。2004年7月27日，在莫斯科舉行的紀(jì)念中俄建交55周年中國文化節(jié)開幕式上，再次響起了《小河淌水》的歌聲；應(yīng)奧地利政府的邀請，云南青少年藝術(shù)團10月1日走進維也那“金色大廳”，把《小河淌水》帶到了世界音樂的最高殿堂。2008年8月24日晚，《小河淌水》放歌北京奧運會閉幕式，向世界展現(xiàn)中國民歌的魅力，并正式署名：整理改編填詞：尹宜公。2008年11月20日晚，在 “七彩頌歌”大型專題文藝晚會上，云南省改革開放30周年最具魅力十大文化品牌評選揭曉，《小河淌水》名居榜首。

《小河淌水》，是中國民歌皇冠上的一顆最通亮的鉆石。是中國文化的音樂與自然之美神，積數(shù)千年之工夫與修行，才修成確當(dāng)代真身。