第一篇：誕生(西方視覺藝術(shù)分析)

《亞當(dāng)與夏娃》

《亞當(dāng)與夏娃》以古希臘雕塑藝術(shù)為典范，試圖恢復(fù)古典藝術(shù)的理想化形象。作者充分運(yùn)用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜梭w解剖結(jié)構(gòu)和精致細(xì)膩的描繪手法，把亞當(dāng)與夏娃刻畫成兩個健康、美麗并充滿青春活力的藝術(shù)形象，賦予宗教人物以生動的世俗感情和生活趣味，宗教的原罪意識變成了人間浪漫的藝術(shù)情境。

亞當(dāng)?shù)念^微微地側(cè)向夏娃，左手拿著蘋果枝，右手是優(yōu)美的平衡動作，比亞當(dāng)顯得更為白皙的夏娃站在知識之樹旁邊，一只腳放在另一只的后面，她的右手放在一樹枝上，而左手則接受了蛇給予的蘋果，樹枝上懸掛著的標(biāo)牌上寫著畫家的名字和作畫的日期，無論是優(yōu)美的體態(tài)，隨風(fēng)飄浮的頭發(fā)還是健康的膚色，脈脈念情的眼神都是對人的形象本身的真是描繪與傾情贊嘆。

阿爾布雷希特·丟勒的藝術(shù)特點(diǎn)：

? 丟勒把意大利人文主義藝術(shù)的高度成就與日耳曼藝術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合在一起，實(shí)現(xiàn)了南北歐藝術(shù)的融合，日耳曼人的嚴(yán)謹(jǐn)與幻想，對大自然的熱愛，以及意大利式的人文主義氣質(zhì)，古典的穩(wěn)重，包容性地存在于他的藝術(shù)之中。? 在他的油畫作品中，肖像畫是最令人稱道的一部分，這些作品把畫中人表現(xiàn)成新興道德和智慧的化身，具有日耳曼人特有的嚴(yán)峻，剛毅的氣質(zhì)，提供了新時(shí)代的德國人形象。

? 銅板畫技巧在丟勒手中被運(yùn)用得完美無缺，在微妙的質(zhì)感和影調(diào)對比中，把形象刻畫得栩栩如生。

? 丟勒的版畫是嚴(yán)謹(jǐn)與幻想水乳交融的杰作通過完美的技巧和合情合理的想象，他忠誠表達(dá)了對藝術(shù)與上帝二位一體的信仰。

《創(chuàng)造亞當(dāng)》 米開朗基羅

米開朗基羅是西方藝術(shù)史和文化史上的燈塔式人物。在雕塑、繪畫和建筑方面，米開朗基羅難逢敵手，甚至他通過藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)美感（這是他許多詩歌作品中最重要的主題）的熱情，也很少有人能比得上。米開朗基羅執(zhí)著、大膽、堅(jiān)定，全身心地投入到他的藝術(shù)使命中，不愧是藝術(shù)創(chuàng)作天才中的典范。

在西方文化史上，米開朗基羅的人藝術(shù)成就有至高無上的地位。西斯廷教堂里的繪畫表現(xiàn)了米開朗基羅的抱負(fù)、精湛的技藝以及他與人性直接對話的強(qiáng)烈愿望。《創(chuàng)造亞當(dāng)》這可能是西方藝術(shù)中最具標(biāo)志意義的繪畫，描繪了上帝將生命賜予亞當(dāng)時(shí)那電光火石的一刻。這幅畫表明了受到古典主義啟發(fā)的米開朗基羅心目中理想的裸體男性想象。如果說達(dá)芬奇的藝術(shù)源于自然、源于觀察，那么米米開朗基羅的藝術(shù)則從一開始就得益于它對人體結(jié)構(gòu)的認(rèn)真研究和他的思想表達(dá)能力。這是理解米開朗基羅藝術(shù)的關(guān)鍵，既可以用來理解他的雕像，也可以用來理解他的繪畫。

作為畫家，米開朗基羅的成就主要體現(xiàn)了西斯廷教堂的壁畫上。在繪畫史上，人體從未發(fā)揮過如此重要、如此強(qiáng)大的作用，它將基督教神學(xué)和經(jīng)典人物造型融匯起來，成為傳播人文與精神劇本的介質(zhì)。、《創(chuàng)造亞當(dāng)》展示了人體的完美和秩序的神圣，是天頂畫中的重要場景之一；祭壇墻上的《最后的審判》則是對災(zāi)難場景的描繪，畫中被詛咒的靈魂受到了永遠(yuǎn)的刑罰。這兩幅作品都是西斯教堂里的壁畫。在壁畫中，米開朗基羅即有創(chuàng)新又有破話，穹頂上的壁畫是文藝復(fù)興盛期繪畫作品中的典范?！毒S納斯的誕生》

《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利的代表作品，該主題取材于希臘神話，傳說中的維納斯從愛情海中誕生是就是成人，生來就是完美無缺，而后被風(fēng)神吹送到米洛斯島，有春神給她披上美麗的衣服，畫家所展現(xiàn)的就是這一場景。畫面中的維納斯雖然有著苗條的身姿和青春的生命，但它較弱的體制和略帶迷茫的神情卻充滿了惆悵感，表現(xiàn)出女神對世界的困感和對未來的不安，這種成熟肉體和稚嫩神情的結(jié)合形象地描繪了維納斯誕生時(shí)的心理。

一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作的，作于1485年間。據(jù)說，畫家從波利齊安諾一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來，正欲給她披上用天空的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強(qiáng)了這種詩的意境。畫家處理這個場面時(shí)，舍棄了原詩中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來到人間后對于自己的未來，不是滿懷信心，似乎充滿惆悵。維納斯這個形象在一定程度上反映了藝術(shù)家自己這個時(shí)期對現(xiàn)實(shí)生活的驚惶與不安。

畫家為了造型的優(yōu)美而犧牲了部分自然的形體，從而更增強(qiáng)了藝術(shù)的感染力。修長的身軀、細(xì)軟的雙手、柔和的臉龐、夢似的眼睛略帶著困惑與憂慮，這是波提切利筆下所有女性的特質(zhì)。她們盡管嬌柔之極，但卻使觀者在對美的凝望中屏息凝神，仿佛有一束來自天國的光將她們沐浴在神圣的光環(huán)里。人物的眼神并不落在畫面上的某個物體，也沒有和觀者發(fā)生直接的交流，而是用這種沒有任何落腳點(diǎn)的目光在觀者與畫作之間引入了第三個空間。她在哪兒？看著誰？導(dǎo)引觀者很自然地從視覺進(jìn)入沉思。他筆下人物的與眾不同之處，并不在于諸如勻稱等具體的美的原則，而在于他提供給我們的對于美的思索?？上?，這仍然是傳統(tǒng)的基督教會所不能容忍和接受的。當(dāng)美第奇家族倒臺并被趕出佛羅倫薩后，波提切利也因?yàn)槭ケ幼o(hù)人而很快被世人遺忘。他的晚年貧困潦倒，最終在孤獨(dú)寂寞中死去。直到19世紀(jì)末期，一些追求設(shè)計(jì)感與精致趣味的人重新發(fā)現(xiàn)了這位善于創(chuàng)造美的大師，波提切利才重新回到人們的記憶里，他讓我們或許已經(jīng)有些麻木的神經(jīng)再次感覺到：美，是一種體驗(yàn)，絕非他物。

古代希臘人想象的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來就是個少女。古希臘哲學(xué)家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生的，美只能自我完成，它是無可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學(xué)作圖解，這個維納斯的姿態(tài)，就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是按照古典雕像的那樣來描繪，只是把兩只手換了個位置，然而畫上的形象并沒有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，并且充滿著對生活的迷茫。這就是畫家自己對現(xiàn)實(shí)的矛盾反映。我們這樣分析，不是說這幅畫的藝術(shù)價(jià)值不高了。而是指出，畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。

再從表現(xiàn)技法上看，作者的寫實(shí)手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發(fā)用線太過分，好像是以一綹綹有彈性的物體。手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強(qiáng)調(diào)形象地精神，而不是著重表達(dá)肉體。波提切利很善于用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至于那個風(fēng)神形象上的線就更復(fù)雜，具有旋轉(zhuǎn)的趨勢。全畫的色調(diào)也極明朗和諧，藝術(shù)家用這一切來盡量強(qiáng)調(diào)形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的?！洞骸?/p>

這幅作品里，博提切利表現(xiàn)了美神維納斯和她的庭院。維納斯最初是司雨的天神，代表的象征含義很多：春天、繁殖、豐饒等，而“創(chuàng)造天地萬物的愛與美”是她最主要的象征意義。在傳說中，無論是誰，包括眾神，都無法逃脫她愛情的誘惑。她連走路時(shí)都會榮光煥發(fā)，這時(shí)百花吐艷，群獸也會從森林中跑出來跟在他身后。波提切利是最早將這種超群脫俗的“美”還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯，她的中心地位通過其身后與眾不同的植物得以烘托。她呈S形體態(tài)，身著白色的絲綢長裙，長裙外又披一錦緞長袍，一面為紅色附菱形圖案，另一面是藍(lán)色底上以金絲線刺繡花紋，其上更裝飾有點(diǎn)綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍(lán)色的主色調(diào)是當(dāng)時(shí)表現(xiàn)圣母時(shí)才經(jīng)常使用的。在新柏拉圖主義者看來，古代神話中的維納斯同《圣經(jīng)》故事里的圣母一樣，都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。

最早將這幅作品命名為《春》的，是文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)史家瓦薩里。他說這畫的是一位象征春天的維納斯，因?yàn)椤八淖笥覞M是鮮花”。此畫在1890年得到修復(fù)后，專家們總共在畫中辨認(rèn)出500余種植物，它們中的90%全都能夠在三、四月份的佛羅倫薩采集到。由此可以肯定，它確實(shí)表達(dá)了春天的主題。神話中，每當(dāng)春天，維納斯的到來便會使萬物生長、百花盛開，而到了冬天，她就又到地下的冥府。也可以說，春天寓示的其實(shí)是一種孕育生命的能力。維納斯不僅在自身中采納神的光輝，而且能夠通過生育與創(chuàng)造將這光輝的火花傳遞給世界的各種物質(zhì)。因?yàn)橛辛诉@種火花的存在，世界上的所有物質(zhì)便可以根據(jù)他們本質(zhì)的接受能力，顯出不同的美。而這種美，又可以由人的眼睛感知到，從而再次引起對于天國的愛和深思。

可以說這幅作品描繪的是關(guān)于誕生與轉(zhuǎn)變的主題。它通過不同人物的組合，描繪出一片生機(jī)盎然的意象，經(jīng)歷嚴(yán)寒的冬季，生命在此時(shí)煥發(fā)出動人的光輝。維納斯在畫面中，左手握住棉緞長袍，右手優(yōu)雅地舒展伸出，邀請觀者一同進(jìn)入她的世界，這里不僅有女神與鮮花，也有生命之美令人喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：“愛從美開始，終結(jié)于歡心”。

《受胎告知》達(dá)芬奇

達(dá)芬奇是整個文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表之一，他學(xué)識淵博、多才多藝，所涉及的領(lǐng)域包括繪畫、雕像、哲學(xué)、音樂、醫(yī)學(xué)、生物學(xué)、地理學(xué)、建筑學(xué)、軍事學(xué)等，是一位富有科學(xué)探索精神和藝術(shù)實(shí)踐能力的天才人物。

《受胎告知》選自圣經(jīng)故事，講述的是瑪利亞許婚給了木匠約瑟后，沒有同房就受到圣靈感召而懷孕，天使加百列受眾神差遣去向瑪利亞問安，并告訴瑪利亞她已經(jīng)承蒙懷孕，可以給孩子起名叫耶穌。畫面中描繪的正是天使面見瑪利亞的場景，天使跪在草坪上傳達(dá)神旨，正在看書的瑪利亞聽后左手向后退縮，表現(xiàn)出內(nèi)心的驚訝，畫家采用開闊的橫幅構(gòu)圖來展現(xiàn)貴族庭院視野，同時(shí)用運(yùn)動科學(xué)的透視法來安排畫面中各種事物的位置，畫面中所有物體都指向地平線上的單一滅點(diǎn)，是直線透視法最典型的運(yùn)用范例之一。

達(dá)芬奇對待繪畫總是秉持著精益求精的態(tài)度，繪制這幅作品也不例外，他在早期的草稿上畫滿了各種設(shè)計(jì)草圖，還有許多說明文字，以此來探索客觀真實(shí)，表現(xiàn)世界的真實(shí)面貌。

《受胎告知》 安杰利科

安杰利科的這件作品畫面純潔溫馨，又有一絲童真，使欣賞者感受優(yōu)雅，夢幻以及那詩一般的抒情色彩。作者非常注意人物的寫實(shí)描繪，人物被置于真實(shí)的透視空間里，環(huán)境背景是羅馬式拱券結(jié)構(gòu)建筑物，立著細(xì)長的科林斯式廊柱，使環(huán)境顯得古老而有深度，人物形象雖然寫實(shí)，但缺乏生命力，內(nèi)中隱含著某種神秘性。

安杰利科始終是只彈已跟弦的畫家，而這根弦始終發(fā)出一種明朗的調(diào)子。他的作品對后來的拉斐爾頗有影響

《受胎告知》羅伯特·康賓

羅伯特·康賓1406年在今比利時(shí)的圖爾內(nèi)獲得畫師稱號。以后就一直住在那里。作為低地國家的著名祭壇畫家，他有許多門徒，如羅吉爾·凡·德·威登等畫家。這一幅祭壇畫《受胎告知》以前歸梅羅德收藏，故又稱梅羅德祭壇畫?，F(xiàn)被收藏于紐約大都會美術(shù)館。此是祭壇畫的中央一幅(左翼一幅畫著供養(yǎng)人英加布列赫特夫婦像；右翼一幅畫的是圣徒約瑟)。盡管康賓在圖爾內(nèi)的繪畫聲譽(yù)極高，也有許多后來很出名的學(xué)生，但就這一幅畫的風(fēng)格看，它殘留著尼德蘭早期宗教畫的諸多不足；人物動作僵硬，透視不準(zhǔn)，圣母的衣褶畫得象一塊多褶的硬板，極不自然。天使報(bào)喜的目光不專注，馬利亞聞喜也不驚訝，只顧自己閱讀一卷厚厚的圣書?？墒瞧渌?xì)節(jié)，包括壁爐架、桌椅、窗框等道具，都畫得出人意料的細(xì)膩、勻整。其用色的水平，使人驚奇，幾疑不是用畫筆畫出來的。桌上翻開的書頁以及蠟燭熄滅后散發(fā)的一縷一縷青煙，被畫得真實(shí)可信。背景的護(hù)窗板是拉開的，墻上的毛巾架、龕內(nèi)的吊壺與天頂?shù)淖o(hù)板、墻檐等，透視關(guān)系處處清晰而又準(zhǔn)確?？蒂e極善于描繪道具的細(xì)節(jié)。這是尼德蘭細(xì)密畫的傳統(tǒng)技藝，因而人物雖欠佳，整體上看這幅畫還是功夫很深，藝術(shù)效果也佳，給人以圣潔美的藝術(shù)感受。此畫的制作年代約在1425-1428年間，是繪制在木板上的。尺寸為64×63厘米(有些史家說此畫不是羅伯特·康賓所作，并說佛蘭芒畫師與康賓無關(guān)，此案因未見新的研究資料，仍按舊說)，藏紐約大都會美術(shù)館。

第二篇：視覺藝術(shù)鑒賞讀后感

《視覺藝術(shù)鑒賞》讀后感

作者約翰·伯格在這本書中談到論述觀賞女子的各種方法及油畫傳統(tǒng)中互相矛盾的各個方面和廣告與資本主義的白日夢。本書圖文并茂，生動詳盡的為大家展示作者的觀點(diǎn)。

在談及觀賞女子的方法中，作者說道：我們觀看事物的方式，受知識與信仰的影響，我們只看見我們注視的東西。我認(rèn)為我們只是在注視我們選擇注視的東西，在觀看中自動的屏蔽和取舍不愿關(guān)注的，而在我們觀看別人的同時(shí)，別人也在不同程度的回應(yīng)我們。視覺的這種交互關(guān)系讓我不禁發(fā)問：人與物之間是人主動觀看的么？物是被進(jìn)入到人的視野嗎？由于個體本身的差異性，每個人對于影響的理解和欣賞都不同。在讀書中，作者對于藝術(shù)鑒賞的專業(yè)方法，關(guān)于印象派和立體派的區(qū)別我還是不太理解，這個還需要好好斟酌一番。

都說男子重行動，女子重外觀。女子何以如此注意外貌？這是因?yàn)橹車愋詫τ谧约旱奶貏e關(guān)注使得自己開始打量自身的姿態(tài)，風(fēng)度，聲音，見解，表情，行為舉止。因此女性把自己即是觀察者又是被觀察者的身份，看做既有聯(lián)系又有區(qū)別的組成部分。作者還說道：女性在男性面前的形象，決定了她所受的待遇。的確，生活中，我們可以看到，女子在男子跟前展示出的是什么樣的形象，男子便做出相應(yīng)的回應(yīng)。在學(xué)習(xí)中外廣告史的選修課上，老師曾為我們展示廣告史的發(fā)展中女子形象的變化。其中大多數(shù)時(shí)代里女子作為被消費(fèi)的群體，赤身裸體供男人欣賞。而在本書中，作者也在本段闡述中插入大量裸體畫，用于講解其觀點(diǎn)。而我一直不太理解的是如何區(qū)分正常的性文化或人體藝術(shù)和色情文化？創(chuàng)造裸體繪畫的目的何在？但我想性是人類生活中不可避免的一種客觀存在和需求。而人們需要另一種文化去表達(dá)它，那便是裸體藝術(shù)，它只是將正常生活搬上了繪畫中，而性愛的主角就是看畫的那位作品的擁有者。裸體本身就是在展示人類本質(zhì)上最原始的性沖動，但卻區(qū)分于黃色文化，這種藝術(shù)僅供欣賞。文化西方的開放性使我們更能理解裸體藝術(shù)的存在，這種藝術(shù)形態(tài)也是對于其文化形態(tài)的客觀反映。

最后說說廣告與資本主義之間的千絲萬縷的聯(lián)系，廣告在大街小巷上隨處可見，它大多數(shù)是與商業(yè)利益掛鉤的，而在資本主義社會，廣告更是利益的表現(xiàn)方式。其存在利于大眾消費(fèi)，刺激消費(fèi)，拉動國民經(jīng)濟(jì)的增長，最終促進(jìn)了國家財(cái)政稅收的增長。因此廣告的作用不容小覷，為了促使消費(fèi)者買賬，各大廣告商使出了渾身解數(shù)，比如可口可樂公司和百事可樂公司，其每年在廣告投入上可謂是出血本，但回報(bào)更高。高價(jià)請明星代言，多種媒體形式的廣告展播，為其增彩不少。以百事可樂為例，最初一直處在低谷，活在可口可樂的陰影下，但近幾年，它調(diào)整方案，啟用新一代百事新星并不停換標(biāo)以應(yīng)對金融危機(jī)，利用“明星效應(yīng)”大獲全勝，在可樂市場的角逐中贏得了一席之地，它的成功是資本主義市場中廣告運(yùn)營成功的典例。各種各樣的商業(yè)廣告都在傳達(dá)這樣的信息：我們只要消費(fèi)，就會更富有！它充分調(diào)動起人的思維和靈感，運(yùn)用感性訴求和理性訴求去征服消費(fèi)者，去購買，去成為可愛的人兒！而廣告本身也在不斷創(chuàng)新，與時(shí)俱進(jìn)。廣告語言也必須突出廣告本身具備的實(shí)質(zhì)感，它絞盡腦汁，挖空心思的的想把大眾的錢放進(jìn)廠商的口袋，無所不用其極的夸大甚至造假，但這是我們必須面對的，而我們所做的也只能上表象意義上的鑒別，資本主義已經(jīng)不能脫離其發(fā)展，否則便是自掘墳?zāi)?，自取滅亡?/p>

那么這本書能讓我們讀者學(xué)到什么呢？對于我來說，開拓了思維，學(xué)習(xí)到視覺藝術(shù)鑒賞的方法和其中存在的一些矛盾。一本好書，不求它給你帶來多么豐富的知識，但求它給你帶來多重思考，so I got it!與君共勉。

第三篇：漢字視覺藝術(shù)的(DOC)

漢字視覺藝術(shù)的＂傳奇＂

類別：視客分享 | 來源：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院 | 發(fā)布時(shí)間： 2013-03-21 17:21 | 評論（0）漢字的字形演化完善的過程，就是漢字漫長而且復(fù)雜的設(shè)計(jì)過程，這一過程實(shí)際上一直延續(xù)到了今天。大量彩陶和青銅器紋樣與符號的發(fā)現(xiàn)，對我們從藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)的角度去理解甲骨文之前漢字的發(fā)生、演化過程；觀察華夏先民在二維空間中對事物形象創(chuàng)造性的概括與表現(xiàn)能力，是很有幫助的。

1．漢字的創(chuàng)造和象思維：

亞里士多德在《論心靈》中說：心靈沒有意象就永遠(yuǎn)不能思考。甲骨文之前時(shí)代的考古發(fā)現(xiàn)，基本限于圖案和極少量的符號，這給我們對漢字造字過程的決定性考證工作造成了一個暫時(shí)難以跨越的壕溝。但是，這并不影響我們對先民在二維空間中對事物形象創(chuàng)造性的概括與表現(xiàn)能力的研究。物象、象，就是人憑感官可以直接捕捉到的事物外在形象或現(xiàn)象，史前人類的這種能力進(jìn)一步的發(fā)展，成為一種更高知覺層次的意象思維能力。物象、象與意象（我將這些在這篇文章中都稱為象思維）一起構(gòu)成了中國人認(rèn)識客觀世界的思維介質(zhì)和工具，并由之形成了一種能夠精致辨形、歸納，并創(chuàng)造的形象思維能力。彩陶紋樣的繁富變化、紋樣圖案向符號規(guī)律性的演變，正是史前先民豐富而模糊的審美感知和創(chuàng)造性的形象概括能力的一種外化。漢字字形的大量陶文的考古發(fā)現(xiàn)。我們從中很容易看出繪畫向符號演變的軌跡。在先民們對已有符號的總結(jié)和改進(jìn)，并與新的符號創(chuàng)造相結(jié)合之中，文字的概念慢慢系統(tǒng)的建立起來，最終出現(xiàn)了漢字。

裘錫圭先生指出：漢字是以原始社會晚期出現(xiàn)的象形符號為基礎(chǔ)，并吸收改造了原始社會晚期流行的一些記號發(fā)展起來的……漢字基本上形成完整的文字體系，大致在夏商之際。[2]在甲骨文和金文中，與中國巖畫構(gòu)圖形式和彩陶刻畫符號構(gòu)形相近的字形有很多。

從中國人審美心理發(fā)展的角度看，中國人史前時(shí)代的`象思維`特點(diǎn)首先在漢字中得以保留。使用漢字和改進(jìn)漢字的過程中，這種特點(diǎn)不斷體現(xiàn)在后代人在二維空間中對事物形象創(chuàng)造性的概括與表現(xiàn)活動之中。創(chuàng)造漢字和使用漢字，并把漢字作為一種藝術(shù)表現(xiàn)媒介，可以說是中國人象思維的具體外化形式之一，也是中國人象思維和審美意識特征引導(dǎo)下的一種創(chuàng)意與創(chuàng)形能力。

2．文字出現(xiàn)之前先民們記錄、傳達(dá)信息的手段：

即便在漢字被創(chuàng)造之前，華夏先民也逐漸的意識到，在器物表面或平面上同時(shí)刻劃符號（作為文字的前身）和描繪圖形，不僅可以豐富裝飾效果，更可以使表達(dá)思維和傳遞信息的手段豐富起來，并使得被紀(jì)錄的內(nèi)容更適于作為備忘。更準(zhǔn)確、更豐富的傳達(dá)和記錄信息的需求，進(jìn)一步激發(fā)著在二維空間中對事物形象創(chuàng)造性的概括與表現(xiàn)能力。

3．偉大的設(shè)計(jì)工程：漢字字體的設(shè)計(jì)，從漢字出現(xiàn)就一刻未停的進(jìn)行著。

這種設(shè)計(jì)是漢字創(chuàng)造過程的一部分，是用符號形式表現(xiàn)思維中已經(jīng)形成的文字方案的設(shè)計(jì)行為。這是一種總結(jié)前人符號表述經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)造新的表現(xiàn)符號的思維活動。從現(xiàn)代人的眼光看來，那是一種不自覺地對字體造型的設(shè)計(jì)，動機(jī)不是怎樣將現(xiàn)有的文字寫得更好看，而是怎樣建立一種不同于含混的圖案符號或文字畫的符號系統(tǒng)來準(zhǔn)確的傳遞信息，記錄思維。在這種符號系統(tǒng)完全建立起來之前，自覺地對漢字字形進(jìn)行系統(tǒng)的美觀化設(shè)計(jì)存在的可能微乎其微，但并不排除存在對已成型字體的設(shè)計(jì)行為的存在。目前可以肯定，自覺的、系統(tǒng)的對漢字字體的設(shè)計(jì)，是在甲骨文出現(xiàn)的時(shí)代開始的，是對漢字應(yīng)用和發(fā)展改進(jìn)的一部分。

至少從甲骨文開始，不自覺的漢字書法創(chuàng)作已經(jīng)在自覺的漢字字體設(shè)計(jì)和版面編排中發(fā)生著。中國書法是中華文明最有特色和最值得驕傲的藝術(shù)。它從漢字開始被書寫的那一刻產(chǎn)生萌芽，隨著漢字的成熟，漢字書寫也從實(shí)用向藝術(shù)的追求發(fā)展，并逐漸完備了自己的目的。那就是，裝飾、實(shí)用、感人。[4]（P35）最初對漢字的書寫實(shí)際上是漢字創(chuàng)造的過程的一部分，也就是怎樣外化一個漢字的象，怎樣用線來表現(xiàn)一個漢字。當(dāng)書法獨(dú)立成為一門藝術(shù)之前，書法實(shí)際上是一種漢字字體的設(shè)計(jì)藝術(shù)。不論是甲骨文、鐘鼎文，還是瓦當(dāng)、璽印、簡帛或封泥上的漢字，都是中國人對漢字字體的一種設(shè)計(jì)（現(xiàn)代字體設(shè)計(jì)，包括電腦中的各種漢字字體，被書法界看作是漢字書法的一種新的表現(xiàn)形式）。這為中國平面視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)積累了豐富的字體。

4．中國文化與思想的載體：

從人言為信，到今天人字的結(jié)構(gòu)就是相互支撐等等，漢字對中國人的意義不僅僅是文字符號，而且還是文字來源的理據(jù)中包含著的一種真理標(biāo)準(zhǔn)。而且，也就是說，在中國人的集體無意識中，人們的思想行為只要與文字構(gòu)成的含義相吻合，也便具有了天經(jīng)地義的性質(zhì)。[5]（P125）這種漢字構(gòu)成中的真理標(biāo)準(zhǔn)的無形之形成，根源于后代對先人圣靈的崇拜和對先哲的意志和觀念的繼承之上。于是，對漢字涵義的品味、捉摸和對漢字形體的再設(shè)計(jì)等活動，就成了中國歷史文化長河中敬畏文字傳統(tǒng)的某種行為表現(xiàn)。在漢字這種區(qū)別于西方文字的創(chuàng)造過程中，中國人將自己對外部世界的感受和觀念，以及自身的情感體驗(yàn)和道德標(biāo)準(zhǔn)都放在了這個方塊字系統(tǒng)內(nèi)。

5．對符號、文字在物體表面位置的經(jīng)營意識：

觀察彩陶紋樣和陶文、符號時(shí)，我們不能不注意到，對陶器表面符號（或稱文字）的刻劃位置已經(jīng)有了講究，經(jīng)營符號位置的意識也已經(jīng)出現(xiàn)了。經(jīng)營文字或符號在空間中的擺放位置的意識，是文字編排意識的前身。從漢字被創(chuàng)造和使用開始，對文字的編排這一方式被愈發(fā)頻繁和自覺的使用起來?？v觀史前中國至商周，中國人在二維空間中的視覺傳達(dá)手段，始終體現(xiàn)著以具象描繪，向圖案、紋樣元素結(jié)合符號、文字元素表現(xiàn)變化的特點(diǎn)。至少從原始時(shí)代末期，中國人已不自覺的將平面設(shè)計(jì)的三大元素，綜合的應(yīng)用在自己的文化創(chuàng)造活動中，但是這種活動并不是現(xiàn)代意義上的平面設(shè)計(jì)。而漢字的出現(xiàn)，對中國人在二維空間中的視覺傳達(dá)活動起到了不可忽視的作用。

在二維中，將文字與字體的設(shè)計(jì)，插圖或圖形的創(chuàng)意，文字與插圖的編排這三種設(shè)計(jì)元素或手段綜合運(yùn)用，通過人的視覺感官來傳達(dá)信息的設(shè)計(jì)活動，是現(xiàn)代人對平面設(shè)計(jì)這一名詞作的基本定義。平面設(shè)計(jì)也就是二維空間中的視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)。工業(yè)時(shí)代的到來，大規(guī)模機(jī)器印刷方式的開始，展開了現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)的序幕。

我們現(xiàn)在所能看到和可以暫時(shí)做出肯定的，就是從甲骨文時(shí)代開始，中國古人在二維空間中的視覺傳達(dá)活動才顯露出它自己明顯的特征和形態(tài)，和它的實(shí)用領(lǐng)域。

有如前所述，在甲骨文出現(xiàn)之前，在使用這些具有神秘的圖騰、象征、裝飾意義和用來記錄重大事件的符號與原始文字工具時(shí)，史前的藝術(shù)家們（考古學(xué)家認(rèn)為，新石器時(shí)代中期已經(jīng)出現(xiàn)了腦力勞動和體力勞動的分工）難道沒有對怎樣才能更美觀，而且能更準(zhǔn)確的記錄和傳達(dá)自己的思想產(chǎn)生過任何想法嗎？答案是肯定的，而且美的形式的追求，至少從新石器時(shí)代就開始了，而且這種追求也作為文明的一部分，伴隨著審美觀念的成熟被繼承和發(fā)展著。從彩陶中，我們可以看到那時(shí)的藝術(shù)家們已經(jīng)漸漸對器物表面上的紋樣與符號的排列組合講究起來了。藝術(shù)家們在出于實(shí)用目的為主的刻畫過程中，積累了在平面中紋樣與符號排列組合的經(jīng)驗(yàn)。從對中國三大古文字遺存（甲骨文、簡帛和封泥）和青銅器、陶文的發(fā)現(xiàn)和研究中，可以看到基于對這種經(jīng)驗(yàn)繼承而表現(xiàn)出的應(yīng)用風(fēng)格。

目前可以發(fā)現(xiàn)的，系統(tǒng)的漢字的使用是從甲骨文開始的。甲骨文的刻劃書寫已經(jīng)有了一定的規(guī)則和模式，自上而下閱讀的文字列，從左至右或從右至左的寫，是甲骨文的基本版面格式。詳細(xì)地描述應(yīng)該是：在甲骨上的刻辭分兩種式樣：刻在左右邊緣的部分，由外向里讀，……另一種是龜腹甲中縫兩邊的文字，皆由里向外刻……牛骨上的刻辭，一般刻在骨的邊緣，是由外向里讀……。甲骨文可以至少被看作是上古時(shí)代出于用于占卜需要的，自覺的字體設(shè)計(jì)和文字編排作品。無論這種編排帶有何種神秘意味，我認(rèn)為都已經(jīng)具備了平面設(shè)計(jì)中的一些基本要素，即字體的設(shè)計(jì)和文字的編排，時(shí)而在個別卜骨上還有線條繪畫與甲骨文同時(shí)被編排在一個版面內(nèi)使用的情況。甲骨上的書寫與刻劃，已經(jīng)開啟了中國平面設(shè)計(jì)的序幕，是中國古代平面設(shè)計(jì)意識外化形式的初期表現(xiàn)。

《MOMENT瞬》訪談頁

從甲骨文開始越來越多的對漢字字體所作的設(shè)計(jì)改進(jìn)，以及越來越頻繁使用的文字的編排和插圖的采用，表明中國人對平面中文字與圖案的編排形式的追求，已經(jīng)逐漸形成了一種在二維空間中的視覺傳達(dá)活動的獨(dú)特方式，或者說是一種平面設(shè)計(jì)的意識和相應(yīng)的方法，這些都顯示出平面設(shè)計(jì)的雛形。王受之先生甚至認(rèn)為，甲骨文和商周兩代的青銅文（金文），都是人類最早的平面設(shè)計(jì)作品了。在考古學(xué)已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的文物中，最早的將漢字、圖畫有意識的編排在一定的平面之中，使之傳達(dá)一定的信息的物品，就可以暫時(shí)被稱為中國古代第一件平面設(shè)計(jì)作品了。

前面提到的個別甲骨文版面，雖然可以說已經(jīng)有了平面設(shè)計(jì)意識，但并不成熟?，F(xiàn)在可以發(fā)現(xiàn)中國人最早的圖文并茂的平面設(shè)計(jì)作品，我認(rèn)為應(yīng)該是簡帛書莫屬了。目前為止，存世的考古發(fā)現(xiàn)中最早的一件帛書實(shí)物是長沙子彈庫楚帛書。它看上去就像我們現(xiàn)在的配有插圖的十二星座占卜書。帛書上代表十二個月的十二個神靈的造型設(shè)計(jì)奇特，輔助文字與插圖排列有章。漢馬王堆帛書《天文氣象雜占》中，彗星和其他星相的插圖下縱向排列著說明文字，插圖與文字的編排井然有序。漢《神龜占》、《六甲占雨》、《博局占》等書簡上的圖文編排更加成熟，規(guī)整有秩。其中《博局占》中的文字和圖形編排甚至類似于現(xiàn)代平面設(shè)計(jì)教學(xué)中常用的網(wǎng)格體系（Grid Systems）法則。中國人對文字的設(shè)計(jì)、圖形的創(chuàng)意和圖文在二維空間中的綜合編排，已經(jīng)達(dá)到了一個相當(dāng)?shù)乃剑彩侵袊俗钕葘⑦@一藝術(shù)形式確定下來，并把它發(fā)展到了一個前所未有的高度。

王受之先生說：平面設(shè)計(jì)與印刷有著極其密切的關(guān)系，因此，可以說印刷技術(shù)產(chǎn)生的國家--中國，是奠定平面設(shè)計(jì)基礎(chǔ)的國度。不僅是印刷技術(shù)，我認(rèn)為造紙技術(shù)也是這一基礎(chǔ)中不可或缺的要素之一。從《金剛經(jīng)》到《本草綱目》等線裝書籍，是中國古代平面設(shè)計(jì)與印刷術(shù)結(jié)合的典型代表。

第四篇：視覺藝術(shù)心理學(xué)學(xué)習(xí)心得

《視覺藝術(shù)心理學(xué)》課程 題目：

姓名：

學(xué)號：

學(xué)院：

專業(yè)：

年級：

指導(dǎo)教師：

期末作業(yè)視覺藝術(shù)心理學(xué)學(xué)習(xí)心得

2012 年05 月 19 日

視覺藝術(shù)心理學(xué)學(xué)習(xí)心得

從第一周開始上視覺藝術(shù)心理學(xué)這門課，收獲的東西不能說很多，但至少也有某些值得記憶的內(nèi)容，還不至于白上了這門課。在課程快要結(jié)束之際，略微整理一下學(xué)習(xí)此門課程的心得與體會，算是一個學(xué)習(xí)總結(jié)。

在選這門課程的時(shí)候，有些擔(dān)心這個課會是一門純理論的課程，會太枯燥無味。第一節(jié)課的情景現(xiàn)在還有印象，那時(shí)候坐在第一桌，老師給我們看了一些品牌的logo案例。有兩張是伊利的在不同時(shí)期的logo,當(dāng)時(shí)老師問同學(xué)覺得哪張比較好。第一排的同學(xué)都被提問了，我記得我當(dāng)時(shí)有些緊張，回答說新的那張logo比較好。老師問為什么，我說比較搶眼。那時(shí)候真的是因?yàn)榫o張隨口做了回答，沒有什么主見，潛意識里覺得新的就是好的。其實(shí)我對新的那張logo的第一感覺是很熟悉，很像某個洗衣粉的logo?？墒悄菚r(shí)覺得這種想法太滑稽，沒想到老師在同學(xué)們回答后說道：伊利太強(qiáng)調(diào)”綠色”,做的是越來越像洗衣粉廣告了。當(dāng)時(shí)心想：這不是自己剛剛的感覺嗎？為什么沒有說出來呢？除了遺憾，當(dāng)時(shí)就覺得原來這個在課上可以這么輕松，回答可以很自由，想什么說什么。老師也很可愛，淡定不失幽默。后來還有一個環(huán)節(jié)是老師問我們有沒有自己喜歡的某個品牌或某本書，對這個品牌或書有什么獨(dú)特的認(rèn)識和理解。那時(shí)我也很緊張，因?yàn)槲覍ζ放茮]有特別的概念，也沒有鐘情于某個品牌，看過的書也不多，所以更別提認(rèn)識和理解了。后來通過同學(xué)們的回答發(fā)現(xiàn)大家差不多，但是心里還是有些失落。那堂課讓我覺得自己挺膚淺的，懂得的東西太少了，沒有談資。自己本身就是一個理科生，對我來說，談?wù)摂?shù)理化知識還更容易些。來到這個專業(yè)，算是意外也是預(yù)料之內(nèi)。自己的第一志愿并不是這個專業(yè)，但是這個專業(yè)也是我的志愿之一。自己當(dāng)時(shí)是沖著興趣報(bào)的這個專業(yè)，而實(shí)際上，對這個專業(yè)我了解的并不多。這是我上了大學(xué)后才發(fā)現(xiàn)的，兩個完全不同的方向，讓我很迷茫。在還沒分方向之前，任何一個方向都無法丟下置之不理，可是一旦分了方向，那么之前所學(xué)的另一個方向的內(nèi)容就沒有用了。更嚴(yán)重的是，我并沒有清楚的選定一個方向，一直在徘徊不定，以至于兩個方向都學(xué)的不精。因?yàn)闆]有辦法做出選擇，所以就沒有辦法下定決心認(rèn)真去鉆研。迷茫的狀況一直沒有改變，選擇這門課算是一個參考，對于選擇哪個專業(yè)方向的參考。我希望能夠通過不同的課程來認(rèn)識自己，判斷自己。到底是對哪個方向興趣多一點(diǎn)，當(dāng)然我也知道興趣并不能當(dāng)做主要因素，還得自己更擅長哪一方面。畢竟，俗話說，興趣不能當(dāng)飯吃。通過這門課，了解到了一些藝術(shù)和設(shè)計(jì)方面的知識，也從老師那里得知關(guān)于設(shè)計(jì)行業(yè)的一些規(guī)則和所需的基礎(chǔ)，讓我對自己的能力和興趣確實(shí)有了進(jìn)一步的認(rèn)識。

之后的課，一如既往地，老師上得很有趣，并不是如當(dāng)初自己的設(shè)想那樣只是純理論的東西。課上給我們分析了很多案例，給我們看了很多很有創(chuàng)意的圖片，也播放了一些與課程相關(guān)的視頻。他的講解也很有意思，時(shí)常讓我們發(fā)笑。最重要是老師每次上課都精力充沛，聲音很洪亮，積極的情緒很能帶動人。因?yàn)檫@門課是安排在星期三的下午前兩節(jié)，那天我們一直滿課，所以常常中午不能休息，到下午投兩節(jié)很容易疲憊。我記得在剛開始，有一兩次，自己真的因?yàn)槠７r(shí)常走神。到后來漸漸不會了，因?yàn)槟愕那榫w會被感染，被帶動，這樣兩節(jié)下來基本是完整聽完的。如開頭所說，學(xué)習(xí)這門課，并沒有收獲特別多，但是也不是一無所獲。

對于視覺藝術(shù)的理解，對我來說，只有一點(diǎn)點(diǎn)。當(dāng)然這并不是老師的問題，在短暫的課程里，老師已經(jīng)把要傳達(dá)的以及所能傳達(dá)的東西都傳達(dá)給我們了，我們也確切收到了。之后，就要靠我們自己去理解去挖掘，根據(jù)自己的興趣愛好，進(jìn)一步的找資料去研究。這一點(diǎn)點(diǎn)的理解對我來說是足夠的，之所以這樣說，是因?yàn)檫@一點(diǎn)點(diǎn)的理解就像是一把鑰匙，已經(jīng)幫助我開啟了知識的大門，有了一定的認(rèn)識，而剩下的，就要靠自己去尋找了。

第五篇：視覺藝術(shù)大賽策劃書

一 大賽主題： 青春綻放 創(chuàng)意無限

二 大賽時(shí)間：9月下旬~10月中旬

三 大賽內(nèi)容：大賽分為書法、繪畫、攝影、手工刺繡及diy制作五個組別，其中書法又分為軟筆和硬筆兩大類。

四 征稿對象：經(jīng)濟(jì)系全體學(xué)生（以xx級為主）

我們還將特邀部分優(yōu)秀作品參與展出，以便豐富同學(xué)們的視覺欣賞及活動內(nèi)涵。

五 作品上交地點(diǎn)：經(jīng)濟(jì)團(tuán)學(xué)會辦公室。

六 作品要求：

參與內(nèi)容 參展作品具體要求

攝影作品

1、尋找生活中美的瞬間，可以是景，也可以是人。

2、分辨率：500 dpi3、作品背面署名姓名班級，交各班班長或宣傳委員代表處。

4、交作品時(shí)間：xx年10月10日

繪畫作品

1、內(nèi)容：國畫、書法，水粉、水彩、素描，漫畫、版畫、剪貼畫、卡通畫、裝飾畫。

2、國畫、書法：不超過四尺，其余的：四開大小。

3、作品背面署名姓名班級，交各班班長或宣傳委員代表處。

4、交作品時(shí)間：xx年10月10日 手工制作

1、雕塑（紙雕、木雕）、剪紙、編織、陶藝等.2、大?。翰坏陀?0 cm。合作者不超過4人。

3、署名姓名班級，交各班班長或宣傳委員代表處。

4、交作品時(shí)間：xx年10月10日

學(xué)生個展

1、有一定美術(shù)基礎(chǔ)。

2、作品不少于5件。

3、參與內(nèi)容要求：參照以上各條標(biāo)準(zhǔn)。

4、本次僅提供5個展位。

5、預(yù)約時(shí)間：xx年10月10日前,約完為止。

6、交作品方式：直接與活動負(fù)責(zé)人聯(lián)系

社團(tuán)展覽

1、由各社團(tuán)負(fù)責(zé)人申報(bào)，時(shí)間：xx年10月10日前

2、作品不少于5件。

3、參與內(nèi)容要求：參照以上各條標(biāo)準(zhǔn)。

4、本次僅提供3個展位。

5、交作品方式：直接與活動負(fù)責(zé)人聯(lián)系。

笑臉征集

1、本次視覺藝術(shù)大賽增加笑臉征集活動，用相機(jī)拍下自己最美麗的笑臉。

2、照片可以一人，也可以寢室、班級為單位。照片統(tǒng)一由班長或宣傳委員交至辦公室。統(tǒng)一為5寸規(guī)格。

3、交作品時(shí)間：xx年10月8日

策劃書：經(jīng)濟(jì)系學(xué)生會生活部

xx年9月