第一篇：水彩靜物

版畫系基礎(chǔ)課教學(xué)講義

課程名稱：水彩靜物 授課年級(jí)：一年級(jí)

授課時(shí)間：2005.11.29——2006.1.6 授課時(shí)數(shù)：112學(xué)時(shí) 授課教師：薛守田

一、課題設(shè)置、時(shí)間安排與作業(yè)量

課題：水彩靜物

授課時(shí)間：2005.11.29——2006.1.6 第一、二周：水彩靜物速寫

第三 —— 七周：水彩靜物

二、總體教學(xué)要求與教學(xué)目的

一年級(jí)水彩靜物教學(xué)目的初步了解和掌握水彩畫工具的特點(diǎn)及技法特征逐步對(duì)水彩畫表現(xiàn)的基本性能有一個(gè)全面的實(shí)踐和認(rèn)識(shí)、加強(qiáng)對(duì)色彩構(gòu)成和色彩關(guān)系的研究和實(shí)踐、要求畫面完整、色彩和諧，具有一定藝術(shù)形式版畫。

三、教學(xué)講義具體內(nèi)容：

水彩靜物畫

靜物畫，最早出現(xiàn)于十七世紀(jì)初葉，歐洲意大利畫家卡拉瓦索喬（CARAVAGGIO1573-1609）是最初出現(xiàn)的靜物畫家。此后至十七世紀(jì)以后，荷蘭小畫派發(fā)展了它，逐漸形成了一個(gè)獨(dú)立的畫種。靜物畫是水彩畫中常用的題材，學(xué)習(xí)水彩畫一般是從靜物寫生開始的。因?yàn)殪o物造型比較簡單，形體靜止不動(dòng)，采光可控，因?yàn)檩^為穩(wěn)定不易受季節(jié)氣候變化影響。畫者能偷竊的研究對(duì)象的行、色、質(zhì)、空間和水彩技法。作為水彩畫練習(xí)技巧來說，應(yīng)注意兩點(diǎn)：

一、始終強(qiáng)調(diào)重視培養(yǎng)和訓(xùn)練出學(xué)者的色彩感覺。

二、始終強(qiáng)調(diào)重視培養(yǎng)和訓(xùn)練初學(xué)者熟練掌握水彩畫的工具，材料性能和水彩畫的基本技 1 巧。因?yàn)檫@是水彩畫的基礎(chǔ)，可以為下一步學(xué)習(xí)風(fēng)景、任務(wù)準(zhǔn)備不可缺少的條件。

一、水彩畫著色步驟

水彩畫的形體塑造、色彩關(guān)系、空間層次都是由色彩在濕時(shí)或干后的相互重疊、連接而完成的。所以著色時(shí)需要根據(jù)景物的特點(diǎn)（如空間與質(zhì)地的不同）來靈活制定一幅畫的著色步驟。是采用先色光后形體的由淺到深的步驟，還是先深后淺，先遠(yuǎn)后近的步驟，或者是使用幾上看包方法交互進(jìn)行呢，都要有一個(gè)設(shè)想。同時(shí)還要考慮到天氣條件。太熱的天氣，水分蒸發(fā)較快，宜于干后多次重疊；而潤濕的季節(jié)，則易于趁濕進(jìn)行連接與重疊。當(dāng)然，在著色過程中，還可能發(fā)生各種預(yù)想不以的情況，需要及時(shí)調(diào)整。改變著色的方法與步驟。但這不意味著不需要制定著色的方法與步驟了。相反，由于畫前有這樣一個(gè)計(jì)劃，才地掌握作畫過程中的主動(dòng)，才會(huì)使一幅畫的形體與色彩由簡到繁，由單純到豐富，有序地成為一幅完整的作品。

二、室內(nèi)色光的變化規(guī)律

室內(nèi)寫生因采光方向、角度的不同，便有側(cè)、項(xiàng)、逆、平之分。再加上環(huán)境色彩的影響，物象上光色變化必然是很復(fù)雜的，但是，不管它是如何復(fù)雜總是有其規(guī)律可尋的。如果我們把物象的固有色、光源色和環(huán)境色作為不可分割的整體來觀察和研究，就不難發(fā)現(xiàn)這些規(guī)律。我們的任務(wù)就是要認(rèn)識(shí)和掌握它，用之于好物寫生。歸納 2 起來，物象的色彩存在和變化 體上有下述幾種：

（一）色彩冷暖變化規(guī)律

1、物象亮面色彩冷暖及色相，受光源色的冷暖與色相的影響。如果光源色的色光強(qiáng)，物象亮面的色彩冷暖就依光源色的色彩為轉(zhuǎn)移，若光源色的色光弱，則物象的固有色的冷暖起主導(dǎo)作用。

2、物象暗面的色彩冷暖及色相，受環(huán)境色的冷暖與色相影響。如果環(huán)境色的色光強(qiáng)，物象的冷暖依環(huán)境色的色彩為轉(zhuǎn)移，若環(huán)境色的色光弱，物象固有色的冷暖起主導(dǎo)作用。

3、物象的中間部分（中間調(diào)子，又稱半調(diào)子），則是以固有色的冷暖和色相為主，同時(shí)又變光源包及環(huán)境色的影響，但不顯著。

4、高光本身的色彩，主要看光源的強(qiáng)弱是而定，若光源包強(qiáng)，高光即光源包，同時(shí)還隨著物體本身反光特性的強(qiáng)弱而不同。

5、明暗交界線部分的色彩冷暖及色調(diào)基本與暗部相同，只是在明度上更暗，色感更弱。

6、反光部分，屬于暗面的組成部分，它的色彩變化與暗部基本相同，但在明度上較亮，受環(huán)境色的冷暖和色相的影響較暗部明顯。

以上是室內(nèi)色光變化的一般基本特點(diǎn)。而某些個(gè)別情況的出現(xiàn)，只能在一定條件之下才會(huì)發(fā)生，例如有一種室內(nèi)色彩關(guān)系是亮面冷暗面暖，是由于吃天天空的冷色輻射，所以亮面就變冷了，而暗面變暖是受到環(huán)境色的影響。

（二）色彩強(qiáng)弱的變化規(guī)律

1、物體離光源近，受光面明度高，背光面明度低，形成對(duì)強(qiáng)烈的反差。反之物體離光源遠(yuǎn)，反差則小。

2、距視點(diǎn)近的物體感覺強(qiáng)，遠(yuǎn)的感覺則弱。

3、明度距離大體相同的物品，暖色系色強(qiáng)，冷色系色弱。

4、多種物品放在一起，其色相、黑白及冷暖對(duì)越大的越強(qiáng)，越小的越弱。

此外，色彩的空間透視變化規(guī)律，和上面所述大體相似：色彩純度高的、暖色系的、冷暖及明暗對(duì)比強(qiáng)的感覺近，反之則感覺遠(yuǎn)些。

（三）側(cè)光、迎光、頂光、平光（正面光）下物體色彩的變化規(guī)律

1、側(cè)光：物象作感強(qiáng)，調(diào)子豐富，層次較多，亮面，半調(diào)子及暗面，反光等色彩變化明顯，易于辨別。亮面受先原色的影響大，明度高低定于光源的強(qiáng)弱，色相既受光源色的影響，同時(shí)又呈現(xiàn)出固有色，除陽光直射外，一般怕冷。高光部則呈光源色，半調(diào)子部位，以固有色為主，同時(shí)受光源和環(huán)境色的影響，但不明顯。明暗交界線（實(shí)為面），其色彩是固有色加深，同時(shí)受環(huán)境色的影響。反光部分受環(huán)境色的影響較大。從整體而言，亮部和暗部的色彩冷暖，總是呈現(xiàn)出相反的趨向。

2、逆光：逆光下的物品是主體深重，物象的外輪廓受光源的影響大，其色相色性主要反映光源色。有時(shí)外形呈剪影狀，物體大面 4 積處于背光。色彩變化微弱而復(fù)雜，對(duì)比柔和，體感不強(qiáng)，其陰影形長而沉重，物體明暗關(guān)系就總體而言是上部暗下部亮。

3、頂光：光源來自物體的上方，如天窗射入的陽光或上方抽入的燈光，使物體朝上面的部位明度強(qiáng)，色彩的冷暖及色相受頂光光源色的影響，半調(diào)子部位的色彩以固有色為主，同時(shí)受光源及環(huán)境色的影響，但不明顯，背光部分受環(huán)境色的影響大，因光源來自上方，水平面接受光源照射的面積大。因此，一般反光強(qiáng)烈，環(huán)境色影響明顯。

4、平光：平光（亦稱正面光）照射下的物體其輪廓清楚，體感不如例光下的物體強(qiáng)，但結(jié)構(gòu)明確。色彩以固有色為，層次變化微弱，明暗、冷暖對(duì)比都不大，環(huán)境色主要來自背景的反射，反映在物體輪廓部位，但一般都不明顯，畫手光下的靜物寫生時(shí)，由于色彩變化較少，若不細(xì)心觀察、精心處理，就容易使畫面的色彩單調(diào)，特別是在物體之間色調(diào)、明度、冷暖區(qū)別細(xì)微的時(shí)候。更難找 色彩的變化，這時(shí)，我們就要采用比較的方法，概括起來就是：“明度相同從色相、冷暖上分；冷暖相同的從明度上分”。這樣，就不難找出其微妙的差別寫實(shí)風(fēng)格的繪畫，要求“真實(shí)”地表現(xiàn)物象。因此，畫出物體的質(zhì)感，就成為繪畫不可缺少的要素，作為繪畫練習(xí)的基本功來看，表現(xiàn)質(zhì)感，也是很重要的技巧訓(xùn)練。表現(xiàn)物體的質(zhì)感，是以其結(jié)構(gòu)、光亮、重量、質(zhì)地、肌理等多種因素的綜合來體現(xiàn)的。不同質(zhì)地的物體，如木、石、陶器、金屬等等，對(duì)光的吸收和反射 5 具有不同的特點(diǎn)。由此而構(gòu)成“質(zhì)”的外表特征，給人以不同的視覺印象，因而產(chǎn)生了“觸覺”的聯(lián)想效果。這說明我們可以通過描繪物體對(duì)光的吸收來和反射狀態(tài)來表現(xiàn)物體質(zhì)地的光滑、粗糙或是軟硬等等特點(diǎn)。物體的種類很多，為了闡述方便，可將物體質(zhì)地的不同類型，概括為以下三種：

（1）表面堅(jiān)硬、光滑，結(jié)構(gòu)緊密的物品，如瓷器、電鍍器皿、玻璃和金屬物品等，它們都具有強(qiáng)烈的反射光的作用。這類物品上的明暗對(duì)比強(qiáng)烈，受光源色和環(huán)境色的影響很重。反光相互映照，色彩變化多端，亮部的最突出點(diǎn)（或面），受光后成垂直反射，產(chǎn)生出最有表情的輝點(diǎn)（或城面）。因而高光強(qiáng)烈，物體的固有色相對(duì)減弱。表現(xiàn)這類物品，重點(diǎn)是表現(xiàn)其亮部、高光和反光的色彩。要畫得堅(jiān)實(shí)，肯定有力。除反光部分和明暗交界線處，第一遍色可用水較多外，其余部分都不宜過多，高光部位可留白紙底，然后用肯定的筆觸干凈利落地掃上光源色，使之明確。如晴部色彩弱，可先著上固有色后，再輕輕地在相應(yīng)的部位上畫反映的環(huán)境色（也可以反過來先畫環(huán)境色再畫固定色），還可在固有色不干時(shí)，用含不多的濕筆，提擦去一部分周有色，這時(shí)環(huán)境色就會(huì)自然而生動(dòng)地顯示出來。

電鍍和金屬物品，亮部到暗部的色彩及明度的變化都很復(fù)雜，一般界線都較為清楚，有時(shí)呈現(xiàn)出明顯的條狀帶，在表現(xiàn)時(shí)要注意，玻璃器皿是透明或半透明的。要注意表現(xiàn)其折光和透光，折光的存在，往往會(huì)呈現(xiàn)出反射出來的耀光現(xiàn)象。這種精光點(diǎn)有時(shí)很多，但 6 其明度不會(huì)完全一樣，需要分別對(duì)待和處理。玻璃的透光性很強(qiáng)，光源色、環(huán)境色以及其他物體的形，均易透過玻璃看到，因此，在表現(xiàn)時(shí)要綜合作整體表現(xiàn)，不可孤立地去畫。

（2）表面粗糙、柔軟、質(zhì)地疏松的物品，如棉布、呢絨、毛制品及雞冠花一類的花朵等。它們由于質(zhì)地粗糙、柔軟和疏松，因此反光不強(qiáng)，色彩過渡不明顯，明暗和冷暖對(duì)比均不太大，受光源色及環(huán)境色的影響也小。固有色相對(duì)突出，高光不明顯，沒有強(qiáng)烈的輝點(diǎn)。畫這類物品要著重其固有色，同時(shí)找出微弱的光源色和環(huán)境色的影響，加強(qiáng)明暗層次的處理，用筆含水量要適當(dāng)大些，筆觸要柔和生動(dòng)，交接要自然，可多用濕畫法，利用其沙化和水色擴(kuò)張的效果。運(yùn)筆宜輕，虛實(shí)結(jié)合。因高學(xué)不明顯，可用先畫上物體的色彩再用干凈濕筆提擦，使之自然顯現(xiàn)。

表現(xiàn)毛制品，要畫出松軟的感覺?？捎锰摴P處理，運(yùn)用水色滲透及擴(kuò)張的效果來表現(xiàn)，也可以適當(dāng)采用枯筆或飛白，但不宜用之過多，畫得太實(shí)，毛的表現(xiàn)應(yīng)注意表現(xiàn)毛端的外形，但只要畫出其概括的關(guān)系即可，不可一根一根地去勾，否則會(huì)流于極滯。布和呢絨的厚度是有區(qū)別的。指紋的表現(xiàn)很易于體現(xiàn)它們之間的質(zhì)地不同。布的褶紋較薄，用筆可以肯定一點(diǎn)，行筆也可快一些，布的招紋明顯而較長，輪廓也清楚。而呢絨則厚重，相紋較為圓渾，其明暗過渡也相里甚小，因而多用濕畫法，調(diào)出亮、暗及中間色彩，以濕時(shí)連接的方法去畫。待半干時(shí)提出亮部。

7（3）第三類，塑料、皮革、陶器及木制品等等。它們的反光特性屬于中等程度，光源色，環(huán)境色和固有色均能呈現(xiàn)，表現(xiàn)這類物品要結(jié)合實(shí)際，采用與之相適應(yīng)的技法。表現(xiàn)粗陶器之類的物品，可用沉淀法，有利于質(zhì)的表現(xiàn)。

不同質(zhì)地的物體，都有各自的肌理，如木紋、織紋、顆粒??等等。在表現(xiàn)質(zhì)感時(shí)要注意刻畫，采用積色，沉淀等方法加以表現(xiàn)，有許多特殊法如食鹽、油畫棒、蠟筆、漿糊、海綿等恰當(dāng)運(yùn)用，對(duì)表現(xiàn)加強(qiáng)質(zhì)感，是有著良好效果的。

有些靜物充滿了生命力，如蔬菜、瓜果、花卉等等。畫這類物品時(shí)，應(yīng)注意表一其生機(jī)，千萬不要死板刻畫，使其失去盎然情趣，用筆和色要生動(dòng)自然，具有活力。

三、質(zhì)感的表現(xiàn)和背景的處理

背景的處理：所謂背景，大致是包括寫生臺(tái)面和實(shí)物后面的襯布，墻面及某些天物。多數(shù)情況下指的是襯布而言。背景，是作為陪襯為靜物主體服務(wù)的，亦如戲劇中的主角和配角，二者是不可或缺的有機(jī)地聯(lián)系在一起，但又是有區(qū)別的。因此表現(xiàn)背景時(shí)，要認(rèn)真研究主體與背景的關(guān)系，防止將二者等同或割裂開來對(duì)待。初學(xué)者在這方面常常出現(xiàn)兩種傾向：一是不與主體比較、孤立地盯著背景畫，結(jié)果將是只重視主體的認(rèn)真描繪，而對(duì)背景則潦草從事，以致影響畫面的整體效果而歸于失敗。因此，要堅(jiān)持用全面觀察，相互比較，整體表現(xiàn)的方法。注意表現(xiàn)其色相、明度、冷暖、虛實(shí)、8 前后的對(duì)比關(guān)系。必要時(shí)還要作一些適合藝術(shù)需要的加工。如果主體和背景二者關(guān)系過分諧調(diào)，就要強(qiáng)調(diào)它們之間原來不太明顯的對(duì)比關(guān)系；如果二者對(duì)比過于強(qiáng)烈，就要注意表現(xiàn)統(tǒng)一使之諧調(diào)。

襯布作為靜物的背景，往往由水平面（寫生臺(tái)面上的襯布）和垂直面（實(shí)物后面懸掛的襯布）組成。這兩部分因有前后空間的距離，加之光源遠(yuǎn)近和角度的不同，就會(huì)產(chǎn)生變化。無論在透視、色相、明度、冷暖都不會(huì)一樣，所以不能等同地去描繪，要畫出變化了的關(guān)系。一般來說，前者明度高，色相清楚，后者明度低、色相較弱。如前者色暖，后者則較冷，反過來也是如此對(duì)比。至于水平面的上下、左右變化的關(guān)系，大體上也是這樣。水平面與垂直面交界部位，對(duì)于畫靜物背景來說，是很重要的部位。它的色彩、明暗、結(jié)構(gòu)等的變化極為復(fù)雜，同時(shí)還存在著主體靜物的陰影，因此，既要表現(xiàn)出這些細(xì)微的差別。又不能畫得過實(shí)，否則對(duì)處理空間距離是不利的。

畫襯布，一般多用濕畫法，絲綢褶紋有時(shí)可用于畫法。如面積很大，要事先調(diào)好足夠的角色量，有時(shí)也可以用三支筆分別調(diào)之受光、中間調(diào)子和暗部的顏色，有計(jì)劃地銜接起來畫。這是由于面積大，局部已干燥，再來調(diào)準(zhǔn)每一種色彩會(huì)造成接色的困難。有經(jīng)驗(yàn)的畫家，往往根據(jù)襯布的皺紋、結(jié)構(gòu)和畫面的分割情況，將整個(gè)背景劃分成幾個(gè)區(qū)域，有計(jì)劃地一個(gè)區(qū)域一個(gè)區(qū)域地進(jìn)行。如果背景面積小，可先鋪完整個(gè)襯布的大體色彩，然后逐漸加色調(diào)整完成。9 如氣候干燥，可在著色前普遍用清水或淡色先涂一遍。這樣也可以使還色較為從容地進(jìn)行。

是先畫背景后畫主體靜物還是相反？這個(gè)個(gè)問題不必絕對(duì)化。值得初學(xué)者注意的是。有些人常常把實(shí)物畫得充分，報(bào)完整之后，才去畫背景，這種方法并不妥善。因?yàn)橄犬嬛黧w物時(shí)，背景全是白紙，色彩無法對(duì)比，因而不易畫準(zhǔn)。一般說來，畫那些色彩明亮淺淡的物體，如白色的鮮花時(shí)最好先畫背景，把花的部位留白紙待背景畫好之后，再用淺色畫出白花，這樣效果會(huì)好些。如果實(shí)物的色彩濃重而背景淺淡。當(dāng)然也可先畫實(shí)物后畫背景。不過對(duì)初學(xué)者來說，最好還是將實(shí)物與背景交叉進(jìn)行，畫出一個(gè)總體的色調(diào)。然后，再分別進(jìn)行深入刻畫，不斷調(diào)整兩者之間的關(guān)系，直至最后完成。靜物和襯布，一般多用淡淡顏色的，它較為適合以水彩表現(xiàn)。因此開始階段盡可能畫一些淡淡而又素凈顏色的襯布，以后再畫濃重色調(diào)和帶有花紋的襯布為宜。

第二篇：水彩靜物畫法教學(xué)（推薦）

靜物畫，是指以表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中靜止物象為內(nèi)容的繪畫。凡具有審美價(jià)值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對(duì)象。對(duì)靜物的描繪可作為獨(dú)立的畫科進(jìn)行教學(xué)和創(chuàng)作，也可以成為繪畫作品的有機(jī)組成部分，還可以作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要手段。由于靜物的造型往往比較單純，靜止不動(dòng)，置于室內(nèi)，受光狀況常較穩(wěn)定，可根據(jù)畫者的需要和能力組合描繪，對(duì)培養(yǎng)觀察、分析對(duì)象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均采取靜物寫生形式進(jìn)行繪畫基本功訓(xùn)練。對(duì)于初學(xué)者，這種形式尤為適宜。

靜物寫生的訓(xùn)練程序

人們對(duì)知識(shí)的積累，技能的掌握有其過程和規(guī)律，都要經(jīng)歷一個(gè)由無知到有知再到博學(xué)，由不掌握到初步掌握再到熟練掌握的過程。靜物寫生訓(xùn)練，也是學(xué)習(xí)知識(shí)，掌握技能的過程，故必須從基礎(chǔ)學(xué)起，由易到難，由簡到繁，循序漸進(jìn)地不斷學(xué)習(xí)和訓(xùn)練。

水彩靜物寫生的一般訓(xùn)練程序，按靜物組合的復(fù)雜程序排列常是：單個(gè)靜物練習(xí)——簡單靜物組合練習(xí)——復(fù)雜靜物組合練習(xí)；按用色難度排列常是：單色練習(xí)——限制顏色練習(xí)——不限色練習(xí)。在水彩靜物寫生的訓(xùn)練過程中，一般是把以上兩種順序綜合安排，穿插進(jìn)行。另外，根據(jù)學(xué)者的基礎(chǔ)、需要、時(shí)間和教學(xué)者的習(xí)慣，在由淺入深、由易到難、由簡到繁的規(guī)律指導(dǎo)下也可作多種程序安排。有的以靜物難度為序；有的以用色難度為序；有的綜合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如對(duì)于無繪畫基礎(chǔ)的初學(xué)者，就可能在單個(gè)練習(xí)之前，作涂色塊練習(xí)；對(duì)基礎(chǔ)較好的，也可舍去前訓(xùn)練，而有意增加作業(yè)難度。自學(xué)者可根據(jù)自己的基礎(chǔ)情況，參照以上程序進(jìn)行安排。下面分別談?wù)剢紊o物練習(xí)和限制顏色的練習(xí)。

單色靜物練習(xí)：是指用單一色相的水彩顏料來畫靜物。這種形式既是水彩又是素描，說它是水彩，是因?yàn)樗\(yùn)用水彩顏料作畫；說它是素描，是因?yàn)樗\(yùn)用單一顏色來描繪對(duì)象。這種方法，多用于初學(xué)者從素描練習(xí)到水彩練習(xí)的過渡。它排除多種色彩表現(xiàn)的復(fù)雜任務(wù)，運(yùn)用初學(xué)者在素描練習(xí)中已熟悉的方法去畫水彩，這樣就可以把注意力集中在熟悉水彩畫的工具材料性能和方法步驟上。任務(wù)單純，解決問題迅速，是從素描向色彩畫過渡的一種有效方法，可為造型打下良好基礎(chǔ)。其具體做法是：用一種具有一定深度的水彩色，如赭石、土紅、熟褐、生褐、深藍(lán)、紫、深綠等均可，并加進(jìn)少量黑色，將它們調(diào)配在一起，作畫時(shí)根據(jù)需要用水沖淡使用。其著色程序常是由淺到深，由明到暗，由大面積到小面積，把畫面鋪滿后，再根據(jù)需要逐層加深，直到調(diào)整完成。初學(xué)者要認(rèn)識(shí)其意義，作一點(diǎn)單色靜物練習(xí)是大有好處的。

限制顏色的練習(xí)：是根據(jù)靜物組合的幾個(gè)基本色相，有意限制幾種顏色來作水彩靜物練習(xí)，有的甚至從兩三種顏色練習(xí)起，等熟悉其調(diào)和效果后再增加色彩進(jìn)行訓(xùn)練。初學(xué)者畫色彩畫，一開始就用多種顏色是非常吃力的。因還不知各種顏色的性能，它們的色相、色性，以及不同純度、明度的狀況，更不知兩色甚至三色調(diào)配后的效果和表現(xiàn)力。采取限制顏色的作畫方法，就可以一一熟悉各種顏色的性能和它們之間的關(guān)系，逐步掌握各色的性能，充分發(fā)揮各色的表現(xiàn)力。同時(shí)，可養(yǎng)成分析對(duì)象色彩組合，注意畫面色調(diào)和嚴(yán)格用色的習(xí)慣，培養(yǎng)以簡練的語言求達(dá)意，以質(zhì)樸的美姿去感人的藝術(shù)品質(zhì)。

靜物的選擇和組臺(tái)

畫靜物，首先要選擇靜物和擺設(shè)靜物。怎樣選擇靜物和擺設(shè)靜物呢？下面看看《新疆瓜果》一畫的靜物選擇和組合過程，然后再談?wù)勗陟o物的選擇和組合中應(yīng)注意些什么問題。這樣可能較為實(shí)際。

該幅畫是為烏魯木齊市中小學(xué)美術(shù)教師水彩畫學(xué)習(xí)班進(jìn)行靜物示范表演時(shí)繪制的。

學(xué)習(xí)班主持人邀作者進(jìn)行水彩靜物示范，準(zhǔn)備了大量瓜果、器皿、襯布由作者挑選。結(jié)果選擇了哈密瓜、無核葡萄、紅色果盤和紅綠交織的壁毯作為道具進(jìn)行靜物組合。哈密瓜、吐魯番的葡萄在新疆瓜果中自然最為典型，果盤和壁毯亦是新疆少數(shù)民族常用的生活用品。這樣的選擇既符合生活真實(shí)，又是藝術(shù)表現(xiàn)的需要，更增強(qiáng)了地方特點(diǎn)和民族特色。其形色的選定，既是為了主體物的突出和畫面的統(tǒng)一協(xié)調(diào)，又是為了加強(qiáng)熱烈迎賓氣氛的需要。

靜物選定后則是進(jìn)行靜物設(shè)置。為了主體物的突出，將哈密瓜和幾串無核葡萄置于果盤的中心部位，并將果盤放于位置較低的平鋪壁毯上。這樣的設(shè)置既符合新疆席地共歡的生活習(xí)俗，又可使觀眾產(chǎn)生親臨其境之感，有利于主題的表現(xiàn)。這個(gè)靜物設(shè)置后，又在適當(dāng)位置增放了幾個(gè)蘋果，這既是構(gòu)圖的需要，又增加了果品豐盛之感，并避免了哈密瓜和葡萄大小過于懸殊的缺陷。這組靜物就這樣設(shè)置就緒了。

上述例子可看出，靜物的選擇和組合應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：首先，要對(duì)描繪的對(duì)象有所感受，要有明確的構(gòu)思。其次，根據(jù)主題、構(gòu)思選取主體物，再根據(jù)主體物選擇陪襯物。在選取時(shí)要注意內(nèi)容的內(nèi)在聯(lián)系，既符合生活的真實(shí)又符合藝術(shù)美的要求。第三，靜物的組合，要符合突出主體的需要，并做到合理自然。也就是說，組合物的形狀、大小、色彩、質(zhì)地的統(tǒng)一與變化，光線的照射，背景的處理，組合物的位置和關(guān)系等，都應(yīng)有利于主體物的突出并符合美的原則。

總之，靜物的選擇和組合，是一門值得研究的學(xué)問，其中色括很多構(gòu)圖學(xué)的原理，僅此一例，難以一一述盡，這需要認(rèn)真研究，不斷實(shí)踐去掌握。作為教學(xué)者，在擺設(shè)靜物時(shí)，要闡述為什么這樣選擇和擺設(shè)，有機(jī)會(huì)也可以讓學(xué)習(xí)者自己選擇和擺設(shè)靜物。這將有利于學(xué)生學(xué)刁積極性、主動(dòng)性和創(chuàng)造性的發(fā)揮，有利于對(duì)靜物的理解和藝術(shù)處理。

下面結(jié)合《青桔》一畫，介紹著色方法的綜合運(yùn)用。這幅畫有水果、絲織襯布、金屬、玻璃、草編器皿等幾種不同材質(zhì)的物象，描繪時(shí)作者采用了不同的著色方法。為表現(xiàn)青桔明亮而模糊的高光，采用干擦法著色；為表現(xiàn)金屬保溫瓶明亮而清晰的高光，預(yù)涂白色油畫棒遮擋；為表現(xiàn)玻璃和金屬高光的差異，采取干后重疊留空，體現(xiàn)出玻璃的高光。草編果盤光色變化柔緩，采取干后重疊法描繪；綢巾底色與花紋色相距甚遠(yuǎn)，則采用并置法著色?？傊?，畫法的運(yùn)用要以表現(xiàn)對(duì)象為目的。

著色程序的安排

水彩畫十分重視著色程序的安排，這是其工具、材料特性決定的。水彩畫用水調(diào)和透明的顏色作畫，色調(diào)的濃淡是借助亮度和色層的厚薄體現(xiàn)的，水分的多少，底層的干濕，接色的快慢，對(duì)畫面色彩的準(zhǔn)確性和表現(xiàn)效果關(guān)系極大，必須重視著色先后程序的妥善安排。水彩畫的著色程序，可以歸納為以下幾種：

1.先淺后深或先深后淺

這是從色彩的深淺來分析畫面著色的先后次序。水彩畫是使用透明或半透明顏料作畫，透明顏料深色可以覆蓋淺色，淺色難以覆蓋深色。因此，水彩畫多是先畫淺色，后畫深色，先淺后深是水彩畫一般常用的著色程序。這不僅對(duì)畫面深色塊和淺色塊而言，并包括對(duì)單個(gè)物的深色和淺色而言。《西陲果香》一畫就是從淺色襯布畫起的。從畫面深色畫起或部分從深色畫起，有時(shí)也是必要的。從深色畫起一般容易用色肯定、明快、單純、概括，適宜表現(xiàn)明暗顯著，輪廓清晰，層次分明的物象，并有利于短期作業(yè)的迅速完成和對(duì)色彩、形體的概括?！缎陆瞎芬划嬀褪菑纳钌谋尘爱嬈鸬?，但背景卻又是從淺色部分先起的。

2.先主體后環(huán)境或先環(huán)境后主體

這是從主賓關(guān)系來分析畫面著色的先后次序。主體物是畫面的中心所在，一般在畫面占較大面積，明暗顯著，色彩突出，根據(jù)先畫淺色、先畫對(duì)畫面起決定作用的顏色的原則，一般先畫主體物，后畫陪襯物和背景。這樣的著色程序有利于主體物的刻劃和表現(xiàn)。《丁香和波斯菊》一畫就是從主體花頭先畫起的。但有時(shí)環(huán)境與主體物在明暗、色彩和虛實(shí)關(guān)系上距離較大，不先畫環(huán)境則影響主體物的描繪和對(duì)整個(gè)畫面色彩的把握，在這種情況下，又可能先畫環(huán)境，后畫主體物。如《新疆瓜果》一畫。

3.全面展開，逐層深入或部分展開，一次直取

這是從畫面的展開度來分析著色的程序。全面展開逐層深入是把對(duì)象各部淺顏色鋪滿后，再層層加深，逐步深入的著色方法和程序。采取此程序著色，便于畫面的全面比較、調(diào)整和充實(shí)，是初學(xué)者易于掌握和比較穩(wěn)妥的著色程序，適宜長時(shí)間作業(yè)，對(duì)復(fù)雜對(duì)象進(jìn)行描繪（如《青桔》一畫）。部分展開，一次直取是一部分畫完或基本畫完，再畫另一部分的著色方法和程序。有經(jīng)驗(yàn)的老畫家多采用此程序作畫，學(xué)習(xí)者則用在短期作業(yè)或?qū)ο髲?fù)雜，畫幅較大，又需濕畫效果的畫面，只能根據(jù)畫面情況，將其分成幾個(gè)部分，一部分一部分完成，才不失濕畫效果。采取此程序著色，雖從部分著手，但必須整體觀察，胸有全局，方能收到較好效果。

4.從鮮顏色畫起或從灰顏色畫起

這是從色彩的純度來分析畫面著色的先后次序。從鮮顏色畫起，就是從色彩純度高，易于辨認(rèn)的顏色畫起。此程序多用在色彩對(duì)比較強(qiáng)的畫面，《水蜜毛桃》一畫就是從鮮艷的水果畫起的。在對(duì)象色彩調(diào)和、接近的情況下，又可能先找準(zhǔn)畫面灰色，然后再畫純度較高的顏色。這樣，可以使個(gè)別純度較高的顏色仍居于統(tǒng)一的色調(diào)之中，而不致走調(diào)，影響畫面色彩的表現(xiàn)?！缎陆瞎芬划?，就是先畫灰色，后畫鮮艷顏色的例子。

以上是從幾個(gè)不同角度分析畫面的著色程序，為的是述說方便，但對(duì)于具體作畫來說，它又可能是幾種程序同時(shí)并用，穿插交替使用。既可能是這一程序，又同時(shí)是那一程序；或是先采用這一程序，后又采用那一程序。將其多種程序置于一起對(duì)照說明，為的是使初學(xué)者了解著色程序并不是絕對(duì)的，只不過是在特定情況下，可能按某種程序著色更為適宜。有經(jīng)驗(yàn)的畫家可以從畫面的任何一處畫起，因?yàn)樗朴诮鉀Q遇到的難題。對(duì)于初學(xué)者來說，還必須學(xué)會(huì)妥善安排畫面的著色程序，不僅考慮哪先畫，哪后畫，而且要結(jié)合著色方法、接色時(shí)間，對(duì)畫面著色程序作詳細(xì)而周密的安排。

室內(nèi)光色狀況分析

表現(xiàn)物象在特定時(shí)間、環(huán)境和條件下的光色狀況是寫生色彩的重要要求。為了使初學(xué)者在開始進(jìn)行色彩畫訓(xùn)練時(shí)，就能以寫生色彩的要求去觀察和描繪對(duì)象，進(jìn)行光色變化規(guī)律的研究和探討，現(xiàn)結(jié)合靜物寫生需要，對(duì)室內(nèi)物象的光色狀況作以下簡要分析。

1.室內(nèi)物象光色一般狀況

室內(nèi)物象一般受特定角度射入的天光照射，光線比較穩(wěn)定、柔和，明暗和色彩對(duì)比不強(qiáng)，暗影較多。受天光照射的物體，明部較清晰；處暗影部分，色彩較灰暗，明暗也不清晰。

室內(nèi)空間較小，物象的色彩空間透視變化沒有室外顯著，固有色較顯露。景物之間的距離較小，色彩的互相影響較大，背景的色彩對(duì)物象影響也較顯著。

2.物體明暗各部光色狀況

物體的高光是物體上反射光最集中部分，亦稱輝點(diǎn)。室內(nèi)物體的高光一般是天光的反射，色性偏冷，其色相是天光色或接近天光色。

物體的明部受天光的照射，多是天光色和固有色的綜合，一般偏冷。但如環(huán)境反光色比天光色更冷，明部在暗部偏冷的對(duì)比之下，也會(huì)出現(xiàn)偏暖的現(xiàn)象。

物體的半明部（或稱中間調(diào)子、半調(diào)子）是側(cè)受天光部位，也受環(huán)境反射光影響，但一般影響不大，因此固有色較明顯。其色相是固有色、光源色、環(huán)境色三者的綜合，又以固有色為主。其色調(diào)的冷暖一般以物體固有色的冷暖狀況為轉(zhuǎn)移。

物體的反光是接受環(huán)境反射光部分，受環(huán)境色影響較大，其色相是固有色和環(huán)境色的綜合，常以環(huán)境色為主。

物體的明暗交界部分，是既不受天光照射，又很少受環(huán)境反射的部位，故色度較深，其色性冷暖一般界于明部與暗部之間。但在明部受冷光照射，暗部也受冷光反射的情況下，這部分色性則偏暖。反之，則偏冷。

3.光照角度不同所產(chǎn)生的變化

正面光照射的物體，光線從畫者方向射向描繪物，物體中間明，邊沿暗，明部面積大，變化豐富，暗部面積小，變化較少。物體明暗變化微弱，光色現(xiàn)象不明顯。

側(cè)面光照射的物體，光線從側(cè)面一方射向描繪物，物體呈半明半暗狀態(tài)。受光面光源色明顯；背光面環(huán)境反光色突出；中間部位固有色清晰。物體明暗層次多，色彩變化豐富。如《西陲果香》一畫。

逆光的物體，光線從畫者對(duì)面方向射向描繪物，一般呈上明下暗狀態(tài)。物體光色變化顯著，冷暖對(duì)比強(qiáng)烈，明暗對(duì)比突出。明部面積小、變化少，多受天光影響，色性一般偏冷；暗部面積大，反光明顯，色彩變化豐富、透明，色性一般偏暖，如《水蜜毛桃》一畫。

總之，室內(nèi)物象的光色變化是極其豐富的，它是物體固有色、環(huán)境色和淘汰色相互作用的結(jié)果，描繪時(shí)它又與物象位置、畫者角度、畫面色調(diào)密切聯(lián)系。研究物象各部色彩變化，就必須把幾方面聯(lián)系起來進(jìn)行具體觀察、分析和比較。機(jī)械搬用以上規(guī)律不能表現(xiàn)千變?nèi)f化的光色世界。

小色稿的練習(xí)

靜物寫生中的小色稿，是為了繪好一幅靜物在繪制前所作的小幅色彩摸索練習(xí)。在正式畫一張色彩畫之前，先畫一張或數(shù)張小色稿是非常必要的。這就像進(jìn)行一項(xiàng)新工作前的試點(diǎn)，生產(chǎn)一種新產(chǎn)品前的試產(chǎn)。目的是通過試驗(yàn)發(fā)現(xiàn)問題，解決疑難，摸索工作規(guī)律，為正式進(jìn)行此項(xiàng)工作創(chuàng)造條件。畫小色稿對(duì)于靜物、風(fēng)景、人物寫生都是必要的。

小色稿練習(xí)的中心任務(wù)是研究和把握對(duì)象大的色彩關(guān)系與明暗關(guān)系。在小色稿的繪制過程中，必然會(huì)對(duì)繪畫諸因素進(jìn)行研究和試驗(yàn)，并獲得繪制過程中的經(jīng)驗(yàn)。譬如：構(gòu)圖處理、方法步驟、著色程序、色彩調(diào)配、用筆等方面的研究和經(jīng)驗(yàn)積累，這是無疑的，而且這些方面的收獲對(duì)繪制正稿也是有益的。然而，這并非是繪制小色稿的主要任務(wù)和目的。如色彩小稿在把握對(duì)象大關(guān)系上確有所獲，它將為繪制色彩正稿提供有益參考，為把握色彩大關(guān)系奠定基礎(chǔ)。這些對(duì)于畫好一幅色彩寫生是至關(guān)重要的。

繪制小色稿的方法，是在初接觸對(duì)象的新鮮色彩印象下，在小塊畫紙上把對(duì)象大的色彩關(guān)系、印象和氣氛記錄下來。它不求畫面的完整和細(xì)致，要置細(xì)節(jié)于不顧，不擇手段的攝取對(duì)象大的色彩狀況，一次未達(dá)到者，可通過調(diào)整修改或多畫幾張，達(dá)到準(zhǔn)確而概括地體現(xiàn)。初學(xué)者畫小色稿常出現(xiàn)以下兩種情況：一種是草草幾筆，大的色彩關(guān)系未體現(xiàn)也不修改，這是對(duì)小色稿不重視或誤認(rèn)為小色稿就是寥寥幾筆，不需修改所致；另一種是畫得十分完整細(xì)致，把小色稿畫成了正稿的縮樣，這是不理解畫小色稿的目的和意義，混淆了小色稿同小樣稿的區(qū)別所造成的。以上兩種情況均不符合繪制小色稿的要求。

畫好小色稿，關(guān)鍵在于整體觀察和善于概括提煉。寫生色彩要求表現(xiàn)對(duì)象的色彩關(guān)系，把握對(duì)象色彩關(guān)系的關(guān)鍵在于整體觀察，全面比較。方法是以描繪主體為視覺中心，一眼看到對(duì)象全部，進(jìn)行廣泛而全面的色彩比較，以求得色彩關(guān)系的準(zhǔn)確。這是寫生畫把握色彩關(guān)系的關(guān)鍵，也是畫好小色稿的前提。再者，藝術(shù)不同于自然，概括、提煉是藝術(shù)不同于自然的特征，小色稿在較小的畫面里，體現(xiàn)對(duì)象大的色彩關(guān)系和明暗關(guān)系，自然更應(yīng)注意概括和提煉。畫小色稿時(shí)要有意舍棄其不必要細(xì)節(jié)和明暗層次，以概括、洗煉的形式，體現(xiàn)對(duì)象色彩基本特征，否則就達(dá)不到繪制小色稿的要求?！妒焱傅奶O果》是正稿和小色稿的對(duì)照，可以從中看出它們之間的差異。

總之，繪制小色稿對(duì)繪制正稿，把握大的色彩關(guān)系是十分有益的，對(duì)培養(yǎng)正確的觀察方法，訓(xùn)練概括、提煉的能力，也是有好處的。初學(xué)者一定要養(yǎng)成繪制小色稿的習(xí)慣。

質(zhì)感的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)

不同的物體具有不同的質(zhì)地。質(zhì)感是指造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手段，表現(xiàn)出各種不同的物體所具有的物質(zhì)。真實(shí)而生動(dòng)地表現(xiàn)出不同物體所具有的特征，是寫實(shí)繪畫表現(xiàn)真實(shí)感的需要，是靜物寫生的突出要求，是衡量繪畫基本功的重要方面。初學(xué)者要注意利用靜物寫生描繪不同物體的良好條件，鍛煉和提高對(duì)于不同物體質(zhì)感的表現(xiàn)能力。

繪畫表現(xiàn)物體質(zhì)感，就是表現(xiàn)物體質(zhì)地所顯現(xiàn)出的可視特征。不同的物質(zhì)材料構(gòu)成不同質(zhì)地的物體，不同質(zhì)地顯現(xiàn)出不同的可視特征。如堅(jiān)硬或柔軟、光滑或粗糙、厚重或單薄、透明或不透明、蓬松或板結(jié)、鮮嫩或枯萎等特征。繪畫是造型藝術(shù)，它一般不直接顯現(xiàn)實(shí)物，對(duì)于物體質(zhì)地和真實(shí)感的表現(xiàn)，是通過描繪其可視形象來表現(xiàn)。即通過線條、明暗、色彩、筆、材料等表現(xiàn)手段，在平面上描繪出物象的形體、紋理、表面及吸收和反射色光的狀況等質(zhì)地可視特征，并借助于人們的經(jīng)驗(yàn)和聯(lián)想，形成某種質(zhì)地的感覺和實(shí)物的印象。如表現(xiàn)了物體的折光現(xiàn)象，就可以使人感到這是透明的物象。又如具體而準(zhǔn)確地表現(xiàn)了某一玻璃器皿的折光、反光、形體、紋理、表面等質(zhì)地可視特征，人們就可以認(rèn)定是描繪的這一玻璃器皿，而不是其他物象。繪畫就是在平面上，通過表現(xiàn)物體質(zhì)地可視性，表現(xiàn)物體的質(zhì)地感，簡稱質(zhì)感。

表現(xiàn)物體質(zhì)地感，要抓住物體質(zhì)地主要可視特征和典型部位進(jìn)行描繪。物體質(zhì)地可視特征是多方面的，包括形體、表面、紋理及吸收和反射色光的能力等，它們之不同，則是顯現(xiàn)不同質(zhì)地物體的可視區(qū)別。描繪時(shí)，均應(yīng)注意體現(xiàn)，但其仍有主次之分。如金屬制品和木制品質(zhì)地不同，其形體、表面、紋理及吸收和反射光的能力也就不同。金屬反射色光的能力強(qiáng)，木器反射色光的能力弱，并有突出紋理，這是它們各自的主要可視特征。表現(xiàn)時(shí)，在拒絕其他可視特征的同時(shí)，要重點(diǎn)抓住主要可視特征進(jìn)行描繪，甚至進(jìn)行強(qiáng)調(diào)和夸張，金屬和木器的質(zhì)感就能很好地表現(xiàn)出來。另外，有時(shí)由于各種原因，其可視特征表現(xiàn)得不夠典型，在這種情況下，就要選擇其他體現(xiàn)質(zhì)地可視特征的典型部位進(jìn)行描繪，排除其偶然因素，達(dá)到對(duì)物體質(zhì)地的突出體現(xiàn)。

水彩畫表現(xiàn)物體質(zhì)感，要?jiǎng)佑酶鞣N技法手段。形體、明暗、色彩準(zhǔn)確，這是色彩繪畫的共同要求。用水彩畫工具材料表現(xiàn)物體質(zhì)感，就要?jiǎng)佑盟十嫺鞣N技法手段。即不同著色方法、筆觸、留空技法等的恰當(dāng)使用，才能使不同物體的質(zhì)地在畫面上準(zhǔn)確、生動(dòng)地體現(xiàn)。如用干畫法表現(xiàn)質(zhì)地堅(jiān)硬的對(duì)象，濕畫法表現(xiàn)質(zhì)地柔軟的對(duì)象；用不明顯筆觸表現(xiàn)表面平展的對(duì)象，明顯筆觸表現(xiàn)表面粗糙的對(duì)象；用明顯留空表現(xiàn)反射光能力強(qiáng)的對(duì)象，柔和留空表現(xiàn)反射光能力弱的對(duì)象等?？傊十嫾挤ǘ鄻?，表現(xiàn)物體質(zhì)感時(shí)，就必須深入觀察、分析，比較各種不同物質(zhì)的可視特征，根據(jù)表現(xiàn)質(zhì)感的需要，靈活和創(chuàng)造性地使用不同技法，在白色的畫紙上就可以表現(xiàn)出光彩奪目、質(zhì)地萬千的對(duì)象。下面談?wù)劇陡恻c(diǎn)飲品》一畫的質(zhì)感表現(xiàn)。這幅畫主要是糕點(diǎn)、玻璃器和挑花桌布幾個(gè)不同質(zhì)地的物象。為其質(zhì)感的表現(xiàn)，我注意研究了它們的質(zhì)地差異并運(yùn)用不同技法進(jìn)行表現(xiàn)。糕點(diǎn)柔軟而蓬松，形體變化柔緩，色彩變化細(xì)徽豐富，描繪時(shí)我運(yùn)用接色法接畫出漸變的基本形色，再用干后重疊法并以隱晦的筆觸表現(xiàn)其形體的緩轉(zhuǎn)和色彩的細(xì)微變化。玻璃器堅(jiān)硬、光滑而透明，形體轉(zhuǎn)折流利，高光、反光、透光均較明顯，其厚薄及所盛物的顏色決定著色彩的變化，描繪時(shí)我強(qiáng)化了高光、反光、透光的表現(xiàn)，多采用濕時(shí)重疊法表現(xiàn)其厚薄和盛物狀況。白色挑花桌布柔軟、單薄、透底，轉(zhuǎn)折緩、折紋顯，其色彩因光照和厚薄透底狀況而改變，描繪時(shí)平面桌布我用油畫棒預(yù)畫出織紋后再涂底色；立面桌布則是先涂底色再吸洗出花紋。通過以上諸多方法，幾個(gè)不同質(zhì)地的物象質(zhì)感就突出地表現(xiàn)出來。

水彩花卉的畫法

花，色彩艷麗，形態(tài)多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質(zhì)表現(xiàn)一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由于花的種類繁多，形狀、色彩、姿態(tài)各異，加之其質(zhì)地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現(xiàn)的難度。畫花卉是繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中較難的課題。

花有數(shù)千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復(fù)瓣的差異。結(jié)合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側(cè)重介紹中小型花和單瓣花的畫法，并推及大花和復(fù)瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談?wù)劇抖∠愫筒ㄋ咕铡芬划嫷睦L制過程。

設(shè)置：丁香花小而碎，多個(gè)花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態(tài)多樣，色彩優(yōu)美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個(gè)花瓣。兩瓶花安放好后，作者對(duì)花的主次、疏密和不同朝向進(jìn)行了調(diào)整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個(gè)主次分明、層次清楚、疏密適當(dāng)、統(tǒng)一而有變化的靜物設(shè)置就顯現(xiàn)出來了。

構(gòu)圖：根據(jù)整個(gè)靜物的組合狀況，采用了橫幅構(gòu)圖。勾畫輪廓時(shí)研究了整個(gè)靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節(jié)奏變化。為了表現(xiàn)花和葉的生動(dòng)姿態(tài)和組合狀況，對(duì)花和葉的大小、疏密、前后、隱顯以及俯、仰、向、背進(jìn)行了認(rèn)真觀察和勾畫，主要花勾畫細(xì)致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時(shí)就分清了主次，給著色用筆留下了創(chuàng)造的余地。

著色：著色前對(duì)整個(gè)靜物的色彩組合狀況進(jìn)行了觀察，對(duì)著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環(huán)境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結(jié)合，從淺到深較為適宜。根據(jù)這種分析，涂繪大調(diào)子時(shí)，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然后將紙染濕，用大筆接畫背景并力求一次畫準(zhǔn)；在背景未干時(shí)就重疊模糊而虛遠(yuǎn)的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干后用干后重疊法再進(jìn)行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點(diǎn)描繪對(duì)象，丁香花小而碎，加工時(shí)未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎(chǔ)上僅對(duì)個(gè)別突出花頭進(jìn)行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時(shí)我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉(zhuǎn)折的表現(xiàn)，其體積狀況就顯現(xiàn)出來。

花難畫主要有兩方面難題：一方面是因?yàn)榛ǖ姆N類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復(fù)雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現(xiàn)。描繪花主要在于先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現(xiàn)其基本形體特征和色彩，在此基礎(chǔ)上再抓住個(gè)別突出花瓣深入描繪，以表現(xiàn)其個(gè)別特征和生動(dòng)姿態(tài)；表現(xiàn)花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然后再分組描繪其內(nèi)部起伏，并靠虛實(shí)和不同朝向體現(xiàn)其花葉四散的整體形態(tài)，這是畫花的基本方法?？傊?，畫花要研究其自然生長規(guī)律，并遵照藝術(shù)規(guī)律去概括處理，任何復(fù)雜的花束都能真實(shí)、生動(dòng)和藝術(shù)地表現(xiàn)出來。

第三篇：水彩靜物寫生的方法與步驟（共）

第三節(jié)水彩靜物寫生的方法與步驟

一、授課名稱：水彩靜物寫生的方法與步驟

二、教學(xué)目的：

通過教學(xué)，使學(xué)生掌握水彩靜物作畫的方法步驟，并較熟練的運(yùn)用水彩畫的技法。

三、教學(xué)要求：

熟練掌握靜物寫生的觀察方法與寫生步驟。

四、教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)：

1、使學(xué)生熟悉水彩畫的工具材料及其性能。掌握靜物寫生的方法與 步驟。

2、水彩靜物的干濕畫法的掌握和運(yùn)用。

五、學(xué)時(shí)分配：10學(xué)時(shí)

六、教學(xué)方法：

演示法、參觀法。以技法為主，理論聯(lián)系實(shí)際，適當(dāng)進(jìn)行技法表現(xiàn)。循序漸進(jìn)，因材施教，堅(jiān)持講授示范，輔導(dǎo)相結(jié)合的教學(xué)原則。增強(qiáng)學(xué)生的審美能力。

七、教學(xué)手段：

講述、教師示范

八、教學(xué)內(nèi)容：

水彩靜物寫生的訓(xùn)練，總的來講其目的是培養(yǎng)初學(xué)者認(rèn)識(shí)色彩，運(yùn)用色彩和以水彩技法表現(xiàn)對(duì)象的能力。因此應(yīng)從總體來安排不同階段的練習(xí)，并有所側(cè)重地對(duì)每一個(gè)階段提出要求，主要有幾個(gè)方面的訓(xùn)練內(nèi)容和方法。

（一）關(guān)于掌握水彩工具，性能及水彩畫的基本技法的練習(xí)。

（二）關(guān)于認(rèn)識(shí)運(yùn)用色彩能力的練習(xí)

（三）關(guān)于靜物質(zhì)感的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)的練習(xí)

（四）關(guān)于培養(yǎng)對(duì)空間感的認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)的練習(xí)

水彩靜物的著色方法有兩種即干畫法與濕畫法，前者需要由淺入深，從大面到細(xì)部全面鋪開逐層疊畫，要求每遍顏色的透明度很高，而后者則需一氣呵成，準(zhǔn)確果斷。最好的方法是干濕相互交替運(yùn)用。著色中具體進(jìn)程原則應(yīng)該是先淺后深，先濕后干，但也不能絕對(duì)。要掌握分寸留有余地，所畫程度要恰到好處，留有補(bǔ)筆，調(diào)整的余地。

一觀察物體，確定構(gòu)圖

靜物擺放好后，學(xué)生可選擇寫生的位置，坐下來認(rèn)真觀察靜物，然后考慮構(gòu)圖。構(gòu)圖的原意是設(shè)計(jì)，即畫面的布局安排。靜物畫的構(gòu)圖必須把握幾個(gè)原則，即平衡、均穩(wěn)、變化、統(tǒng)一。要求盡可能不要重復(fù)，反對(duì)四平八穩(wěn)，搞老一套。靜物的構(gòu)圖力求飽滿，以便于刻畫；另外要運(yùn)用現(xiàn)代構(gòu)成原理，追求畫面的設(shè)計(jì)意識(shí)，追求形式美。

二打鉛筆稿

水彩畫打稿用B或2B鉛筆。若鉛質(zhì)太硬，會(huì)將畫紙劃出深痕跡；鉛質(zhì)太軟，則會(huì)將畫紙弄糊搞臟，使涂的水彩污臟，影響透明度。打鉛筆稿要準(zhǔn)確、肯定，包括輪廓線投影和高光等都不能似是而非，以免到上色時(shí)猶豫不決。

三從主體物開始，鋪出整幅畫面的基本色調(diào)

水彩靜物上色，初學(xué)者往往是不知所措。一般來說，應(yīng)該從主體的靜物開始。如果主體物多，則從主體物中最淺的物體開始，因?yàn)檫@時(shí)的調(diào)色盤、筆和水都很干凈，若從重顏色的主體物開始，到畫淺顏色的主體物時(shí)還要洗 筆、洗 調(diào)色盤乃至換清水等，比較麻煩。另外，水彩畫與油畫、水粉畫不同之一就是只能重顏色覆蓋淺顏色，而不能淺顏色覆蓋重顏色，因此必須由淺顏色物體開始畫到重顏色的物體。當(dāng)然畫無定法，對(duì)于一個(gè)技法熟練的水彩畫家來講，也有從重顏色的物體畫起的。鋪畫面的基本色調(diào)時(shí)要注意以下幾點(diǎn)：

第一，必須用大筆畫，以防扣細(xì)部而不敢下手，畫得支離破碎。

第二，不要考慮細(xì)小的形，要“致廣大”，要把自己對(duì)物體大的色彩感受和色彩關(guān)系畫出來，包括投影、背景和襯布等。

第三，速度要快，不要拖拖拉拉，修修補(bǔ)補(bǔ)，拖泥帶水。

四 深入塑造

水彩畫的深入刻畫較難，因?yàn)榭坍嫳閿?shù)多了容易臟、焦，而刻畫遍數(shù)少則很難到位。這就要求作畫者分清主次，把握整體。一般來講，主體物可畫三四遍，而陪襯物可兩三遍，襯布和背景盡量一兩遍完成。另外，畫背景調(diào)色時(shí)筆含水要多，用筆要大，畫到主體靜物時(shí)用水要少。所有物體的暗部和投影盡量要少反復(fù)，一兩遍最好畫成。畫靜物畫一定要重視物體的投影，特別是主體物的投影要畫得重一些。不少人畫物體時(shí)只盯著靜物，而忽視投影，結(jié)果物體缺乏量感。還有，一定要處理好靜物與背景、靜物與靜物之間的關(guān)系，其中包括明度

對(duì)比關(guān)系，色彩冷暖關(guān)系等。對(duì)于靜物受光部周圍的背景一定要畫夠、畫準(zhǔn)，否則物體的亮面就亮不起來。背景是作為陪襯為靜物主體服務(wù)的，因此表現(xiàn)背景時(shí)，要認(rèn)真研究主體與背景的關(guān)系，防止將二者等同或割裂開來對(duì)待。襯布作為靜物的背景，往往是由水平面和垂直面組成，這兩部分因前后空間的距離加之光源遠(yuǎn)近和角度的不同，就會(huì)產(chǎn)生變化。因此既要表現(xiàn)出這些細(xì)微的差別，又不能畫得過實(shí)，否則對(duì)處理空間距離是不利的。畫襯布，一般多用濕畫法，絲綢褶紋有時(shí)可用干畫法。要與畫實(shí)物交叉進(jìn)行，畫出一個(gè)總體的色調(diào)。然后，再分割進(jìn)行深入刻畫，不斷調(diào)整兩者之間的關(guān)系，直至最后完成。最后，就是要突出重點(diǎn)，注意處理好主與次、虛與實(shí)、前與后的關(guān)系。一幅靜物畫中不可能每個(gè)靜物都刻畫得十分突出，要有重點(diǎn)，要突出重點(diǎn)。凡重點(diǎn)的物體都要刻畫得精致、扎實(shí)、具體、生動(dòng)。其他的物體相對(duì)要放松一下，刻畫得相對(duì)概括一些。

五 調(diào)整完成調(diào)整的目的是使畫面更統(tǒng)一，更整體。主要抓兩頭，即檢查重色給夠了沒有，若沒有給夠就加重深顏色。另外，檢查亮的地方亮起來了沒有，若沒有亮起來，就采用洗的辦法。還要檢查亮的物體周圍的色彩是否太淺或者太灰，這樣也會(huì)使亮的物體亮不起來。還要看背景花不花，若花就用大筆統(tǒng)一一下。最后還要檢查整幅畫面的空間感強(qiáng)不強(qiáng)，若不強(qiáng)，該減弱的要減弱。

正確的作畫步驟程序是順利完成畫面并使其達(dá)到預(yù)期藝術(shù)效果的保障，對(duì)一氣呵成的水彩畫更顯得重要。

六、作業(yè)布置：

1、不同質(zhì)地靜物組合寫生2幅，尺寸：半開。

2、不同質(zhì)地、不同光源下的靜物組合速寫2幅、尺寸：4開。

3、較復(fù)雜的靜物組合寫生1幅、尺寸：半開。

4、創(chuàng)作靜物1幅。尺寸：半開，教學(xué)總結(jié)、觀摩：

在課程進(jìn)行期間，每兩周進(jìn)行一次教學(xué)小結(jié)、根據(jù)學(xué)習(xí)期間存在的問題、有的放矢地進(jìn)行小結(jié)，以利下段教學(xué)順利地進(jìn)行。課程結(jié)束時(shí)進(jìn)行觀摩。觀摩是教學(xué)中重要的一環(huán)，總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，退定成績，找出不足，以利教學(xué)的提高，在觀

摩中師生共同相互交流體會(huì)心得，相互探討，既要對(duì)問題針對(duì)性強(qiáng)，又要有一定的理論深度，以利今后的教學(xué)。

參考書目：

《水彩畫》楊云龍高等教育出版社

《色彩教程》黨天才 主編 西北大學(xué)出版社2004年9月第一版

第四篇：水彩教學(xué)大綱

《水彩畫》教學(xué)大綱

適用專業(yè)：三年制（?？疲┛倢W(xué)時(shí)：18 學(xué)分：1 編號(hào)：

一、課程性質(zhì)與作用

水彩畫的學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握一定的色彩理論知識(shí)和自然光色變化規(guī)律，熟悉水彩畫及其工具材料的性能特點(diǎn)，使學(xué)生在繪畫中將感性認(rèn)識(shí)理論化、科學(xué)化，并運(yùn)用正確的觀察方法和表現(xiàn)技法，運(yùn)用理論知識(shí)指導(dǎo)水彩表現(xiàn)技巧，提高學(xué)生水彩修養(yǎng)的創(chuàng)造性和水彩的思維能力。通過本課程的教學(xué)，解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，從而逐漸在技術(shù)和經(jīng)驗(yàn)的獲得中具備表現(xiàn)自然的能力，為獨(dú)立地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作做準(zhǔn)備。通過靜物寫生或外出風(fēng)景寫生將色彩理論與水彩實(shí)踐相結(jié)合。初步了解水彩藝術(shù)中“水”、“色”、“時(shí)間”三要素在作畫過程中承擔(dān)的重要作用；了解由水彩豐富的偶然因素所產(chǎn)生的水彩畫獨(dú)有的藝術(shù)魅力，并在此基礎(chǔ)上學(xué)習(xí)優(yōu)秀作品成熟的繪畫理念，開拓眼界，提高個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)。

二、教學(xué)目標(biāo)

水彩畫教學(xué)的目的綜合起來有以下幾個(gè)方面：

1、了解色彩的藝術(shù)特點(diǎn)以及形象與色彩的相互關(guān)系。

2、掌握水彩畫的特點(diǎn)和寫生步驟與方法掌握工具及材料的應(yīng)用。

3、正確地運(yùn)用色彩觀察方法，從整體出發(fā)，通過對(duì)比區(qū)別色彩傾向，表現(xiàn)出他們之間的色彩關(guān)系。在寫生過程中逐步掌握色彩調(diào)配，色彩對(duì)比和諧調(diào)等規(guī)律。

4、掌握用色彩塑造形體，表現(xiàn)立體空間的方法。

5、通過寫生了解水彩畫的各種表現(xiàn)技法，掌握構(gòu)圖的基本原理，提高組織畫面的能力。、6、認(rèn)識(shí)畫面整體關(guān)系的重要性，提高駕馭畫面的能力。

7、具有對(duì)色彩的記憶、想象在創(chuàng)作中運(yùn)用的能力。

（三）觀察研究

擺在初學(xué)者面前頭等重要的大事是培養(yǎng)正確的觀察方法，在作畫之前，先將靜物之間的各種關(guān)系進(jìn)行整體觀察和分析，而整體觀察應(yīng)始終貫穿在整個(gè)作畫過程之中，要從色彩諸因素的相互聯(lián)系中觀察色彩。從相互比較中找出色彩變化關(guān)系，在變化中找出主調(diào)色彩，要敏銳地捕捉色彩總的傾向，確定基調(diào)，然后再進(jìn)一步分析研究局部的色彩關(guān)系。但又不能陷入局部孤立地觀察色彩，還要回到整體以觀察色彩。

（四）水彩畫寫生的方法和步驟

1、構(gòu)圖與畫輪廓，構(gòu)圖應(yīng)注意研究以下幾個(gè)方面：

a、對(duì)對(duì)象的位置、結(jié)構(gòu)、比例、形體特征要準(zhǔn)確而肯定。b、物體、景物、人物的位置距離要有疏密、主次、遠(yuǎn)中近的變化。要注意視點(diǎn)的高低、角度與表現(xiàn)內(nèi)容的情感聯(lián)系。

2、鋪大色調(diào)

3、大體塑造

4、深入刻畫

5、整體調(diào)整

四、教學(xué)實(shí)施建議

（一）課時(shí)安排

《 水彩畫 》課程于第三學(xué)期內(nèi)開設(shè)。授課每周2學(xué)時(shí)，共9周，合計(jì)18學(xué)時(shí)。各章節(jié)教學(xué)內(nèi)容的學(xué)時(shí)分配如下：

第一章 概述（2學(xué)時(shí)）

第一節(jié) 水彩畫的概念及特征 第二節(jié) 水彩畫的起源與發(fā)展

第二章 水彩畫的工具和材料（1學(xué)時(shí)）

第一節(jié) 水彩畫的工具 第二節(jié) 水彩畫的材料及特性

第三章 水彩畫技法（2學(xué)時(shí)）

第一節(jié) 基礎(chǔ)技法 第二節(jié) 特殊技法

第四章 靜物寫生（13學(xué)時(shí)）

第一節(jié) 水彩寫生的步驟與方法

人民美術(shù)出版社 中國建筑工業(yè)出版社

第五篇：水彩總結(jié)

水彩總結(jié)

在經(jīng)過這幾周的課程后，我更加深刻的感受到水彩的魅力，但同時(shí)也感覺到了自己有太多的不足，在造型上、色彩上、包括在構(gòu)成上面的安排也是。老師在這幾周的時(shí)間上也教會(huì)了我們很多，很盡心盡力的教我們，盡可能的讓我們能學(xué)到更多。