第一篇：淺議“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義

淺議“舞臺表演課”在舞蹈教育中的實踐意義

鐘瑩 天津師范大學(xué)津沽學(xué)院 300000 摘要：

優(yōu)秀舞者必然具有強烈的表現(xiàn)欲望，伴隨著音樂很容易進(jìn)入忘我的佳境，而這些都是基于良好的心理素質(zhì)和優(yōu)秀的表演能力之上的?！拔枧_表演課”的訓(xùn)練，提高了學(xué)生舞蹈表演的能力，對舞蹈教育具有實踐意義。

關(guān)鍵字：舞蹈表演課 實踐意義

一、引言

職業(yè)舞蹈教育的目的在于培養(yǎng)全面發(fā)展的專業(yè)舞蹈人才，即除了要具備良好的身體素質(zhì)，還必須要具備良好的舞臺表演能力?，F(xiàn)今的專業(yè)舞蹈教育中，為了提高學(xué)生的舞臺表演能力，部分學(xué)校開設(shè)了“舞臺表演課”。如，天津師范大學(xué)津沽學(xué)院舞蹈學(xué)專業(yè)開設(shè)了為期一學(xué)期（34課時）的表演課，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈基本功、掌握舞蹈知識的同時，學(xué)習(xí)舞臺表演類的課程。課程通過運用舞臺話劇表演演員訓(xùn)練方法，使學(xué)生理解戲劇表演和舞蹈表演的關(guān)系,感受到在舞蹈表演中戲劇性表演的重要性，熟練掌握表演技巧的基本原理和基本方法，并能較熟練地運用所學(xué)理論與表演方法詮釋舞蹈作品。

如今，部分的高校舞蹈教師已開始重視學(xué)生舞蹈中的情感表達(dá)，也開始在戲劇與舞蹈表演融合方面做出努力。但是，由于關(guān)注的群體較少，學(xué)校的重視的程度不夠，所以至今市面上關(guān)于探討表演課在舞蹈教學(xué)中意義的書籍和文章極為稀少，完整的課程大綱和行之有效的系統(tǒng)性教材更為缺乏，表演課對學(xué)生學(xué)習(xí)效果的影響也沒有權(quán)威的可行性分析。從某種程度而言，這阻礙了舞蹈教學(xué)中對學(xué)生表演能力的培養(yǎng)。因此，筆者對津沽學(xué)院舞蹈專業(yè)的“舞臺表演課”進(jìn)行了為期半年的考察和調(diào)研，試圖得到相對客觀的結(jié)論，以期對舞蹈教育事業(yè)貢獻(xiàn)綿薄之力。

二、“舞臺表演課”的實踐意義

1、激發(fā)學(xué)習(xí)興趣

濃厚的學(xué)習(xí)興趣能充分調(diào)動學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力，提高學(xué)生刻苦訓(xùn)練、堅持求知的動力。舞蹈是一門艱苦的藝術(shù)，初期的枯燥、疼痛、乏味讓人望而卻步，甚至中途放棄。津沽學(xué)院舞蹈專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈時間短，基本功較為薄弱，舞蹈眼界相對較為狹隘，舞臺表現(xiàn)力也較為生硬。所以長期的、枯燥的、單一的訓(xùn)練，束縛了他們的天性，消解了他們的熱情，失去了學(xué)習(xí)的動力。

表演與天性、藝術(shù)與游戲存在這一種天然的親近關(guān)系。我在“舞臺表演課”觀察中發(fā)現(xiàn)：曾經(jīng)在課堂上規(guī)規(guī)矩矩的學(xué)生，在舞臺上既然能開始游戲和表演。他們的第一次課，即是“解放天性”。教師經(jīng)常會放一些優(yōu)美的音樂，讓學(xué)生自行感受周邊的環(huán)境，運用自身的肢體和言語進(jìn)行表達(dá)。在釋放自身的同時，也能直觀的認(rèn)識到自身的局限，從而發(fā)奮學(xué)習(xí)。如，有的同學(xué)在模仿蛇的動態(tài)時，發(fā)現(xiàn)有些力不從心，無法表現(xiàn)蛇的柔軟性時，他們認(rèn)識到軟度的重要性，從而積極的投身到自主的學(xué)習(xí)之中。這就是“授人以魚，不如授人以欲”。

2、克服怯場的心理問題

舞臺表演課在克服學(xué)生怯場的心理問題方面也取得了一定的效果。我們?？匆娺@樣的學(xué)生：考試不如上課好，演出不如排練好。有的學(xué)生甚至在考試和演出前就開始高度興奮，難以入眠，臨場表演更是四肢僵硬，手足無措，面目表情。有的學(xué)生在表演時難以集中注意力，眼睛時不時瞟向觀眾。毫無疑問，這樣難以情投入，破壞了表演的自如感。從心理學(xué)分析，他們的這些表現(xiàn)是不自信、緊張和怯場引起的不良后果。想要克服怯場最好的方法就是摒棄雜念、集中精力。

在“舞臺表演課”的觀察中，筆者發(fā)現(xiàn)通過運用“營造情境”的方法，能夠使學(xué)生摒棄雜念，集中精力。例如：讓一名學(xué)生坐在教室的中央，凝視著前方，在眾目睽睽下，一秒、兩秒?她開始手足無措，呼吸急促，六神無主，與同學(xué)擠眉弄眼、后來，老師讓她背過身，在附近放一根針、一條線，然后讓她在地上尋找針線，并坐下將線穿入針眼，縫一個口子。在音樂的伴奏下，學(xué)生將注意力集中在動作中，任務(wù)時，那種緊張和不適感隨之消失了，取而代之的是真實的感覺和體驗，同時在樂聲中引發(fā)了舞蹈的美感。經(jīng)過幾次課的訓(xùn)練，學(xué)生便可拋開道具，自如的營造情境，投入于表演之中，從而克服怯場的心理問題。

3、提高表演能力

“舞臺表演課”的教學(xué)環(huán)環(huán)相扣，當(dāng)學(xué)生在表演中能夠自如的營造情境之后，就進(jìn)入了正題——舞蹈情感表達(dá)能力的訓(xùn)練。

著名編導(dǎo)蔣祖慧老師認(rèn)為：舞蹈的靈魂在于情感。不同的人物具有不同的性格，不同的語境應(yīng)該產(chǎn)生不同的情感表達(dá)。例如，成長環(huán)境的不同，北方女子的性格可能外向、豪放，而江南女子的性格可能較為內(nèi)斂、含蓄。自然，當(dāng)表演南方或者北方的女子舞蹈時，人物的情感表達(dá)也應(yīng)有所不同。但是，傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)模式只是一味地規(guī)范統(tǒng)一，逐漸把學(xué)生規(guī)訓(xùn)成一張相同的白紙，千人一面，毫無顏色。舞蹈表演中的情感表達(dá)喜、怒、哀、樂，都較為單一，即便是優(yōu)秀的舞蹈演員在塑造人物時，也很少出現(xiàn)情感交織的情緒，人物性格也趨向普同化，毫無特點。反觀之話劇，優(yōu)秀的話劇演員，他們根據(jù)不同的語境、不同的人物性格、不同的情緒狀態(tài)，會產(chǎn)生不同的情感表達(dá)。這種情感表達(dá)的能力，既有先天賦予的因素，也有后天的練習(xí)和實踐的結(jié)果。

“舞臺表演課”在提高舞臺表演能力方面的訓(xùn)練主要分為：

一、情感記憶的訓(xùn)練，即通過觀察日常生活的情感體驗并對其進(jìn)行記憶和模仿；

二、藝術(shù)想象力的訓(xùn)練，即把情感體驗與角色相聯(lián)系，并對其進(jìn)行想象和升華。藝術(shù)家和普通人的區(qū)別就在于，是否能把眼前并不存在的事物想象得活靈活現(xiàn)。是否能把自身的情感體驗進(jìn)行記憶，并激發(fā)自身與這些形象記憶相聯(lián)系的情感，從而達(dá)到情感表達(dá)的細(xì)膩性和藝術(shù)想象的再創(chuàng)性。在“情感表達(dá)能力”的訓(xùn)練方面，教師要求學(xué)生要化身為角色，進(jìn)入角色規(guī)定的情境，過著角色的精神生活，同時演員作為角色的創(chuàng)作者，又要時刻監(jiān)督著自己的表演，使其沿著正確的創(chuàng)作目標(biāo)前進(jìn)。

這種強調(diào)情感表達(dá)的體驗性、細(xì)膩性和再創(chuàng)性的訓(xùn)練，能夠有效、快速的提高學(xué)生的表演能力，促進(jìn)學(xué)生更加生動、形象地詮釋舞蹈作品。正如法國著名演員老科格蘭說：“我不信奉違反自然的藝術(shù)，但我也不愿在劇場中看到缺乏藝術(shù)的自然。1

三、結(jié)語

優(yōu)秀舞者一般具有強烈的表現(xiàn)欲望，音樂一起便進(jìn)入忘我的佳境，而這些都是基于優(yōu)秀的表演能力之上的。通過“舞臺表演課”的解放天性、營造情境、情緒記憶的的訓(xùn)練激發(fā)了學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，釋放了學(xué)生的表演的欲望，增強了情感表達(dá)的細(xì)膩性，推動了現(xiàn)有課程的活力，催發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)作熱情。

雖然，“舞臺表演課”還未在我國高等舞蹈教育中得到普及，但是舞蹈界的有識之士已認(rèn)識到情感表達(dá)的重要性，也開始重視舞蹈與交叉學(xué)科的碰撞。由于，1林洪桐著，《表演藝術(shù)教程演員學(xué)習(xí)手冊》，北京廣播學(xué)院出版社，2000年3月第一版，第2頁，轉(zhuǎn)引自《西歐、俄羅斯名家論演技》中央戲劇學(xué)院1981年版，第68頁。筆者自身文化背景和調(diào)查時間的限制，無法對“舞臺表演課”的實踐意義進(jìn)行深入的研究。此文乃是拋磚引玉，期望能有更多的專家和學(xué)者關(guān)注于舞臺表演訓(xùn)練。

參考文獻(xiàn)：

1、林洪桐，《邊沿藝術(shù)教程演員學(xué)習(xí)手冊》，北京廣播學(xué)院出版社，2000年3月第1版，第50、68頁

2、孫琳芳、崔宗祥、魏爽，《淺議“表演式訓(xùn)練”在舞蹈教學(xué)過程中的應(yīng)用研究》，科教導(dǎo)刊，2011年1月（中），第178頁

3、郝琳，《論即興表演練習(xí)在舞蹈教學(xué)中的作用》，內(nèi)蒙古藝術(shù)，2010年1月，第41-42頁。

作者介紹：鐘瑩，天津師范大學(xué)津沽學(xué)院舞蹈教師

地址：天津市西青區(qū)賓水西道393號天津師范大學(xué) 300000 手機(jī)號：*** 基金項目： 天津師范大學(xué)津沽學(xué)院院級課題

第二篇：舞臺表演課 策劃案 文檔

聊城大學(xué)音樂學(xué)院09級4班舞臺表演課

專場晚會 策劃書

活動簡介

有你 有我 有我們

---且行且珍惜

一、晚會背景：

時光荏苒，轉(zhuǎn)眼間我們在聊大音樂學(xué)院這個大家庭里已經(jīng)度過了四年。四年中，我們一起同心并肩一起經(jīng)歷風(fēng)風(fēng)雨雨，一起經(jīng)歷成功的喜悅，這次晚會是畢業(yè)前的一次盛會，我們四年的學(xué)習(xí)成果將在今晚化作一臺晚會，這臺晚會將以獨特的藝術(shù)形式讓09級4班的藝術(shù)奇葩開放，給同學(xué)們留下終身難忘的回憶。

二、晚會主題：

有你 有我 有我們-----且行且珍惜

三、晚會意義：

通過這一場晚會，把同學(xué)們四年來的所學(xué)展現(xiàn)在同學(xué)、老師的面前，在畢業(yè)之際請老師放心，即使我們走出校園也會帶著勤奮嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木袢ヅ^斗。

四、晚會組織：

本次晚會由聊大音樂學(xué)院09級四班全體學(xué)生共同完成。采取群策群力，分工協(xié)作的方式，充分發(fā)揮主題的主觀能動性，力求將晚會辦得有特色有亮點有新意。

晚會時間：

主辦單位：聊大音樂學(xué)院09級四班

晚會地點：聊大音樂學(xué)院音樂廳

晚會宣傳方式：

在教學(xué)樓樓前進(jìn)行海報宣傳，在音樂廳懸掛條幅。

五、晚會節(jié)目：

以歌舞類節(jié)目為主的中小型綜藝晚會，1.獨唱，可以包括專業(yè)類的歌曲，男女對唱，主題都要積極向上。

2.話劇，找一些符合現(xiàn)在生活氣息的劇本，或者可以以我們在大學(xué)的經(jīng)歷為背景，來寫一些劇本。這樣更加貼近生活，更加貼近這次活動的主題。

3.器樂合奏，由于我們班的學(xué)習(xí)民族器樂的較多，所以我們先準(zhǔn)備了兩個合奏節(jié)目，然后在進(jìn)一步的篩選。、4.流行歌曲串燒，我們可以以獨唱，對唱來進(jìn)行，我們可以不要傳統(tǒng)的方式進(jìn)行，我可以用現(xiàn)場伴奏的形式（吉他，鋼琴）。

六、晚會應(yīng)急方案：

1.音樂廳的提前申請

2.上個節(jié)目演出時，其后的兩個節(jié)目在后臺準(zhǔn)備前后一個節(jié)目特殊原因無法正常演出則下一個節(jié)目即時跟進(jìn)

3.舞臺燈光、音響道具的準(zhǔn)備工作、光碟、麥克風(fēng)調(diào)試的問題。

4.正式演出前，要進(jìn)行三次彩排，讓演員提前適應(yīng)舞臺，檢查節(jié)目的質(zhì)量。

5．每個節(jié)目的銜接要做好，后勤人員要進(jìn)行安排，不能拖延節(jié)目的進(jìn)行。

6.晚會正式演出時，要提前布置好現(xiàn)場。

7.晚會結(jié)束后，要進(jìn)行現(xiàn)場的清理。

七、人員安排：

1.晚會總負(fù)責(zé)人:班長

2.節(jié)目編排負(fù)責(zé)人：各科專業(yè)優(yōu)秀的學(xué)生

3.安全負(fù)責(zé)人：班里男生 在晚會期間維護(hù)現(xiàn)場的秩序。

4.會場布置負(fù)責(zé)人:由細(xì)心、動手能力較強的同學(xué)負(fù)責(zé)。

5.演員化妝負(fù)責(zé)人：有擅長服裝化妝的同學(xué)負(fù)責(zé)。

6.晚會攝影負(fù)責(zé)人

八、晚會預(yù)算

本次的晚會十一全班集資的方式進(jìn)行的，這次晚會所需的費用都有，舞臺的裝飾，這包括氣球、拉花、花草、條幅。

宣傳海報的制作，設(shè)計要突出挽回的特點。

觀眾的熒光棒，演出的服裝，根據(jù)節(jié)目內(nèi)容確定。

節(jié)目單的制作。

現(xiàn)場工作人員飲水。

以上具體的資費在進(jìn)行計算。

九、總結(jié)晚會

對這次晚會進(jìn)行總結(jié)，對晚會的不足進(jìn)行改正，在以后做到更好。

顧佳琦

第三篇：舞蹈鑒賞課的教育意義

舞蹈鑒賞課的教育意義

我認(rèn)為，舞蹈是通過人做出各種動作而抒發(fā)情感的一門表演藝術(shù)，舞蹈鑒賞這門科學(xué)開展得十分有必要，它是高等學(xué)校實施美育的重要途徑，對于提高大學(xué)生審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)新精神和實踐能力，都有著十分重要的意義。

舞蹈欣賞課程的學(xué)習(xí)，除了可以提升學(xué)生的審美能力和藝術(shù)素養(yǎng)之外，最為重要的作用，還在于舞蹈欣賞可以培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)造力。眾所周知，創(chuàng)造力對于現(xiàn)在學(xué)生具有重要作用，而現(xiàn)在大學(xué)生缺乏的就是這種創(chuàng)造精神。而且創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力是藝術(shù)教育所追求的最高境界，是創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的必要手段，而創(chuàng)造性思維則是創(chuàng)造能力的基礎(chǔ)和心智保障。

舞蹈鑒賞是一項精神活動，是鑒賞者感覺與理解、情感與認(rèn)識統(tǒng)一融合的過程。鑒賞者首先是對舞蹈的動作、姿態(tài)、表情等所表達(dá)的意蘊，表現(xiàn)的情節(jié)進(jìn)行認(rèn)知與理解，來理解舞蹈的內(nèi)在意蘊，并進(jìn)行感悟與體驗，迎合舞蹈者的精神，并在韻律和節(jié)奏的感染下，與舞蹈的內(nèi)在情感交流、溝通、融合，最終達(dá)成物我兩忘的境界，在進(jìn)行鑒賞的過程中，整個身心體驗到舞蹈的美、舞蹈的韻律、舞蹈的情感。

然而現(xiàn)實中,大多大學(xué)生們?nèi)狈λ囆g(shù)的感知能力、鑒賞能力、審美能力,對來源于生活的舞蹈藝術(shù)懵懵懂懂，更談不上用舞姿來表現(xiàn)生活，展現(xiàn)青春風(fēng)采。大學(xué)生舞蹈藝術(shù)教育將高雅藝術(shù)引入高校,使大學(xué)教育步入美育之門的同時,讓廣大學(xué)生受惠于舞蹈藝術(shù)教育 ,重新塑造自己的藝術(shù)氣質(zhì),培養(yǎng)自己的審美修養(yǎng)。所以在高校中開展舞蹈藝術(shù)教育，是素質(zhì)教育和時代發(fā)展的需求，是高校學(xué)子接受藝術(shù)熏陶的最佳渠道，也決定了舞蹈藝術(shù)教育將會朝著正規(guī)化、系統(tǒng)化的道路大膽地發(fā)展、不斷地成熟。舞蹈教育在培養(yǎng)大學(xué)生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態(tài)美中的重要作用。

舞蹈教育作為藝術(shù)教育的一部分，目的是為科學(xué)技術(shù)的發(fā)展培養(yǎng)更加優(yōu)秀的復(fù)合型人才，而不是單純的培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈技能和表演能力。所以舞蹈賞析并不應(yīng)該被認(rèn)為是不看重的課程，它對大學(xué)生的綜合素質(zhì)的提高和各方面能力的培養(yǎng)都有很重要的作用。尤其是理工科類的大學(xué)生更不應(yīng)該忽視它的作用。

大學(xué)生群體中大多都缺乏對藝術(shù)鑒賞和審美能力，而單調(diào)一味的追尋自己的專業(yè)知識能力，而忽視了綜合能力的提升，這對大學(xué)生的長期發(fā)展和更高水平的培養(yǎng)都是不利的，作為大學(xué)生應(yīng)該注重智商和情商的發(fā)展。舞蹈鑒賞能力作為藝術(shù)培養(yǎng)的其中之一門課程，在一定程度上會提高大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)，也會促進(jìn)大學(xué)生其他方面的發(fā)展與進(jìn)步。所以說舞蹈賞析是不容忽視的，它把大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)推進(jìn)到一個更高的層次，最終全面提升大學(xué)生的綜合素質(zhì)。讓大學(xué)生能夠全面提高自己的綜合能力，在動腦和動手上都會有飛躍的進(jìn)步！

第四篇：演員在舞臺表演中如何靈活運用臺詞

演員在舞臺表演中如何靈活運用臺詞

摘要：臺詞是表演的骨架，演員作為臺詞的創(chuàng)造者，運用臺詞的內(nèi)部處理技巧的過程，一個正確的運用臺詞的方法對于演員更好的處理和運用臺詞技巧有著極為重要的指導(dǎo)作用。語言的本職作用就是做到溝通，通過語言的意思很好的表達(dá)戲曲本身所追求的藝術(shù)效果，對人物性格的詮釋提供鮮活的舞臺效果。從臺詞中的技巧知識、臺詞中的技巧知識的訓(xùn)練和加強方法、臺詞中技巧運用的創(chuàng)新和邏輯思路、對劇本中人物的臺詞分析等角度，本文通過簡單討論演員靈活運用臺詞的技巧，來幫助演員對臺詞技巧的把握和靈活運用。關(guān)鍵詞：演員；臺詞技巧；藝術(shù)效果；舞臺表演

Abstract: The skeleton lines are performing, the actors as the creator of the lines, the lines of the process of applying internal processing techniques, a correct way to use the lines for better handling and use of the actors lines skill has a very important role in guiding.Role is to do their own language to communicate, to express opera itself well to pursue artistic effect meaning through language, character interpretation provides fresh stage effects.From the lines of skill knowledge, training methods and strengthen the lines of skill knowledge, skills lines in use of innovative and logical thinking, the characters in the lines of the script analysis point of view, this paper briefly discuss the flexible use of the actor's skill lines to help actress grasp and flexible use of speech skills.Keywords: actor;speech skills;artistic effect;stage performances 前言

語言是應(yīng)是作品的基礎(chǔ)，在說明劇情、過場連接中起到關(guān)鍵作用，語言是除了肢體語言最直接表達(dá)情感的媒介，展示劇情離不開語言來展示沖突，對于刻畫人物，語言是表現(xiàn)其性格特征的最直接方法等等的一切都離不開臺詞。臺詞對于影視作品來說是最重要的靈魂地位，臺詞作為影視演員和觀眾溝通的重要橋梁，能夠有效的體會到語言的魅力，又能使觀眾和演員產(chǎn)生情感上的共鳴，靈活運用臺詞技巧是能否充分表演好一個角色的關(guān)鍵，對把握全劇都起到至關(guān)重要的作用，雖然藝術(shù)是源于生活的，但是藝術(shù)又高于生活，首先必須發(fā)音清晰響亮，在情感傳達(dá)上具有感染力，再上一層的功力技巧就是讓人聞過不忘，有一種余音繞梁之感。演員靈活運用臺詞的重要性

斯坦尼斯拉夫斯基曾經(jīng)說過：“真正的演員應(yīng)當(dāng)不在外表上模仿熱情的流露，不在外表上抄襲形象，不依靠演員的程式機(jī)械的做作，而是真實的，像活生生的人那樣去動作，不應(yīng)當(dāng)去表演熱情和形象，而要在熱情的影響下和在形象中去動作，”這讓我明白了臺詞作為演員的有聲語言或內(nèi)心獨白不僅僅是盲目運用好自己的設(shè)計或說出來那么簡單，而是經(jīng)過有機(jī)合理的大量技巧訓(xùn)練從而在舞臺上或表演中忘掉技術(shù)，更好的達(dá)到“真情流露，打動觀眾?！蹦敲磁_詞作為唯一一個可以深刻體現(xiàn)情感的方式，再加上肢體動作，就會讓一個活靈活現(xiàn)的角色體現(xiàn)在觀眾面前，技巧是需要掌握的，當(dāng)然這是需要長時間的練習(xí)的，把技巧變成現(xiàn)實的技能，掌控自如，那么就能很好的完美的詮釋一個角色了。

臺詞做為演員和觀眾溝通的重要橋梁，能夠有效的發(fā)揮臺詞的作用，既能使 觀眾從戲曲中體會到語言的魅力，又能使觀眾和演員產(chǎn)生感情上的共鳴。比如，《還珠格格》中的臺詞應(yīng)用是很有特點的，需要演員運用很好的演技來詮釋，最主要的是臺詞技巧的運用，那種浪漫、有濃厚的感情色彩的臺詞如果詮釋不好，那么效果是可想而知的，就不會用那么豐富的情感打動人了，想象一下那么山高海深的愛情故事如果臺詞表演的不當(dāng)那么是多么搞笑的場面。

所以俗話說藝術(shù)來源于生活，但藝術(shù)又要高于生活，藝術(shù)作品的語言、發(fā)聲

也就要區(qū)別于日常的生活用語，語言、發(fā)聲必須清晰，根據(jù)不同的情況具有相應(yīng)的傳送力，使觀眾聽清臺詞，同時還要有符合情景的音調(diào)和節(jié)奏，最好讓人有一種余音繞梁之感，最后為整個故事的發(fā)展添加更豐富的色彩。運用臺詞的技巧 3.1臺詞理解的技巧

首先要著重分析不同劇種當(dāng)中語言的特點以及處理角色臺詞的基本方法，不同體裁風(fēng)格流派的臺詞處理等。想要詮釋好一個角色因素是多方面的，但是起初接觸一個角色是通過劇本中的臺詞來了解的，怎樣在表演中更加完美的詮釋角色，首先應(yīng)該把握好臺詞的內(nèi)涵，真正透徹的了解臺詞在某個特定環(huán)境下的意義，這就需要一些有用的技巧來幫助自己深刻的理解臺詞。

首先，要明確劇中人物的性格特點，以及以人物為圓心周邊相關(guān)聯(lián)的人或物的聯(lián)系，理解人物的說話方式、有無方言、知識水平以及道德品質(zhì)等等因素，這些都屬于能夠很好的理解人物臺詞的技巧，因為它反映出角色的要求、愿望、內(nèi)在感受，從人物關(guān)系上、對方的反應(yīng)上，綜合確定人物性格的各種因素，任何一句話都不是孤立存在的，都有來龍去脈，都要承上啟下，因此不能孤立的分析每一個句子。

其次，根據(jù)人物性格特點去有條不紊的分析劇中臺詞的常用表現(xiàn)手法，比如法，比如說重音，停頓等一些細(xì)致化的技巧，宏觀上我們要去分析人物的潛臺詞和內(nèi)心獨自，明確了人物形象之后，角色臺詞也就清楚了。理解變通了則能熟練地掌握。例如，在接觸到一個角色的時候是從臺本開始的，即使是大家都熟悉的人物也得是根據(jù)臺本來根據(jù)劇情的需要來適應(yīng)環(huán)境情節(jié)，臺本對于角色的把握是至關(guān)重要的。

最后，要時刻的練習(xí)基本功。在臺詞表演的聲音基本功訓(xùn)練上我們要進(jìn)行大量時常練習(xí)，最好把基本功的訓(xùn)練當(dāng)作每天必做的重要事項，這其中有很多項目，比如語言的基本功，基礎(chǔ)臺詞的語音的呼吸發(fā)聲，要做到幾乎平穩(wěn)，最好拿實例的稿子，這樣能同時注意情感表達(dá)和臺詞的連接給自己安排針對性強的輔助訓(xùn)練，本人覺得口齒的伶俐程度也直接影響最后的演出效果，有的人由于基本功不

是很好，觀眾在觀看時看見此演員好像是在背誦課本一樣，沒有韻白的臺詞是蒼白的，這與臺詞的理解有著十分緊密的聯(lián)系，理解則通，真正理解了臺詞所要表達(dá)人物性格的含義，才能在表達(dá)上更加的感染人的，同時也感動自己，感動自己才能真切的感染人。

3.2語言上的技巧 3.2.1聲調(diào)

在這里本人人物聲調(diào)和語調(diào)是息息相關(guān)的，二者不可以分開來理解。要想使得人物有很好的表現(xiàn)力必須要表達(dá)出劇中人物的情感，而情感是通過豐富的面部表情和聲音的語調(diào)及聲調(diào)表現(xiàn)出來的。首先，說話的情景和對象不同，所用的聲調(diào)和語氣是不同干的，在臺詞表達(dá)上要注意，比如“你是個大壞蛋！”這一句簡單的詞，在戀人面前和敵人面前所表現(xiàn)出的聲調(diào)和語氣是截然不同的。其次，在不同的情感基調(diào)下是不同的，在興奮和憤怒的時候的聲調(diào)自然比平時說說話要高一些，說話的力度和速度、說話的頻率自然要做到高、強、快，這樣給觀眾的感覺的氣場也是很強烈的，人物個性表現(xiàn)鮮明。相反的在悲哀和痛苦時，聲調(diào)要時高時低的。這樣無論什么情景都能夠通過語調(diào)來給自己贏得強大的氣場，人物表現(xiàn)的也很鮮明了。

3.2.2停頓

在臺詞表演中人物的臺詞不可能是平鋪直敘的，更為了達(dá)到藝術(shù)效果和滿足觀眾的欣賞欲望，因此每句話的停頓部分，都要要求其對白生動有趣，頓挫有序，起伏跌宕。巧妙運用對白中的停頓，因此要注意劇本的標(biāo)點及排演提示，最 4

重要的是根據(jù)人物的性格特點，在特定情景下停頓在哪里更能顯示這個人物的身份，比如，一個領(lǐng)導(dǎo)的講話的對白的停頓的方式和下屬的停頓是截然不同的，領(lǐng)導(dǎo)的臺詞風(fēng)格要表現(xiàn)的更加強勢，所以就要符合個人的停頓方式，個性停頓。臺詞的停頓就像歌曲一樣，不是平淡一直的，而是有起有伏，抑揚頓挫。臺詞語言也是一樣，不宜說的過白，過快或過慢，應(yīng)當(dāng)有停頓，有起伏，有慢有快。最中心的含義包含邏輯的停頓就是自然的停頓和心理的停頓。邏輯停頓和心理停頓也有相互的關(guān)系。兩者的關(guān)系說白了也就是聲斷情不斷，邏輯停頓但是心理不停頓，感情是接連不斷的等。

3.2.3語氣

語言的魅力在于它有很多的形式和表現(xiàn)手法，比如高、低、輕、重、遲、急、頓、挫等。說話的語氣和人的自然表情直接掛鉤，語氣就像音樂中的音調(diào)，大提琴拉出的音調(diào)是使人感到悲傷的，悲傷的語氣表達(dá)的是人的自然情緒，所以語言的越豐富多彩，越生動活潑，語言就富有音樂性和節(jié)奏感。語言的各種表情都體現(xiàn)在語氣中。扮演不同的人群，語氣也是不近相同的，此處拿各個年齡段的人的語氣來舉例。

小女孩的的特點是活潑開朗，那么說起話來語氣要清亮干脆，明快積極向上的，以口腔、頭腔共鳴，在體現(xiàn)出不同的語氣時也要突出的分明，快樂的就是高興的語氣，不快樂就是悲傷慢速低沉的語氣；然而青年人和中年人區(qū)分的界限不是很明確，以頭腔與口腔共鳴為主，年青人是充滿朝氣的，同時也是充滿最發(fā)雜情感的年齡段，情況復(fù)雜要細(xì)細(xì)的揣摩出不同的人物的特點來變換語氣；老年人由于經(jīng)歷和生理上的要求，其語氣都是低緩的，沒有明顯的語氣行為上的大起大落，他們的語氣較為和緩，輕重緩急也要帶上老人特有的特點。演員自我訓(xùn)練的注意事項

一個演員想要成為優(yōu)秀的演員必須具備的是良好的個人修養(yǎng)，如

果一個人胸?zé)o點墨，那任憑用再華麗的衣服裝飾，這人也是毫無氣質(zhì)修養(yǎng)可言的。反而給別人膚淺的感覺。臺詞是一種放大了的生活語言，配合演員的形體動作，5

臺詞分成三個組成都分，即：對白、獨白和旁白，那么怎么很好的運用就要根據(jù)自身的特點加強練習(xí)。

語言是思想的直接現(xiàn)實的表現(xiàn)，良好的思維是幫助演員在表演的過程中提高演技的重要途徑，使得演技上升到一個更高的層次。進(jìn)行技巧訓(xùn)練首先要了解什么是重音，重音就像是食指，指出了一個句子或是一個語節(jié)中最重要的字眼，被打上重音的那個字包含著潛臺詞的靈魂，內(nèi)在實質(zhì)和最主要的部分，重音不對立刻就暴露 了演員對臺詞理解不準(zhǔn)確或是感受不恰當(dāng)?shù)膯栴}?？偟膩碚f對待臺詞，我們可以想象在數(shù)學(xué)的圖標(biāo)上尋求一個“點”一樣，從垂直和水平的兩條線交叉來確定，任何一句話都不會孤立存在的，都要做到承上啟下，因此不能孤立的分析每一個句子之前我們說到過重音并不是重讀，用語言表達(dá)一個詞的時候，就像是一首好聽的歌曲一樣不是一直平淡的，而是跌宕起伏的，抑揚頓挫，不能說到餓過白、過快或過慢，語調(diào)豐富多彩，生活活潑，語言就富有音樂性和節(jié)湊感，語言的各種表情都體現(xiàn)在在語調(diào)中，角色的臺詞處理包括演員對臺詞的理解，體驗和表達(dá)。

4.1透過臺詞了解人物

在表演中通過演員對臺詞的深度挖掘和深刻理解。對劇本的深入理解和研究，都需要有語言和表情來表達(dá)分析出劇本中人物的社會背景，性格特征，角色的內(nèi)心思想和感受，才能理解人物更深刻之后，通過自己的后天努力完成演繹，在今后日常訓(xùn)練中，我們不可能把各種復(fù)雜的心理狀態(tài)下表現(xiàn)出來的哭與笑都一一加以訓(xùn)練，只能重點的掌握最常用的、在聲音上氣息上難度比較大的幾種類型。懂得了他們的一般規(guī)律和方法，今后再創(chuàng)造角色上，就可以根據(jù)具體情況，舉一反三的靈活運用。

4.2直觀生動的表達(dá)臺詞

作為演員無論是訓(xùn)練還是真正的飾演角色，必須要形成自己的語言風(fēng)格和表現(xiàn)方式，在任何作品中都會使用固定的腔調(diào)，雖然換了造型與服裝，但聲音還保持著強烈的個人色彩，會使觀眾聯(lián)想到演員的上一個角色，而經(jīng)常游離到本部劇情之外。這對角色的塑造和整部劇作的效果都會產(chǎn)生不良影響。因此演員在處理

臺詞語言時，不僅要掌握臺詞語言的基本特點，還要直觀生動的表達(dá)臺詞，根據(jù) 劇情的需要，創(chuàng)造出富有鮮明性格化的人物語言風(fēng)格。

4.3將臺詞表演藝術(shù)化

角色的臺詞處理，包括演員對臺詞的理解、體驗、表達(dá)和體現(xiàn)，處理臺詞分為內(nèi)部和外部技巧兩個方面，這兩者必須緊密結(jié)合缺一不可，比如在話劇中根據(jù)語言的特點是從角色臺詞的處理角度談的，只有掌握了它的特點，才能找到處理角色臺詞的依據(jù)。高爾基曾經(jīng)說過：“劇中人物之被創(chuàng)造出來，僅僅是依靠他們的臺詞，即純粹的口語而不是敘述的語言，”因此我們說比較好的話劇劇本在語言上一般都具備一定的特性，真正的演員應(yīng)當(dāng)不在外表上模仿熱情的流露，不在外表上抄襲形象，不依靠演員的機(jī)械的做作，不應(yīng)當(dāng)去表演熱情和形象，而要在熱情的影響下和在形象中去動作，在臺詞的運用中，得加上思維邏輯，根據(jù)不同的體裁和風(fēng)格流派進(jìn)行合理的處理，所以要想在臺詞表演中有所建樹，創(chuàng)新是關(guān)鍵，必須要熟知每種流派的風(fēng)格熱點及思維邏輯，合理的結(jié)合起來。比如，在喜劇的臺詞處理中，包含真摯熱情的語態(tài)，幽默風(fēng)趣的語調(diào)等，自然親切、真實可信就可以，一切的人物性格其實每個人或是演員都曾經(jīng)經(jīng)歷過或是看到過，這時候就需要演員自身根據(jù)眼睛看到的人物性格加上自己的理解來詮釋呈現(xiàn)在觀眾面前，俗話說臺下十年功，天上一分鐘，付出的每份努力最后都會有所收獲?？偨Y(jié)

本文通過對演員臺詞技巧方法方面的一些探討，具體闡述了演員臺詞的藝術(shù)技巧，如何靈活運用臺詞技巧，首先主要是對臺詞的深刻理解，其次注意語調(diào)和停頓的聯(lián)系，還有就是音色方面的問題，最重要的是語氣一定要根據(jù)不同情況隨時變化，才能使角色生動，富有血肉靈活。以后根據(jù)經(jīng)驗的積累慢慢的領(lǐng)悟一些相關(guān)的東西就能夠有效的提高演員在臺詞運用上的技巧。用自己精湛的表演不斷奉獻(xiàn)給觀眾最優(yōu)秀的作品。

致 謝

在三年的大學(xué)學(xué)習(xí)中，從每一位老師的課堂上我都獲益非淺，臺詞技巧課上老師用通俗的語言來輕松的解釋生硬、死板的書面理論的方法，在對這三年的學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)時，想寫的是關(guān)于臺詞課教學(xué)過程中的一些感受，和對一些教學(xué)方式方法的探討。在導(dǎo)師的指導(dǎo)下得以完成了論文的研究工作，我學(xué)到了很多，受益匪淺，我逐漸的意識到把實際的教學(xué)感受和方法提升到理論層面才是更關(guān)鍵的，沒有理論基礎(chǔ)的研究是沒有意義的。我還要感謝身邊無論是學(xué)習(xí)還是生活中給以我很大幫助的同學(xué)們，是他們陪我一起成長才有了現(xiàn)在成熟的我，最后還要感謝我的父母辛苦的培養(yǎng)，讓我快樂的成長。

參考文獻(xiàn)

[1]肖魁，鄧超．淺談表演專業(yè)臺詞教學(xué)的拓展與深入[J]．教師，2011（08）． [2]曹丹．簡論演員對臺詞技巧的把握和靈活運用[J]佳木斯大學(xué)社會科學(xué)學(xué)報．第28卷第2期．2010：4．

[3]崔新琴、鬟璇。影視表演麓術(shù)與演雖的潦莽[M]．北索：中國戲劇出版社．2005．P21．

[4]倪嘉．話劇式獨白及哲思的符號———論楊德昌電影的臺詞風(fēng)格[J]．電影文學(xué)，2008（04）．

[5]方偉．演員藝術(shù)語言基本技巧[M]．文化藝術(shù)出版社，2005． [6]周慶山．傳播學(xué)概論．北京 ：北京大學(xué)出版社，2004 8

第五篇：舞臺表演在流行演唱中的重要性

舞臺表演在流行演唱中的重要性

摘要：表演是一種由一個一個的行動集聚起來的，有意識的藝術(shù)行動。需要演員在舞臺上、在鏡頭前有意識的、有目的的心理活動而支配形成的肢體行動和語言行動的綜合，只有掌握好行動中的諸個要素，才能塑造出豐滿的人物形象，完美的完成表演，借助有效的表演方式能夠?qū)崿F(xiàn)整個應(yīng)用效果提升的作用。關(guān)鍵詞：舞臺；流行演唱；重要性

一、流行演唱中的舞臺表現(xiàn)本體特征概述

（一）流行演唱的本體特征

中國流行音樂主要指流行聲樂，即流行歌曲，也稱通俗歌曲。在中國流行于具體而言，中國流行音樂的征主要有以下幾點：

1.時尚性。時尚性是中國流行音樂的重要特征之一。所謂時尚其實是一種包裝化的流傳模式，它有不受拘泥的表現(xiàn)形式，在其服裝，歌詞，舞臺等方面新潮化，又可借以不同音樂的載體來滿足聽眾個自不同的內(nèi)心需求，被人們推廣和模仿，成為一種新潮藝術(shù)。加之音樂的多樣化，歌舞的一體化和自然的發(fā)音形式，成為音樂的一種時尚代表。

2.通俗性。流行音樂也被稱為通俗歌曲?？梢娖渫ㄋ滓锥姆萘?。所謂“通俗”是指適應(yīng)群眾的水平和需要，容易令群眾理解和接受。例如2008年奧運歌曲：北京歡迎你。歌詞通俗易懂，旋律瑯瑯上口，眾人傳唱，就連門口的三歲小孩也會吱吱啞啞地唱上一段。通俗性顯而易見。

3.情感性。從表現(xiàn)愛國的《我的中國心》《五星紅旗》到表現(xiàn)友情的《朋友》再到表達(dá)愛情的《知心愛人》《我們的愛》等等。林林總總，都在抒發(fā)著人們生活中的種種感情。綜上所述，可見中國流行音樂的特征是豐富的、鮮明的、獨特的，牢牢地把握這些流行音樂的特征，把流行音樂發(fā)揚光大，創(chuàng)造更大更新的藝術(shù)輝煌。

（二）舞臺表現(xiàn)的本體特征

舞臺表現(xiàn)是視覺，聽覺，空間，時間四位一體的綜合藝術(shù)2.舞臺表現(xiàn)的整體性完善舞臺表演，增強流行演唱的駕馭能力克服緊張，勇敢地站上舞臺

良好的心理素質(zhì)與心理調(diào)控能力，是演唱表演成功的保障。歌唱表演中聲音的產(chǎn)生，是由心理思維與生理器官相互協(xié)調(diào)支配的，而發(fā)聲生理器官又是受心理因素調(diào)控的。心理因素實際就是人大腦的一種思維想象活動。緊張，心慌，心神不定，張不開嘴，心里七上八下，腦子里一片空白，這些都是舞臺恐懼癥的表現(xiàn)。記得大學(xué)里第一次上臺演唱，那時還沒輪到我我就已經(jīng)緊張的不行了，手腳冰涼，嘴唇發(fā)干，喉嚨干澀，頻繁的想上廁所，我知道這些都是不自信的表現(xiàn)。上了臺就開始腦子空白歌詞什么都記不得了，所以每次臺下我都反復(fù)的練，練到這首歌能慣性的唱出來。人們之所以緊張，是因為把注意力都集中在自己身上。試著將注意力集中在演唱的快樂上。在臺上，首先把那些怪念頭拋開，全身心地投入到表演中，而不要胡思亂想。

把注意力集中在觀眾身上或歌曲的情感上能夠有效地緩解緊張情緒。臺風(fēng)是指演唱者在臺上的姿態(tài)及演唱時的風(fēng)度。臺風(fēng)主要包括臺步，站位，目光表演動作，謝幕等等。臺風(fēng)可以反映出演唱者的修養(yǎng)和素質(zhì)，是一個人的思想修養(yǎng)性格素質(zhì)的外觀反映。要在舞臺上有好的風(fēng)度，首先必需要有一個充實豐富的自我內(nèi)心，才會有好的外在儀表的表現(xiàn)。常會出現(xiàn)的不良臺風(fēng)有下列現(xiàn)象：

懶散邋遢型，走上臺時，哈腰駝背，全身松垮，一臉滿不在乎，高傲茫然型，走上臺時昂首挺胸，目中無人，臉部表情嚴(yán)肅。心虛緊張型，上臺時像是寒冬臘月衣著不足的感覺，渾身哆嗦，從心理上不敢唱，眼睛不敢看觀眾，歌詞上不接下句，演唱完飛速地逃離下臺等等。這些足以說明學(xué)生嚴(yán)重缺乏演唱的臺風(fēng)知識與實踐。良好的臺風(fēng)舞臺臺風(fēng)大體分三部分，即出場，演唱，下場。出場時應(yīng)以從容不迫的步伐，微笑環(huán)顧觀眾，經(jīng)觀眾的印象應(yīng)是大方從容鎮(zhèn)定，放松而又精神煥發(fā)。進(jìn)入演唱后，要集中精力投入到歌曲的情境之中，適當(dāng)用手勢動作輔助表演，將歌聲與動作融為一體，完整地表達(dá)歌曲的內(nèi)容。表演結(jié)束下臺時，要以謙虛的姿態(tài)對觀眾的觀賞表示感謝?？傊谘莩硌葜?，不可忽視臺風(fēng)這一重要環(huán)節(jié)。

對演唱者來說，表演也是一種心理素質(zhì)的內(nèi)在轉(zhuǎn)換；聲樂演唱中，要求演唱者在理解原作的基礎(chǔ)上，賦予聲樂作品以新的內(nèi)涵。而演唱者文化素質(zhì)的高低，就直接關(guān)系到他對聲樂作品的悟性和理解力。所以在我們注重演唱技巧外，還要求我們豐富和提高自身的文化素養(yǎng)，從而加強舞臺的表現(xiàn)力，來豐富和更好的詮釋歌曲本身的特性。從而使觀眾從聽覺視覺上都能得到美的享受。

三、舞臺表現(xiàn)在流行演唱中的重要作用

（一）拓展形象性思維能力

當(dāng)今社會，國情決定著我們必須創(chuàng)新發(fā)展，不單是在科技上，舞臺表現(xiàn)方式上也要與時俱進(jìn)，在好音樂的基礎(chǔ)上，需要視覺上的沖擊，拓展形象性思維能力，不斷創(chuàng)新，提高流行音樂的二度創(chuàng)作，給音樂加分潤色，賦予歌曲更高更深的精神領(lǐng)域。演唱者一方面要表達(dá)作者的意圖，另一方面還要對歌曲進(jìn)行表演，進(jìn)行再次創(chuàng)作，這樣創(chuàng)新文化要特別注意個人智慧、潛能的發(fā)揮。創(chuàng)新有的是個人思維靈光的一現(xiàn)，但，是厚積薄發(fā)。我們要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上對音樂作品進(jìn)行繼承和摒棄。整合對我們有益的，吸收，消化，創(chuàng)新。選擇適合音樂自身特點的創(chuàng)新舞臺表現(xiàn)方式，歌曲才更具生命力和感染力。隨著社會的發(fā)展，人們欣賞水平的不斷提高，單一的文化藝術(shù)表現(xiàn)手段已不能滿足大眾心理和對文化藝術(shù)消費的需求，特別是舞臺表演藝術(shù)。周杰倫就是流行音樂中的典型人物，前期的周杰倫是以一種年輕人渴望的“異類感”開始走紅的。他的《雙節(jié)棍》等歌曲所代表的是一種后現(xiàn)代文化，結(jié)合歌曲意境，玩著雙截棍唱著雙截棍便開始火了，歌詞不是意義深刻的，卻足夠有故事和噱頭。他所追求的是一種“無與倫比”式的與眾不同。從最早的轉(zhuǎn)型之作《東風(fēng)破》，再到唱紅兩岸三地的《千里之外》，再到淚灑一地的《菊花臺》，濃濃的中國特色在婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)和華麗的詞藻里流轉(zhuǎn)，抓住了很多人的心，這些都是他在不斷創(chuàng)新的表現(xiàn)，也使得他從最早的R&B小天王正式晉級為歌壇天王。例如，周杰倫和費玉清的一首《千里之外》又是報以新的姿態(tài)展現(xiàn)于眾人面前。這次通俗唱法與民族唱法的結(jié)合，不得不說這跨界合作成為了時代印跡。

（二）豐富表演形式

舞臺藝術(shù)表現(xiàn)方式與手段要與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合?，F(xiàn)代科技為舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式插上了翅膀。過去舞臺簡陋的布景、道具等，已不被觀眾所喜愛，也不能充分體現(xiàn)舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)魅力。而舞臺藝術(shù)中的服裝、道具、化裝、燈光、音響及布景的設(shè)置，對烘托和詮釋劇情具有不可忽視的作用，對提高觀眾欣賞興趣和感染力具有至關(guān)重要的效果。舞臺藝術(shù)要充分運用現(xiàn)代新穎的舞臺科學(xué)技術(shù)、優(yōu)美的曲調(diào)旋律、變幻絢麗的燈光布置、詩情畫意的虛實結(jié)合的道具，才能使流行音樂，表現(xiàn)得更加突出、鮮活。

歌唱是一種情感交流活動，對于一首歌的“解釋”，不是說僅從形式上把音樂部分讀準(zhǔn)，結(jié)合具體的內(nèi)容進(jìn)行逐字逐句處理，就可以感動觀眾了。古人所說“若不含韻強抑揚，是為叫曲念曲矣”。也就是說那只能是“曲念叫曲”而已。歌者要能給予歌曲以生命活為與韻味，使個人的情緒與歌曲中的情緒一致，這就要在內(nèi)心形成一種內(nèi)在感受，然后通過歌曲外在的形式表現(xiàn)出來，俗稱舞臺表現(xiàn)，使內(nèi)心產(chǎn)生強烈的共鳴，達(dá)到欲罷不能的境地后，方能進(jìn)入二度創(chuàng)作。

（三）舞臺表現(xiàn)在流行演唱中能夠起到優(yōu)化的目的

舞臺的表現(xiàn)可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。藝術(shù)想象力是藝術(shù)創(chuàng)造中的一種必不可少的心理功能，它始終和形象思維、情緒情感等心理過程互相聯(lián)系，互相滲透和互相作用。在聲樂演唱中，表演可以促進(jìn)藝術(shù)想象的完成。演唱者對聲樂作品內(nèi)在形象思維的想象必須通過表演來實現(xiàn)。表演誘發(fā)想象力，想象力推動表演，二者是相輔相成，互相作用的。表演者通過藝術(shù)想象力的功能，依據(jù)作品提供的想象材料結(jié)合自己對生活的積累進(jìn)行表演。讓自己在想象的環(huán)境中生活，在這種狀態(tài)中表演者通過自己真實的體驗獲得真實情感，從而把作品完美的表現(xiàn)出來，可以促進(jìn)聲情并茂。好的歌唱不僅要技巧好，更重要的是怎樣把作者要表現(xiàn)的內(nèi)容表演得好，做到聲情并茂地演唱。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達(dá)得到位。只有當(dāng)歌唱者注重了歌曲感情的表現(xiàn)，對作品有了恰當(dāng)?shù)谋硌?，才能使聽眾得到藝術(shù)上的享受。對于聲樂表演者來說，“聲”與“情”的完美結(jié)合是非常重要的，而表演又進(jìn)一步促進(jìn)了演唱者聲情并茂地演唱。對初學(xué)聲樂的學(xué)生，選用一些簡單有代表性的中外歌劇片段來觀摩練習(xí)、表演。邊練聲邊表演，從而在表演的帶動下，以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”地唱，會比較容易找到感覺！學(xué)習(xí)興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

可以促進(jìn)藝術(shù)實踐中自我感覺的確立。聲樂表演是在當(dāng)眾情況下把握自我，在眾目睽睽的舞臺上，演唱者大都顯得緊張，假如臺下氣氛不如意，則更顯得手足無措。在這種狀態(tài)下，自然就難以獲得藝術(shù)實踐中良好的自我感覺，聲樂表演的藝術(shù)創(chuàng)造將無從談起。要想在藝術(shù)實踐中確立良好的自我感覺，就要了解表演所起到的促進(jìn)作用。首先歌唱演員此時要在短時間內(nèi)對自己的心理狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整，全身心的投入到表演上去，達(dá)到忘我的境界，緊張自然就會消失。然后再相應(yīng)的帶動內(nèi)心的情感，以獲取正常的自我感覺。在表演過程中，演唱者實際上要處于既要“有我”，又要“無我”的狀態(tài)?！坝形摇?，是表演時從自我出發(fā)去捕捉角色的形象感；“無我”，是演唱者進(jìn)入規(guī)定情景時把自己化為角色，用真情實感去體現(xiàn)人物的喜怒哀樂。這需要演唱者在藝術(shù)實踐中具有良好的自我感覺，并且要懂得運用表演來促進(jìn)藝術(shù)實踐中的自我感覺的確立。

情感把握要適度，注意控制自己感情。我們強調(diào)情感的投入對歌唱的重要影響，并不意味著要任情感無限地渲瀉。相反，在歌唱中，對情感的適度控制也是每一個歌唱者所必須重視的一個問題。因此，歌唱者必須學(xué)會用思維來控制自己的感情，在情感投入過程中，要始終保持一個清醒的頭腦，做到收發(fā)自如，在歌唱中，對情感既要投入，也要控制，只有掌握這辯證關(guān)系，才能收到良好的藝術(shù)效果。音樂表演者除了具有較高的藝術(shù)水平和精湛的表演技巧外——既有形基本功，還要有扎實的無形基本功——既心理活動素質(zhì)，這兩者是所有音樂表演者不可缺少的重要條件。音樂表演者臨場緊張、恐懼，是心理變化引起的情緒和生理變化，因而產(chǎn)生不協(xié)調(diào)的反?，F(xiàn)象。

表演者期望演出成功和懼怕演出失敗，是無可非議的常情，但如被這兩種心理狀態(tài)所困擾就會形成一種精神負(fù)擔(dān)，自信可使這種負(fù)擔(dān)減輕。信心不足常是產(chǎn)生舞臺不安癥的一個重要原因。因此，音樂表演者樹立演出自信是十分必要的。信心并不能憑空而來，是以技術(shù)為基礎(chǔ)的，堅實的技藝，過硬的技術(shù)，所謂“藝 高膽大”才能增強信心，因而在演出中就能鎮(zhèn)定自若，從容不迫?；A(chǔ)扎實就有條件自信，容易使演出情緒穩(wěn)定；保持良好的情緒能使技術(shù)更好的發(fā)揮。

排除雜念，全神貫注。音樂活動是由創(chuàng)作、表演、欣賞三部分組成，只有表演才能使音樂作品成為實際音響，并傳達(dá)給聽眾。而表演的質(zhì)量如何直接關(guān)系到能否把創(chuàng)作意圖、音樂作品的意境及其感染力展現(xiàn)出來。決定表演質(zhì)量的除技藝水平之外，表演者在表演過程中的精神、情緒、心理狀態(tài)也是左右演出質(zhì)量的重要因素。因此，要求表演者必須以飽滿的情緒、良好的心態(tài)進(jìn)行表演。要做到這一點，排除雜念，全神貫注是十分必要的。通過有效的舞臺表演，能夠在多樣化的現(xiàn)代藝術(shù)展示中取得積極的應(yīng)對效果，從而避免相關(guān)問題的發(fā)生。結(jié)論

音樂表演者為了能以一種最佳的精神狀態(tài)展現(xiàn)最理想的藝術(shù)才能，盡量克服臨場緊張現(xiàn)象，必須在不斷刻苦學(xué)習(xí)表演的同時，下功夫搞好心理素質(zhì)訓(xùn)練。形象、情感、心理素質(zhì)是聲樂表演藝術(shù)中三個至關(guān)重要的因素。當(dāng)然，一個人的外表是天生的是不能改變的，但是風(fēng)度和氣質(zhì)是可以通過后天培訓(xùn)的。而對于歌唱中的情感表達(dá)，古人曾說：“有情氣暢聲則順，無情氣短聲則單?！本褪钦f，情跟聲音的關(guān)系，有了情，聲音容易暢通，無情的感覺光唱，聲音也就單了。在外部形象和情感表達(dá)都有具備的同時，另一個關(guān)鍵要素就是心理素質(zhì)，實踐證明，表演者臨場時技術(shù)的發(fā)揮對音樂的表現(xiàn)，完成音樂作品的質(zhì)量以及演出效果，均與其表演的心理狀態(tài)密切相關(guān)。當(dāng)我們具備了良好的音樂風(fēng)度和氣質(zhì)，精湛的藝術(shù)表演能力以及過硬的心理素質(zhì)，再通過自身的努力，對藝術(shù)的正確理解，聲音上合理使用，相信我們的歌聲一定能打動觀眾，成為一名優(yōu)秀的演唱者。參考文獻(xiàn)

[1]陳濤.淺談技巧及表演在流行歌曲中的重要性[J].絲綢之路,2015,18:58-59.[2]馮立興.田浩江演唱藝術(shù)研究[D].浙江師范大學(xué),2015.[3]劉斯洋.方法、融合、觀念及其他[D].遼寧師范大學(xué),2011.[4]周娜.現(xiàn)代夏季奧運會開幕式主題曲研究[D].山西大學(xué),2012.[5]林林.為誰而歌[D].中國音樂學(xué)院,2011.[6]馬艷艷.譯著《音樂學(xué)與表演》及其書評[D].上海音樂學(xué)院,2009.[7]史雅莉.淺談民族聲樂的繼承與發(fā)揚[J].科技信息,2010,12:639-640.