第一篇：聲樂教學(xué)中學(xué)生舞臺表演心理培養(yǎng)研究論文

摘要：聲樂學(xué)生在舞臺上是否能正常發(fā)揮，并且聲情并茂的進行演唱，與心理因素密切相關(guān)。本文從歌唱狀態(tài)、歌唱內(nèi)容以及與觀眾產(chǎn)生共鳴三方面分析了積極的心理調(diào)控在演唱中的重要作用，最后從強化演唱技能訓(xùn)練做到“藝高膽大”、積極參加舞臺表演實踐做到“久經(jīng)沙場”、激勵進入歌曲情境做到“遺物忘形”三個方面論述了聲樂教學(xué)中學(xué)生舞臺表演心理培養(yǎng)調(diào)適的方法與途徑。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；舞臺表演；學(xué)生；心理

對于聲樂學(xué)生而言，在舞臺上獲得成果的演唱，是他們專業(yè)學(xué)習與藝術(shù)追求的夢想。在舞臺上把自己所學(xué)的演唱技巧毫無保留的展現(xiàn)在觀眾的面前，通過作品的演繹來獲得觀眾的關(guān)注和認可，這是聲樂學(xué)生專業(yè)學(xué)習最直接的表現(xiàn)。舞臺表演中，不僅考驗的是聲樂學(xué)生的專業(yè)實力以及舞臺表現(xiàn)力，同時也是對他們表演心理的極大考驗。表演心理是一個極其復(fù)雜的心理過程，在表演過程中，聲樂學(xué)生不僅要對音樂有較強的感知能力，同時對肢體動作、面部表情、音樂感受都同樣有著較高的要求。在舞臺表演的過程中，發(fā)揮積極的心理調(diào)控能讓自己的演唱更加輕松自如，能將自己最好的狀態(tài)在舞臺上表現(xiàn)出來，演唱心理的積極調(diào)控是進行成功的舞臺表演不可或缺的因素。

一、積極的心理調(diào)控在演唱中的重要性

聲樂學(xué)生舞臺表現(xiàn)不佳，往往和演唱者自身的心理素質(zhì)有很大的關(guān)系，在舞臺上，他們?nèi)绻芡ㄟ^積極的心理調(diào)控，隨時調(diào)整自己的心態(tài)的話，表演將會起到事半功倍的效果。積極的心理調(diào)控在演唱的過程中的是非常重要的。

（一）保持良好的演唱狀態(tài)

聲樂教學(xué)中通過積極的心理調(diào)適，在聲樂學(xué)生演唱過程中保持良好的歌唱狀態(tài)具有重要的作用。主要體現(xiàn)在三個方面：第一，可以調(diào)動聲樂學(xué)生的發(fā)聲器官，讓這些器官處于一種良好的狀態(tài)當中，演唱者在演唱的時候，這些發(fā)聲器官會隨著演唱者想要表達的情緒做出相應(yīng)的調(diào)節(jié)。比如想要表達興奮的情緒，必須經(jīng)過心理暗示調(diào)節(jié)自己的緊張情緒，從而促使全身肌肉變得緊張，這種情況下共鳴腔體在演唱當中也能完全的打開，從而使得演唱者身心合一，將這種情緒完美的表現(xiàn)出來。第二，有利于控制聲樂學(xué)生的氣息，氣息的控制是非常重要的，也是能演唱好歌曲的前提條件，因此，在演唱中良好的心理暗示可以使得情緒控制恰到好處，演唱的氣息也變得順暢，歌聲也更具特色。第三，有利于演唱者語調(diào)、語氣的調(diào)控。不同的歌曲表達不同的情感，有的憂傷，有的高興，通過心理調(diào)節(jié)，可使得演唱者更好地調(diào)節(jié)演唱的語氣和語調(diào)，使得歌曲的情緒自然的流露出來。

（二）準確表達歌唱的內(nèi)容

積極的心理調(diào)控，可以幫助聲樂學(xué)生更好地表達歌曲的內(nèi)容。第一，在積極的心理暗示作用下，演唱者在運用演唱技巧的時候就會更加到位，咬字和吐音會更加清楚，能非常清楚明白的將歌曲的內(nèi)容演唱出來。第二，積極的演唱心理，可以讓歌曲的表達更加的流暢，演唱者在演唱之前已經(jīng)做好了各種準備工作，并且記好了歌曲的歌詞，此時才能在心理上對演唱準備進行積極的配合，就不會容易忘記歌詞。第三，要完整的表達歌曲的內(nèi)容，經(jīng)常會需要一些肢體語言的配合，而緊張的情緒，往往讓演唱者不自覺的做一些與歌曲表達不相配的動作或是習慣性動作，這會破壞整個演唱的和諧，演唱者也會更加畏懼用眼神和觀眾進行情感的交流。

（三）渲染觀眾情感共鳴

聲樂藝術(shù)帶給觀眾的是一場視聽的盛宴，觀眾在聆聽的過程中，往往會將情感融入到作品當中去，聲樂學(xué)生將演唱作品演繹出高水平能帶給觀眾美的享受。演唱者需要在演唱的過程中做到聲情并茂，這樣觀眾才會被你的聲音所打動，在聆聽與品味的過程中，腦海里閃現(xiàn)出歌曲中所表達的各種意境，從而被作品中蘊含的情緒所感染，和演唱者一起達到一種情感上的共鳴。聲樂學(xué)生想要聲情并茂的進行演唱，就必須在演唱的過程中充分發(fā)揮心理暗示的作用，通過舞臺很好地發(fā)揮自己的演唱水準的同時，將歌曲中蘊含的情感也完美的表達出來，從而引起觀眾的共鳴。表演者在舞臺上如果能運用積極的心理調(diào)控，在進行舞臺表演時就不會顯得太拘謹，在表演的過程中，會自然地運用眼神和觀眾進行交流，會恰到好處的運用到肢體語言和面部表情。通過這些和觀眾產(chǎn)生臺上臺下的互動，在這個互動的過程中，自然的調(diào)動了觀眾的情緒情感。

二、學(xué)生表演心理培養(yǎng)調(diào)適的方法

在聲樂教學(xué)聲樂學(xué)生如果無法調(diào)動自己的積極心理就無法將歌曲演唱好，容易出現(xiàn)各種問題，我們要找到問題所在，積極的克服。要想在舞臺表演的過程中能運用到積極地表演心理，要做好以下工作。

（一）強化演唱技能訓(xùn)練，做到“藝高膽大”

演唱前的表演準備工作是非常重要的，要做好舞臺表演的準備工作，首先應(yīng)該讓自己的身體和精神做好調(diào)節(jié)。健康的身體和飽滿的精神，是演繹好一首作品的前提條件，作為演唱者，在登臺演唱之前要注意自己身體健康狀態(tài)，保持一定的興奮度和高度的集中。同時，應(yīng)該注意在登臺之前進行合理的開聲練習，每次練聲的時間不應(yīng)該過長，因為這段發(fā)聲練習是為了讓自己進入狀態(tài)，消除緊張的情緒。對于演唱者來說，在進行表演之前，一定要多注意休息，做好心理上的調(diào)節(jié)，讓自己精神抖擻的走上舞臺，產(chǎn)生自身強大的磁場。其次要儲備與自己演唱的歌曲相關(guān)的知識，清楚了解作品的背景知識，有助于演唱者更好地把握住作品的風格。再者就是要對作品進行全面的了解，對譜面上直觀的標記的運用要熟悉。在演唱之前應(yīng)較好地把握音樂的藝術(shù)形象，作為聲樂學(xué)生，在平時的學(xué)習中就要多積累一些經(jīng)典歌曲的相關(guān)資料，熟悉作曲家的創(chuàng)作風格，很好地揣摩歌詞背后的深意。當聲樂學(xué)生對音樂作品非常熟悉的時候，他的自信心也會倍增，在演唱的過程中，更容易調(diào)動積極的心理因素。演唱前的準備工作，是舞臺表演成功必須要做的基礎(chǔ)性工作，基礎(chǔ)工作沒有做好，演唱過程中，就無法建立自己的自信心，演唱中則無法調(diào)動積極的心理暗示來進行演唱。

（二）積極參加舞臺表演實踐，做到“久經(jīng)沙場”

中國有句名言“熟能生巧”，對于歌唱者來說，通過多次的舞臺實踐是能緩解與消除緊張的情緒。在舞臺表演實踐過程中，可以總結(jié)各種經(jīng)驗加強與觀眾的交流，讓自己建立自信心。在一些帶有娛樂性質(zhì)的舞臺，往往還需要演唱者營造出一種輕松地氛圍，在這種氛圍中，演唱者也會被周圍歡樂的氣氛給感染，忘記登臺時候的緊張。在登臺之前，利用積極的心理暗示告訴自己“我行”，也能緩解緊張的情緒。在演唱的過程中，把注意力集中到演唱當中，讓自己沉醉于歌曲的美當中，同時告訴自己觀眾不是自己演唱的檢驗者，而是來聆聽自己演唱的朋友，他們會支持和鼓勵自己。利用好心理調(diào)節(jié)，在這種放松的心境中，演唱會漸入佳境。聲樂教學(xué)中學(xué)生在初登舞臺時，由于緊張會在舞臺上發(fā)生各種小狀況，沒有舞臺經(jīng)驗，會顯得局促不安，影響后面的發(fā)揮。舞臺經(jīng)驗的豐富能促使歌唱者心理控制能力得到增強，從而在每次實踐之后，在得到加深表演經(jīng)驗的同時，能更好的調(diào)節(jié)自己的演唱心理。聲樂教學(xué)中強調(diào)舞臺實踐對聲樂學(xué)生學(xué)習的重要性，老師結(jié)合自己多年的舞臺表演經(jīng)驗，培養(yǎng)學(xué)生只有“久經(jīng)沙場”才能更好地調(diào)控自己的演唱心理，在舞臺上發(fā)揮得越來越好。

（三）極力進入歌曲情境，做到“遺物忘形”

沒有情感的音樂就沒有朝氣與生命力。聲樂演唱過程演唱者只有在歌聲中注入內(nèi)心情感，才能打動觀眾。良好的歌唱心理，可以讓演唱者很快的進入到歌曲的情境當中做到“遺物忘形”。作為聲樂學(xué)生，要多觀察生活，在生活中品味人生的酸甜苦辣。在演唱歌曲時，大腦要非?？焖俚恼{(diào)配出這些情感因素，結(jié)合自己的生活情感經(jīng)歷融入到作品情感表達中去，根據(jù)自己對歌詞的理解以及人生經(jīng)歷，通過發(fā)揮想象進入歌曲情境當中，當各種畫面交織在腦海，讓自己進入到一種忘我的境界。陸在易的藝術(shù)歌曲《家》被很多歌唱家演繹過，我們在演唱這首作品的時候，可能很難體會當時游子的那種心境，但是我們大多數(shù)也出門在外，對家中的父母是非常想念的。歌唱中可以把自己對父母、對家鄉(xiāng)的情感如注入其中，以此來更好地表達出這種思想的情緒以及淡淡的哀愁。通過自身的心理體會融入歌曲當中，使得作品感情更為充沛。每一位聲樂學(xué)生都可以根據(jù)自己生活經(jīng)驗的積累，在演唱的過程中，積極調(diào)動自己的心理情緒，想象出自己遠離家鄉(xiāng)那種不安的情緒，孤單的情感以及家庭的幸福。只有在演唱過程中，積極調(diào)動情緒發(fā)揮想象，這樣能更好的的將思念家鄉(xiāng)、盼望海峽早日統(tǒng)一的情感表達出來，在演唱中做到情境融為一體。聲樂教學(xué)注重中學(xué)生舞臺表演時表演心理的積極調(diào)控，這個過程不是一蹴而就的，是要在每次的學(xué)習和排練當中，有意識的進行訓(xùn)練。在平時的學(xué)習和演唱的過程中，學(xué)生要積極的、有意識的調(diào)節(jié)自己的演唱心理，培養(yǎng)積極的心理暗示，在歌曲中注入自己的情感并完美的展現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]侯凌燕.論情感在聲樂演唱中的重要性[J].黃河之聲,2013,(02).[2]張曉紅.淺談如何做好聲樂演唱中的情緒控制[J].音樂大觀,2013,(02).[3]李寧.歌唱藝術(shù)中的舞臺表演心理分析[J].藝術(shù)教育,2015,(01).

第二篇：聲樂教學(xué)舞臺表演能力研究論文

摘要：高校音樂特長生的聲樂教學(xué)是非常嚴謹?shù)?，要求有嚴格而又科學(xué)的訓(xùn)練方法，才能不斷培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表現(xiàn)能力，為使學(xué)生能夠更好地掌握歌唱的技能技巧與盡情的在舞臺上表演，發(fā)揮自身的特點和優(yōu)勢，教師要因材施教，注重當代的舞臺表演教學(xué)理念，循序漸進的幫助學(xué)生提高和發(fā)展。本文主要通過聲樂教學(xué)的特殊模式，對提高學(xué)生舞臺表演能力的方法和培養(yǎng)模式進行一些總結(jié)。

關(guān)鍵詞：聲樂；舞臺表演；模式；教學(xué)

教師要以身作則，通過科學(xué)發(fā)聲與技巧訓(xùn)練，納入新型的教學(xué)課程，不斷擴展學(xué)生的舞臺表演能力和實際的演練技巧，使學(xué)生最終達到具有運用科學(xué)的發(fā)聲方法，提高自己的實際能力，掌握適合自己進行歌唱的技巧，而教師則是結(jié)合有效的音樂教學(xué)方法，讓學(xué)生掌握和理解聲樂的理念和規(guī)律，最終能有一定的登臺表演的能力。

一、注重聲樂的教學(xué)理念，刺激學(xué)生的表演天賦

聲樂教學(xué)是一門科學(xué)，更是一門行為藝術(shù)，因為在教學(xué)中，教師必須遵守一些自然規(guī)律和教學(xué)原則，從生活的角度出發(fā)，讓學(xué)生感受到自然，感受到藝術(shù)的氣息。在培養(yǎng)學(xué)生的舞臺意識時，一定要注重對學(xué)生音樂審美和教育藝術(shù)的強強聯(lián)合，增強學(xué)生對音樂的感知力和理解力，抓好細節(jié)和完善教學(xué)形式，運用當前聲樂音樂的教學(xué)理念和方法，促進學(xué)生的音樂細胞發(fā)展，采用豐富多彩的文化活動，組織學(xué)生進行小組競賽等形式，構(gòu)建新型和科技化的聲樂教育課堂。之所以說聲樂教學(xué)又是一門藝術(shù)，因為在教學(xué)時，教師必須讓學(xué)生全面的加入到音樂課堂的學(xué)習中，運用恰當?shù)恼Z言和巧妙的手法，自覺融入到聲樂環(huán)境中，身臨其境，親自感受，才能逐漸提高學(xué)生對音樂的審美能力，增強學(xué)生對音樂的感知力和理解力，讓舞臺表演成為一種認識方式，一種生活感受，讓學(xué)生充分的熱愛音樂，用心感受每一首聲樂曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，促進學(xué)生的自主性，讓學(xué)生熱愛舞臺劇，熱愛生活。

二、強化聲樂的特殊形式，提高學(xué)生的表演技能

聲樂入門訓(xùn)練的方法，教師要掌握有效的訓(xùn)練模式，它是最基礎(chǔ)的也是最重要的。只有優(yōu)秀的教學(xué)題材和訓(xùn)練模式，才能讓學(xué)生以主觀的情感體驗對待課堂，激起學(xué)生對聲樂的渴望和興趣，給學(xué)生營造積極和有趣的聲樂課堂教學(xué)環(huán)境，進而提高學(xué)生的表演技能。許多經(jīng)典的舞臺劇能讓學(xué)生找到一些聲樂表演形式的感覺，更放松和自信。比如《梁祝》、《荊軻刺秦王》等，這些都是經(jīng)典，必要的時候教師可以組織學(xué)生進行課堂表演的形式，分小組進行角色扮演，并鼓勵學(xué)生自學(xué)自唱，利用講臺作為虛擬的舞臺形式，找到自我的表演感覺，促進學(xué)生的學(xué)習的動力和學(xué)生的積極性，也能幫助提高學(xué)生的舞臺應(yīng)變技巧，全方面提高。在強化聲樂特殊教學(xué)形式時，教師要讓學(xué)生明白和掌握基礎(chǔ)的聲樂技巧，主要是通過歌唱的形體，對歌唱者的呼吸、節(jié)奏等都有較高的要求，而且在唱歌的同時，要充分的融入到舞臺環(huán)境中，對共鳴腔的打開、面部表情等都要有效的管理，以及簡單的發(fā)聲練習四個方面循序漸進的進行練習，反復(fù)感知，才能讓學(xué)生找到自我的感覺，注重學(xué)生審美能力培養(yǎng)，讓學(xué)生在練習的過程中享受聲樂帶來的無窮享受和體驗，提高聲樂課堂教學(xué)效率。

三、引入聲樂的教學(xué)訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演技巧

聲樂和一般的歌唱的形體訓(xùn)練時更注重歌唱者的情緒管理，最常用也是最基礎(chǔ)的是，演唱者必須有“挺拔而放松”的感覺，才能讓表演者和舞臺充分融合在一起，逐漸吸引觀眾的目光。這對于初學(xué)者就必須有一定的要求，教師要以身作則，合理的引導(dǎo)學(xué)生，掌握實質(zhì)的訓(xùn)練技巧，找到舞臺的感覺，放松自我，增強學(xué)生在實際表演過程中的舞臺表現(xiàn)力和感染力，綜合提高和發(fā)展。教師在引導(dǎo)學(xué)生訓(xùn)練時，要注重形體的擴展，即演唱時，兩腳要自然分開，約5公分，而左腳要稍稍向前，與右腳呈現(xiàn)30度左右，右腳稍稍向后，才能形成較好的站姿，對聲部的發(fā)聲是非常有利的。此外，演唱時必須把腰椎挺起，讓胸腔充分的展開和放松，上身直立并略水平前移，全身心呈現(xiàn)放松狀態(tài)，才能極好的適應(yīng)舞臺形式，擺正姿態(tài)，不會受到外力的影響，身體的重心也會落在兩個前腳掌上，保持全身的平衡狀態(tài)，兩肩也要平展放松，并帶動后背、胸口及兩臂一起放松，對于演唱者的身體協(xié)調(diào)性和對舞臺的感受能力也有一定的培養(yǎng)和促進作用。但是，教師在引導(dǎo)學(xué)生適應(yīng)舞臺，進行聲樂演唱時，需要注意的是要做到“松而不懈”，并不是一種慵懶的狀態(tài)，必須是一種積極的放松，才能達到很好的訓(xùn)練效果。隨著當代科技的發(fā)展和科教力量的不斷完善，藝術(shù)成為各大高校越來越重視的教學(xué)內(nèi)容。其中，聲樂作為典型的一門藝術(shù)，深受教師的青睞。在教學(xué)過程中，教師一定要注重聲樂的教學(xué)理念，讓學(xué)生體會到音樂的獨特魅力和觸發(fā)聽覺感受，刺激學(xué)生的表演天賦，逐漸形成表演意識，強化聲樂的特殊形式，提高學(xué)生的表演技能，并不斷的引入聲樂的教學(xué)訓(xùn)練，才能綜合培養(yǎng)學(xué)生的舞臺表演技巧。

[參考文獻]

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第三篇：聲樂舞臺表演表現(xiàn)力研究

聲樂舞臺表演表現(xiàn)力研究

摘要：聲樂演唱是一門特殊的藝術(shù)，它既是聽覺的藝術(shù)，又是視覺的藝術(shù)。舞臺表演是培養(yǎng)學(xué)生在演唱中舞臺實踐的能力。本文針對聲樂舞臺表現(xiàn)力研究提出了幾點關(guān)于加強聲樂舞臺表演表現(xiàn)力的建議，為聲樂舞臺表演實踐提供理論教學(xué)建議。

關(guān)鍵詞：聲樂舞臺表演;表現(xiàn)力;

中圖分類號：J604.6

文獻標識碼：A

文章編號：1674-3520（2015）-10-00-02

引言

當前，聲樂教育者十分重視學(xué)生表演能力的培養(yǎng)。但學(xué)生受性格、心理因素、歌唱技能、實踐經(jīng)驗等諸多方面的影響，常在舞臺上無法完全釋放自己，存在怯場、形體動作僵硬、情感表達粗糙、缺乏感染力和舞臺表現(xiàn)力等問題。因此，除了提高歌唱技能外，培養(yǎng)學(xué)生全面的舞臺表演素質(zhì)也顯得尤為重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真實，演得感人，二者相輔相成，這突出了舞臺表演在聲樂演唱過程中的重要性。聲樂表演者基本舞臺素養(yǎng)的培養(yǎng)，被視為是通向成功不可或缺的環(huán)節(jié)，在舞臺表演藝術(shù)中有著舉足輕重的地位，被視為開啟表演之門的奠基石。

一、解放天性，培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱表演心理素質(zhì)

影響歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前準備工作不充分、歌唱者舞臺演出經(jīng)驗不足，還有身體方面、生理上的原因，如演出時身體欠佳、心理上演出時怯場等。其中，由于心理因素導(dǎo)致的演出失敗是較為普遍的。表演課的首要環(huán)節(jié)就是要解除所有影響表演者盡情表演的一切禁忌，如怕丑、怯場心理等。有些學(xué)生在琴房唱得挺好，一上考場、舞臺就無法正常歌唱。從人的本質(zhì)屬性看待自己，可以有助于正確看待自己與他人、社會、自然之間的關(guān)系，進而避免放大自己在集體中的形象。有這樣一個例子：在一節(jié)表演課堂上，學(xué)生模仿動物叫聲、扮演孕婦、模仿受傷的戰(zhàn)士等，開始時，學(xué)生都很比較害羞，做得不自然，但經(jīng)過數(shù)節(jié)課后，學(xué)生不嘲笑彼此了，動作也比較形象，甚至還為做得逼真的同學(xué)鼓掌。經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，學(xué)生逐漸擺脫了害羞心理，開始敢于大膽表現(xiàn)各種形象，真正達到無我、不拘、不懼的程度。在聲樂舞臺表演藝術(shù)課程中，教育者也可以借鑒影視表演專業(yè)相關(guān)訓(xùn)練，設(shè)計一些有針對性的練習，以幫助學(xué)生卸掉包袱，敢于表現(xiàn)，勇于鍛煉自己。

二、提供舞臺表演實踐平臺

培養(yǎng)學(xué)生的舞臺綜合素質(zhì)首先需要為學(xué)生營造濃郁的舞臺表演實踐教學(xué)氣氛和良好的環(huán)境，這就要求學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)階層和教師為學(xué)生提供聲樂舞臺表演實踐的平臺和機會，可以鼓勵學(xué)生積極參與到學(xué)校的藝術(shù)聯(lián)歡活動、聲樂交流講座，校外聲樂舞臺比賽，豐富學(xué)生的舞臺實踐經(jīng)驗?！芭_上三分鐘，臺下十年功”即證明了舞臺表演質(zhì)量是需要建立在長期的學(xué)習、訓(xùn)練和經(jīng)驗基礎(chǔ)上的，這是提高舞臺藝術(shù)修養(yǎng)的必然環(huán)節(jié)。在眾多的舞臺表演平臺上，學(xué)生可以磨煉自身將理論應(yīng)用到實踐中的能力，是逐漸提升階段學(xué)習成績的體現(xiàn)，學(xué)生在收獲成績的同時還可調(diào)動學(xué)習積極性。聲樂教學(xué)者要將舞臺表演的必要性、如何練唱等融入到課程教學(xué)中，提高學(xué)生的表演欲。并能在學(xué)生參演完及時與學(xué)生溝通、反饋意見和總結(jié)，為下次舞臺表演提供借鑒經(jīng)驗，從而不斷提升表演能力。

三、做好演唱前的準備

歌曲、歌唱與舞臺表演三者之間存在相互依存、密不可分的關(guān)系，歌曲是歌唱的基礎(chǔ)，而演唱者的表現(xiàn)能力是歌唱成功的關(guān)鍵，而舞臺表演則是對歌曲作品外在的表達和傳遞。演唱者將自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表達感染力，同時增強舞臺表演效果。例如：教師在舞臺表演實踐教學(xué)中，教師應(yīng)教會學(xué)生熟練掌握作品，首先教師引導(dǎo)學(xué)生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌詞內(nèi)容和旋律是基礎(chǔ)掌握內(nèi)容，還要引導(dǎo)學(xué)生對作曲意圖、背景進行了解;其次，要對歌曲的曲式、調(diào)性、速度、聲音力度等進行系統(tǒng)的掌握和分析;另外，要有準備地把控演唱速度與力度，這對作品情感和意境的表達具有重要的影響作用，這也是構(gòu)成完整音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ);再次，音樂的審美價值也需要演唱者能夠準確把握，音樂的旋律美、情感美主要通過聲音的力度得以體現(xiàn);最后，就是能夠準確處理歌聲的音色，音色是體現(xiàn)作品演唱的個人特色之一，這是歌曲情感上的要求，同時也是音樂表現(xiàn)的必然條件之一?？陀^上講，人類音色是由情感來主要支配的，因此在教學(xué)過程中教師一定要使學(xué)生意識到情感在整個作品表達中的重要效果，學(xué)生應(yīng)用心體會和琢磨歌詞、韻律帶來的情感體驗和包含的豐富含義，只有心里有所體會，才能用心地表達出來。“感動別人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，若具備了上述條件，那么也就完成了歌唱前的準備，就需要對學(xué)生的舞臺音樂表演能力進行提高，教師要培養(yǎng)學(xué)生的“字正腔圓、聲情并茂”和“神形兼?zhèn)洹钡任枧_表演能力，在課堂試唱時教師一定要提出相應(yīng)的要求和標準，如要求學(xué)生做到以情帶聲，聲情并茂，將情感與聲音、氣息與聲音、字句與聲音等多協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并始終貫穿于聲樂課堂學(xué)習過程中。

四、強化訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生基本舞臺表演能力

（一）唱、演并重，結(jié)合具體作品，從眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態(tài)、舞臺走步等方面訓(xùn)練歌唱的表現(xiàn)力和肢體協(xié)調(diào)能力。

1、眼神的訓(xùn)練。眼睛是心靈的窗戶，是表達歌者內(nèi)心情感、表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，引起觀眾共鳴的關(guān)鍵。通常訓(xùn)練眼神的動作有“近看、遠看、定神、放神”等。通過練習，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”。

2、面部表情的訓(xùn)練。面部表情是以內(nèi)心情感體驗為基礎(chǔ)的外在情緒表現(xiàn)，不同的面部表情表達出不同的內(nèi)心情緒，如喜、怒、哀、樂、愁、羞等。在實際的歌唱舞臺表演中，面部表情還要遵循美和適度的原則，不過分夸張、不擠眉弄眼。

3、手臂動作訓(xùn)練有引、定、開、合等。每一種手勢都有其表達的意思。如“引”，手勢向上向外，表意境開闊“;定”，手勢立而穩(wěn)，則表意堅決“開”;，手勢外展，表情緒熱烈“合”;，雙手收攏回縮，表沉思內(nèi)省，等等。

4、形體姿態(tài)，歌唱者在舞臺上站立姿勢要積極、挺拔，姿態(tài)優(yōu)雅大方，同時，又要能保持上身的自然放松，自如地進行歌唱呼吸。

5、走步，是指在舞臺上的重心轉(zhuǎn)換、上步退步、左右走動等。總之，眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態(tài)、舞臺走步實際是五個不可分割的整體，它貫穿于表演的整個過程。

（二）以演為主，設(shè)計情節(jié)，讓學(xué)生進行表演，以求拓展學(xué)生的感受力、想象力和表現(xiàn)力，以及表演的過程中所體現(xiàn)出來的真實感、臨場感，增強表演的感染力和可觀賞性。情景表演練習如看花、尋人等，情緒表演練習，如失望、傷心、開心、愁悶等。

五、提高學(xué)生舞臺表演技能調(diào)控及對歌曲的二度創(chuàng)作能力

舞臺表演技能的“調(diào)控”心理需要學(xué)生積極參與舞臺實踐活動，從而不斷強化自己的舞臺自我感覺，加強駕馭自身心理和狀態(tài)的能力。教師在舞臺表演課堂中，教會學(xué)生將注意力集中投入到舞臺表演的全過程，不要因為觀眾觀看而增加心理負擔，應(yīng)將觀眾當做自己的朋友與親人，向他們傳遞美妙的旋律、充沛的感情、藝術(shù)之美等，從而有效地控制自己的情緒，使自己處于可調(diào)控的狀態(tài)下。如此學(xué)生在舞臺上演唱時更容易表現(xiàn)得臺風自然、落落大方，進而淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱功力，并表達出作品的情感和內(nèi)涵。

六、注重面部表情和舞臺服飾的統(tǒng)一

聲樂表演者舞臺表現(xiàn)力還體現(xiàn)在面部表情和舞臺服飾的完美統(tǒng)一上。人的感情產(chǎn)生時，在面部都會有表現(xiàn)，這就是表情。人的感情是復(fù)雜的，它產(chǎn)生于心里，但均由面部表現(xiàn)出來。人的面部表情尤為豐富，喜怒哀樂在真實的感情流露下，與面部的表現(xiàn)都是一致的，相反，一些虛假的感情就會表里不一，“皮笑肉不笑”。歌唱演員們在臺上的表演亦是如此。要敢做、會做、敢表演，歌曲所表達的東西在面部一定要有所體現(xiàn)。歌唱演員在演唱歌曲時，如果未將感情投入到歌曲里，那么將失去了演出的意義。歌曲的演唱要引起觀眾的心靈共鳴，那些不單是來自華麗的詞藻，優(yōu)美的旋律，而是歌唱者的感情投入。對于舞臺的穿著同樣是一個很重要的靜態(tài)因素。它是演員們表達歌曲的外在形象的重要角色。它來源于生活服裝，但又與生活服裝有很大的差別。這類服裝要有利于歌唱演員在臺上的活動和動作，也要滿足廣大觀眾的審美要求，其選擇要與演唱風格相統(tǒng)一，演唱者通過歌曲的曲風和感覺來決定舞臺的穿著，抑或長裙飄逸，也可夸張打扮。如果穿著跟演唱風格不搭調(diào)，就會給演出帶來相反的效果。這些外在的穿著給表演者帶來一定的自信，也會烘托出舞臺效果，加之燈光的配合，使整場演出更完整，達到演出的目的。

七、小結(jié)

總之，聲樂演唱中的舞臺表演藝術(shù)是多方面知識的匯合，聲樂教師要達到良好的教學(xué)效果，必須認真?zhèn)湔n，因材施教地培養(yǎng)學(xué)生，在聲樂演唱課堂上傳授學(xué)生理論知識與演唱技巧，為學(xué)生提高自身的舞臺表演及聲樂演唱水平打下良好基礎(chǔ)。如果教師不能運用科學(xué)的教學(xué)訓(xùn)練體系，而只是在聲樂課堂教學(xué)中反復(fù)強調(diào)技巧訓(xùn)練，而不把演唱與舞臺表演結(jié)合，學(xué)生很難達到熟練掌握運用聲樂課程所學(xué)。所以，只有不斷探索舞臺表演與聲樂課堂教學(xué)融合研究與實踐問題，才能理論與實踐相結(jié)合，真正發(fā)揮舞臺表演在聲樂演唱中的重要作用，才能使我們的聲樂演唱藝術(shù)得到不斷升華，趨向于完美的表達。

參考文獻：

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第四篇：高校聲樂教學(xué)中學(xué)生主動性培養(yǎng)論文

摘要：隨著社會經(jīng)濟的不斷深入發(fā)展，國家已經(jīng)開始提高對高校培養(yǎng)人才的要求與目標，近期普通高校藝術(shù)教育事業(yè)開始得到一定的重視，近年來普通高校聲樂教學(xué)是作為普通高校音樂藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容的最基礎(chǔ)的一部分。從始至終，培養(yǎng)學(xué)生音樂的技巧與技能必須以聲樂教學(xué)實踐為主，在聲樂教學(xué)過程中目前依舊是以教師為主體，雖然也強調(diào)學(xué)生積極性，但還沒能調(diào)動學(xué)生主動思考，從而達不到聲樂教學(xué)的初衷。

關(guān)鍵詞：高校聲樂教學(xué)；學(xué)生主動性

當前教學(xué)觀的發(fā)展趨勢正在由接受教學(xué)觀向自主學(xué)習觀轉(zhuǎn)變；由片面性的學(xué)習觀向全面性的學(xué)習觀轉(zhuǎn)變。學(xué)生作為課堂教學(xué)的主體，且每個學(xué)生都是獨立的個體，教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該依據(jù)學(xué)生的個性化的特征，要制造適當?shù)臋C會讓學(xué)生主動參與課堂中，發(fā)揮好學(xué)生主動發(fā)展的空間，從而讓課堂教學(xué)富有生機。本文主要就圍繞在高校聲樂教學(xué)中學(xué)生主動性的培養(yǎng)作簡要分析。

一、在高校聲樂教學(xué)過程中，培養(yǎng)學(xué)生能力的具體表現(xiàn)

（一）培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力

觀察能力即指學(xué)生對周邊演唱的觀察的相關(guān)能力。學(xué)生演唱初期大多是以模仿的方式進行相關(guān)的學(xué)習，傳授相應(yīng)的知識主要通過語音傳遞，知識通過完美的示范相關(guān)記錄進行循環(huán)播放可以讓學(xué)生不僅獲得理性知識的更能獲得感性知識。這一切都必須將充分調(diào)動學(xué)生主動思維作為基礎(chǔ)，做好合理的引導(dǎo)。此外教師提供盡可能多的觀察機會也是尤為重要的。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的理解能力

理解能力即指學(xué)生能理解對教師所教的聲樂內(nèi)容并有相應(yīng)的認知，專業(yè)知識的累積和思維的能動性是理解能力的基礎(chǔ)。課堂教學(xué)質(zhì)量的好壞取決于學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的理解是否透徹，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當讓學(xué)生充分認識到學(xué)習聲樂知識的重要性。因此，教師在給學(xué)生傳授知識的過程中，需要提出有見地的觀點和所具有的層次感的問題，盡可能的具體化展示。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的感受能力

感受能力指的是學(xué)生對作品的相關(guān)內(nèi)容的能夠有不同的感受。感受能力是一種感性的情緒體驗的能力。感受能力是與生俱來的，因此部分學(xué)生能較快的接受并感受到歌曲內(nèi)容的情感訴求，從而引起學(xué)生學(xué)習的興趣。實際上，大多學(xué)生的感受能力還是需要后天的培養(yǎng)，它主要體現(xiàn)在學(xué)習和練習階段兩個方面。教師培養(yǎng)學(xué)生的感受能力不因只通過語言啟發(fā)，還可以運用富有情感的歌唱表達吸引學(xué)生的興趣，從而能夠接下去更好培養(yǎng)學(xué)生對情感方面的感染力。

（四）培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力

演唱屬于表演藝術(shù)之中的一種，演唱者通過演唱歌曲將自己的對歌曲情感和理解流露給聽眾，這是演唱者最主要的要求，這也是高校聲樂教學(xué)所需要看到的教學(xué)目標。一些缺乏音樂天賦的學(xué)生不僅很難掌握表現(xiàn)技巧，而且理解不到歌曲本身所想表達的情感及意義。教師想要改善這種情況前期可以通過專業(yè)的聲樂教學(xué)進行調(diào)整，后期則需要引導(dǎo)學(xué)生對學(xué)習聲樂的思想由被動向主動轉(zhuǎn)變。

二、在高校聲樂教學(xué)中學(xué)生主動性的培養(yǎng)的相關(guān)策略

（一）建立平等的師生關(guān)系

教師在進行聲樂教學(xué)時，應(yīng)該營造一種輕松愉悅的教學(xué)氛圍。教師首先就必須樹立師生平等的思想，教師與學(xué)生都作為平等的主體，聲樂教師不能太高估自己及片面的認為自己即權(quán)威的代表，教師應(yīng)該放低姿態(tài)多與學(xué)生進行交流互動，從而贏得學(xué)生喜愛及尊重。教師在進行聲樂課堂教學(xué)時，應(yīng)給予學(xué)生獨立思考的時間，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習的能動性，更多的關(guān)心學(xué)生的個性化特征，讓學(xué)生可以成為聲樂教學(xué)中占據(jù)主體地位。因此，和諧的師生關(guān)系可以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習興趣，從而為更好的學(xué)習聲樂奠定基礎(chǔ)。教師可以通過用自身的情感去打動學(xué)生，引起學(xué)生的共鳴。師生之間良好的關(guān)系有利于課堂教學(xué)的效率，學(xué)生的學(xué)習主動性是學(xué)習取得成功的重要因素，兩者是屬于不可或缺的關(guān)系。

（二）突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式

眾多的高校聲樂教學(xué)工作，都是以聲樂教學(xué)的目的和任務(wù)作為教學(xué)的出發(fā)點。教師在聲樂課堂教學(xué)過程中，需采取因材施教的方法，并綜合利用與之相適應(yīng)的教學(xué)模式，盡可能地提升學(xué)生的相關(guān)技能。教師需要注重合理的教學(xué)方法和多樣化的教學(xué)模式。眾所周知，在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)過程中，大多教師的教學(xué)方法和內(nèi)容比較單一，學(xué)生在學(xué)習的過程中缺乏學(xué)習興趣，會使聲樂教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量大打折扣。

（三）充分發(fā)揮學(xué)生的主體優(yōu)勢

教師在聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)該與學(xué)生采取相互合作的模式，加入到學(xué)生實踐的活動當中去，師生之間的良好互動有利于是促進教學(xué)的效率及提高教學(xué)的質(zhì)量。在聲樂教學(xué)過程，學(xué)生如何有效掌握聲樂技巧，如何欣賞優(yōu)秀的作品，都與學(xué)生的主觀能動性密切相關(guān)。根據(jù)聲樂教學(xué)的特點，要求教師在進行聲樂教學(xué)時必須要以學(xué)生作為教學(xué)主體，培養(yǎng)學(xué)生主人翁意識，然后最大限度地發(fā)揮出學(xué)生的作用。

（四）讓學(xué)生切身體會聲樂課的魅力

音樂是情感的藝術(shù)一種表達，藝術(shù)課中的聲樂課被規(guī)劃為藝術(shù)的一大類。在聲樂教學(xué)過程中，教師必須要有很強的聲樂技巧及技能。教師首先讓學(xué)生進行自主的歌唱訓(xùn)練，其次通過科學(xué)化、系統(tǒng)化的理論知識，讓學(xué)生在學(xué)習過程中能夠有效掌握正確的聲音技巧。學(xué)生想要達到高超的聲音水平，則必須具備藝術(shù)表現(xiàn)能力，以興趣為出發(fā)點，讓學(xué)生對聲樂課有切身體會。

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第五篇：聲樂心理研究

聲樂心理研究

201022110014 金盈希

聲樂是以人體作為樂器，由人本身的嗓音唱出來的音樂，因而聲樂心理研究也就成為音樂心理學(xué)的一個重要的分支。心理學(xué)是研究人的心理活動規(guī)律的科學(xué), 心理活動是客觀現(xiàn)實的反映。情緒、情感、愛好、興趣、意志、品質(zhì)等都屬于人心理活動的表現(xiàn)，這些現(xiàn)象經(jīng)常會出現(xiàn)在每個人的生活、學(xué)習和工作中，也可以說聲樂同樣是受到心理狀態(tài)的影響和支配的。

世界聲樂藝術(shù)發(fā)展的歷史，1855年以前，是“憑感官的直觀教學(xué)”時代；1855年西班牙瑪·加爾西亞發(fā)明喉鏡，聲樂藝術(shù)進入了“技能訓(xùn)練與生理學(xué)相結(jié)合”的時代；1932年卡·依·西肖爾發(fā)表《微顫》，世界聲樂藝術(shù)進入了“與心理學(xué)相結(jié)合”的時代。但在我國，由于“文革”的爆發(fā)，一切學(xué)術(shù)研究活動基本停止，而心理學(xué)的研究更被斥之為“唯心主義”。所以說，20世紀80年代以前，我國的聲樂心理領(lǐng)域基本無人研究，處于空白階段。

慢慢的，隨著國家的安定團結(jié)、改革開放，聲樂藝術(shù)日趨繁榮，理論研究也隨之深化。80年代初，聲樂工作者——主要是高校，特別是高等師范院校聲樂教師，開始了對聲樂心理的研究。

1991年12月，徐行效撰寫的國內(nèi)第一部聲樂心理專著《聲樂心理研究》由四川人民出版社出版。原中國音協(xié)副主席、當代著名聲樂教育家周小燕教授為該書題詞：“聲樂工作者掌握了有關(guān)心理知識，才能更有效地從事本職工作。”該書的出版，在我國聲樂理論研究方面取得了突破，為聲樂心理學(xué)在我國的建立鑄造了第一塊基石，標志著該學(xué)科已進入了一個新的發(fā)展階段。

根據(jù)近三十年來我國聲樂心理學(xué)術(shù)研究的情況，大致可以總結(jié)為以下四個方面： 聲樂心理學(xué)的本體研究 ；聲樂心理學(xué)的跨學(xué)科研究 ；與聲樂心理研究有關(guān)的專著、文集、譯著研究 ；音樂表演心理研究。

首先，對聲樂心理學(xué)的本體研究的專著及論文基本分為以下幾個方面：

一、聲樂心理的總體研究： 從聲樂心理的總體上論述心理學(xué)與聲樂藝術(shù)的關(guān)系

以及對聲樂演唱、教學(xué)的影響和重要意義

姚青在《歌唱心理調(diào)控能力的培養(yǎng)》中，從聲樂藝術(shù)科學(xué)體系的角度指出，多數(shù)聲樂教師只注重純技術(shù)訓(xùn)練而缺乏對心理學(xué)的研究，必須把聲樂技巧與心理素質(zhì)的培養(yǎng)有機的結(jié)合起來，才能完成聲樂的藝術(shù)創(chuàng)造。并認為聲樂心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的支柱學(xué)科，“它和聲樂生理學(xué)、聲樂技巧學(xué)共同支撐著聲樂藝術(shù)這門學(xué)科，三者缺一不可。”

二、聲樂心理狀態(tài)研究： 基本上是分析了歌唱

緊張心理產(chǎn)生的主要原因，然

后尋找諸多克服歌唱緊張心理的方法

徐行效的《歌唱者心理狀態(tài)初探》一文，是國內(nèi)第一篇關(guān)于歌唱心理狀態(tài)的論文。王洪生在《中國音樂心理現(xiàn)象研究的新起點》中說：該文“從心理學(xué)角度分析了心理狀態(tài)是怎樣影響歌唱的，并把歌唱心理狀態(tài)分為三種即：技術(shù)訓(xùn)練心理狀態(tài)、非演出心理狀態(tài)和演出心理狀態(tài)，并進行了分析與探討。這對把握演唱心理狀態(tài)有所啟發(fā)。”（見《中國音樂》1990年2期）。

三、聲樂心理訓(xùn)練研究 ： 心理訓(xùn)練是建立完整的、系統(tǒng)的、科學(xué)的聲樂教學(xué)方

法體系的需要，是聲樂藝術(shù)實踐的需要和時代的要求，是聲樂訓(xùn)練中的重要組成部分 徐行效發(fā)表《試論歌唱者的心理訓(xùn)練》，首次在我國聲樂界明確提出了對歌唱者進行“心理訓(xùn)練”的新觀點。文章對什么是聲樂心理訓(xùn)練、對歌唱者進行“心理訓(xùn)練”的目的作了詳盡的闡述。

四、聲樂學(xué)習心理研究 ： 對聲樂學(xué)習及其過程、聲樂學(xué)習的原則和方法；聲樂

練習及有效練習的條件、聲樂技能形成的特點；聲樂知識學(xué)習的特點、聲樂表象的形成、聲音概念的形成等作了心理學(xué)分析，對聲樂知識、技術(shù)學(xué)習有指導(dǎo)意義。

萬敬之《歌唱技能形成的階段性及其心理特征》指出，歌唱技能的形成是一個逐漸發(fā)展的過程，具有階段性的心理特征。教學(xué)中應(yīng)根據(jù)各階段不同的心理特征提出不同的任務(wù)和要求。

其次，對聲樂心理學(xué)的跨學(xué)科研究的專著及論文基本分為以下幾個方面：

一、氣功與聲樂心理

氣功是祖國傳統(tǒng)醫(yī)學(xué)的寶貴遺產(chǎn)，具有祛病防病、健身延年的功效。它的某些理論、概念與心理學(xué)原理是相通的。將氣功的理論與聲樂藝術(shù)相結(jié)合，是一些研究者探索的方向。此類文章是跨學(xué)科研究中為數(shù)最多的。

譚業(yè)茂、馮長春《氣功意念引導(dǎo)與歌唱聲音位置》，著重論證了氣功中的“意念導(dǎo)引” 對歌唱聲音位置的啟發(fā)與影響?？偨Y(jié)出氣功中“以意引氣”的理論對聲樂“以意導(dǎo)音”尋求高位置的歌唱聲音有很大的啟發(fā)與幫助。

尤錦聲在《從氣功修煉悟歌唱藝術(shù)》一文中說，氣功是一門與多學(xué)科有密切聯(lián)系的高技術(shù)，而歌唱藝術(shù)可以說是藝術(shù)化的氣功。他聯(lián)系聲樂教學(xué)的實際，從總體上論證了氣功與歌唱的關(guān)系。

二、其他學(xué)科與聲樂心理 曾淑芳《藝術(shù)醫(yī)學(xué)心理的意志與歌唱有關(guān)問題的探討》，屬醫(yī)學(xué)與聲樂心理研究。劉煥成《從文藝心理學(xué)角度談聲樂藝術(shù)的民族性問題》，屬民族學(xué)與聲樂心理研

究。

徐行效《建立一門新學(xué)科——合唱指揮心理學(xué)》，屬合唱指揮學(xué)與聲樂心理研究。

第三，對與聲樂心理研究有關(guān)的專著、文集、譯著研究的專著及論文可分為以下

幾個方面：

一、有心理學(xué)內(nèi)容章節(jié)的聲樂專著

劉大巍、夏美君著《聲樂藝術(shù)論》（學(xué)苑出版社2000年10月出版），第二章、第十二章分別論述了“歌唱感覺體驗與歌唱心理”和“歌唱記憶”。

鄒本初著《歌唱學(xué)——沈湘歌唱學(xué)體系研究》（人民音樂出版社2000年11 月出版），總結(jié)了沈湘教授的教學(xué)思想——“歌唱要素主被動論”，即在歌唱要素中心理要素處于主動、首要地位，生理要素處于被動、從屬地位。書中第二章專門論述了歌唱發(fā)聲的心理障礙和心理活動。

二、有心理學(xué)內(nèi)容的聲樂文集

劉朗主編《聲樂教育手冊》（北京師大出版社1995年3月出版），將“聲樂教學(xué)心理與聲樂美學(xué)”列為第十一篇。其中收錄7篇聲樂心理論文。

三、有心理學(xué)內(nèi)容的聲樂譯著

意大利的馬臘費奧迪在《卡魯索的發(fā)聲方法》（郎毓秀譯，人民音樂出版社2000年7 月出版）中說：“關(guān)于心理學(xué)對這種藝術(shù)的影響，就不擬在這本書里展開討論了。然而，簡明扼要地認識它，是太重要了！……學(xué)唱歌的學(xué)生必須注意：心理學(xué)是聲樂藝術(shù)的真正靈魂。”

威廉·文納著《歌唱——機理與技巧》（李維勃譯，世界圖書出版公司2000年9月出版），是一部集眾多知名聲樂研究者的精辟觀點與成就，科學(xué)地解釋嗓音現(xiàn)象的一部極有參考價值的聲樂文獻。在“教學(xué)法的兩極”一節(jié)中，論述了機理教學(xué)法應(yīng)用了行為主義者的心理學(xué)。第四，對音樂表演心理研究：

雖然音樂表演心理（含唱、奏）研究與專門聲樂心理研究有別，但其基本原理對聲樂心理研究有理論價值和指導(dǎo)意義。

馮效剛《音樂表演的思維形式》

高天《音樂家的舞臺緊張以及音樂治療的應(yīng)用》

趙嫻《談音樂表演中的直覺和臨場心理》

丁東紅《音樂表演藝術(shù)中的整體認知和文化意識》

綜上所述，20世紀是我國聲樂心理學(xué)術(shù)研究從無到有，逐步發(fā)展，以至形成學(xué)科萌發(fā)、初創(chuàng)這樣一個大好局面的重要時期。特別是后20年，取得了大量豐碩的成果，形勢喜人。但另一方面，由于學(xué)科起步很晚，研究者理論水平有限（基本上都是非理論專業(yè)的聲樂專業(yè)教師），以及條件方面的限制等諸多原因，學(xué)科發(fā)展仍然存在許多不足。

聲樂心理學(xué)是音樂心理學(xué)的分支學(xué)科，只有在音樂心理學(xué)理論的指導(dǎo)下，聲樂心理學(xué)才能發(fā)展得更加蓬勃、茁壯。同時，聲樂心理學(xué)的研究成果也將為音樂心理學(xué)的發(fā)展、完善供給新鮮的養(yǎng)分，使聲樂藝術(shù)中存在與音樂心理現(xiàn)象相聯(lián)系的實際問題找到確切的理論依據(jù)，并使這些理論具體化。

聲樂心理學(xué)是一門新興學(xué)科，是一個剛剛萌發(fā)、初創(chuàng)，急待開發(fā)且大有作為的領(lǐng)域。對于它的研究需要有一個大的飛躍，以跟上其他學(xué)科領(lǐng)域研究的步伐。聲樂心理學(xué)的研究成果，在建全科學(xué)聲樂理論，指導(dǎo)聲樂教學(xué)，幫助歌唱者獲得高度聲樂技術(shù)、技巧，正確處理作品，在演出、比賽中保持良好心理狀態(tài)，達到最佳歌唱水平都有著極其重要的作用，從而推動整個聲樂藝術(shù)向前發(fā)展。