第一篇：淺談如何在舞臺表演中發(fā)揮聲樂演唱技巧2

淺談如何在舞臺表演中發(fā)揮聲樂演唱技巧 學(xué)生姓名：涂子斌 學(xué)號：20075143013

院系: 音樂學(xué)院 專業(yè)：音樂表演 指導(dǎo)老師：于立剛 職稱：副教授

摘 要：歌唱是一門藝術(shù)，是人類的精神產(chǎn)品，演唱者在舞臺當中發(fā)揮演唱技巧時，自始至終都貫穿著一些復(fù)雜的心理活動。良好的心理素質(zhì)以及正確的發(fā)揮聲樂技巧技能是提高演唱水平的重要基石，更是表演者在舞臺表演中完美表現(xiàn)藝術(shù)作品的有利保障。本文通過自身經(jīng)歷和體會，著重分析演唱者在舞臺中發(fā)揮聲樂技巧的得失因素。

關(guān)鍵字：舞臺表演；心理作用；聲樂技巧；

Abstract：Singing is an art, is human spirit product, the singer of the stage play, the first singing skills through some complex psychological activities.Good psychological quality and correct play vocal skill is to improve the level of skill cornerstone of singing, but also show the stage performers perfection advantageous safeguard of works of art.This article through their own experience and experience, and emphatically analyzes the singer in stage plays vocal skill loss factor.Keywords：Stage performance;Psychological effect;Music skills.前言

聲樂藝術(shù)是音樂門下的一個分支，它包括的范圍廣泛：生物學(xué)，心理學(xué)和聲樂演唱技巧等多種綜合表演藝術(shù)。聲樂表演藝術(shù)是以舞臺表演為最終形式，高度體現(xiàn)演唱者的過硬的心理素質(zhì)和聲樂技巧的發(fā)揮

一、關(guān)于舞臺上演唱者的心理問題

當你初次登上舞臺的聲樂歌唱者，多少會出現(xiàn)心跳加速，手腳緊張等問題，是由于過于緊張而引起的生理現(xiàn)象，有過歌唱表演經(jīng)歷的人都知道，很少人能做到心平氣和信心十足地登上舞臺。心理學(xué)研究表明：人們在日常生活當中，經(jīng)常會遇到各種各樣的困難和障礙，那么當你在不知所措和困惑自己怎樣去解決和客服困難的時候，然而就往往會引起人們內(nèi)心的不安和緊張，嚴重時可能會給自己

帶來一種恐懼和焦慮感。

“每個演唱者在舞臺上的行為不論正確與否，都是在自身心理活動的支配下進行的，任何的心理不良活動都有一個發(fā)生，發(fā)展和完成的過程”[1]。歌唱者的在舞臺當中沒有表現(xiàn)好的主要原因我在這淺析歸納一下：第一上臺前得心跳加速，呼吸急促；第二：臺中歌唱時展現(xiàn)出手腳發(fā)抖，全身冷汗，忘詞跑調(diào)，高音唱破等；第三：臺后演唱者唱完后大腦一片空白，對自己失去信心，對舞臺形成一種恐懼感，使得自己今后膽怯，害怕上舞臺等。使自己在今后的發(fā)展過程中造成一種心理障礙，失去一種自信的心理，對演唱聲樂技能的理解和調(diào)控不當，失去歌唱欲望和表演熱情。

二、影響歌唱者的眾多心理因素

（一）性格個性的影響

個性是表現(xiàn)在一個人身上的那些經(jīng)常的、穩(wěn)定的、本質(zhì)的心理特征。所謂性格，是表現(xiàn)人的心理特征的重要方面。人的行為方式千變?nèi)f化，心理特征也千差萬別，因此，每個人都有自己獨特的性格。比如：有的人比較內(nèi)向，平時就不善于言談和表現(xiàn)，歌唱時就容易產(chǎn)生畏難或不好意思進行表演的情緒，在舞臺表演時更會放不開，而有些人平時性格就很開朗，學(xué)習聲樂演唱時就比較放松自如，大膽且不怕難為情，這樣性格的人就會在舞臺上演唱時心平氣和，競技狀態(tài)表現(xiàn)較好，甚至超出平時訓(xùn)練的水平。這一切無不和個人性格有關(guān)。

（二）注重個人得失嚴重

有時候很多同學(xué)在演唱的時候雜念很多，怕丟面子，怕歌曲唱的太小被別人看不起或遭到嘲笑等等各種原因，我有時候就會在個歌唱時心理就會出現(xiàn)各種雜念，在歌唱技巧和心理都不到位時就想唱難度大，音域?qū)挼拇蟾瑁Y(jié)果給自己的心理造成了過重的負擔。在演唱往往達不到預(yù)想的效果和目標，所以我們在學(xué)習專業(yè)技術(shù)的同時，也要樹立自己正確的學(xué)習態(tài)度。目前我國各類學(xué)校正大力提倡素質(zhì)教育，它就要求我們不只是單純的學(xué)習技能，更重要的是有良好的心態(tài)來學(xué)習各門技術(shù)。要有不怕失敗的心理準備，不計較個人得失，只有思想觀念正確了，我們的學(xué)習才能更有效果。

（三）缺乏自信心

信心是放松的基礎(chǔ)，我們經(jīng)?？吹接行┤嗽谂_上演唱時，手在哆嗦，腿在打

顫，這大多數(shù)是因緊張而致，而沒有自信心或者信心不足都會產(chǎn)生緊張的心理，導(dǎo)致演唱的失敗。由于文化傳統(tǒng)和歷史的原因，過去大家錯誤的認為展現(xiàn)自我是一種不虛心的表現(xiàn)，只知道謙虛是一種美德，不知道自信更是美德，這就需要我們在日常的生活學(xué)習中，多鍛煉自己，在課堂上與老師積極配合，努力做到老師要求的歌唱狀態(tài)和聲音，在課下練習時，要充滿信心的多練多唱。聲樂學(xué)習是表現(xiàn)藝術(shù)的學(xué)習，它的最終目的就是站在舞臺上進行表演，沒有良好的心理素質(zhì)是無法進行的！有時候我在考試之前，就會反復(fù)地想自己能否發(fā)揮正常，自己能否收放自如的唱歌，自己是否能把高音唱的圓潤悅耳，總覺得自己一點把握都沒有。其實，自己的這些表現(xiàn)說明了當時我就沒有成功的信心，到最后越緊張越唱不好，唱不好就更加緊張，從而形成惡性循環(huán)，導(dǎo)致演唱失敗。其實信心和技術(shù)對于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越差。因此，信心是克服緊張怯場的重要措施，經(jīng)驗證明：歌手樹立“我一定能演唱成功！我一定能獲勝！”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜的歌唱。

（四）基本功不扎實

有時候，我在考試或參加演出時，心理就會產(chǎn)生緊張情緒，其實這正是因為我對演唱技巧掌握不成熟所造成的。在學(xué)習訓(xùn)練中，有的同學(xué)基本功訓(xùn)練不刻苦，到了考試或演唱時發(fā)不出聲來；有的同學(xué)學(xué)習方法不當，只偏重于發(fā)聲練習的訓(xùn)練而忽視技巧和實際歌唱的結(jié)合；還有的同學(xué)僅僅注意在高音上以及某些樂句的練習，而對整個歌曲缺乏整體性的把握。作為一個歌唱演員，如果他所掌握的歌唱發(fā)聲技巧還沒有達到運用自如的程度就上了臺，對自己是否能唱好心里沒底，擔心會唱“砸”，那么，他越擔心，壓力就越大，內(nèi)心也就會感到不由自主的緊張。因此，歌唱者基本功不扎實，也是影響歌唱心理的一個重要原因。

（五）情緒對歌唱的影響

情緒是一種主觀心理活動?！氨硌菡叩那榫w——喜、怒、哀、樂等等方面都直接或間接的影響著其發(fā)聲、演唱和表演，雖然其發(fā)聲器官完全正常，但當其心理產(chǎn)生情緒異常時也很難成功的演唱一首歌曲”[2]。比如：有的同學(xué)突然接到電話知道家里出了事情或者有的同學(xué)丟了錢包，那么他的情緒必然會受到影響，心情特別的低潮，歌唱表演時肯定會受到影響；而有的同學(xué)可能今天突然拿到了獎

學(xué)金，那么他的情緒一定特別興奮，特別激昂，競技狀態(tài)就會表現(xiàn)較好。所以，我們可以說聲樂藝術(shù)在一定程度上受著“情緒”這一特殊心理因素的影響或者支配。

（六）單純的技術(shù)觀點

包括我自己在內(nèi)，很多聲樂學(xué)習者應(yīng)該都有這樣的經(jīng)歷，在練唱高音時拼命去想方法，造成無端的緊張，本來可以輕松唱過去的樂句，一緊張，導(dǎo)致身體也跟著緊張，使得聲音難聽或者“卡殼”。還有的同學(xué)酷愛聲樂，非常認真尋求歌唱的方法，對理論也能說出幾點，但是只要一唱歌，他便精神緊張地想到所有“方法”，結(jié)果是什么方法也沒用上。原因是他的歌唱心理已經(jīng)極度緊張，故而氣不通暢，渾身僵硬。因此，學(xué)習聲樂要樹立正確的思想觀念，在排除單純的技術(shù)觀點后，才會更好的發(fā)揮自己的聲樂技巧。

從上分析中，我們已經(jīng)了解眾多影響歌唱者的心理因素，那么如何加強自我防止這些心理因素的發(fā)生？我覺得通過以下幾個簡明的調(diào)控方法來解決，調(diào)節(jié)演唱者的情趣，營造一個良好的氛圍，培養(yǎng)正確的歌唱心理。

三、對歌唱者作出心理調(diào)控和解決

聲樂作為一種表演的藝術(shù)，是演唱者內(nèi)心的情感表達，認識和需求，表演者通過歌曲為載體的一種表達，抒解和信息的輸出。通過表達，抒解和信息的輸出，使歌唱者取得一定程度的精神滿足，心理上的壓力得到緩解，心理平衡得以恢復(fù)。要想使演唱過程中能高效的發(fā)揮出歌唱者的預(yù)期效果，除了生理因素的制約之外，心理調(diào)控對歌唱者的演唱狀態(tài)同樣起著關(guān)鍵性的作用。演唱者對技巧的掌握主要是依賴演唱者自身通過感覺和抽象的理解去控制自身發(fā)聲技能。因為在聲樂的學(xué)習過程中，人們無法利用視覺器官的功能，只能憑借直感也就是自身的感悟去調(diào)節(jié)自身的有關(guān)技能活動。

（一）具有調(diào)節(jié)自我的能力

1．怎樣去正確的調(diào)節(jié)自己的直感能力。演唱者應(yīng)該多加強舞臺的實踐活動，多上臺表演多實踐。盡可能體會舞臺和駕奴自身的能力。演唱者通常在上臺前，需要盡可能的穩(wěn)定自己的心情，要體會自己在練聲，練唱時的那種放松狀態(tài)的感覺，并在心里默唱一下自身將要上場的演唱曲目，這樣就有利于更好在舞臺上展現(xiàn)自己，更有利于發(fā)音器官和生理機能的協(xié)調(diào)，也能避免因心理過度緊張僵化呆

滯而造成破壞聲音自然流暢的現(xiàn)象。

2．歌唱者在舞臺演唱時，要把注意力和興趣投放到表演的過程中去，不要把聽眾當成前來挑毛病的檢查者，否則只會增加自己的心理負擔；歌唱時應(yīng)該把聽眾當成朋友，用歌聲向他們真心傾訴情感，傳達藝術(shù)，這樣的心情就會大大的放松，演唱就能出于可控狀態(tài)；歌唱者在舞臺上還要有落落大方的臺風，上下臺的步態(tài)以及演唱中遇到較長的間隙時，表情感覺都能與樂曲內(nèi)容想吻合.......。

四、怎樣科學(xué)地掌握心理調(diào)控的方法。

當我們了解到心理調(diào)控的重要性和影響因素之后，面臨的問題就是該如何利用科學(xué)的心理方法開展聲樂訓(xùn)練和演唱，使表演者在舞臺當中更加淋漓盡致的展現(xiàn)出自身舞臺聲樂技巧的精華?！耙粋€訓(xùn)練有素的優(yōu)秀表演者，需要具備良好的歌唱心理素質(zhì)，能夠適應(yīng)不同的觀眾群體、不同的場景，能給演唱者帶來莫大的喜悅和幸福，反之則給演唱者帶來痛苦和失望”[3]。根據(jù)前述分析，演唱者的心理受各種條件的影響和制約，如何在訓(xùn)練和演唱中積極主動的利用各種條件，避免不利，增強心理素質(zhì)，提高演唱水平是每個演唱者在訓(xùn)練中的重要課題。針對不同的情況，可以通過以下幾種調(diào)節(jié)心理活動的方法，調(diào)節(jié)演唱者的情感情緒，營造良好的學(xué)習氛圍，提高效率，客服緊張心理。使之在舞臺當中科學(xué)的發(fā)揮聲樂技巧知識。

（一）臺前應(yīng)做好的準備

一個演唱者對于自己的演唱曲目，如果準備不充分，就會害怕出現(xiàn)問題?；?qū)Ω柙~不夠熟練，而害怕忘詞；或伴奏沒有合好，而擔心在臺上出丑等?？上攵?，當演唱者演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品時，肯定會產(chǎn)生一種緊張的心理，所以，一定要做好演唱前得充分準備。第一，對于即將演唱的歌曲，要是足夠的視練時間，熟練樂譜，注意音準、節(jié)奏、嚴肅認真、一絲不茍。第二，熟背歌詞，歌詞要背的純熟，達到不假思索地脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞。第三，要多合伴奏。在合伴奏時，就像親臨舞臺一樣。第四，解決歌曲的難點。找出歌曲中的難點，分別一一解決。如對某個音、某個字、某個段、某個間奏等都要準確無誤。第五，不要演唱超出自身最佳音域的歌曲，如果對于演唱的歌曲音域不合適，可反復(fù)試驗，定出切合自己最佳音域的調(diào)，使之演唱時，無論高音、低音唱起來都得心應(yīng)手，運用自如。如果更改調(diào)后還是

力不從心，就應(yīng)當機立斷，改換歌曲。第六，每當上場前，一定要從腦子里靜過一遍。無論歌曲的生熟，在上臺演唱前，集中精神，像實際演唱一樣，小聲地靜過一遍，這不但熟悉了曲目，也會減少緊張程度。第七?？嗑毣竟?，有些演唱者平時練習不刻苦，到了考試的時候就緊張的不得了，不是怕氣息控制不好就是怕聲音出不來或者是出現(xiàn)沙啞，不是怕低音下不去就是怕高音上不來等多種現(xiàn)狀。因此，要加強臺前的鞏固練習工作，苦練基本功，熟練的掌握演唱技巧，才能信息十足的在舞臺上展現(xiàn)自身的價值，收到極好的效果。

（二）集中注意力

集中注意力是演唱者的基本保證，作為一個專業(yè)的演唱者不能專心致志，聚精會神的去唱歌，他就不可能演唱的很好。如果在演唱時去觀察別人對自己的反映，去猜測觀眾對自己的評價，或者受舞臺前方人員的走動，劇場燈光的影響，這樣的演唱者是不會獲得成功的。反而會越唱越緊張，忘詞跑調(diào)，甚至可能中斷，因此，演唱者在舞臺中必須高度的集中自己的精力。再者，集中注意力是心理活動的一種特征。它是一種意識傾向特征。“注意總是伴隨著心理活動的過程，并貫穿心理活動的始終，所以離開了注意力的集中，心理過程就不會有專一的活動”[4]。例如在歌唱時，如果是無意識的在歌唱，就很可能使歌曲的演唱陷于混亂，或者是忽快忽慢，或者自己即興唱歌詞，或者情緒情感表現(xiàn)不當或不明白等等。因此，集中注意力在演唱者的活動過程中，占據(jù)很重要的位置，它是演唱者能夠正確思維，客服恐懼心理狀態(tài)的重要條件。

（三）堅定自信的信念

信心是必不可少的、是成功的前提、是放松的基礎(chǔ)。沒有自信的信念，或信心不足都會產(chǎn)生緊張的心理矛盾，導(dǎo)致在演唱中失敗。因此建立成功的信心就是要克服緊張的心理。

信心和技巧對于每個演唱者都非常的重要，自身的信心越大，心理的緊張度就越小，演唱時的水平就越高，出來的質(zhì)量就越優(yōu)。因此，信心是克服緊張情緒的重要措施。加強臺前的冷靜執(zhí)著，堅定必勝的信念，是你走向成功的基礎(chǔ)。

（四）多參與舞臺實踐活動

表演者首先要明白自己作為一個表演藝術(shù)者，就必須要面臨同許許多多的觀眾見面的藝術(shù)，在你人生閱歷途中，培養(yǎng)“調(diào)控”心理應(yīng)多加強舞臺的豐富實踐

活動，要多搞一些帶有娛樂性的場合進行表演，較為輕松地氣氛和快樂松弛的環(huán)境會緩解表演者的緊張情緒。一般在上臺前，要穩(wěn)定自己的心情，要體會自己練聲、練唱時的感覺，想象自己在練習當中的情景，這樣的松弛不僅有利于表演，更有利于發(fā)音器官的生理技能自由活動，而不會因心理緊張造成僵化、呆滯的狀態(tài)，以至于破壞聲音自然流暢的表現(xiàn)。

五、培養(yǎng)良好的歌唱心理應(yīng)從平時做起

良好的歌唱心理，必須從平時一點一滴的發(fā)聲，演唱訓(xùn)練中逐漸地、有目的地進行培養(yǎng)。常聽人們說練習歌唱要用心，這個“心”字是在平時養(yǎng)成的，練習唱歌時內(nèi)心充滿自信、愉快、坦然，不被技術(shù)方法所嚇倒，要相信技術(shù)方法并不神秘，自己一定能學(xué)好。這樣就能排除緊張心理，做到心情坦然，經(jīng)得起困難與挫折，良好的歌唱心理便自然建立起來。平時練歌時要注重歌曲感情的表現(xiàn)，無論大歌小歌的演唱，都要盡量去抒發(fā)自己的情懷，經(jīng)過長時間的訓(xùn)練，則可避免思想技術(shù)方法所造成的心理緊張，養(yǎng)成聲情并茂的良好歌唱心理。作為歌者，時時刻刻都要找機會來鍛煉自己，多接觸和聲樂活動有關(guān)的事物，平時注意多鍛煉，并習慣于在各種環(huán)境，各種場合中演唱。把每一次的演出或考試都當成自己練兵的好場所，不要過多的考慮結(jié)果，只要認真對待，并能從每一次的表演中總結(jié)出對自己有益的經(jīng)驗來，就足夠了。只要我們從平時練習做起，我們的演唱經(jīng)驗一定會越來越豐富，心理調(diào)控能力越來越好，越來越強。

引文注釋：

[1]徐行效，《聲樂心理學(xué)》[M]，科學(xué)出版社，2003。

[2]賈麗青，《聲樂表演中的形、神、情及其創(chuàng)造》[M]，殷都學(xué)刊，1998年第1 期。[3]范曉峰，《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》[M]，上海音樂出版社，2000。

[4]段玉香，聲樂藝術(shù)中“歌曲技巧”與“情感表現(xiàn)”的關(guān)系[J]，中國音樂，2007，（03）。

參考文獻：

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[2]石惟正著，《聲樂學(xué)基礎(chǔ)》[M]，人民音樂出版社，2002。[3]趙震民著，《聲樂理論與教學(xué)》[M]，上海音樂出版社，2002。

[4]鄒長海著，《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》[M]，人民音樂出版社，2000。[5]范曉峰，《聲樂美學(xué)導(dǎo)論》[M]，上海音樂出版社，2000。

[6]徐行效，《聲樂心理學(xué)》[M]，科學(xué)出版社，2003。

[7]李進晉瑋，李晉瑗，沈陽聲樂教學(xué)藝術(shù)[M]，華樂出版社，2003。

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[9]單潔，淺談如何做好聲樂舞臺表演，大眾文藝[J]，2010年第3期。

[10]段玉香，聲樂藝術(shù)中“歌曲技巧”與“情感表現(xiàn)”的關(guān)系[J]，中國音樂，2007，（03）。[11]賈麗青，《聲樂表演中的形、神、情及其創(chuàng)造》[M]，殷都學(xué)刊，1998年第1 期。[12]鄒京航，淺談聲樂演唱中情感表現(xiàn)的影響因素[J]，藝術(shù)廣角，2007（06）。

[13]徐小懿等著，《聲樂演唱與教學(xué)》[M]，上海音樂出版社，第1版.1996.11.P48—57。[14]俞子正等著，《聲樂教學(xué)論》[M]，重慶：西南師大出版社，第1版.2006.6。[15]淺談中國現(xiàn)當代民族唱法的情感表現(xiàn)《思茅師專學(xué)報：綜合版》[J]，2007年，05期。

第二篇：舞臺表演在流行演唱中的重要性

舞臺表演在流行演唱中的重要性

摘要：表演是一種由一個一個的行動集聚起來的，有意識的藝術(shù)行動。需要演員在舞臺上、在鏡頭前有意識的、有目的的心理活動而支配形成的肢體行動和語言行動的綜合，只有掌握好行動中的諸個要素，才能塑造出豐滿的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能夠?qū)崿F(xiàn)整個應(yīng)用效果提升的作用。關(guān)鍵詞：舞臺；流行演唱；重要性

一、流行演唱中的舞臺表現(xiàn)本體特征概述

（一）流行演唱的本體特征

中國流行音樂主要指流行聲樂，即流行歌曲，也稱通俗歌曲。在中國流行于具體而言，中國流行音樂的征主要有以下幾點：

1.時尚性。時尚性是中國流行音樂的重要特征之一。所謂時尚其實是一種包裝化的流傳模式，它有不受拘泥的表現(xiàn)形式，在其服裝，歌詞，舞臺等方面新潮化，又可借以不同音樂的載體來滿足聽眾個自不同的內(nèi)心需求，被人們推廣和模仿，成為一種新潮藝術(shù)。加之音樂的多樣化，歌舞的一體化和自然的發(fā)音形式，成為音樂的一種時尚代表。

2.通俗性。流行音樂也被稱為通俗歌曲?？梢娖渫ㄋ滓锥姆萘?。所謂“通俗”是指適應(yīng)群眾的水平和需要，容易令群眾理解和接受。例如2008年奧運歌曲：北京歡迎你。歌詞通俗易懂，旋律瑯瑯上口，眾人傳唱，就連門口的三歲小孩也會吱吱啞啞地唱上一段。通俗性顯而易見。

3.情感性。從表現(xiàn)愛國的《我的中國心》《五星紅旗》到表現(xiàn)友情的《朋友》再到表達愛情的《知心愛人》《我們的愛》等等。林林總總，都在抒發(fā)著人們生活中的種種感情。綜上所述，可見中國流行音樂的特征是豐富的、鮮明的、獨特的，牢牢地把握這些流行音樂的特征，把流行音樂發(fā)揚光大，創(chuàng)造更大更新的藝術(shù)輝煌。

（二）舞臺表現(xiàn)的本體特征

舞臺表現(xiàn)是視覺，聽覺，空間，時間四位一體的綜合藝術(shù)2.舞臺表現(xiàn)的整體性完善舞臺表演，增強流行演唱的駕馭能力克服緊張，勇敢地站上舞臺

良好的心理素質(zhì)與心理調(diào)控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中聲音的產(chǎn)生，是由心理思維與生理器官相互協(xié)調(diào)支配的，而發(fā)聲生理器官又是受心理因素調(diào)控的。心理因素實際就是人大腦的一種思維想象活動。緊張，心慌，心神不定，張不開嘴，心里七上八下，腦子里一片空白，這些都是舞臺恐懼癥的表現(xiàn)。記得大學(xué)里第一次上臺演唱，那時還沒輪到我我就已經(jīng)緊張的不行了，手腳冰涼，嘴唇發(fā)干，喉嚨干澀，頻繁的想上廁所，我知道這些都是不自信的表現(xiàn)。上了臺就開始腦子空白歌詞什么都記不得了，所以每次臺下我都反復(fù)的練，練到這首歌能慣性的唱出來。人們之所以緊張，是因為把注意力都集中在自己身上。試著將注意力集中在演唱的快樂上。在臺上，首先把那些怪念頭拋開，全身心地投入到表演中，而不要胡思亂想。

把注意力集中在觀眾身上或歌曲的情感上能夠有效地緩解緊張情緒。臺風是指演唱者在臺上的姿態(tài)及演唱時的風度。臺風主要包括臺步，站位，目光表演動作，謝幕等等。臺風可以反映出演唱者的修養(yǎng)和素質(zhì)，是一個人的思想修養(yǎng)性格素質(zhì)的外觀反映。要在舞臺上有好的風度，首先必需要有一個充實豐富的自我內(nèi)心，才會有好的外在儀表的表現(xiàn)。常會出現(xiàn)的不良臺風有下列現(xiàn)象：

懶散邋遢型，走上臺時，哈腰駝背，全身松垮，一臉滿不在乎，高傲茫然型，走上臺時昂首挺胸，目中無人，臉部表情嚴肅。心虛緊張型，上臺時像是寒冬臘月衣著不足的感覺，渾身哆嗦，從心理上不敢唱，眼睛不敢看觀眾，歌詞上不接下句，演唱完飛速地逃離下臺等等。這些足以說明學(xué)生嚴重缺乏演唱的臺風知識與實踐。良好的臺風舞臺臺風大體分三部分，即出場，演唱，下場。出場時應(yīng)以從容不迫的步伐，微笑環(huán)顧觀眾，經(jīng)觀眾的印象應(yīng)是大方從容鎮(zhèn)定，放松而又精神煥發(fā)。進入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中，適當用手勢動作輔助表演，將歌聲與動作融為一體，完整地表達歌曲的內(nèi)容。表演結(jié)束下臺時，要以謙虛的姿態(tài)對觀眾的觀賞表示感謝?？傊谘莩硌葜?，不可忽視臺風這一重要環(huán)節(jié)。

對演唱者來說，表演也是一種心理素質(zhì)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換；聲樂演唱中，要求演唱者在理解原作的基礎(chǔ)上，賦予聲樂作品以新的內(nèi)涵。而演唱者文化素質(zhì)的高低，就直接關(guān)系到他對聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重演唱技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養(yǎng)，從而加強舞臺的表現(xiàn)力，來豐富和更好的詮釋歌曲本身的特性。從而使觀眾從聽覺視覺上都能得到美的享受。

三、舞臺表現(xiàn)在流行演唱中的重要作用

（一）拓展形象性思維能力

當今社會，國情決定著我們必須創(chuàng)新發(fā)展，不單是在科技上，舞臺表現(xiàn)方式上也要與時俱進，在好音樂的基礎(chǔ)上，需要視覺上的沖擊，拓展形象性思維能力，不斷創(chuàng)新，提高流行音樂的二度創(chuàng)作，給音樂加分潤色，賦予歌曲更高更深的精神領(lǐng)域。演唱者一方面要表達作者的意圖，另一方面還要對歌曲進行表演，進行再次創(chuàng)作，這樣創(chuàng)新文化要特別注意個人智慧、潛能的發(fā)揮。創(chuàng)新有的是個人思維靈光的一現(xiàn)，但，是厚積薄發(fā)。我們要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對音樂作品進行繼承和摒棄。整合對我們有益的，吸收，消化，創(chuàng)新。選擇適合音樂自身特點的創(chuàng)新舞臺表現(xiàn)方式，歌曲才更具生命力和感染力。隨著社會的發(fā)展，人們欣賞水平的不斷提高，單一的文化藝術(shù)表現(xiàn)手段已不能滿足大眾心理和對文化藝術(shù)消費的需求，特別是舞臺表演藝術(shù)。周杰倫就是流行音樂中的典型人物，前期的周杰倫是以一種年輕人渴望的“異類感”開始走紅的。他的《雙節(jié)棍》等歌曲所代表的是一種后現(xiàn)代文化，結(jié)合歌曲意境，玩著雙截棍唱著雙截棍便開始火了，歌詞不是意義深刻的，卻足夠有故事和噱頭。他所追求的是一種“無與倫比”式的與眾不同。從最早的轉(zhuǎn)型之作《東風破》，再到唱紅兩岸三地的《千里之外》，再到淚灑一地的《菊花臺》，濃濃的中國特色在婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)和華麗的詞藻里流轉(zhuǎn)，抓住了很多人的心，這些都是他在不斷創(chuàng)新的表現(xiàn)，也使得他從最早的R&B小天王正式晉級為歌壇天王。例如，周杰倫和費玉清的一首《千里之外》又是報以新的姿態(tài)展現(xiàn)于眾人面前。這次通俗唱法與民族唱法的結(jié)合，不得不說這跨界合作成為了時代印跡。

（二）豐富表演形式

舞臺藝術(shù)表現(xiàn)方式與手段要與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合?，F(xiàn)代科技為舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式插上了翅膀。過去舞臺簡陋的布景、道具等，已不被觀眾所喜愛，也不能充分體現(xiàn)舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。而舞臺藝術(shù)中的服裝、道具、化裝、燈光、音響及布景的設(shè)置，對烘托和詮釋劇情具有不可忽視的作用，對提高觀眾欣賞興趣和感染力具有至關(guān)重要的效果。舞臺藝術(shù)要充分運用現(xiàn)代新穎的舞臺科學(xué)技術(shù)、優(yōu)美的曲調(diào)旋律、變幻絢麗的燈光布置、詩情畫意的虛實結(jié)合的道具，才能使流行音樂，表現(xiàn)得更加突出、鮮活。

歌唱是一種情感交流活動，對于一首歌的“解釋”，不是說僅從形式上把音樂部分讀準，結(jié)合具體的內(nèi)容進行逐字逐句處理，就可以感動觀眾了。古人所說“若不含韻強抑揚，是為叫曲念曲矣”。也就是說那只能是“曲念叫曲”而已。歌者要能給予歌曲以生命活為與韻味，使個人的情緒與歌曲中的情緒一致，這就要在內(nèi)心形成一種內(nèi)在感受，然后通過歌曲外在的形式表現(xiàn)出來，俗稱舞臺表現(xiàn)，使內(nèi)心產(chǎn)生強烈的共鳴，達到欲罷不能的境地后，方能進入二度創(chuàng)作。

（三）舞臺表現(xiàn)在流行演唱中能夠起到優(yōu)化的目的

舞臺的表現(xiàn)可以促進藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現(xiàn)的內(nèi)容表演得好，做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現(xiàn)，對作品有了恰當?shù)谋硌荩拍苁孤牨姷玫剿囆g(shù)上的享受。對于聲樂表演者來說，“聲”與“情”的完美結(jié)合是非常重要的，而表演又進一步促進了演唱者聲情并茂地演唱。對初學(xué)聲樂的學(xué)生，選用一些簡單有代表性的中外歌劇片段來觀摩練習、表演。邊練聲邊表演，從而在表演的帶動下，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”地唱，會比較容易找到感覺！學(xué)習興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

可以促進藝術(shù)實踐中自我感覺的確立。聲樂表演是在當眾情況下把握自我，在眾目睽睽的舞臺上，演唱者大都顯得緊張，假如臺下氣氛不如意，則更顯得手足無措。在這種狀態(tài)下，自然就難以獲得藝術(shù)實踐中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術(shù)創(chuàng)造將無從談起。要想在藝術(shù)實踐中確立良好的自我感覺，就要了解表演所起到的促進作用。首先歌唱演員此時要在短時間內(nèi)對自己的心理狀態(tài)進行調(diào)整，全身心的投入到表演上去，達到忘我的境界，緊張自然就會消失。然后再相應(yīng)的帶動內(nèi)心的情感，以獲取正常的自我感覺。在表演過程中，演唱者實際上要處于既要“有我”，又要“無我”的狀態(tài)?！坝形摇?，是表演時從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感；“無我”，是演唱者進入規(guī)定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現(xiàn)人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術(shù)實踐中具有良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進藝術(shù)實踐中的自我感覺的確立。

情感把握要適度，注意控制自己感情。我們強調(diào)情感的投入對歌唱的重要影響，并不意味著要任情感無限地渲瀉。相反，在歌唱中，對情感的適度控制也是每一個歌唱者所必須重視的一個問題。因此，歌唱者必須學(xué)會用思維來控制自己的感情，在情感投入過程中，要始終保持一個清醒的頭腦，做到收發(fā)自如，在歌唱中，對情感既要投入，也要控制，只有掌握這辯證關(guān)系，才能收到良好的藝術(shù)效果。音樂表演者除了具有較高的藝術(shù)水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功，還要有扎實的無形基本功——既心理活動素質(zhì)，這兩者是所有音樂表演者不可缺少的重要條件。音樂表演者臨場緊張、恐懼，是心理變化引起的情緒和生理變化，因而產(chǎn)生不協(xié)調(diào)的反常現(xiàn)象。

表演者期望演出成功和懼怕演出失敗，是無可非議的常情，但如被這兩種心理狀態(tài)所困擾就會形成一種精神負擔，自信可使這種負擔減輕。信心不足常是產(chǎn)生舞臺不安癥的一個重要原因。因此，音樂表演者樹立演出自信是十分必要的。信心并不能憑空而來，是以技術(shù)為基礎(chǔ)的，堅實的技藝，過硬的技術(shù)，所謂“藝 高膽大”才能增強信心，因而在演出中就能鎮(zhèn)定自若，從容不迫?；A(chǔ)扎實就有條件自信，容易使演出情緒穩(wěn)定；保持良好的情緒能使技術(shù)更好的發(fā)揮。

排除雜念，全神貫注。音樂活動是由創(chuàng)作、表演、欣賞三部分組成，只有表演才能使音樂作品成為實際音響，并傳達給聽眾。而表演的質(zhì)量如何直接關(guān)系到能否把創(chuàng)作意圖、音樂作品的意境及其感染力展現(xiàn)出來。決定表演質(zhì)量的除技藝水平之外，表演者在表演過程中的精神、情緒、心理狀態(tài)也是左右演出質(zhì)量的重要因素。因此，要求表演者必須以飽滿的情緒、良好的心態(tài)進行表演。要做到這一點，排除雜念，全神貫注是十分必要的。通過有效的舞臺表演，能夠在多樣化的現(xiàn)代藝術(shù)展示中取得積極的應(yīng)對效果，從而避免相關(guān)問題的發(fā)生。結(jié)論

音樂表演者為了能以一種最佳的精神狀態(tài)展現(xiàn)最理想的藝術(shù)才能，盡量克服臨場緊張現(xiàn)象，必須在不斷刻苦學(xué)習表演的同時，下功夫搞好心理素質(zhì)訓(xùn)練。形象、情感、心理素質(zhì)是聲樂表演藝術(shù)中三個至關(guān)重要的因素。當然，一個人的外表是天生的是不能改變的，但是風度和氣質(zhì)是可以通過后天培訓(xùn)的。而對于歌唱中的情感表達，古人曾說：“有情氣暢聲則順，無情氣短聲則單。”就是說，情跟聲音的關(guān)系，有了情，聲音容易暢通，無情的感覺光唱，聲音也就單了。在外部形象和情感表達都有具備的同時，另一個關(guān)鍵要素就是心理素質(zhì)，實踐證明，表演者臨場時技術(shù)的發(fā)揮對音樂的表現(xiàn)，完成音樂作品的質(zhì)量以及演出效果，均與其表演的心理狀態(tài)密切相關(guān)。當我們具備了良好的音樂風度和氣質(zhì)，精湛的藝術(shù)表演能力以及過硬的心理素質(zhì)，再通過自身的努力，對藝術(shù)的正確理解，聲音上合理使用，相信我們的歌聲一定能打動觀眾，成為一名優(yōu)秀的演唱者。參考文獻

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第三篇：聲樂舞臺表演表現(xiàn)力研究

聲樂舞臺表演表現(xiàn)力研究

摘要：聲樂演唱是一門特殊的藝術(shù)，它既是聽覺的藝術(shù)，又是視覺的藝術(shù)。舞臺表演是培養(yǎng)學(xué)生在演唱中舞臺實踐的能力。本文針對聲樂舞臺表現(xiàn)力研究提出了幾點關(guān)于加強聲樂舞臺表演表現(xiàn)力的建議，為聲樂舞臺表演實踐提供理論教學(xué)建議。

關(guān)鍵詞：聲樂舞臺表演;表現(xiàn)力;

中圖分類號：J604.6

文獻標識碼：A

文章編號：1674-3520（2015）-10-00-02

引言

當前，聲樂教育者十分重視學(xué)生表演能力的培養(yǎng)。但學(xué)生受性格、心理因素、歌唱技能、實踐經(jīng)驗等諸多方面的影響，常在舞臺上無法完全釋放自己，存在怯場、形體動作僵硬、情感表達粗糙、缺乏感染力和舞臺表現(xiàn)力等問題。因此，除了提高歌唱技能外，培養(yǎng)學(xué)生全面的舞臺表演素質(zhì)也顯得尤為重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真實，演得感人，二者相輔相成，這突出了舞臺表演在聲樂演唱過程中的重要性。聲樂表演者基本舞臺素養(yǎng)的培養(yǎng)，被視為是通向成功不可或缺的環(huán)節(jié)，在舞臺表演藝術(shù)中有著舉足輕重的地位，被視為開啟表演之門的奠基石。

一、解放天性，培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱表演心理素質(zhì)

影響歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前準備工作不充分、歌唱者舞臺演出經(jīng)驗不足，還有身體方面、生理上的原因，如演出時身體欠佳、心理上演出時怯場等。其中，由于心理因素導(dǎo)致的演出失敗是較為普遍的。表演課的首要環(huán)節(jié)就是要解除所有影響表演者盡情表演的一切禁忌，如怕丑、怯場心理等。有些學(xué)生在琴房唱得挺好，一上考場、舞臺就無法正常歌唱。從人的本質(zhì)屬性看待自己，可以有助于正確看待自己與他人、社會、自然之間的關(guān)系，進而避免放大自己在集體中的形象。有這樣一個例子：在一節(jié)表演課堂上，學(xué)生模仿動物叫聲、扮演孕婦、模仿受傷的戰(zhàn)士等，開始時，學(xué)生都很比較害羞，做得不自然，但經(jīng)過數(shù)節(jié)課后，學(xué)生不嘲笑彼此了，動作也比較形象，甚至還為做得逼真的同學(xué)鼓掌。經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，學(xué)生逐漸擺脫了害羞心理，開始敢于大膽表現(xiàn)各種形象，真正達到無我、不拘、不懼的程度。在聲樂舞臺表演藝術(shù)課程中，教育者也可以借鑒影視表演專業(yè)相關(guān)訓(xùn)練，設(shè)計一些有針對性的練習，以幫助學(xué)生卸掉包袱，敢于表現(xiàn)，勇于鍛煉自己。

二、提供舞臺表演實踐平臺

培養(yǎng)學(xué)生的舞臺綜合素質(zhì)首先需要為學(xué)生營造濃郁的舞臺表演實踐教學(xué)氣氛和良好的環(huán)境，這就要求學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)階層和教師為學(xué)生提供聲樂舞臺表演實踐的平臺和機會，可以鼓勵學(xué)生積極參與到學(xué)校的藝術(shù)聯(lián)歡活動、聲樂交流講座，校外聲樂舞臺比賽，豐富學(xué)生的舞臺實踐經(jīng)驗?！芭_上三分鐘，臺下十年功”即證明了舞臺表演質(zhì)量是需要建立在長期的學(xué)習、訓(xùn)練和經(jīng)驗基礎(chǔ)上的，這是提高舞臺藝術(shù)修養(yǎng)的必然環(huán)節(jié)。在眾多的舞臺表演平臺上，學(xué)生可以磨煉自身將理論應(yīng)用到實踐中的能力，是逐漸提升階段學(xué)習成績的體現(xiàn)，學(xué)生在收獲成績的同時還可調(diào)動學(xué)習積極性。聲樂教學(xué)者要將舞臺表演的必要性、如何練唱等融入到課程教學(xué)中，提高學(xué)生的表演欲。并能在學(xué)生參演完及時與學(xué)生溝通、反饋意見和總結(jié)，為下次舞臺表演提供借鑒經(jīng)驗，從而不斷提升表演能力。

三、做好演唱前的準備

歌曲、歌唱與舞臺表演三者之間存在相互依存、密不可分的關(guān)系，歌曲是歌唱的基礎(chǔ)，而演唱者的表現(xiàn)能力是歌唱成功的關(guān)鍵，而舞臺表演則是對歌曲作品外在的表達和傳遞。演唱者將自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表達感染力，同時增強舞臺表演效果。例如：教師在舞臺表演實踐教學(xué)中，教師應(yīng)教會學(xué)生熟練掌握作品，首先教師引導(dǎo)學(xué)生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌詞內(nèi)容和旋律是基礎(chǔ)掌握內(nèi)容，還要引導(dǎo)學(xué)生對作曲意圖、背景進行了解;其次，要對歌曲的曲式、調(diào)性、速度、聲音力度等進行系統(tǒng)的掌握和分析;另外，要有準備地把控演唱速度與力度，這對作品情感和意境的表達具有重要的影響作用，這也是構(gòu)成完整音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ);再次，音樂的審美價值也需要演唱者能夠準確把握，音樂的旋律美、情感美主要通過聲音的力度得以體現(xiàn);最后，就是能夠準確處理歌聲的音色，音色是體現(xiàn)作品演唱的個人特色之一，這是歌曲情感上的要求，同時也是音樂表現(xiàn)的必然條件之一。客觀上講，人類音色是由情感來主要支配的，因此在教學(xué)過程中教師一定要使學(xué)生意識到情感在整個作品表達中的重要效果，學(xué)生應(yīng)用心體會和琢磨歌詞、韻律帶來的情感體驗和包含的豐富含義，只有心里有所體會，才能用心地表達出來?！案袆觿e人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，若具備了上述條件，那么也就完成了歌唱前的準備，就需要對學(xué)生的舞臺音樂表演能力進行提高，教師要培養(yǎng)學(xué)生的“字正腔圓、聲情并茂”和“神形兼?zhèn)洹钡任枧_表演能力，在課堂試唱時教師一定要提出相應(yīng)的要求和標準，如要求學(xué)生做到以情帶聲，聲情并茂，將情感與聲音、氣息與聲音、字句與聲音等多協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并始終貫穿于聲樂課堂學(xué)習過程中。

四、強化訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生基本舞臺表演能力

（一）唱、演并重，結(jié)合具體作品，從眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態(tài)、舞臺走步等方面訓(xùn)練歌唱的表現(xiàn)力和肢體協(xié)調(diào)能力。

1、眼神的訓(xùn)練。眼睛是心靈的窗戶，是表達歌者內(nèi)心情感、表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，引起觀眾共鳴的關(guān)鍵。通常訓(xùn)練眼神的動作有“近看、遠看、定神、放神”等。通過練習，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”。

2、面部表情的訓(xùn)練。面部表情是以內(nèi)心情感體驗為基礎(chǔ)的外在情緒表現(xiàn)，不同的面部表情表達出不同的內(nèi)心情緒，如喜、怒、哀、樂、愁、羞等。在實際的歌唱舞臺表演中，面部表情還要遵循美和適度的原則，不過分夸張、不擠眉弄眼。

3、手臂動作訓(xùn)練有引、定、開、合等。每一種手勢都有其表達的意思。如“引”，手勢向上向外，表意境開闊“;定”，手勢立而穩(wěn)，則表意堅決“開”;，手勢外展，表情緒熱烈“合”;，雙手收攏回縮，表沉思內(nèi)省，等等。

4、形體姿態(tài)，歌唱者在舞臺上站立姿勢要積極、挺拔，姿態(tài)優(yōu)雅大方，同時，又要能保持上身的自然放松，自如地進行歌唱呼吸。

5、走步，是指在舞臺上的重心轉(zhuǎn)換、上步退步、左右走動等?？傊?，眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態(tài)、舞臺走步實際是五個不可分割的整體，它貫穿于表演的整個過程。

（二）以演為主，設(shè)計情節(jié)，讓學(xué)生進行表演，以求拓展學(xué)生的感受力、想象力和表現(xiàn)力，以及表演的過程中所體現(xiàn)出來的真實感、臨場感，增強表演的感染力和可觀賞性。情景表演練習如看花、尋人等，情緒表演練習，如失望、傷心、開心、愁悶等。

五、提高學(xué)生舞臺表演技能調(diào)控及對歌曲的二度創(chuàng)作能力

舞臺表演技能的“調(diào)控”心理需要學(xué)生積極參與舞臺實踐活動，從而不斷強化自己的舞臺自我感覺，加強駕馭自身心理和狀態(tài)的能力。教師在舞臺表演課堂中，教會學(xué)生將注意力集中投入到舞臺表演的全過程，不要因為觀眾觀看而增加心理負擔，應(yīng)將觀眾當做自己的朋友與親人，向他們傳遞美妙的旋律、充沛的感情、藝術(shù)之美等，從而有效地控制自己的情緒，使自己處于可調(diào)控的狀態(tài)下。如此學(xué)生在舞臺上演唱時更容易表現(xiàn)得臺風自然、落落大方，進而淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱功力，并表達出作品的情感和內(nèi)涵。

六、注重面部表情和舞臺服飾的統(tǒng)一

聲樂表演者舞臺表現(xiàn)力還體現(xiàn)在面部表情和舞臺服飾的完美統(tǒng)一上。人的感情產(chǎn)生時，在面部都會有表現(xiàn)，這就是表情。人的感情是復(fù)雜的，它產(chǎn)生于心里，但均由面部表現(xiàn)出來。人的面部表情尤為豐富，喜怒哀樂在真實的感情流露下，與面部的表現(xiàn)都是一致的，相反，一些虛假的感情就會表里不一，“皮笑肉不笑”。歌唱演員們在臺上的表演亦是如此。要敢做、會做、敢表演，歌曲所表達的東西在面部一定要有所體現(xiàn)。歌唱演員在演唱歌曲時，如果未將感情投入到歌曲里，那么將失去了演出的意義。歌曲的演唱要引起觀眾的心靈共鳴，那些不單是來自華麗的詞藻，優(yōu)美的旋律，而是歌唱者的感情投入。對于舞臺的穿著同樣是一個很重要的靜態(tài)因素。它是演員們表達歌曲的外在形象的重要角色。它來源于生活服裝，但又與生活服裝有很大的差別。這類服裝要有利于歌唱演員在臺上的活動和動作，也要滿足廣大觀眾的審美要求，其選擇要與演唱風格相統(tǒng)一，演唱者通過歌曲的曲風和感覺來決定舞臺的穿著，抑或長裙飄逸，也可夸張打扮。如果穿著跟演唱風格不搭調(diào)，就會給演出帶來相反的效果。這些外在的穿著給表演者帶來一定的自信，也會烘托出舞臺效果，加之燈光的配合，使整場演出更完整，達到演出的目的。

七、小結(jié)

總之，聲樂演唱中的舞臺表演藝術(shù)是多方面知識的匯合，聲樂教師要達到良好的教學(xué)效果，必須認真?zhèn)湔n，因材施教地培養(yǎng)學(xué)生，在聲樂演唱課堂上傳授學(xué)生理論知識與演唱技巧，為學(xué)生提高自身的舞臺表演及聲樂演唱水平打下良好基礎(chǔ)。如果教師不能運用科學(xué)的教學(xué)訓(xùn)練體系，而只是在聲樂課堂教學(xué)中反復(fù)強調(diào)技巧訓(xùn)練，而不把演唱與舞臺表演結(jié)合，學(xué)生很難達到熟練掌握運用聲樂課程所學(xué)。所以，只有不斷探索舞臺表演與聲樂課堂教學(xué)融合研究與實踐問題，才能理論與實踐相結(jié)合，真正發(fā)揮舞臺表演在聲樂演唱中的重要作用，才能使我們的聲樂演唱藝術(shù)得到不斷升華，趨向于完美的表達。

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第四篇：89491淺談音樂心理學(xué)在聲樂演唱中的作用

淺談音樂心理學(xué)在聲樂演唱中的作用

摘 要

本文通過綜合國內(nèi)外文獻對音樂心理學(xué)的發(fā)展概況和及其聲樂演唱過程中的作用和具體表現(xiàn)等方面都作了比較詳細的論述，并簡單總結(jié)了克服這些心理狀態(tài)的方式，以達到良好的演唱效果。

關(guān)鍵詞：音樂心理學(xué)；緊張；焦慮；影響；克服

<目錄

目錄

目錄.................................................................................................................................i 第一章前言....................................................................................................................1 第二章音樂心理學(xué)的基本概況....................................................................................2

2.1音樂心理學(xué)釋義...............................................................................................2

2.2音樂心理學(xué)的發(fā)展狀況...................................................................................2 2.3歌唱的心理狀態(tài)...............................................................................................3 第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)............................................5

3.1 音樂心理學(xué)對聲樂演唱的影響......................................................................5 3.2 音樂心理學(xué)在演唱中的具體表現(xiàn)..................................................................7 第四章克服不良心理狀態(tài)的方式................................................................................8

4.1 克服不良心理狀態(tài)的方式..............................................................................8 第五章結(jié)語..................................................................................................................10 致謝..............................................................................................................................11 參考文獻......................................................................................................................12

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第一章前言

第一章前言

十多年來，人們越來越重視心理學(xué)的研究。那么如何正確地使用心理學(xué)的聲樂理論，當學(xué)習的心理現(xiàn)象擺在我們面前是一個復(fù)雜的問題。聲樂是一個復(fù)雜而全面的心理活動，在聲樂中，音樂心理學(xué)非常重要，但人們往往更注重唱歌技巧，卻很容易忽視心理因素的作用和影響，很容易忽略心理因素對其演唱效果的影響和作用的做法是完全不正確的，人們都知道人的心理現(xiàn)象是全宇宙里最復(fù)雜的一種現(xiàn)象，人的所有意識活動幾乎全部都是在心理參與下完成的，可見音樂心理學(xué)在聲樂演唱中的重要性。

只要充分意識到聲樂中的一些心理活動和作用的特點，使我們能夠增強我們的音樂表現(xiàn)。只有在精湛的歌唱技巧，心理控制和心理素質(zhì)等方面更加完整的融合為一體，每個歌手都可以成為一名好歌手。在本文中，通過對國內(nèi)外文獻的回顧，然后對音樂心理學(xué)及其聲樂的發(fā)展過程中的角色和具體方面進行了較為詳細的討論，并簡單梳理了克服這些心理狀態(tài)的方式，為達到好歌唱的效果。

第二章音樂心理學(xué)的基本概況

第二章音樂心理學(xué)的基本概況

2.1音樂心理學(xué)釋義

音樂心理學(xué)是指在個人或團體演唱過程中的所有心理活動與現(xiàn)象，以及所有規(guī)律的內(nèi)在聯(lián)系與總和。通過了解聲樂心理學(xué)內(nèi)部關(guān)系，方便幫助我們深刻了解大腦的思維活動和唱歌，從而幫助學(xué)習者提高學(xué)習效率和能力，教學(xué)者來提高教學(xué)質(zhì)量，表演者能夠在舞臺上發(fā)揮出好的水平。

2.2音樂心理學(xué)的發(fā)展狀況

對心理現(xiàn)象的研究，一直都有，但是在19世紀中葉心理學(xué)作為一門獨立的學(xué)科，并由德國感官神經(jīng)生理學(xué)發(fā)展所促進的，標志為馮特1879年出版的《生理心理學(xué)綱要》。

在中國古代便有聲樂心理學(xué)的論著，古代書籍《樂記》中寫道：“凡音之起，由人心生也?！本褪钦f，演唱者的聲音是對各種情感，包括喜怒哀樂這些心理體驗的一種表達，因此聲音是一切內(nèi)心以及情感的真實反應(yīng)，同時也反應(yīng)了心理對聲音的控制作用和起到的極大的影響。

中國音樂心理學(xué)在音樂中的運用從萌芽、建立到發(fā)展，到現(xiàn)在已近三十年。學(xué)科萌芽準備階段為1981—1987年。《音樂心理學(xué)》是這個階段的標志性著作。

學(xué)科的萌發(fā)階段為1987-1993年。，徐行效于1987年在《人民音樂》上登出的那篇文章《建立一門新學(xué)科——聲樂心理學(xué)》，表達了希望建立音樂心理學(xué)的愿望和建議。

學(xué)科初創(chuàng)發(fā)展階段為1993--2001年。標志著這門學(xué)科從此進入了發(fā)展初期為鄒長海所寫的《演唱心理學(xué)》。其特點：1：許多從事音樂的教學(xué)者逐漸開始關(guān)注此學(xué)科，開始研究；2：有關(guān)音樂心理學(xué)的論文發(fā)表大幅度增多，2008年是萌芽階段起最活躍的一年；3：研究方向慢慢與其他學(xué)科相互影響并呈現(xiàn)交叉局勢，研究的領(lǐng)域也逐漸增大；4：研究學(xué)者們的研究方向往教育心理學(xué)深入，這樣的話，對教學(xué)會產(chǎn)生很大的促進作用；5：為學(xué)科的進一步研究與科學(xué)體系的形成

第二章音樂心理學(xué)的基本概況

打下了堅實的基礎(chǔ)為《歌唱心理學(xué)》和《聲樂藝術(shù)心理學(xué)》這兩部重要書籍的出版。

被看作21世紀的領(lǐng)航學(xué)科為心理學(xué)。心理學(xué)的研究范圍已經(jīng)囊括人類社會活動的各個方面。其中，應(yīng)用心理學(xué)的迅速發(fā)展和高度分化，成為現(xiàn)代心理學(xué)發(fā)展的重要特征之一為心理學(xué)向?qū)ｉT領(lǐng)域的滲透。另一面，近年來許多專門領(lǐng)域的發(fā)展、創(chuàng)新活動，大多以心理學(xué)為導(dǎo)向，以期引入與應(yīng)用心理學(xué)知識作為他們的共同特征。

因為所有的音樂活動本質(zhì)上都是社會性的，也應(yīng)該是音樂心理學(xué)來解釋問題，所以音樂心理學(xué)主要是研究音樂行為及其社會文化背景?？捎米饕魳沸睦韺W(xué)分析與研究，參考音樂教育是音樂社會學(xué)與音樂人類學(xué)與音樂美學(xué)研究的手段。音樂心理學(xué)可用作音樂行為與社會環(huán)境相互作用的研究，具有重要的現(xiàn)實意義。

2.3歌唱的心理狀態(tài)

心理學(xué)提醒我們，每項活動都是在心理調(diào)節(jié)下進行的，所以心理活動與人的實際能力直接相關(guān)。唱歌需要強大的歌唱技巧，而且還要有心理，思想準備，重要的是要有很好的精神狀態(tài)，有良好的愿望唱歌才能達到良好的要求和效果，是積極的積極方面的歌唱需要使用呼吸，歌曲諧振腔準備好與聲樂和肌肉協(xié)調(diào)活動的穩(wěn)定狀態(tài)產(chǎn)生共鳴，而呼吸時有時會有緊張，這將影響共鳴狀態(tài)，如：一些音樂歌手的第一板，唱歌擅長觀眾，但是一個更糟的一個階段，不能緊張。它會玩沒有自己的通常水平;例如，不得不練習憂郁的程序，但是要玩一個，但恰好是“卡殼”，然后會有兩條腿顫抖，呼吸浮動，心跳加快，僵硬的身體，忘記了運行等等上。即使有一些專業(yè)的表演者，在大型演出中，也經(jīng)常發(fā)生類似的緊張局勢。當然，所有的工作都是情緒因素的心理因素。簡而言之，緊張和放松，放松和緊張，這是歌手必須正確掌握和觀察規(guī)模。

心理知識告訴人們，從簡單到更復(fù)雜的行為活動中，人們的每一種行為都是腦反射活動，是身體和外界產(chǎn)生各種刺激的身體。通常這種心理反應(yīng)分為：正常反應(yīng)，偏離正常反應(yīng)，過敏三者。正常反應(yīng)：人們可以適應(yīng)環(huán)境和外部世界，可以是一個正常的“對話”，偏離正常的反應(yīng)：雖然方向，反應(yīng)，但正確性還不夠。過敏：在外在世界完全喪失正確的方向，不能適應(yīng)周邊環(huán)境，狀態(tài)的正常

第二章音樂心理學(xué)的基本概況

狀態(tài)稱為良好狀態(tài);偏離正常反應(yīng)和過敏狀態(tài)的心理狀態(tài)稱為壞狀態(tài)。

歌手在表演中，由于自身的內(nèi)在原因，再加上外界環(huán)境和心理反應(yīng)，如表演不好的狀態(tài)，那么歌手的水平會受到影響，所以歌手對此非常重要。第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響

及具體表現(xiàn)

3.1 音樂心理學(xué)對聲樂演唱的影響

歌唱是受人的發(fā)聲系統(tǒng)、呼吸系統(tǒng)、聽覺系統(tǒng)等多系統(tǒng)支配的一項運動，都受大腦支配，除了演唱技巧及嗓音，還有情感等心理因素和智力因素的輔助，因此一首歌曲演繹得成功與否，很大程度上取決心理素質(zhì)和心理狀態(tài)的好壞，也從某種程度上檢驗了一個人的精神面貌。(1)情感和情緒對歌唱的影響。

情緒或情感分為兩種，其一是積極的一面，包括情緒和情感，其二是負面的情緒、情感。若演唱者的情緒出現(xiàn)異常時，很容易讓人從歌聲中體會到他內(nèi)心中的情感糾葛，若一個人如果處于積極的情感體驗中，他的歌聲也時常帶給人一種向上的感染力，達到“聲情并茂”的效果。同一首歌曲由積極的或負面的心理狀態(tài)同一人演唱，會產(chǎn)生不同的兩種效果，而音樂的魅力就是抒發(fā)情感，使得聽者引起共鳴，或者引發(fā)美好的陶醉之感。

歌手的快樂，憤怒，悲傷，音樂等情感，間接或直接影響歌手的控制，例如，剛剛在臺灣聽到一個壞消息的歌手后，站在舞臺后面并不生動地唱歌給最好的國家，也許歌手在表演過程中，也發(fā)生顫音啊，轉(zhuǎn)啊，連高音都不去這些條件，更別說美了。有一些歌手，因為不舒服的精神，休息不好，他們唱歌，一個沒有活力，懶惰。這表明，聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)在一定程度上會受到情感等心理因素的影響，但音樂將處于一定的條件下，抵消心理因素的不好，如心情不好，哼了幾首歌的心情會要改進。

優(yōu)秀的歌手藝術(shù)家一直在提醒和調(diào)整自己的情緒，把最好的精神狀態(tài)融入到美麗的音樂中，從聽眾的情感需求的聲音中，將音樂和充滿情感的動作結(jié)合在一起，給觀眾帶來鼓舞人心的聲音音樂享受藝術(shù)之美。(2)性格對歌唱的影響。

個性是人們長期以來表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定的行為。它們是心臟的重要和心理 第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

特征。通過對心理知識的分析，人的氣質(zhì)分為膽汁質(zhì)量，粘液質(zhì)量，血液和抑郁癥四種。一般來說，更多的血液和膽汁質(zhì)量是外向的個性，粘液質(zhì)量和人們的抑郁是內(nèi)向的個性。

外向型性格的人，他們性格活潑、尤其喜歡活動、而且性情開朗、擅長交際。具有這種外向性格的表演者，不怎么會出現(xiàn)“怯場”的心理，即使偶爾的出現(xiàn)，也通常容易排解，比如說，老師的一句開導(dǎo)之語，朋友同學(xué)的一句玩笑話，都可以幫助化解他的緊張情緒。內(nèi)向性格的人更偏于安靜，老喜歡一個人獨自相處，這樣性格的人呢，在與外面世界接觸的過程中，常常出現(xiàn)孤僻尤其不自信和害羞的現(xiàn)象，由于他們神經(jīng)方面時常處于緊張狀態(tài)，他們一旦受到別人的嘲笑貶低，很容易遭受失敗的體驗，會比普通人更容易敏感?？傮w內(nèi)向性格的人更會出現(xiàn)怯場心理，而且解決起來相對困難一些。我們大多數(shù)的人性格都屬于外向和內(nèi)向混淆不清的兩者兼有的中間型性格。

如果我們經(jīng)常接到舞臺演出的機會，或者經(jīng)歷很多次考試及很多比賽活動的鍛煉，就會很容易克服這些“怯場”心理。因為人的性格各不相同，導(dǎo)致對于表演聲樂作品以及模仿創(chuàng)作的角度都會存在不同，因此演唱歌曲的情感來說，外向性格的人會選擇演唱一些高聲部、節(jié)奏歡快的歌曲部分，內(nèi)向性格的人呢，適演唱深沉、緩慢的歌曲，或者在演唱者精神狀態(tài)很好的狀態(tài)下，超常發(fā)揮一兩次，使自己達到自己心中新的藝術(shù)高度，這都是可以增加自信的?？偠灾?，情是歌曲的內(nèi)涵靈魂，在不改變原作的基礎(chǔ)上，演唱者可以賦予自己的個性魅力和情感理解，會使作品更具感染力，這樣更利于聽者鑒賞。(3)意識對歌唱的影響。

在心理學(xué)方向，人格結(jié)構(gòu)分為潛意識和顯意識，兩者相互影響、相互制約。例如：平時在舞臺下訓(xùn)練得挺好，但一上臺就因為恐慌導(dǎo)致肌肉緊張啊、表情僵滯啊、忘詞等各種狀態(tài)，而有的人不同，他們是臺下觀眾越多，表演欲越強，在舞臺上表現(xiàn)得越好，甚至超能力發(fā)揮。這些現(xiàn)象的產(chǎn)生是跟人的意識有關(guān)。歌唱表演時，需要組合多種動作，有的在同一個時間內(nèi)完成，比如抬手，若當場過度緊張，僅僅有意識的思維模式去控制預(yù)定動作，就會達不到好的效果。所以，在平時訓(xùn)練時，應(yīng)盡量用顯意識完成大部分動作，而用潛意識，完成隨意性動作，這樣在人的大腦意識出現(xiàn)局限時，下意識地會分擔壓力。第三章音樂心理學(xué)對聲樂演唱的作用影響及具體表現(xiàn)

總之呢，音樂心理這門學(xué)問要科學(xué)地運用，通過培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，來獲得演唱的狀態(tài)。其次，還需要塑造意志力,培養(yǎng)遇事沉著、冷靜的自制力。良好演唱技巧訓(xùn)練的同時，多參加比賽豐富舞臺經(jīng)驗，在實踐過程中成長。

3.2 音樂心理學(xué)在演唱中的具體表現(xiàn)

演唱的心理狀態(tài)是演唱者在表演過程中知覺、注意、思維、動機、感覺、意志等心理因素的綜合體現(xiàn)，它會直接聯(lián)系表演行為，并決定著演唱的藝術(shù)表現(xiàn)效果。通常有以下表現(xiàn)：

（1）心理壓力大是因為內(nèi)心求勝存在強烈的動機，加上現(xiàn)場比賽或表演，這就給心理造成了很大的負荷，導(dǎo)致精神高度緊張。演唱時高度集中注意力，而且情感深刻，神經(jīng)緊繃。

（2）緊張的心理狀態(tài)是由于在表演的特定活動過程中產(chǎn)生的心里緊張，表演時能提高表演人大腦的覺醒水平，大腦的覺醒水平他是和興奮性有關(guān)，且會直接影響著精神的緊張程度。

（3）表演有時是在特殊的環(huán)境中進行的，表演者比較適應(yīng)，歌唱者想要發(fā)揮歌唱水平正常，必須習慣“孤獨”，這才能適應(yīng)于舞臺表演。

（4）情緒和一直表現(xiàn)的多種狀態(tài)聲樂表演具有深刻的情感體驗以及明顯的意志品質(zhì)表現(xiàn)。表演的內(nèi)心感覺各不相同，所以情緒、意志表現(xiàn)不同：一類是積極表現(xiàn)，如自豪、振奮、沉著等；一類是消極表現(xiàn)，如焦慮、緊張、膽怯等。

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

4.1 克服不良心理狀態(tài)的方式

1)學(xué)習中做好功課

在音樂班發(fā)音練習中，老師所有的語言和行動都要小心體會。例如，如何談?wù)労韲档膯栴}開放，老師會形容呼吸的感覺，當通道像一個完全開放的時候，就像鴨子一樣。那么有必要依靠充分的想象力，感覺下巴完全開放，喉嚨應(yīng)該盡量降低。那么這一系列的行動是以完成的指導(dǎo)為指導(dǎo)，因為這些器官是看不見的而不是觸摸的，所以他們需要依靠敏銳的感覺來感受喉嚨和舌頭的位置。當垂直動作完成時，喉部需要以水平的方式打開，同樣，鴨蛋也被水平地包含在喉部中。那么你需要完全向雙方開放，這個動作也是通過大腦調(diào)節(jié)頸部的力量向外擴張。這個行動是非常關(guān)鍵的，因為學(xué)習聲樂的人很容易擠卡，發(fā)出明亮的聲音，但實際上相反的是，高品質(zhì)的聲音是完全打開喉嚨的器官和肌肉，可以默認的理解，完整的聲音聲請求。因此，重要的心理優(yōu)勢如果沒有良好的心理因素，就不能專注于老師的語言動作指導(dǎo)，不能對自己的內(nèi)部機構(gòu)主宰不敏感，聲音難以做到聲音的實踐要求。2)表演中做好調(diào)節(jié)

在舞臺上演奏的過程中，要有良好的心理素質(zhì)要做好支撐，否則難以表現(xiàn)出正常的水平。所以，我們需要有一個堅實的基礎(chǔ)技能，勤勉和練習，就會在舞臺上唱歌，甚至熟悉夢想也能唱歌。每個口的每一個作品，每個發(fā)音，每一個強弱，每一個發(fā)音，每一個情感表達的句子都必須熟悉的習慣已成為一種習慣，闡明自己對這里產(chǎn)生的活動的心理意識 是根據(jù)自己的要求來提升大腦對大腦的要求，向笑聲發(fā)出命令，使其主動升起或沒有指揮器官的腦部意識不積極配合聲音。所有的身體行為都是在心理的指導(dǎo)下進行的。3)培養(yǎng)演唱者的興趣。

興趣是人們開展一切活動的基礎(chǔ)，對推動力發(fā)揮積極作用。如果你想讓歌手的水平達到一個新的高度，首先他本人就對音樂有濃厚的興趣，愛上這首歌唱歌的生涯。心理實驗表明，提示可能會影響或干擾一個人的正常心理活動。積

第四章克服不良心理狀態(tài)的方式

極的提示可以改善人們的生活。4)克服性格中的不利因素。

其實沒有好壞的性格，只要避免弱點，就能夠克服不利因素。像人的注意力外向不容易集中，做一件經(jīng)常缺乏耐心的人，在人格訓(xùn)練中，力求自我控制和平靜。內(nèi)向的個性應(yīng)該更多地與一些音樂相關(guān)的活動和活動接觸，行使適應(yīng)環(huán)境的能力，克服其干擾的可怕心情。無論是內(nèi)向的個性還是外向的個性，都是需要加強種植藝術(shù)，培養(yǎng)藝術(shù)行業(yè)的動力，建立正確的臺風，正確地為觀眾奉獻美麗的歌曲態(tài)度。通常要注意良好的音樂環(huán)境和氛圍，要感染和培養(yǎng)，成功的愿望就是將其轉(zhuǎn)化為自己的嚴格要求。在唱歌之前，應(yīng)該熟悉環(huán)境，努力在各種場合唱歌可以自由的做。隨著積累的舞臺經(jīng)驗和表演技巧和藝術(shù)成就的不斷提高，在一個良性循環(huán)中，對自己越來越有信心。5)培養(yǎng)堅強的意志力。

唱歌是一個復(fù)雜的多功能協(xié)調(diào)運動，主要表現(xiàn)為：有意識地調(diào)節(jié)聲音功能，與咽肌，呼吸，喉肌和頸部肌肉控制聲音器官。因此，為了有意識地逐步實現(xiàn)形成隨機性的習慣，就要加強思考方式，善于分配和重點關(guān)注，這是一個有意愿反思的人。提高知覺能力是人們獲得感性知識的心理基礎(chǔ)。這些感性認知是理性知識的唯一途徑。其中記憶力在人心理活動中占據(jù)重要位置，人類心理學(xué)的發(fā)展與經(jīng)驗累積密不可分，經(jīng)驗積累的過程是記憶過程。

在這種情況下，要加強記憶力，如音樂技術(shù)的聲音來處理基本的記憶感，并且，例如創(chuàng)造性因素和技術(shù)因素統(tǒng)一記憶的藝術(shù)表現(xiàn)等，這就要求 仔細注意，沒有強大的意志力很難做到。對于歌手來說，創(chuàng)意意志和一般意志力都需要訓(xùn)練。在生活中，我們經(jīng)?？吹接行┤嗽诼曇糍|(zhì)量上，對藝術(shù)的聲音和理解有足夠的才能，而因為意志力不夠強大，從未發(fā)展到專業(yè)水平，真的可以成為高手，歌手是少數(shù)人 表明意志力的培養(yǎng)是歌唱事業(yè)成功的重要因素。

第五章結(jié)語

第五章結(jié)語

總而言之，聲樂是一個非常復(fù)雜的身體和心理過程。人類的音樂活動，將感受到所有的客觀事物通過情感處理成美妙的音樂。我們只有通過科學(xué)體系來了解自己的身體結(jié)構(gòu)，才能理解科學(xué)解釋的聲音，客觀理性地理解歌唱的心理過程和對自己的真實認識，將有助于人聲音樂教學(xué)和歌唱。甚至創(chuàng)作聲樂的角色也是非常有幫助的。簡而言之，聲樂的緊張是所有學(xué)習者必須經(jīng)歷的心理過程，克服緊張局面，加強自信，學(xué)習放松，掌握綜合歌唱技巧和練習唱歌等機會。為了在發(fā)聲過程中獲得最佳的精神狀態(tài)，人們必須在學(xué)習的各個階段克服各種不同的心理障礙，更重要的是，大膽參與各種表演實踐，實踐經(jīng)驗和經(jīng)驗，需要繼續(xù)總結(jié)和交流，傾聽各方面的意見和更多的自我感覺來調(diào)整感覺，讓他們有客觀的評價，從而加強他們的心理和心理能力的控制，來展示最好的結(jié)果在這個過程中。

致謝

致謝

本論文是在我的導(dǎo)師某某某副教授的親切關(guān)懷和悉心指導(dǎo)下完成。兩年多來，某某某副教授不僅在學(xué)業(yè)上給我以精心指導(dǎo)，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關(guān)懷，在此謹向敬愛的某老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。

在此，我還要感謝在一起愉快度過大學(xué)生活的同學(xué)，是你們的支持、幫助使我克服寫論文過程中的一個個困難和遺憾，直至本文的順利完成。特別感謝我的師姐某某某同學(xué)，她對本論文做了不少的指導(dǎo)性工作，給予了我不少的幫助。

再次感謝對本論文悉心指導(dǎo)的老師，在這里請接受我誠摯的謝意!

參考文獻

參考文獻

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第五篇：聲樂教學(xué)舞臺表演能力研究論文

摘要：高校音樂特長生的聲樂教學(xué)是非常嚴謹?shù)?，要求有嚴格而又科學(xué)的訓(xùn)練方法，才能不斷培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力，為使學(xué)生能夠更好地掌握歌唱的技能技巧與盡情的在舞臺上表演，發(fā)揮自身的特點和優(yōu)勢，教師要因材施教，注重當代的舞臺表演教學(xué)理念，循序漸進的幫助學(xué)生提高和發(fā)展。本文主要通過聲樂教學(xué)的特殊模式，對提高學(xué)生舞臺表演能力的方法和培養(yǎng)模式進行一些總結(jié)。

關(guān)鍵詞：聲樂；舞臺表演；模式；教學(xué)

教師要以身作則，通過科學(xué)發(fā)聲與技巧訓(xùn)練，納入新型的教學(xué)課程，不斷擴展學(xué)生的舞臺表演能力和實際的演練技巧，使學(xué)生最終達到具有運用科學(xué)的發(fā)聲方法，提高自己的實際能力，掌握適合自己進行歌唱的技巧，而教師則是結(jié)合有效的音樂教學(xué)方法，讓學(xué)生掌握和理解聲樂的理念和規(guī)律，最終能有一定的登臺表演的能力。

一、注重聲樂的教學(xué)理念，刺激學(xué)生的表演天賦

聲樂教學(xué)是一門科學(xué)，更是一門行為藝術(shù)，因為在教學(xué)中，教師必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則，從生活的角度出發(fā)，讓學(xué)生感受到自然，感受到藝術(shù)的氣息。在培養(yǎng)學(xué)生的舞臺意識時，一定要注重對學(xué)生音樂審美和教育藝術(shù)的強強聯(lián)合，增強學(xué)生對音樂的感知力和理解力，抓好細節(jié)和完善教學(xué)形式，運用當前聲樂音樂的教學(xué)理念和方法，促進學(xué)生的音樂細胞發(fā)展，采用豐富多彩的文化活動，組織學(xué)生進行小組競賽等形式，構(gòu)建新型和科技化的聲樂教育課堂。之所以說聲樂教學(xué)又是一門藝術(shù)，因為在教學(xué)時，教師必須讓學(xué)生全面的加入到音樂課堂的學(xué)習中，運用恰當?shù)恼Z言和巧妙的手法，自覺融入到聲樂環(huán)境中，身臨其境，親自感受，才能逐漸提高學(xué)生對音樂的審美能力，增強學(xué)生對音樂的感知力和理解力，讓舞臺表演成為一種認識方式，一種生活感受，讓學(xué)生充分的熱愛音樂，用心感受每一首聲樂曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，促進學(xué)生的自主性，讓學(xué)生熱愛舞臺劇，熱愛生活。

二、強化聲樂的特殊形式，提高學(xué)生的表演技能

聲樂入門訓(xùn)練的方法，教師要掌握有效的訓(xùn)練模式，它是最基礎(chǔ)的也是最重要的。只有優(yōu)秀的教學(xué)題材和訓(xùn)練模式，才能讓學(xué)生以主觀的情感體驗對待課堂，激起學(xué)生對聲樂的渴望和興趣，給學(xué)生營造積極和有趣的聲樂課堂教學(xué)環(huán)境，進而提高學(xué)生的表演技能。許多經(jīng)典的舞臺劇能讓學(xué)生找到一些聲樂表演形式的感覺，更放松和自信。比如《梁?！?、《荊軻刺秦王》等，這些都是經(jīng)典，必要的時候教師可以組織學(xué)生進行課堂表演的形式，分小組進行角色扮演，并鼓勵學(xué)生自學(xué)自唱，利用講臺作為虛擬的舞臺形式，找到自我的表演感覺，促進學(xué)生的學(xué)習的動力和學(xué)生的積極性，也能幫助提高學(xué)生的舞臺應(yīng)變技巧，全方面提高。在強化聲樂特殊教學(xué)形式時，教師要讓學(xué)生明白和掌握基礎(chǔ)的聲樂技巧，主要是通過歌唱的形體，對歌唱者的呼吸、節(jié)奏等都有較高的要求，而且在唱歌的同時，要充分的融入到舞臺環(huán)境中，對共鳴腔的打開、面部表情等都要有效的管理，以及簡單的發(fā)聲練習四個方面循序漸進的進行練習，反復(fù)感知，才能讓學(xué)生找到自我的感覺，注重學(xué)生審美能力培養(yǎng)，讓學(xué)生在練習的過程中享受聲樂帶來的無窮享受和體驗，提高聲樂課堂教學(xué)效率。

三、引入聲樂的教學(xué)訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演技巧

聲樂和一般的歌唱的形體訓(xùn)練時更注重歌唱者的情緒管理，最常用也是最基礎(chǔ)的是，演唱者必須有“挺拔而放松”的感覺，才能讓表演者和舞臺充分融合在一起，逐漸吸引觀眾的目光。這對于初學(xué)者就必須有一定的要求，教師要以身作則，合理的引導(dǎo)學(xué)生，掌握實質(zhì)的訓(xùn)練技巧，找到舞臺的感覺，放松自我，增強學(xué)生在實際表演過程中的舞臺表現(xiàn)力和感染力，綜合提高和發(fā)展。教師在引導(dǎo)學(xué)生訓(xùn)練時，要注重形體的擴展，即演唱時，兩腳要自然分開，約5公分，而左腳要稍稍向前，與右腳呈現(xiàn)30度左右，右腳稍稍向后，才能形成較好的站姿，對聲部的發(fā)聲是非常有利的。此外，演唱時必須把腰椎挺起，讓胸腔充分的展開和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈現(xiàn)放松狀態(tài)，才能極好的適應(yīng)舞臺形式，擺正姿態(tài)，不會受到外力的影響，身體的重心也會落在兩個前腳掌上，保持全身的平衡狀態(tài)，兩肩也要平展放松，并帶動后背、胸口及兩臂一起放松，對于演唱者的身體協(xié)調(diào)性和對舞臺的感受能力也有一定的培養(yǎng)和促進作用。但是，教師在引導(dǎo)學(xué)生適應(yīng)舞臺，進行聲樂演唱時，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一種慵懶的狀態(tài)，必須是一種積極的放松，才能達到很好的訓(xùn)練效果。隨著當代科技的發(fā)展和科教力量的不斷完善，藝術(shù)成為各大高校越來越重視的教學(xué)內(nèi)容。其中，聲樂作為典型的一門藝術(shù)，深受教師的青睞。在教學(xué)過程中，教師一定要注重聲樂的教學(xué)理念，讓學(xué)生體會到音樂的獨特魅力和觸發(fā)聽覺感受，刺激學(xué)生的表演天賦，逐漸形成表演意識，強化聲樂的特殊形式，提高學(xué)生的表演技能，并不斷的引入聲樂的教學(xué)訓(xùn)練，才能綜合培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演技巧。

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