第一篇：分析一下動畫中的表情動作

分析一下動畫中的表情動作

頭和頸的飾演

頭頸所指的，是整個臉部神色。面部的動作，不像手與手臂的行動似的，由于盤踞較恢弘的空間，而輕易的被人們所望見。它由于結(jié)構復雜，變化單一的緣故，最概略表現(xiàn)一總體盤曲隱微的生理。比喻：嬉笑、畏懼、饑餓、憐惜、耽心、鄙夷、不解、快樂、灰心、雪恨等。借使不有臉部臉色的傳達：則不簡單將這些熱心顯示進去，所謂「喜惱羞成怒」，也就是這個事理。人類有情感時的反應動作，某些時候面部即已涵蓋全部，對于一小我私家的苦衷與情感，旁人每每只有看他的面容，即便不再看他身體此外部份的動作，已可緊缺意識了。臉部也有動作，別的部位不定然有，但決沒有手臂腿腳有動作而面部部不有神彩的。

頭部神色

頭部的行動是與面部神色互相配合的。步履的種類當然不久不多，然而所表現(xiàn)的意思卻是格外顯然。

點頭：許可、支持、煽動、對的。搖頭：否認、反對、不以為然。搖頭(微小的)：戀愛。有崇高思維。斜側(cè)：沈思(徑自時)、傾心(看人時)陡然一揮：怨恨、輕蔑。

仰頭(俯首)：驕傲、快樂、得意。

直頭：年老、勇敢、有肉體、有主張。

抬頭：羞怯、膽小、憂郁、衰弱、傷心、投誠。扭頭：回絕、倔強、差距作、不以為然。歪頭：羞澀、嘲弄、否定。

頭不動但頸部肌肉緊張：敵意、粗橫、嚴峻。

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額部神彩

眉毛抬起，前額顯露橫的紋路：快樂、欣羨、禱告。同上，更深的，橫的紋路：十分興奮、驚恐。

眉毛壓低，前額光平全無紋路：堅決、莊重、威武。雙眉緊皺，前額眉心顯露豎的紋路；心里痛楚。

前額無數(shù)種紋路同時具備：心里有數(shù)種情感正在爭持、矛盾的表現(xiàn)。------------------

眉部神彩

眉毛抬起：有智力、快樂、指望、奇愕、不在意。拱成弧形：疑惑、驚奇、恐懼、傾心、失笑。眉毛壓低：威望、耽心、愉快。雙眉皺緊：?怒、堅強。

眉心皺而壓低：震怒、發(fā)愁、悲傷。

眉心皺緊而抬起：妒忌、消極、憂悶、悲傷。像無力而垂下的邊幅：柔弱、喪氣。

額上的紋路，當然也能夠或許浮現(xiàn)種種的情感，然而紋路的顯出，是眉毛步履的究竟，二者是有聯(lián)帶關連的。眉毛的動作，由于兩種肌筋的縮短，額上的肌筋使得眉毛抬起，額上顯出紋路；眉心的肌筋使得兩眉并攏、眉頭皺緊；多么就組成為了眉毛的各種姿態(tài)。

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眼部神色

向人凝望：把穩(wěn)、惹人諦視本人。

瞪眼視人：抑制他人、敵視、憤恨、反對、不以為然。目光固執(zhí)：有掌控。目光平和：愛戀?；顒佑猩癫桑焊咻?、迎接。柔化有力：哀憐。含混且數(shù)閉：愁苦。閃露兇光：敵意、大怒。

向上動：高興、有指望、追念、夢想。向下動：羞怯、憂郁、膽大、委瑣、思索。端相人：鄙夷、恨。

眼不平和平靜：耽憂、不寧神、著急。眼珠旋轉(zhuǎn)不絕(避外人的眼光)：虛心拆穿。眼神常向雙側(cè)運動：伶俐、聰穎。

斜睨：思疑、不置信、不喜人、輕蔑、仇視、偷看、批示傾向。

兩眼向撲面吊視：發(fā)楞、思惟。兩眼睜大，驚嘆、奇異、意外、無畏。?兩眼：歹毒、怕亮光、委頓、沈思。用力閉眼：疾苦。

閉眼：養(yǎng)神、思考、斗氣、疲倦。頭部最需要的扮演器材，要算是眼睛了。人有動作，眼睛為最早，其次是頭、胸、足、臂；若違犯這個步履的次序，便顯得不人造而難堪。眼睛最富表

情，凡心中所擬表示的一切情感，多半會在眼睛上顯露出來。在運用上有下列幾點是我們必須注意的事項：

面對觀眾時，視線應在觀眾頭頂之上。

時時刻刻找定一處目標，以避免目無所視，而顯得失神。

把注意力集中在劇情上，不要放在眼睛上，就可避免眼睛無措，而生惶恐。被推倒或跌倒時，演員不可先注視他所要倒下的處所。

演員的眼睛不要作無意義的隨便動作，因為它易引動分散觀眾的注意力，「亂動不如不動」為其原則。在五官的動作表情上，是需要互相配合的。------------------

眼皮表情

正常的樣子，眼皮不張大亦不合閉：自然狀態(tài)。眼光固定，眼皮微開而用力：注意、研究。眼光固定，眼皮半閉而用力：疑惑、委決不下。一只眼半閉：「我早就曉得他是不可靠的?！?、「我不相信這件事。」 二只眼全閉，須做連眨的動作：「有危險」、「你自己留神點，你明白了嗎?」 眼皮抬起，眼珠睨向一邊：擔心著事。眼珠睨一邊，兩眼半閉；存心冤人、作偽。眼皮無力而垂下：疲倦、和善、順從。

眼皮垂下而至全閉；病、睡眠、表示肯從的接吻。眼皮抬起，眼珠向上：「啊!天啊?！寡劭魪埓螅涸尞悺Ⅲ@駭。眼眶張大、四周眼白露出：十分恐駭。

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鼻部表情

鼻頭上抬、鼻孔收縮：鄙夷。鼻孔放下、收縮：殘酷。鼻孔上抬、張大：興奮。鼻孔張至無可再大，畏懼。

鼻孔或縮或張，鼻上眉心處皺出橫的和豎的紋路：憎惡。鼻孔張大，鼻上皺出橫的紋路：斗狠。鼻上眉心處，搬出斜的紋路：憂慮。用力閉鼻孔：表示嗅味。

鼻子，一般人以為是不會動的，但如果自己注意一下即知：鼻孔可以張大、鼻頭可以抬起、鼻上近眉心處可以作皺，便形成了鼻的表情。------------------

嘴部表情

兩唇相合、不緊閉：自然狀態(tài)。

兩唇相合、口角稍向上：欲笑末笑。兩唇相合，口角向上彎起，微笑。

微笑的姿勢，但唇合而伸前：賣弄風情、取悅于人。同上，但兩唇不十分伸出：善意、好玩。奴著嘴唇：不快、不愿、指示。

兩唇并緊：意志堅決、沈靜、秘密思慮。兩唇并緊而縮入：含怒。兩唇并緊、下唇伸出：不屑。兩唇并緊，一端口角向下：「他一定在騙我?！?兩唇并緊，一端口角向上：「讓我來整他一下?！?/p>

兩唇并緊，口角兩端皆向下：固執(zhí)、拚命、困獸之斗。唇微啟，口角兩端皆向下：沮喪失望，精神痛苦。同上，頭向下俯：極端失望。

唇微啟，口角兩端皆向下，臉上多豎的紋路：屢次掙扎而屢次失敗的悲痛。唇啟，微露齒，下巴伸出：暴怒。同上，下巴更突出：充滿了敵意。下巴伸出，露齒更多：怨毒之甚，欲得而甘心。下巴伸出，咬上唇，殘酷、憤恨、有報復之心。下巴不十分伸出，咬上唇：轉(zhuǎn)念、玄想?？诮莾啥讼蛳?、咬下唇：失望、懊悔。

口角兩端向上(即微笑)、咬．下唇：意外之喜。口角稍向下(幾乎是平的)，咬下唇：「糟糕!」 張口：呆住、發(fā)傻。

口半啟，上唇蓋下唇：意欲害人、獸欲。

口半啟，兩端口角皆向下，下唇略包上唇：侮慢?？趩⒏?，余同上：猜疑、敵視。張開大口，露上下齒：狂笑。

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齒的表情

咬牙切齒：兇狠、憤怒、仇恨、忍痛。顛齒作響：驚懼、寒冷、膽怯。

上下齒交磨：極憤怒、最殘忍、最痛苦。

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舌的表情

伸出而向下：驚訝、出乎意外、心知不妙。口半啟、舌微伸：不以為然。

以舌舐唇：嗜欲、恨不得一口吞下去。

暗中吐舌：表示被人發(fā)覺了秘密、自己秘密被人發(fā)覺。

舌頭雖然也可表達情感，但是并不常用。一方面舌頭可以表現(xiàn)的，在頭部其它部位已經(jīng)取代；再則它是屬于較不該給旁人看見的 部分，所以用舌頭作表情，是較不文雅的表示。

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顎的表情

下顎抬起，向前，使下唇伸出一段：抵抗。下顎抬起，嘴唇并緊：權威 下顎不用力，隨唇上下：安靜。上顎垂下，口微張：猶疑。顎垂下，口開較大：驚訝。

下顎完全放松，無力的垂下，口大張：沮喪。下顎縮進，上唇伸出：膽怯。

下顎的動作與口唇是不能分離的，顎沒有動作則口唇便不會有動作。但如果能特別留心下顎自身的表情，可以使得想要表現(xiàn)的 意義格外清楚。

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頸部表情

縮脖子：害怕、膽小、病弱、寒冷、沒出息。直脖子：．驕傲、示威、勇敢。歪脖子：輕蔑、輕浮、稚氣。

面部表情是整體的，頭臉嘴眼的動作必須調(diào)和，必須合作，凡是自肩以上可以動的部分，都得注意到。如果有一樣沒有弄對，即使大部分是正確的，結(jié)果仍是似是而非，不會準確的。憤與怒分不清，憂與急分不明，表情遂不能恰到好處。假如在表演的時候不能表現(xiàn)出你扮演角色于此時此地所應該具備的表情，那么你必然無法把所應顯示的情感，傳達到觀眾的心坎中去的。------------------

軀干與四肢

軀干包括著肩、胸、腰、背、腹、臂等，四肢包括手、臂、腿、腳。膝……等。人們常在不自覺中運用身體各部位，以各種被大眾所接納的方式表達自己的情感，歸納后大致可分為：

肩部表情 兩肩舉起：驚羨。兩肩退后：對抗。兩肩朝前：切望。以肩輕觸對象：親密。兩肩磨轉(zhuǎn)：急躁。

兩肩微聳：懷疑、無可奈何。一肩高、一肩低(惡意的)：暗諷。兩肩縮緊：痛苦。

兩肩時高、時低：欲念。兩肩朝前降垂：忍耐、頹喪。

肩本身的動作并不表達什么意義，但卻決定著臂和手的情感，因而也就顯得重要了。人體的動作最容易使人看得見的是臂與手，而臂與手的動作都需發(fā)于肩。演員在移動手、臂之前首先得集中氣力在肩上；004km.cn再用氣力于上臂動至所預定的地位；第三步，前臂用氣力移至預定的位置；第四步，在腕中用力，將手與手掌移向預定點；最后，在指關節(jié)用力而完成手的姿勢。動作必須由上而下，由大而小依次漸進，如有遺漏則會呈現(xiàn)棱角，而顯得不圓順、不自然。------------------

背部表情

直背：年輕、健康、勇敢、驕傲、威嚴、憤怒。駝背：老衰、病弱、悲哀。胸部表情

挺胸：健康、勇敢、威嚴、年輕、憤怒、驕傲。鎖胸：鄙賤、膽怯、服從。腰部表情

彎腰：疲倦、病弱、衰老、鞠躬、謙卑。直腰：健康、勇敢、威嚴、憤怒、驕傲。擺腰(左右搖擺)：浪漫、風流、輕狂。腹部的表情

凸腹：得意、驕傲、富貴、病態(tài)(過凸)凹腹：體弱、貧窮、病態(tài)。漲縮腹部：肚痛、氣憤

第二篇：介紹一下世界動畫的簡史

介紹一下世界動畫的簡史

法國考古學家普度歐馬在1962年的鉆研報告中指出，二萬五千年前石器時代洞穴畫上就有系列的野牛飛躍解析圖，這是人類試圖用筆（或石塊）來撲捉步履的測驗考試。別的如埃及墓畫、希臘古瓶上的間斷行動分解丹青，也是同類型的例子。達?芬奇出名的黃金比例人體若干圖上的四只胳膊，即是雙手高下擺動的行動。16世紀東方還初次泛起了手翻書的雛形，這與動畫的概念也有相通的地方。野牛圖

黃金人體比例圖

在中國的繪畫史上，藝術家一貫有賦予靜態(tài)繪畫以生命的古板，如《六法論》中主意的氣韻煩懣，《聊齋》的《畫中仙》中工作走出卷軸與人交游等，但這些大致上是以設想力來補償實際操作的。真正使丹青動起來的點睛工夫，還是從東方全國一步步發(fā)展出來的。

動畫的故事（也是全數(shù)片子的）起源于17世紀阿塔納斯珂雪發(fā)白的“花著幻燈”。所謂“把戲幻燈”是個鐵箱，里面放盞燈，在箱的里邊開一個小洞，洞上掩飾籠罩透鏡。將一片繪有圖案的玻璃放在透鏡后頭，經(jīng)由燈光通過玻璃和透鏡，圖案會投射在墻上。魔術幻燈傳達、演化到今天，曾經(jīng)變?yōu)榱艘环N放映工具----投影機。通過絡續(xù)改善，到17世紀末，鐘和斯桑落站了魔術幻燈的擺設，把許多玻璃畫片放在改動盤上，在墻上出現(xiàn)了一種流動的幻象。18世紀末，幻術幻燈在法國風行起來，戲法越變越多，由于燈光的關系，影子興許彼此交融，加上一些大道具，斡旋透鏡便或許弄的滿室陰氣森森，鬼影憧憧。

到了19世紀，花著幻燈的魅力不衰，在歐美等地大受接待。音樂廳、雜耍劇場、綜藝場中，幻術幻燈飾演仍是大家愛看的文娛節(jié)目。由于大家愛看，便要增強娛樂性，于是出現(xiàn)了“活動畫景”、透視畫、印象強烈的巨畫等。這類說故事的方式，恍如中國的皮影戲，其豐盛的趣味一時地吸引著各人的留神力。

中國唐朝發(fā)白的皮影戲，是一種由幕后投射光源的影子戲，與魔術幻燈系列發(fā)明從幕前投射光源的門徑、技藝當然有別，卻反映出東東方不合國家對壟斷光影有著相斥的癡迷。皮影戲在17世紀，被引入到歐洲巡回演出，也曾經(jīng)不翼而飛，其追念的清晰度和粗劣感，不亞于同時代的把戲幻燈。

在進一步注明花招幻燈和動畫發(fā)展的關系疇昔，必需提到1824年彼得?馬克?羅精彩版的一本談眼球結(jié)構的小書《移植物體的視覺暫留情形》。書中提出如下觀點：形象刺激在開首體現(xiàn)后，能在視網(wǎng)膜上進展若干時間。當多個刺激相稱火速地陸續(xù)顯現(xiàn)時，在視網(wǎng)膜上的刺激旌旗燈號會重疊起來，頭像就成為連氣兒進行的了。

上述觀念，即是作為動畫基石的視覺暫留氣象。而羅杰的書引起了一陣履行熱，許多人針對蔭蔽的歐洲與美國市場做了一堆動畫短片，并利用視覺暫留發(fā)現(xiàn)了“哲學式”器物，如“幻透鏡”與“東洋鏡”（回轉(zhuǎn)式畫筒），在紙卷上畫上一系列陸續(xù)的素描繪畫，然后通詳盡縫看到勾當?shù)男蜗?。另有“適用鏡”、“幻術畫片”、“手翻書”，也都利用了扭轉(zhuǎn)畫盤與視覺暫留原理，失掉了賞心好看的戲劇效果。

事后，愛德華?穆布里治不斷從事行動捕捉方面的實驗，并有了詳細的造詣。自1873年末尾，他拍攝了一套馬在飛奔的微型立體幻影；1877年至1879年間，他更將馬在馳騁中的接連照片翻直成回轉(zhuǎn)式畫筒的長條尺寸，將之搬上“幻燈鏡”演出。他還嘗試改進艾米爾?雷納德的“合用鏡”，斗膽地將幻術的幻光影、泰西鏡與攝影融于一體。

他締造的“變焦適用鏡”，被稱為“第一架新聞回憶放映機”。事后愛迪生在創(chuàng)造相關器材時，也遭到了穆布里治的不少引導。而穆布里治拍攝的一連照片，后來被征集成兩套拍照集《流動中的植物》（1899年）《流動中的人體》（1901年），成為祖先的參照模范。1884年至1885年間藝術家湯瑪斯?艾金斯亦插手他的行列，他們所構建的步履闡發(fā)方式不絕沿襲與本日的生

早在1882年，發(fā)明“實用鏡”的艾米爾?雷納德就開始手繪故事圖片，起先是繪制于長條的紙片上，后來改畫于賽璐膠片上。他于1892年在巴黎蠟像館開設“光學劇場”放映“影片”，現(xiàn)場伴有音樂與音效，引起相當大的轟動。雖然在1895年電影發(fā)明之后，“光學劇場”號召力每況愈下，但是就直接涂繪膠片這項技法而言，艾米爾?雷納德可說是動畫始祖。雖然他的“影片”如今都已經(jīng)失傳，他的歷史地位亦頗受爭議，但是他對后來“直接動畫”技法的啟示，卻是不容否定的。

1888年，一部連續(xù)畫片的記錄儀器誕生于愛迪生的實驗室。原本愛迪生只是想為他新發(fā)明的留聲機配上畫面，但他并不是用投影的方式，而是將圖像先在卡片上處理好，然后顯現(xiàn)在“妙透鏡”上。妙透鏡可是說是機器化的“手翻書”，愛迪生以一套手搖桿和機械軸心，使圖象或影象得到延伸，產(chǎn)生了豐富的視覺效果。

1895年，盧米埃爾兄弟首次公開放映電影，一群人能在同一時間看到一組事先拍好的影象。盧米埃爾兄弟發(fā)明的“電影機”，放映了著名的《火車進站》、《海水浴》等片，將電影帶入了新的紀元。

在這里需要澄清的是，動畫與電影的發(fā)展，雖然在技法和機械層面上有所交叉，即兩者一樣經(jīng)過底片曝光，并且通常是投射在銀幕上，但是動畫的美學觀與電影不同，甚至更為激進。

事實上，動畫創(chuàng)作同時汲取了純繪畫的精致藝術以及漫畫卡通通俗文化的精神。這種包含前衛(wèi)精神與通俗文化的兩極特性，一直都是動畫吸引人的地方。

20世紀初，補萊克頓到愛迪生的實驗室工作，他用粉筆素描雪茄和瓶子，拍了稱為“把戲電影”的《奇幻的圖畫》，內(nèi)容是畫家本人表演速寫的題材。1906年是他對動畫做出最大貢獻的一年，他在黑板上做了《滑稽臉上的幽默相》，被公認是世上第一部動畫影片。一開場是畫家的才藝表演，接下來讓畫活動起來，并使用了“剪紙”的手法，將人的身軀和手臂分開處理，以節(jié)省逐個重畫的時間。后來他又陸續(xù)做了幾部短片，包括1907年公映的《鬼神出沒的旅館》，不僅使用當時流行的融疊、重復曝光的技巧，更將動畫技巧運用到影片，造成了轟動。但他后來把大部分精力投入在“維它公司”的經(jīng)營事業(yè)上，沒有時間推動動畫的發(fā)展，因此直到他去世也沒有人認識到他作品的重要性。

科爾早年曾經(jīng)師從政治漫畫家安德列?基爾，受基爾自由色彩的影響以及與基爾交往的繪畫界朋友的啟迪，而發(fā)展出學院派的，反理性、反中產(chǎn)的“不連貫”美學特質(zhì)。科爾后來進入法國高蒙片廠工作，在編劇之余，制作出一張手繪的“幻影集”。1912年，科爾受邀前往美國加入“伊克萊爾”公司，展開另一階段的動畫制作。在公司的安排下，他將當時知名的通俗漫畫家麥克?馬努思的漫畫畫成動畫。在1908年到1921年，科爾共完成250部左右的動畫短片。他的動畫不重故事和情節(jié)，而傾向用視覺語言來開發(fā)動畫的可能性，如圖像和圖像之間的“變形”和轉(zhuǎn)場效果。他所秉持的創(chuàng)作理念是使動化成為自由發(fā)展的圖像，并堅持個人創(chuàng)作的路線。此外，他也是利用遮幕攝影結(jié)合動畫和真人動作的先驅(qū)者，因而被奉為當代動畫片之父，他于1938年1月20日去世，享年81歲。

另一位早期的偉大動畫家是溫瑟?馬凱。馬凱不是發(fā)明動畫的人，但是卻是第一個注意到動畫的藝術潛能的人。他于1871年9月26日生于美國密西根，早年曾為馬戲團、通俗劇團畫海報，后來進入報社當記者和畫插圖。并成為知名的漫畫專欄畫家。他最著名的《小尼摩游夢土》首刊于1905年，其中對生活的細微觀察、幽默的趣味表現(xiàn)、豐富的 想象力和氣派的空間調(diào)度，樹立了作品的特殊風格。他從事動畫的緣由實出突然，他的兒子把每個星期天的連載漫畫剪下做成手翻書，這個游戲啟發(fā)了他，而且之前他也看國布萊克頓和科爾的動畫短片。1911年，馬凱作出了生平第一部動畫影片，內(nèi)容取自“小尼摩”漫畫中人物的逗趣動作及其經(jīng)歷的怪事。他親手一格格著色，動畫從此有了顏色，五彩繽紛。此外，馬凱更擅長在平面動畫中營造三度空間的流暢動作，觀眾甚至以為他參照了真人演出的影片。1912年1月，馬凱又完成了《蚊子的故事》，除了表現(xiàn)角色動作外，還具備了故事的結(jié)構。

1914年，馬凱推出電影史上著名的代表作《恐龍葛蒂》。他把故事、角色和真人表演安排成互動式的情節(jié)，一開始恐龍葛蒂隨從馬凱指示，從洞穴中爬出向觀眾鞠躬，表演時頑皮地吃掉身邊的樹，馬凱像個馴獸師，鞭子一揮，葛蒂就按照命令表演，結(jié)束時銀幕上還出現(xiàn)動畫的馬凱騎上恐龍背，讓葛蒂載著慢慢走遠。

這部動畫史上的里程碑式的電影，用墨水和紙張所畫的畫超過5000張，整體感流暢，時間換算精確，顯示了馬凱不凡的透視力。

馬凱對戲劇效果的掌握也有充分的認識。在創(chuàng)造了《恐龍葛蒂》之后，他接著做了電影史上第一部長達20分鐘的動畫記錄片《路斯坦尼雅號之沉沒》（1918年7月）。它是根據(jù)一個真實的戰(zhàn)時的悲劇故事創(chuàng)作的，英國路斯坦尼雅號被一艘的國潛水艇撞沉，1198名乘客葬身海底。他 將當時悲劇性的新聞事件，在舞臺上逐格呈現(xiàn)，特別是船將沉入海中，幾千人墜入海里幾小時在波濤中的畫面，用動畫表現(xiàn)，讓觀眾十分震撼。為了重現(xiàn)當時的情景，他畫了將近25000張的素描，這在當時可說是創(chuàng)舉。

總言之，在發(fā)展多重角色的塑造，結(jié)合故事結(jié)構和通俗趣味，以及暗示三度空間的畫面美學風格上，馬凱的努力是不可忽視；同時，他也是第一個發(fā)展全動畫觀念的人。而他以一個漫畫家專業(yè)的素養(yǎng)為動畫開辟的路線，也預告了一個美式卡通時代的來臨。

大概也是此時，美國和歐洲動畫的發(fā)展開始分道揚鑣。

在美國，由于布萊克頓和溫瑟?馬凱的成功，動畫片廠逐漸興起。1913年，第一家動畫公司在紐約設立。拉奧爾?巴利是加拿大籍法國畫家和動畫家（1874年1月29日生于蒙特利爾），發(fā)明了在畫紙上打定位孔的方法，避免了幀幅轉(zhuǎn)換時產(chǎn)生的跳動，從而形成了序列幀在序列幀中，一套背景只畫一次。在前后兩幀之間為角色的運動留出空間，插入紙張在此空間 中畫出中間動作。這樣，就可以逐步在紙上畫出角色在不同時刻的運動形態(tài)。巴利發(fā)明的這種方法，解決了從開始就困擾著動畫師們的一個問題：如何使處于某一特定環(huán)境下的角色運動起來，卻不用每次都把角色和背景重新畫一遍。1915年，巴利制作了動畫《牢騷滿腹的追趕者》。約翰?倫道夫?布雷（1879年~1978年10月10日），生于芝加哥。20世紀20年代末，布雷發(fā)行了《托馬斯貓的初演》，這是第一部彩色動畫影片（注：精確地講，這是第一部使用彩色膠片拍攝的動畫影片。因為在電影業(yè)發(fā)展初期，許多彩色電影是通過手工來上色、吸收和改色的）。正如片名所告訴我們的，這部電影的主角是一只小貓，首次表演追逐老鼠，但卻在面對一直大老鼠的時候發(fā)現(xiàn)了自己的危險處境。這部電影很成功，但它所采用的技術（雙色雙底著色）的成本被認為過于昂貴。這種電影膠片極易受到刮劃和磨損，因此無人再重復此類試驗，直到十多年后才有人再次嘗試制作彩色動畫影片。其他影片方面，布雷工作室的主角是戲劇人物《上校希撒?萊爾》。早期有許多卡通是把流行連環(huán)漫畫搬上銀幕，譬如《馬特和杰夫》、《瘋狂的貓》，原本就是觀眾喜愛的卡通人物，現(xiàn)在動了起來，宛如真人，更增添了他的魅力。

1915年厄爾?赫的發(fā)現(xiàn)了塞璐璐膠片，取代了以往的動畫紙，畫家不用每一格的背景都重畫，將人物單獨化在塞璐璐上而把襯底背景墊在下面相疊拍攝，建立了動畫片的基本拍攝方法。

這一年，在巴瑞公司工作的麥克斯?弗雷希爾（1883年~1972年）發(fā)明了“轉(zhuǎn)描機”，這個裝置允許動作實況連續(xù)場景轉(zhuǎn)換為幀幀相連的繪畫。他的合作者是他的兄弟喬?弗雷希爾和達夫?弗雷希爾。可將真人電影中的動作，一五一十的轉(zhuǎn)描在塞璐璐片或紙上004km.cn。他在1916年~1929年創(chuàng)作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用轉(zhuǎn)描機和動畫技巧制作出來的。1921年弗雷希爾兄弟建立了自己的工作室，一直到1942年這個工作室在美國和全世界是僅次于迪斯尼的第一個工作室。

1919年，加菲貓在派特?薩利文（1887年~1933年2月3日）公司的奧托?麥斯莫（1892年8月16日~1983年）的孕育下，在《貓的鬧劇》中首次登臺。加菲貓是米奇老鼠出現(xiàn)前美國動畫中最重要的角色。受歡迎的程度足可以和后來的迪斯尼公司的卡通人物媲美，特別是在知識分子的觀眾群中也廣為流傳。

加菲貓的影片包含了很多表現(xiàn)動畫特性的視覺趣味，梅斯麥沿襲了馬凱創(chuàng)造葛蒂的訣竅，賦予加菲貓獨特的個性，并設計了好幾款的表情和姿勢，使得加菲貓在眾多動畫角色中脫穎而出，成為美國連續(xù)10年最受歡迎的卡通角色，加菲貓玩具、加菲貓唱片、加菲貓貼紙以及琳瑯滿目的商品，一個以兒童為對象的新市場，一套有創(chuàng)意的電影銷售模式，也因此建立起來。

這段時間卡通動畫可說是人才濟濟，出現(xiàn)了許多響亮的名字，如麥克斯和戴夫?弗萊雪、保羅?泰利、華爾德?蘭茲（1900年4月27日~1994年3月22日），蘭茲曾制作了系列劇《小傻瓜》和《幸運兔奧斯華》等。而20世紀20年代到30年代創(chuàng)造出來的動畫人物，如大力水手波派、烏烏啄木鳥，即使在今日仍然膾炙人口。

在二次大戰(zhàn)期間，美國的卡通動畫不但成為年輕藝術家鐘愛的行業(yè)，更是最受大眾歡迎的娛樂形式。而卡通明星貝蒂布魯在原畫家的精心設計和修飾下，在1932年成為觀眾心目中的性感象征，聲勢不亞于好萊塢巨星。

這段時間，歐洲動畫家的景況和美國大相徑庭。除了偶爾零星的活動外，很少能像美國一樣發(fā)展成動畫工業(yè)模式。而從美國輸入到歐洲的卡通動畫片，又使費用較為高昂的本地動畫片相形失色。

斯坎德納維亞半島的動畫家維克多?柏格大于1915年曾拍過一部9分鐘的動畫片《Trolldrycken》，是關于酒精作用的故事。這部影片的評價和票房都不錯，但它所引發(fā)的熱潮，在瑞典也只是維持了幾年而已，到了1920年就逐漸冷卻了。1926年，華爾澤?羅特曼與洛特?蕾妮潔合作制作了世界最早和歐洲最早的動畫故事片之一的《阿克麥德王子歷險記》，使用的拍攝技術涉及到一種特殊種類的剪紙動畫片（那些剪影是從黑色的紙上剪下來的），也叫“中國皮影戲”，影片獲得了巨大的成功。

俄國的社會變遷，雖然刺激了真人實物拍攝的電影，進入電影主流的地位，但同樣的環(huán)境并沒有禍及卡通動畫。再說俄國的電影工業(yè)也是從20年代中期才開始，這時也才出現(xiàn)了一些動畫工作者及表現(xiàn)優(yōu)異的作品。包括亞歷山大?巴斯克金、亞歷山大?伊凡諾夫、布拉姆帕格姊妹和伊凡諾夫?瓦諾。布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中國烽火》后，就保持每年一部創(chuàng)作，這種情況一直持續(xù)了很久。而后的動畫家很快就發(fā)現(xiàn)它們國家豐富的文化遺產(chǎn)，包括寓言、神話和傳統(tǒng)木偶劇，都是非常寶貴的創(chuàng)作素材。

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20世紀20年代戰(zhàn)后的歐洲，各種思潮云涌。電影創(chuàng)作者關心的是如何重塑電影的形式。他們嘗試引進新的美學觀念更甚于技術的開發(fā)。抽象藝術運動的旋風;寫實主義電影和印象主義電影分道揚鑣；蒙太奇理論的發(fā)展；重疊、溶接的運用；以及對于非平衡式構圖的去向，這些都對視覺藝術造成了很大的影響，包括對動畫電影的制作。

這個運動也受包豪斯設計學院理念的影響，其主旨在改變和統(tǒng)一藝術的規(guī)則，包括設計、建筑、戲劇和電影。抽象的前衛(wèi)動畫在此運動下相應而生。這次運動的先鋒，包括芬蘭的花架舍維吉、瑞典的維京?伊果林及德國的奧斯卡?菲斯辛格、漢斯?瑞希特、華特?魯特曼等，都是運用動畫追求形式的畫家。

同步聲音的發(fā)明給歐洲和美國的動畫發(fā)展帶來顯著的區(qū)別。在美國聲音主要用來改進角色的特征和個性。而在歐洲，聲音卻是用來做實驗的原始素材，影片中的音樂、動作的影像和音效之間的關系被探索到極致。如奧斯卡?菲斯辛格以勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》（1931年）為主旋律表現(xiàn)的抽象動態(tài)圖案，和音樂中的特定元素產(chǎn)生同步對位的效果。

當歐洲的動畫往前衛(wèi)的方向發(fā)展時，一個完全不同的運動卻在美國崛起了。早期動畫在性格塑造和技巧方面的實驗開花結(jié)果，進入了所謂的“美國卡通的黃金時代”。

20世紀30年代最顯著的特色是從文化和知識的偽裝下解放，不故作玄虛，一切的目標都為追求快樂，發(fā)展個人在視覺表現(xiàn)上的才能。無疑，這段時間最著名的動畫片廠是沃爾特?迪斯尼片廠。迪斯尼片廠崛起成為國際知名的卡通動畫中心，同時也意味著它將成為未來許多年輕有潛能的藝術家的搖籃。此時，沃爾特?迪斯尼的名字，以及他所創(chuàng)造的卡通角色，特別是領先的米老鼠，幾乎家喻戶曉。當然，這都要歸功于動畫媒介本身。

從1920年以來，迪斯尼片廠就開始致力于發(fā)展大眾化的卡通動畫。由于天時地利人和，動畫藝術家有充足的時間、足夠的空間作繪畫訓練、題材討論、大眾娛樂電影分析。大量的付出和努力，產(chǎn)生了舉世公認的成效和影響?，F(xiàn)代動畫所使用的每一項技術，大多是那時發(fā)明出來或想出來的。

迪斯尼作品最引人入勝的地方在于精密周詳?shù)那捌谧鳂I(yè)，特別是故事版的企劃。迪斯尼的短篇大約7分鐘至10分鐘，情節(jié)緊密，而且畫面細膩，遠超過競爭對手的產(chǎn)品。自1928年推出以米老鼠為主角的卡通動畫《威廉號汽艇》（也是第一部因畫同步的有聲卡通片）獲得成功后，1932年又推出第一部綜藝彩色卡通片《花與樹》，這也是第一步獲得奧斯卡動畫短片獎的影片；1937年的《老磨坊》，則是受不用多層是攝影機營造視覺深度的影片。這一年之作的《白雪公主》，除了是第一部彩色卡通長篇劇情片外，也令迪斯尼的經(jīng)營方針由短片轉(zhuǎn)至制作長片。接著1940年的《木偶奇遇記》與《幻想曲》則被視為迪斯尼最優(yōu)秀的長片。當時，迪斯尼影片的標準成為其他片廠衡量卡通影片出品的標準，但是，其他片廠生產(chǎn)的動畫人物很少像迪斯尼公司出品的米老鼠、明妮、普拉托、古菲和唐老鴨那樣國際揚名。

談到迪斯尼，不能不提他的合作搭檔，主要原畫師烏伯?伊瓦克斯。迪斯尼本人是個高明得說故事專家和寓言家，伊瓦克斯則是杰出的藝術家、動畫家和技術專家。迪斯尼在1928年推出米老鼠，其造型就是出自烏伯?伊瓦克斯之手。米老鼠結(jié)合早期卡通人物的特征，圓大的黑色耳朵、細長如軟管的四肢，像奧斯華，也像加菲貓。此外，伊瓦克斯曾在1937年發(fā)展出多層攝影的技術，而在后來的《幻想曲》中，將此項技術運用到極致。伊瓦克斯在1930年曾經(jīng)離開迪斯尼，可能是覺得缺少認同感，但10年后，他再度成為迪斯尼片廠重要的合伙人之一。

迪斯尼片廠以藝術的號召為最初成立的目標，但隨著片廠制度的建立，經(jīng)過初期的研究和發(fā)展階段，這個曾經(jīng)是充滿挑戰(zhàn)的片廠變的定型化，逐漸走向以觀眾品位為主的趣味寫實風格。到了20世紀50年代初期，更因此發(fā)生了及其內(nèi)部藝術家叛離事件，最著名的是約翰?胡布理離開，并成立稍后甚具影響力的“美國聯(lián)合制片公司”。

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另一方面，迪斯尼片廠本身也面臨了激烈的競爭。新型的卡通市場，使許多卡通公司如雨后春筍般紛紛成立，好萊塢遂成為動畫工業(yè)的中心。如1930年成立的凡伯倫制片廠，網(wǎng)羅了一批優(yōu)秀的年輕動畫家，如比爾?利托約翰、約瑟?巴貝拉和杰克?然德，該公司于1937年推出的《湯姆和杰瑞》大獲成功。此外，華納制片公司則在1934年成立動畫部，迎合大眾需要以生產(chǎn)戲劇卡通為主。在里昂?雪利辛格主導下，由恰克?瓊斯、泰克斯?艾佛利、鮑伯?克萊皮特和亞博?雷夫托夫負責藝術創(chuàng)作，推出了《快樂旋律》、《瘋狂曲調(diào)》、《豬豆子》、《達菲鴨》、《邦尼兔》等系列作品。

此時，動畫成為了一項專門的職業(yè)，直到今天，隨著科技的發(fā)展，變得越來越有活力。動畫家或許貌不出眾，甚至害羞內(nèi)向，可一旦拿起筆來就成了創(chuàng)造之神，隨著他們的想象刻畫出精彩的角色和場景，而動畫藝術的精髓，往往就在于操縱筆下人物的功力。

這些動畫家中的傳奇人物，當首推泰克斯?艾佛利，他在20世紀30年代初期原為華特蘭茲寫故事和笑話，后來進入華納公司擔任導演和動畫指導，創(chuàng)造出波奇豬、達菲鴨和邦尼兔等動畫角色。他的動畫擅長發(fā)揮幽默的荒謬性及營造特殊的視覺效果，他成功地賦予角色夸張的動作，大膽嘗試超越其極限。到了50年代中期，他更加隨心所欲地延展、塑造角色，使他們的動作超越常規(guī)，成功地改變了動畫的面貌。特別是他那狂野的笑話，快速的節(jié)奏，讓觀眾永遠沉浸在緊張狀態(tài)中。他的主體多半和生存、社會、地位、性有關，很快就得到了觀眾的認同和青睞。

美國的卡通動畫獲得世界聲譽后，歐洲的動畫家無法也不愿去復制他們的風格。他們極少批判人類的失敗、社會狀況，或是心理的糾葛，有關世界大勢留給政治家和作家去處理。這些電影只要跟著大眾流行走，形勢和內(nèi)容無需太復雜，電影中的道德觀很單純，善良必戰(zhàn)勝邪惡。在二次世界大戰(zhàn)之前，美國的卡通片廠也把這套價值標準推廣到世界各地。

許多才華洋溢的卡通畫家界突入戰(zhàn)爭宣傳影片，如鮑伯?克雷皮特、泰克斯?艾佛利和年輕的弗列茲?弗列朗。而迪斯尼片廠經(jīng)過人員的裁減，傾全力為政府制作宣傳片和海軍的簡介片，在有限的經(jīng)費條件下，要完成簡短兼具戰(zhàn)爭訊息、意識形態(tài)的影片，并不是一件容易的事。但是即使在這種情況之下，迪斯尼片廠還是推出了長片卡通動畫《空軍的勝利》，成功地宣傳了美國的道德意識。

二次大戰(zhàn)摧毀了動畫卡通的商業(yè)發(fā)行和制作渠道，但是世界市場的分列確有另外一番意義，既不同的國家地區(qū)開始有機會發(fā)展自己的動畫形式。

戰(zhàn)爭創(chuàng)造了大量的國家宣傳的市場需求，特別是美國、加拿大和英國、蘇聯(lián)、日本。許多國家成立了動畫制作中心，這個情況一直維持到20世紀50年代。戰(zhàn)爭結(jié)束，動畫成為世界性的表現(xiàn)媒介。

在歐洲，動畫在英國邁開大步。1930年成立的大眾郵局培養(yǎng)出一群年輕優(yōu)秀的動畫家。新動畫公司“哈拉斯和巴契啦”被“情報局”征召，拍攝了一系列支援戰(zhàn)爭的卡通短片，如為制造槍支節(jié)省金屬鐵片的《倉庫游行》（1941年），種植蔬菜的《為勝利而耕作》（1941年），和檢舉間諜的《阿布的收獲》（1943年）等。他們在戰(zhàn)時拍攝了70多部卡通短片，并在全國的戲院放映。戰(zhàn)爭結(jié)束時，為了對群眾說明社會結(jié)構的變遷和改革，仍然的通過動畫媒介來進行宣傳，這些影片是根據(jù)大眾常識設計的，采取的是成人的觀點，以理性的辯論代替感性的幽默來去的認同和了解。后來這種形式被電影工業(yè)廣為采用，因此動畫的內(nèi)涵和訴求也得以擴展并達到新的目標。動畫媒介進而被運用在公眾關系、企業(yè)廣告和教育方面，而不僅限于趣味、動感十足的故事了。在西歐的其他國家，后來也發(fā)展出另一種新樣式的動畫設計風格。

1941年，迪斯尼的卡通工業(yè)受到很大的打擊。隸屬于迪斯尼的動畫家想組織工會，反抗迪斯尼的長期剝削，而迪斯尼強力壓制。因此雙方長期激烈論戰(zhàn)，導致兩敗俱傷，結(jié)果包括約翰?胡布利在內(nèi)的一批動畫人離開了迪斯尼，于1943年成立“美國聯(lián)合制片公司”（簡稱UPA），他們的理想是改革動畫既定的風貌。UPA以極少的資金創(chuàng)業(yè)，大部分的藝術家只拿極少的報酬或甚至不拿報酬替他工作。UPA最初采用合伙制，由原隸屬迪斯尼的詹卻利?史奈子、大衛(wèi)?希伯曼和史蒂夫?鮑沙斯特組成。他們合作的第一部影片《連戰(zhàn)熱潮》，是為弗蘭克林?羅斯福拍的競選影片，由美國工會出錢，恰克?瓊斯導演。

迪斯尼的作品比較注重三度空間表現(xiàn)和寫實路線，而UPA則偏愛平實、風格化的、當下流行的線條設計，以對社會政治的批判代替迪斯尼片好的浪漫童話故事，《兄弟情》和《懸吊者》就是最好的例子。由于資金來源很少，他們無法負擔迪斯尼的華麗成本，只能以“有限動畫”的方式創(chuàng)作，用較少的張數(shù)來畫，并加強關鍵動作，以強烈的故事性和有力的聲部設計來帶動劇情的發(fā)展。

UPA改變了以往人們對動畫的看法。在不斷獲獎之后，很快地UPA有了自己的代言人物。如《馬古先生》（1949年）和《波音波音》（1951年）。約翰?胡布理明快干凈的畫風抓住了人心，其畫風也影響到了迪斯尼的作品。20世紀50年代，好萊塢卡通短片逐漸走向衰落，因為卡通制作費的高昂，很少短篇能靠戲院放映回收成本。大量片廠雖然因時制宜推出“買花片”，即賣一部強片給戲院時，同時要求對方買些另一部劇情片和一部卡通片或新聞片，暫時保住了卡通短片的出路，但后來此種推銷手法被高等法院禁止。大公司的動畫部門因此紛紛解散。

此時，另一個新型的媒體----電視，緩解了卡通制作的困境。各大片廠把球卡通的播映權賣給電視臺，積累了不少財源，30多年來這些不斷重播的卡通收視率相當可觀，也促使電視卡通成為新的制片形態(tài)。

但因為電視有時間壓力，制作上常是供不應求，因此必須采取有限動畫的方式制作，而劇本要能靈活應變。開始讓電視卡通步上軌道的是威廉?漢納河約瑟夫?巴貝拉，他倆曾以《湯姆和杰瑞》得到奧斯卡短片獎。1957年，他倆成立的新公司推出《羅夫和瑞弟》，是關于一只狗和貓的冒險故事，作法比UPA的有限動畫更有限，但是其彩色和伶俐的畫風，卻非常受觀眾歡迎。接著瑜伽熊、莫等原始人等陸續(xù)跟進，電視卡通成了新的娛樂工具。

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4# 大 中 小 發(fā)表于 2006-12-17 21:17 只看該作者

20世紀60年代是美國動畫的黑暗時期，因為動畫的表現(xiàn)形式已被定型為“周末早晨電視秀”和“兒童欣賞的節(jié)目”。隨著制作成本的提高，數(shù)量越來越少，質(zhì)量越來越差，電視臺逐漸以影片填補空檔----這種趨勢一直延續(xù)到今天。

二次大戰(zhàn)后，日本動畫正是如火如荼地展開了，從手冢治蟲的漫畫發(fā)展出來的日本風格的卡通動畫，到宮崎駿的崛起；從個人獨立制作路線的確立，到動畫工業(yè)的建立，日本動畫不僅在本國市場受歡迎，而且在全世界都形成了一股旋風。

在好萊塢片廠的卡通走向式微之際，美國和歐洲的獨立制片、廣告動畫家、小型的片廠卻逐漸興起，并發(fā)展出特別的美學風格，特別是南斯拉夫的薩格勒布片廠和加拿大的國家電影局。

在二次大戰(zhàn)之后，東歐有許多動畫片廠成立，動畫家擁有較自由的表現(xiàn)空間，常被提到的是南斯拉夫的薩格勒布學派。

薩格勒布片廠20世紀50年代中期成立，有一群受到UPA影片鼓舞的藝術家和動畫家組成。他們?nèi)υ囼炗邢迍赢?，發(fā)展有趣的故事和別具一格的線條。如1961年在奧斯卡評獎中脫穎而出的動畫短片，就是以康丁斯基的線條為原型，自由揮灑。薩格勒布學派動畫的特點是迷人和震撼，在20世紀60年代對世界動畫的發(fā)展和藝術化發(fā)揮產(chǎn)生了深刻的影響。

加拿大國家電影局的動畫部門在1942年成立，在具有創(chuàng)意的動畫家諾曼?麥克拉倫德主持下展開。雖然NFBC成立的宗旨是：“向加拿大及其他地區(qū)說明加拿大人?！钡搅?0世紀60年代末期，電影局已成為跨國性自由創(chuàng)作動畫的前鋒。他招攬了世界各地的知名動畫家，在20世紀60年代末期，取代了薩格勒布，成為向往個人創(chuàng)意的動畫者的家，其地位至今依舊。

20世紀70年代到80年代，加拿大國家電影局制作的動畫成績驕人，獲得了7次奧斯卡獎，包括1977年的《沙堡》、1978年的《奇異的旅程》、1979年的《每個小孩》。

20世紀60年代末期，美國的冬花再度崛起。在懷舊的氣氛下，人們重新審視30年代、40年代黃金時期的動畫，發(fā)現(xiàn)那個時代全動畫的美和美麗的確是后來以“有限動畫”方式制作的電視卡通所不能比的。而使得老片新生，則要歸功于這兩部影片：1967年的《黃色潛水艇》和1972年的《怪貓菲力茲》。前者為加拿大動畫片家喬治?當寧執(zhí)導，用了當時所有的動畫技巧，集結(jié)了當時正紅的設計師，美籍的彼得?馬克斯、德藉的漢斯?艾杜曼受邀共同參與。影片的大膽色彩風格的披頭士的音樂，已構成先聲奪人的氣勢。

綜觀20世紀60年代至80年代優(yōu)良大發(fā)展：一是“作者”的興起，二是國際化。

“作者”是動畫媒體的重要人物，這一時期出現(xiàn)了許多有才氣的動畫家。大家公認波洛齊克（《從前》、《泰迪先生》、《DOM》）和尚?連尼卡（《亞當二世》、《A》）是燈塔級的兩大人物

20世紀60年代至80年代的另一項驚人的現(xiàn)象是長片增加了，每一個國家似乎都像推出長片，最有名的是手冢治蟲任總指揮，山本瑛夫監(jiān)督的《一千零一夜》、《埃及艷后》，還有沒X級動畫片《怪貓菲力茲》。

20世紀70年代初期，美國動畫界面臨人才青黃不接的危機，他們開始在各地的制片廠開設人才培訓班，并在大專院校開設動畫課程，讓年輕人有機會創(chuàng)作動畫影片。

除了經(jīng)常性的電視，周末早上的卡通節(jié)目外，在這轉(zhuǎn)折的時刻，動畫也朝科幻片的特技邁進，如《2001年太空漫游》、《星球大戰(zhàn)》和《帝國大反擊》等?？苹秒娪爸袑ξ磥硎澜绲目坍嫞俪闪藙∏槠?、廣告片、電訊網(wǎng)絡中電腦動畫的開發(fā)與運用。

由于真人演出的電影制作費越來越高，動畫在制作成本上也漸顯優(yōu)勢，特別是電視廣告以及特別節(jié)目。因此，世界各地新建的制片廠，從廣告片到劇情片的制作均結(jié)合電腦和傳統(tǒng)動畫設備，使影片更趨精彩。本文由環(huán)球數(shù)碼動畫學院分享

第三篇：身心放松訓練A表情動作自我監(jiān)控訓練

身心放松訓練A表情動作自我監(jiān)控訓練

這是緊張行動前預防不良情緒的訓練。主要是通過解除神經(jīng)心理緊張狀態(tài)來促使心情鎮(zhèn)定、動作準確，它能加強自我監(jiān)督，以消除膽怯、恐懼、憂慮狀態(tài)，尤其能使人增強抵抗應激的能力，防止疲勞和無謂地消耗神經(jīng)能量等。

一、訓練的目的和任務

在緊張行動到來之前，預防不良情緒的產(chǎn)生。

二、訓練達到的目標r

1．民警在值班和奔赴緊急現(xiàn)場的途中保持呼吸節(jié)奏均勻，減少心跳次數(shù)，在執(zhí)行困難任務前保持冷靜。

2．增強抵抗應激的能力，防止疲勞和無謂地消耗神經(jīng)能量。

三、訓練需要的器材、場地及人員要求

器材、場地和人員均無特殊要求。

四、訓練的規(guī)則與要求

在自問自答的同時，完成一定的動作。

五、訓練的基本過程

在思想活動的同時，完成身體動作的訓練。

六、訓練的內(nèi)容

1．思索問題

2．完成動作

七、訓練的基本方法與步驟

在緊張行動來臨之前，自己有意識地進行本練習。

第一步：自己問自己：“肌肉有沒有意識到緊張嗎?是否感到拘束?”在自問自答或自我監(jiān)控同時，放松手臂，雙腿和身軀的肌肉；

第二步：自己問自己：“我坐得怎么樣?表情如何??‘是否緊靠著靠背或車廂內(nèi)壁，縮著頭并緊縮下顎?”在自問自答或自我監(jiān)控的同時，放松背部、胸部、頸部和臉部肌肉，以正確的姿勢坐好。

第三步：自己問自己：“我的呼吸怎么樣?是否不連貫、短促或不由自主地暫停?在回答或自我監(jiān)控的同時，做二、三次深呼吸，使呼吸節(jié)奏平穩(wěn)。

為了更有效地調(diào)整情緒緊張狀態(tài)，民警還可以配合應用一些放松身體的綜合練習。民警在方便的時候，可以隨時隨地進行這些放松訓練。只要堅持，一定會收到非常好的效果。

八、訓練結(jié)果的評判

1．可以通過訓練者本人的主觀感受來判定訓練的結(jié)果；

2．可以通過訓練者在緊張行動中的表現(xiàn)判定訓練效果。

第四篇：動作補間動畫教學設計

《動作補間動畫的制作》教學設計

一、教學目標

1、知識與技能目標：

★ 讓學生理解“動作補間”動畫的制作原理。

★ 讓學生掌握制作“動作補間”動畫的一般步驟，并學會制作“動作補間”動畫。

2、過程與方法

★ 創(chuàng)設情境導入新課，學生進行自主探究學習、小組合作交流學習等方式，激發(fā)學生的學習興趣，讓學生從簡到繁，由淺入深地掌握制作“動作補間”動畫的方法。老師則層層遞進地進行講解并及時指導。

3、情感態(tài)度和價值觀

★培養(yǎng)學生自主探索、協(xié)作學習的能力。

★培養(yǎng)學生的語言表達能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。

二、教學重點與難點

★重點：讓學生掌握制作“動作補間”動畫的一般步驟。

★難點：讓學生能夠舉一反三，熟練地制作“動作補間”動畫。

三、教學方法

講解與演示相結(jié)合，自主學習與合作學習相結(jié)合四、學習方法

模仿學習，自主探究學習，小組交流合作學習

五、教材分析

本節(jié)課是第8單元《動畫制作》第三節(jié)《制作基本動畫》第一課時的內(nèi)容。學生已經(jīng)能夠初步地理解flash動畫制作中的基本知識，了解了元件和圖層在flash動畫中的作用。但是如何能夠制作出動畫，對于學生而言還是個未知數(shù)，并且也是學生相當感興趣的。因此本節(jié)課應積極發(fā)揮學生的積極性，讓學生能夠從簡到繁，由淺入深地主動探究“動作補間”動畫制作方法，從而讓學生系統(tǒng)的掌握“動作補間”動畫的一般步驟。《“動作補間”動畫》應有2個課時，而本節(jié)課就是主要讓學生理解“動作補間”動畫的制作原理，掌握“動作補間”動畫的制作步驟。個人認為圖層與動畫的結(jié)合放在第二課時更為妥當些。

六、教學過程

1、創(chuàng)設情境，導入新課

欣賞小明同學制作關于郊游的flash動畫。師展示動畫，提問：在flash動畫中，有哪幾個對象在做運動？分別做怎樣的運動呢？學生回答：有云朵、小汽車和風車。老師分析：位置移動，大小變化，旋轉(zhuǎn)的效果，從而導入“動作補間”動畫的制作。

【設計意圖】首先激發(fā)起學生的興趣，讓學生知道他們也可以做動畫。然后進一步的分析動畫效果，讓學生了解“動作補間”動畫可以制作出哪些動畫效果，為后面的學習做好鋪墊。

2、新課講授

任務1：制作云朵飄動動畫。

讓學生打開小助手文件，展示制作“動作補間”動畫的三步驟：

（1）創(chuàng)建文件

（2）確定兩個關鍵幀

起始關鍵幀 終止關鍵幀

↓

↓

起始狀態(tài) 終止狀態(tài)

（3）創(chuàng)建補間動畫

老師以小助手上的三步驟為主線，講解如何制作云朵飄動動畫，邊講解邊演示。讓學生 能夠理解制作“動作補間”動畫的原理，并進行模仿練習。

老師進行巡視指導，并且每個組選小老師來幫助未完成的同學，消除個體差異。

【設計意圖】以云朵飄動為例，講解制作方法。老師事先做好助學軟件，可以更好的幫助學生完成練習。然而老師一個人的力量畢竟是有限的，在巡視時，可以適當?shù)膩磉x取優(yōu)秀學生做小老師，來幫助其他的同學，消除班級學生中的個體差異。

3、鞏固練習

任務2：請同學們動腦筋，小汽車又該如何開動起來呢？（老師事先準備好了小汽車元件素材）

小汽車的開動和云朵的飄動是一樣的道理，讓學生進一步鞏固了動畫的制作，練習時可提示學生使用小助手文件。

老師可進一步設疑：隨著小汽車的遠行，是不是大小也會發(fā)生變化呢？”讓學生討論探索改變大小的方式。并鼓勵學生繼續(xù)探索：小汽車還可以如何開動，比如倒車等？

展示優(yōu)秀學生作品，并讓該學生上臺演示講解他的操作步驟。讓學生二次創(chuàng)作。

【設計意圖】讓學生在掌握了制作“動作補間”動畫三步驟后，進行鞏固練習，并進一步探索，培養(yǎng)學生探究動畫制作技術的興趣。讓探究出結(jié)果的學生上臺講解，既培養(yǎng)了學生的表達能力，也有利于提高學生的探究熱情。

4、探索發(fā)現(xiàn)

任務三：完成了云朵飄動和小汽車開動以后，風車的旋轉(zhuǎn)又該如何制作呢？

首先讓學生進行討論探索。學生比較容易想到用任意變形工具對風車旋轉(zhuǎn)，此時可以展示學生作品和演示學生的方法。而老師則提出有更好的方法，演示操作方法，提出屬性面板中，旋轉(zhuǎn)選項的使用，使學生通過對比進一步掌握旋轉(zhuǎn)效果的操作方法。

【設計意圖】風車的旋轉(zhuǎn)和前兩個例題是有所不同的，但是只要學生掌握了三步驟，就會很容易的想到，利用任意變形工具，將終止狀態(tài)做旋轉(zhuǎn)。然而，若是需要轉(zhuǎn)一圈或多圈后，終止狀態(tài)是沒有變化，用任意變形工具就不容易解決了。因此，在學生探究的基礎上，進行講解旋轉(zhuǎn)的方法，讓學生在對比的過程中，掌握旋轉(zhuǎn)的制作方法。

5、小組合作，創(chuàng)作作品

首先讓學生總結(jié)制作“動作補間”動畫的步驟，并讓學生討論利用“動作補間”動畫可以做出那些效果出來。鼓勵大家勇于探索。

讓5-6個同學為一個小組，為2008年北京奧運會吉祥物福娃制作動畫。（老師事先準備

好五個福娃素材文件）

【設計意圖】2008年北京奧運會離我們越來越近了，以福娃為素材讓學生創(chuàng)作動畫，可以使學生的創(chuàng)作熱情高漲。而首先讓學生進行討論總結(jié)，可以使學生能夠積極探索利用本節(jié)課所學知識進行創(chuàng)作。小組合作時，首先分組要明確，讓每個小組先討論本組選取哪個素材，準備設計什么樣的動畫，然后再制作。使得小組中每個成員都要參與其中，培養(yǎng)學生的交流協(xié)作能力。

6、展示評價

展示學生作品，首先讓該組代表講解本組的動畫設計意圖和亮點，然后讓其他小組同學進行評價，老師總結(jié)。

在選取小組作品時，老師不但可選優(yōu)秀的小組作品，也可選取較不成功的作品，讓學生提出不成功的原因以及修改方案等。

第五篇：動作補間動畫教學設計

動作補間動畫教學設計

教學目標

知識與技能：理解“逐幀”動畫與“動作補間”動畫的區(qū)別，掌握“動作補間”動畫的制作方法。

過程與方法：通過閱讀、小組合作學習來提高學生的自主學習能力和團結(jié)協(xié)作能力。學會與同學相互協(xié)同完成任務。

情感、態(tài)度與價值觀：培養(yǎng)學生熱愛學習善于思考的好習慣，養(yǎng)成正確的審美觀。

行為與創(chuàng)新：培養(yǎng)學生自主探究能力以及自主創(chuàng)新精神。

教學重點、難點

教學重點：“動作補間”動畫的制作方法，能夠區(qū)分“逐幀”動畫與“動作補間”動畫。

教學難點：“逐幀”動畫與“動作補間”動畫的區(qū)別，能夠較靈活地使用元件與場景。

教學準備

教師準備：各種類型的動畫（“動作補間”動畫、“逐幀”動畫）、以及綜合運用的動畫。

學生準備：依據(jù)就近與互補原則，每4位學生分為一個小組，并推選一名為小組長。

硬件準備：連接因特網(wǎng)的多媒體教室。

教學過程

一、以情激趣，導入新課

師：請同學欣賞欣賞視頻歌曲《大家一起喜洋洋》，播放綜合運用動作補間與逐幀動畫。

生：欣賞動畫。

師：同學們，剛才那個動畫好看嗎？這部動畫片是怎樣制作的呢？

生：好看，想做。師：那老師請同學們再看幾個動畫，請同學們思考它們都是什么類型的動畫？（老師播放“逐幀”動畫及“動作補間”動畫）

生：欣賞動畫，查看動畫源文件。思考問題。

師：請同學們回答它們是什么類型的動畫？

生：口答，第一個動畫是“逐幀”動畫，第二個是“動作補間”動畫。

師：你是怎么知道的呢？

生：在第一個動畫源文件中可以看到在每一幀上都有不同的動畫效果，所以說它是“逐幀”動畫。而另一個動畫源文件中，在屬性面板中可以知道是“動作補間”動畫。

師：這位同學說得很好。請同學再仔細看屬性面板中的“補間”選項，還有另一種補間──“形狀”補間，這一種補間動畫就是我們今天這堂課將要學習的內(nèi)容。

（設計意圖：通過欣賞精彩的動畫來激發(fā)學生的學習積極性，再利用不同類型的動畫引入本節(jié)課將要學習的動畫類型。）

二、創(chuàng)設情境 探索新知

故事劇情一：羊村里的羊兒們?yōu)榱藨c祝大豐收，紛紛來到大草原。猜，最先跑來的是誰？當然是速度最快的喜羊羊。

制作動畫第一集“奔跑的喜羊羊”。

師：在制作之前請同學們思考以下幾個問題：（1）什么是“形狀補間”動畫？

（2）制作“形狀補間”動畫的主要步驟是哪幾步？（3）你怎樣理解“影片剪輯”與“場景”？

生：學生大聲朗讀課本，并動手在課本中找出與問題相關的內(nèi)容。

師：請同學們來回答一下剛才的問題。

學生根據(jù)課本內(nèi)容進行回答相關問題。

師：請同學們注意在制作形狀補間動畫時，關鍵要把握好開始幀與結(jié)束幀的制作，然后在中間的過渡幀中選擇“形狀補間”動畫即可。另外，影片剪輯元件是可以多次放在不同場景中加以運用的。

師：現(xiàn)在同學們能自己先嘗試制作一下嗎？ 學生自主嘗試制作動畫，邊看書上的操作步驟邊結(jié)合計算機上的軟件加以制作。

教師在課堂進行巡視，指點個別有困難的學生，注意發(fā)現(xiàn)個別做得優(yōu)秀的學生。請有代表性的學生加以演示。

師：請幾位同學來嘗試演示一下你的制作過程好嗎？

學生到教師機前來演示動畫制作過程，在演示操作的過程中邊說邊操作，當遇到困難時請其他同學給予幫助。教師適機提醒學生注意關鍵點，如開始幀與結(jié)束幀的制作、屬性面板中“形狀補間”動畫的選擇等。

教師對示范操作的學生進行簡單小結(jié)與補充，特別要強調(diào)有關操作解說方面的情況。

（設計意圖：由剛才欣賞的動畫來激發(fā)學生進一步學習的欲望，通過讓學生閱讀課本內(nèi)容及自主探究嘗試，培養(yǎng)學生自主探究的能力；通過用語言表述軟件的使用過程，鍛煉學生的語言表達能力；通過欣賞動畫，提高學生的審美水平。）

三、問題引導 層層深入

劇情故事二：現(xiàn)在草原上來了很多小羊們，可卻不見村長慢羊羊？原來村長走得太慢遲到了。

制作動畫第二集“遲到的慢羊羊”

提示：第一集中，我們在第10幀處插入結(jié)束幀，這次你試試如果在第40幀處插入呢？60幀？

師：剛才同學們都嘗試制作了動畫，并且也觀看了幾位同學的演示操作，但還有部分同學遇到了困難。小組合作完成時可以由一位同學提示操作步驟，另一位同學操作，其他幾位同學在另外計算機上加以嘗試。操作時，注意總結(jié)制作要點。

四、練而不厭 開放創(chuàng)作

教師依據(jù)剛才的自主嘗試情況適當調(diào)整學生座次，進行分組布置各小組任務。

生：分小組進行活動。

師：進行各小組個別輔導。并觀察各個小組進展情況。

師：請各小組選派代表來操作示范并講解完成情況。每個小組選派代表演示講解，教師提醒其他各小組認真聽講。教師強調(diào)要點，并講解規(guī)范用語。

師：剛才我們都看了各小組演示的過程，你們有沒有信心完整地把這個動畫做一遍呢？

生：有

學生以小組為單位進行完整動畫制作。

（設計意圖：通過分解任務在半成品基礎上完成各自任務，激發(fā)學生的學習積極性。通過小組內(nèi)合作交流的方式，互幫互助探究新知，培養(yǎng)學生動手實踐能力及與人合作交流的能力。）

五、作品評價 交流提升

師：請每個小組選一名小組長來匯報你們的成果，以及在操作過程中的體會。

生：每個小組選一名代表發(fā)言。其他小組認真聽講，共同學習。

根據(jù)每組發(fā)言情況，教師給予必要的補充和講解。

師：現(xiàn)在在小組與小組間、同學與同學間相互交流相互學習。

生：同學之間相互交流學習。

設計意圖：通過成果展示，激發(fā)學生的自信心，鍛煉學生的語言表達能力。同時，通過各小組的展示與交流，讓每一位學生都能相互學習共同提高，提高課堂教學效率。）

板書設計：

起始關鍵幀------------------終止關鍵幀

創(chuàng)建補間動畫