第一篇：高中聲樂教學(xué)實踐論文 Microsoft Word 文檔

高中聲樂教學(xué)實踐論文

桂林光華學(xué)校 江北斗

作為高中音樂老師，擔(dān)負(fù)著學(xué)生聲樂啟蒙的重任，萬丈高樓平地起，啟蒙老師起碼得保證不讓學(xué)生輸在起跑線上，下面是我多年高中音樂教學(xué)中的一些獨到見解。

一、將聲樂與物理學(xué)橫向聯(lián)系

1.聲音是由振動產(chǎn)生的，產(chǎn)生振動的物體材料多種多樣，材料不同音色也不同，振動再引起共鳴，共鳴體的型狀也直接關(guān)系到聲音的質(zhì)量。傳統(tǒng)的“三種唱法”往往會讓初學(xué)唱歌者誤解，大多數(shù)初學(xué)者首先把自己劃個牢籠——我要唱美聲？民族？通俗？沒有想到自己發(fā)聲的材料怎么樣，共鳴腔怎么樣，一味追求唱什么，沒有想到自己適合唱什么。一支竹制的樂器要唱出銅管的聲音請問能做得到嗎？一支小號想唱出大提琴的聲音又怎么去做呢？所以，學(xué)聲樂要結(jié)合自己的實際，在老師的指導(dǎo)下了解好自己的實際情況，如：發(fā)音材料——聲帶寬窄厚薄和位置的深淺，共鳴腔——喉管口腔及鼻腔的形狀，之后才能判斷并確定自己適合美聲？民族？還是通俗，并在選歌上揚長避短，充分發(fā)揮自己的長處，唱出自如、流暢、美麗、動聽的歌，千萬不能去造“聲音”。

2.通過簡單的物理實驗找出聲音不好的原因。其一用紙卷一個紙筒靠在嘴上朗誦和拿開紙筒朗誦有啥區(qū)別呢？當(dāng)然用上紙筒聲音好得多，究其原因得出：聲音淺管子短就不好聽，管子變長聲音就變好。其二用小號試驗，小號的聲音就是嘴唇振動的聲音，單聽嘴唇振動的聲音尖銳刺耳不好聽，嘴唇上加上一個號嘴就會變得稍微好聽，再把號嘴插入小號就特別悅耳動聽。學(xué)習(xí)唱歌的過程就是把自己把你的發(fā)音管變得越來越長的過程，但唱歌不可能把管子向空中向外延長，那就只能從自身解決往里面變長。3.凸透鏡的原理。大家都知道，太陽照射大地，總不會平白無故的讓森林和

房子隨便就著火燃燒吧，但如果用一塊凸透鏡將陽光集中在一點，很快就會著火。我們唱歌聲音沒有穿透力，唱不了高音，就相當(dāng)于陽光不會自然，如果將聲音像凸透鏡控制陽光一樣集中在一條線上沿著后咽壁往上沖，聲音的效果一定會好得沒法想象。

二、正確地使用力量。

1.足底呼吸法。唱歌肯定要使用力量，如何恰到好處地使用力量呢？我們知道肺是用來呼吸的，平時的呼吸不需要多大的氣息，也就感覺不出呼吸所用的力量，單靠肺的力量也完全能夠呼吸，一旦進行強力運動，如快速跑步、演奏吹管樂、歌唱等就會覺得氣息嚴(yán)重不夠，需要加大呼吸的強度和頻率。加大呼吸的強度和頻率需要力量，這么大的力量如果全由肺完成，肺不被累成肺病才怪呢？因此，我們必須學(xué)會一種科學(xué)的用力方法——足底呼吸法。具體做法是：呼氣時用腳趾抓地，吸氣時腳趾放松，再抓地呼出，再放松吸氣，循環(huán)往復(fù)。你只要反復(fù)去做，就會發(fā)現(xiàn)肺部用力越來越少，氣息越來越充足，跑步越來越輕松。運用在歌唱中，腳趾放松吸氣，腳趾抓地唱歌，再放松吸氣，再抓地唱歌。這樣你一定會發(fā)現(xiàn)唱歌時肺部、脖子、越來越輕松，同時你歌唱的管子也越來越長，音色越來越美。其實這種呼吸法和博大精深的中國功夫呼吸法完全一樣。也和聲樂理論中的丹田呼吸法、腹式呼吸法同出一轍，只不過是更加形象、更加容易理解而已。

2.讓脖子完全放松。如果學(xué)會了腳底用力的方法，就要用思維把所有的力量都放到腳底，讓脖子全部松弛下來，要松弛到什么程度呢，要松弛到不用枕頭平躺床上睡著了的程度。這樣才能讓你的歌唱發(fā)音管越來越長，脖子稍一用力，肌肉就會把管子卡住，這時再發(fā)聲就相當(dāng)于自己跟自己過不去，也好比一手推門一手拉門，門打不開卻白費力。脖子放松了，歌聲在在腳底的控制下緩緩涌出，像泉水、像清風(fēng)，沁人心脾。

3.作用力與反作用力。作用力和反作用力永遠(yuǎn)同時存在，相互作用，互相依存，腳底的力量從腳趾開始往上傳遞，同時必須有一種反作用力向下運動，兩者

碰撞而發(fā)出金玉之聲。這種反作用力從何而來呢？就像人喝下一口水順著喉管往下流直達(dá)丹田（肚臍)下方，那么這種反作用力也是在思維的引導(dǎo)下像喝水一樣往下往下再往下，一路走來把喉管全部打開，在丹田處與腳底的力量碰撞，歌聲由此而產(chǎn)生。這樣你歌唱的管子變長了，脖子也放松了.如果不談唱歌的感情投入，吐字等方面，單從物理現(xiàn)象理解，你把唱歌就當(dāng)成每唱一句就是有一口水流到丹田與腳底力量產(chǎn)生對抗。

4.爬山虎的原理。爬山虎是一種藤蔓植物，藤是軟的，可是他能爬上很高的樓房，什么原因呢？因為它巧用力量，緊緊地貼著墻壁往事爬。離開了墻壁，盡管它拼盡全力去昂頭往上，最高始終不過一兩尺。唱歌也一樣，要想讓歌聲挺拔有力，高音通暢，也得學(xué)學(xué)爬山虎，大腦在想象與控制中，將聲音緊貼咽腔后壁往上沖，就會覺得非常輕松，歌聲也會變得挺拔并充滿活力。

5.躺著練歌也是一種好方法。平躺在床上，四肢伸直，不用枕頭，這種狀態(tài)下，你就全身放松了。再試著唱歌，慢慢感受是怎么用力的，站起來也像睡著一樣，用同樣的方法練習(xí)，也能找到正確的歌唱方法。

三、把人當(dāng)成一件樂器。

1.嗓門大的、粗獷的、宏亮的.就好比是一根直徑較大的竹子，只能制成曲笛（如C調(diào)、低音G調(diào)), 只能是好的“美聲”料子.嗓門不大，但優(yōu)美、細(xì)膩、抒情、嘹亮的則好比是一支直徑較小的竹子，只能制成梆笛（如F調(diào)。小G調(diào)），是民歌料子。大G調(diào)的竹笛永遠(yuǎn)也不會吹出小G調(diào)的效果，小G調(diào)也永遠(yuǎn)吹不出大G調(diào)的聲音。人也一樣，不同的是樂器固定死了，人可是活的，肌肉可以通過正確的控制產(chǎn)生一些變化，高音是通過肌肉控制，將歌唱的管子整體縮小而獲得。要做到能正確、科學(xué)的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結(jié)構(gòu)和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構(gòu)成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)

出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出的不同結(jié)果。

2、比較好的音箱，起碼得有三個揚聲器——低音、中音、高音，如果只有低音揚聲器，聲音沉悶壓抑，如果只有高音揚聲器，聲音尖銳刺耳，只有當(dāng)高中低三個揚聲器同時發(fā)聲才會得到理想的悅耳的聲音。歌唱者也不妨把自己當(dāng)成一個好的音箱，胸腔咽腔共鳴是低音揚聲器，頭腔鼻腔共鳴是高音揚聲器,喉腔口腔共鳴是中音揚聲器，如果三個揚聲器都有共鳴，歌聲一定美妙。

3，如果二胡沒有下面的圓筒，或圓筒是實心的，如果吉他沒有那個箱子，或把箱子外面堵住，你可想象聲音的后果嗎？共鳴箱的打開是多么重要啊。要做到充分打開和自如調(diào)節(jié)共鳴腔體，必須經(jīng)過嚴(yán)格、正規(guī)的訓(xùn)練，上述所說的用力方法是最為重要，用力的方法如果錯了，不但打不開，還會因為肌肉的緊張，共鳴腔越來越小。當(dāng)然還有很多其他方面，如：人的情緒、心理和其他肌肉、器官的積極配合、協(xié)調(diào)。喉結(jié)的位置在哪，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關(guān)系到聲音的好壞。

四、音樂與圓。

1.宇宙萬事萬物都是由圓組成的，大到星系，小到分子原子，一些物體表面看來不是圓，但它的分子都是圓。那么我們的歌聲要想好聽，首先得讓人感覺到圓潤，只有圓潤才會悅耳。怪不得所有的樂器都充滿著圓和圓弧。

2.既然人就是一件樂器，當(dāng)然得形成很多的圓——圓圓的喉腔、圓圓的口腔、圓圓的咽腔、圓弧的胸腔和鼻腔以及圓潤婉轉(zhuǎn)的歌聲。喉腔和咽腔打開了自然會是圓的，口腔呢?掀開不一定是圓，舌頭與上腭要組成一個圓，舌根與喉腔得連接成為圓弧，小舌要提起形成圓弧以便產(chǎn)生圓弧型的頭腔共鳴，口腔變圓不能讓下巴往下拉和用力，只能將上腭像打開蓋子一樣往上掀開，下巴一旦往下拉，喉嚨就會被卡住，圓就無法形成，自己唱著吃虧，別人聽著刺耳。

3.一些形容歌聲的詞語如：歌聲繞梁、繞梁三日、余音裊裊、歌聲婉轉(zhuǎn)等等，這些都與圓、與旋轉(zhuǎn)有關(guān)，說明美妙的歌聲是旋轉(zhuǎn)的、是圓的，旋轉(zhuǎn)的力量是無窮大的、最具穿透力的。由此，我們可以假想自己的丹田有一臺永不生銹的發(fā)動機，在不停地旋轉(zhuǎn)不停地歌唱，吸氣就是給它加油，你不是在用嘴巴歌唱，也不是在用喉嚨歌唱，而是你用發(fā)動機來訴說你的心聲，歌聲穿過長空，傳到每一個人的耳朵。

五、歌唱時的一些感覺。

1.練習(xí)唱歌時只要出現(xiàn)喉嚨不適（如發(fā)癢，發(fā)干，發(fā)痛），一定是方法出了問題，必須馬上停下來，然后想一想自己的哪些方面做錯了，修正之后再練。如果方法正確，越唱喉嚨會越濕潤。連續(xù)歌唱下來，只覺得有點累，而沒有感覺喉嚨不適一定是好的。

2.唱歌時如果發(fā)現(xiàn)自己是在記歌詞、想音準(zhǔn)、節(jié)拍，或在想自己的方法，起碼可以肯定唱得不是很理想。用力、用氣的方法練到習(xí)慣成自然才好，歌唱是向人們訴說心里的話，或講一個動人的故事，讓大家一起感動。

3.舞蹈是用肢體講故事，讓大家感動，唱歌是用歌唱的語言及少量肢體語言講故事，當(dāng)然面部表情也非常重要，這要平時經(jīng)常練習(xí)兩邊笑肌及眉宇的靈活，才能很好地配合你心里的故事，歌唱時感覺到了自己眉飛色舞就好。

4.如果發(fā)現(xiàn)自己是在模仿別人的歌聲在唱歌，一定不會唱出好的歌來。適合自己的便可以借鑒，但不可模仿，每個人有每個人的特點。著名的歌唱家沒有一個聲音是相同的。

六、人人都需歌學(xué)唱。

1.學(xué)好唱歌的方法有益健康。學(xué)會了唱歌的方法就等于有了更好的呼吸方法，用于醫(yī)學(xué)上可以治療慢性咽喉炎，肺活量增強了，肺得到了很好的保護，有利于提高全民族的身體素質(zhì)。

2.學(xué)唱歌并不是人人去爭當(dāng)歌唱家，國家也不需要那么多歌唱家，可以成為

優(yōu)秀的音樂工作者可以，為廣大人民提供豐富的精神糧食，可以擔(dān)任合格的音樂老師，讓科學(xué)的歌唱方法一代代相傳并不斷發(fā)展。

3.如果全民族都用歌唱般聲音講話，世界就會變得多么美好。特別是廣大的人們教師由于長時間的教學(xué)，很多都患了咽喉炎，正確歌唱歌唱方法不但可以讓喉嚨不患咽喉炎，還能逐漸治療慢性咽喉炎、支氣管炎及肺部的一些毛病。

第二篇：淺析高中聲樂教學(xué)

淺析高中聲樂教學(xué)

音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)指出：普通高中音樂課程在提高全體學(xué)生音樂素養(yǎng)的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學(xué)生提供個性發(fā)展的機會和空間，滿足不同層次學(xué)生發(fā)展的需要。聲樂教學(xué)是一項技能實踐的學(xué)科，它關(guān)系到聲音藝術(shù)的發(fā)展和聲樂人才的培養(yǎng)。因為人與人各不相同，同一方法，不能適宜每一個人，不同的人演唱起來聽著似乎毛病相同，但根源則不一樣，因此要因材而教，辨癥施醫(yī)。在聲樂教學(xué)中，面對學(xué)生各種不同的特點情況，我們要采取大量不同的啟發(fā)用語，誘導(dǎo)學(xué)生積極地感受，幫助學(xué)生理解心理活動的狀態(tài)及生理肌肉動作機能，建立正確的發(fā)聲觀念，深刻體會到指導(dǎo)要具有簡明、形象易懂、容易掌握感受的特點，使整個聲樂教學(xué)形象生動，充滿活力。

一、正確的歌唱姿勢

聲樂界有句常用語：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉?！毙蜗蟮卣f明了姿勢對唱歌者的重要性：歌要想唱得好，就一定要有正確的唱歌姿勢。姿勢的正確與否是直接關(guān)系到發(fā)聲時各個器官配合的協(xié)調(diào)姿勢，姿勢正確了，發(fā)聲的各部位就能正常工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。另一方面，一首歌曲的思想感情不僅要用歌聲來表達(dá)，同時還要通過形體和動作表演來塑造各類任務(wù)的藝術(shù)形象，而端正的姿勢，正是形體和動作表演不可缺少的重要條件。一般來說，正確的唱歌姿勢要達(dá)到以下幾點要求。

1.身體自然直立，保持自然放松，放松絕不是松垮、癱瘓，它呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿。

2.頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，嘴巴張開，放松下顎，切忌咬緊牙關(guān)。胸部自然挺起，兩肩略下后一點，小腹收縮，兩臂自然下垂，全身要有一種積極運動的狀態(tài)。

3.兩腳一前一后稍分開，前腳著力、身體的重心要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。

4.面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五宮中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應(yīng)張大一些，不要瞇起眼睛，虛著唱歌。

5.演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳子，兩腳自然彎曲，不能翹腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

二、對于歌唱共鳴的認(rèn)識

歌唱的共鳴從生理結(jié)構(gòu)上分類，即胸腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔體產(chǎn)生共振，通過各腔體的適當(dāng)調(diào)節(jié)，使聲音擴展美化，在發(fā)生共鳴時，各個腔體是聯(lián)合出現(xiàn)的，聲音發(fā)出后，首先在咽喉腔發(fā)生共鳴，并立即向上，（口腔、鼻腔）向下（胸腔）的共鳴腔體傳導(dǎo)，例如，發(fā)高聲區(qū)的聲音時，鼻腔共鳴為主，其它共鳴為輔，也就是在不同的聲區(qū)，側(cè)重的共鳴腔有所不同，但不論發(fā)哪個音區(qū)的聲音，咽喉腔總是處于主導(dǎo)地位。在運用共鳴的教學(xué)中，首先讓學(xué)生將共鳴腔體打開，體會聲音充實，必須堅持訓(xùn)練獲得，下面談幾點共鳴訓(xùn)練中的教學(xué)體會：

1.正確的呼吸和混合共鳴密切相關(guān)。呼吸是歌唱發(fā)聲的動力和基礎(chǔ)，發(fā)聲的準(zhǔn)確，音質(zhì)的優(yōu)美及歌曲情感的表達(dá)都與呼吸密切相連，如果呼吸不正確，會使喉部肌肉僵緊，使共鳴腔體失去作用，造成聲音單薄，缺乏彈力，所以只有正確的歌唱呼吸方法，才能協(xié)調(diào)各發(fā)聲器官，形成最佳狀態(tài)。

2.口腔、喉腔的開度要適中?？谇坏拈_合程度應(yīng)該根據(jù)讀音的要求和音高的變化而定，開得過大，聲音僵硬而不靈活，開得小，構(gòu)不成口腔共鳴狀態(tài)，影響聲音的傳出;喉腔的打開程度和發(fā)聲效果與共鳴關(guān)系相連，不論唱什么，音高、喉嚨開度一樣，狀態(tài)一致，發(fā)出的聲音就不完美。因此喉腔、口腔的打開還要適度。

3.舌在最佳歌唱中的正確狀態(tài)。舌的狀態(tài)好壞直接影響著共鳴的效果，例如，發(fā)“啊”字，舌身放平，舌尖自然抵著下牙齒，想象在唱歌狀態(tài)中適松弛自然，口有流唾液感，同時下巴配合放松，使聲音舒適悅耳發(fā)出。

三、歌唱技巧的表現(xiàn)手法

一個好的演唱者，不僅要把對生活的理解表現(xiàn)出來，把作品的內(nèi)容、思想、情感表現(xiàn)出來，而且每首歌曲都凝聚著作曲家的強烈思想感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符中，要把作者的話通過歌唱形式敘述出來，領(lǐng)會作者的全面構(gòu)思，很好地表達(dá)作品的藝術(shù)形象。

1.聲樂的二度創(chuàng)作。在音樂藝術(shù)的創(chuàng)造活動中，音樂創(chuàng)作，即作詞、作曲是第一個創(chuàng)造過程，稱為一度創(chuàng)作。音樂表演，是第二個創(chuàng)造過程，如果說一度創(chuàng)作稱為蓋房子，那么二度創(chuàng)作就是房子的裝修，也是演唱者所能夠征服觀眾的重要手段。二度創(chuàng)作絕不是任意、自由和無限制的，它有一個原則和范圍。這個原則和范圍也就是一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作之間維系的一種辯證統(tǒng)一關(guān)系的紐帶。因此，二度創(chuàng)作的首要原則就是：必須在一度創(chuàng)作規(guī)定內(nèi)容主體的范圍內(nèi)活動，即不能離弦走板，歪曲內(nèi)容和作者的基調(diào)，違背作者當(dāng)初創(chuàng)作的初衷。分析作品作者的思想觀點、歌曲的思想內(nèi)容。

分析一首歌曲，要透過外在的表象，分析歌曲中的精髓，理解歌詞本身所蘊含的思想內(nèi)容，領(lǐng)會作者在歌曲中究竟表現(xiàn)什么？比如，《江姐》主題歌《紅梅贊》的實質(zhì)是紅梅象征著江姐，表現(xiàn)她外柔內(nèi)剛，堅貞不屈的性格特點。節(jié)奏舒緩又充滿激情，歌詞中蕩漾著對嚴(yán)冬怒放紅梅的贊美，旋律優(yōu)美，增添了一種昂然向上的氣勢，給人一種生機勃勃的充滿希望的激烈感受。

2.歌唱技巧的處理。研究歌曲的曲式分段分句，各段之間的速度，強弱對比，力度進行與變化，找出全曲的高潮，如《江汩水》歌曲以低沉緩慢的音調(diào)，傾吐綿綿不斷的愁思，突然出現(xiàn)了一個：“1”|6.5---，歌曲進入第二樂句、第三樂句、第四樂句表現(xiàn)了一位舊中國婦女由于丈夫被官府抓去服苦役，勞累致死而作的悲憤的控訴。那么在演唱時就要從每一句的唱詞，剛?cè)?、連斷、快慢及音色、語氣語調(diào)中有所表達(dá)，使這部分旋律節(jié)奏頓挫、斷后即連，仿佛是悲痛欲絕的抽泣之聲將歌曲引人深入，完全投進在凄切壓抑的歌唱意境之中，以達(dá)到歌曲的完善。

另外，我還在聲樂教學(xué)中，注意培養(yǎng)他們的意志、信心與品質(zhì)及學(xué)習(xí)中不可缺少的諸多因素。

總之，通過實踐表明，長期堅持、反復(fù)揣摩是提高歌唱修養(yǎng)，獲得歌唱手法的重要途徑。

參考文獻：

1.徐青如，崔春榮.聲樂教程.山東文藝出版社，2010（2）.2.沈湘.聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海音樂出版社，1998（10）.3.李娜，李天義.走出目前高中聲樂教學(xué)中的“誤區(qū)”[J].電影評介，2010（22）.4.沈湘著，李晉偉整理.沈湘聲樂教學(xué)藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1998.（責(zé)編 金 東）

第三篇：高校聲樂教學(xué)應(yīng)用與實踐論文

高校聲樂教學(xué)是高等教育范疇的重要組成部分，并且占據(jù)極大的分量。聲樂藝術(shù)是一門實踐性技術(shù)性都非常強勁的學(xué)科，它要求學(xué)生不僅需要掌握教師講授的理論知識還需要具備創(chuàng)新能力以及綜合能力。隨著我國社會的迅速發(fā)展，高校聲樂為了不與時代脫軌，就必須拋棄傳統(tǒng)舊觀念的教學(xué)方式，對高校聲樂進行改革和創(chuàng)新刻不容緩。

一、高校聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀

(一)聲樂教師專業(yè)水平有待提升。聲樂是一門技術(shù)性學(xué)科，其實用性極強，因此教師的專業(yè)水平在平時教學(xué)中起著決定性的作用。只有專業(yè)水平過硬的教師才能培養(yǎng)出真實的聲樂人才型學(xué)生，除此之外，高校聲樂教師還需要具備良好的教學(xué)能力、先進的教學(xué)理念。但是實現(xiàn)生活中，部分高校的聲樂教師缺乏專業(yè)水平，根本無法滿足聲樂教學(xué)水準(zhǔn)，對學(xué)生學(xué)習(xí)并無實質(zhì)的作用，難以達(dá)成教學(xué)目標(biāo)。

(二)教學(xué)模式比較落后。就目前來講，我國教育事業(yè)不斷飛速發(fā)展，但是部分高校聲樂教學(xué)依舊存在傳統(tǒng)的灌輸式老舊教學(xué)方式，課堂氛圍壓抑，學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)低迷，學(xué)習(xí)效率低下。導(dǎo)致課堂出現(xiàn)教師教教師的、學(xué)生玩學(xué)生的，仿佛教師是為了教學(xué)而教學(xué)、學(xué)生是為了上課而上課。極大程度上影響了學(xué)生思維培訓(xùn)，所以搭建活躍熱鬧積極的課堂氣氛尤為重要。

(三)欠缺基本理論教學(xué)。目前高校聲樂教學(xué)中，由于教師忽略了基本理論教學(xué)的重要性，太過于注重專業(yè)知識的講解，導(dǎo)致學(xué)生理論知識薄弱，對專業(yè)知識吸收緩慢，學(xué)習(xí)效率低下。這是極其錯誤的教學(xué)方式，應(yīng)當(dāng)引起重視，無論哪門課程基礎(chǔ)理論知識都是尤為重要，只有以此為基礎(chǔ)才能更好的對后續(xù)的教學(xué)知識進行吸收，俗話說：萬丈高樓平地起，就是這個道理。

二、創(chuàng)新視角下的高校聲樂應(yīng)用與實踐

(一)創(chuàng)新教育理念，提升教師專業(yè)水準(zhǔn)及教學(xué)水平。由于我國受傳統(tǒng)教學(xué)影響深遠(yuǎn)，傳統(tǒng)教學(xué)模式存在極為強勁的束縛性，不利于學(xué)生學(xué)習(xí)，在創(chuàng)新教育形勢下，高校應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新教育理念，建立不僅同教育發(fā)展形式相符而且具有價值的良性理念。并且將這一理念實施到教育中，促進人才培養(yǎng)目標(biāo)最優(yōu)化的實現(xiàn)。與此同時，教師作為創(chuàng)新聲樂教學(xué)的關(guān)鍵性重點，高校理應(yīng)定期組織聲樂教師進行培訓(xùn)，時刻將聲樂教師的專業(yè)水平維持在國際前端，并且促進聲樂教師對新型教育的學(xué)習(xí)，保證教師具有過硬的專業(yè)素質(zhì)水平，同時也能采用新的教學(xué)方法和理念提升教學(xué)質(zhì)量，還可以有效的促進創(chuàng)新教學(xué)的進程。此外，聲樂教師的個人魅力也是提升教學(xué)質(zhì)量的一大重要因素。在日常生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，如果某一門專業(yè)課程的授課教師人格魅力四射時，該門課程的教學(xué)質(zhì)量往往高的不行，反之就差的不行。故此對于聲樂教師的個人魅力提升也顯得尤為重要，教師在平時課程中多與學(xué)生交流，以身作則，得到學(xué)生的認(rèn)可這對教學(xué)有積極的幫助作用。

(二)創(chuàng)新教學(xué)模式，尊重學(xué)生地位，改善課堂氛圍。由于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方式的欠缺，極度影響了師生之間的關(guān)系，致使學(xué)生學(xué)習(xí)興趣低下，學(xué)習(xí)質(zhì)量差。所以對于教學(xué)模式的創(chuàng)新刻不容緩。在實際教學(xué)課程中，教師應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生合體差異，由于每個學(xué)生的理解吸收能力和身體條件大不相同，教師在制定教學(xué)方案的時候需要將這些因素都考慮進去，選擇合適的教學(xué)方案，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和潛在能力。相比傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式，創(chuàng)新的靈活教學(xué)模式不僅可以活躍課堂氣氛、豐富課程內(nèi)容，還可以有效的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。不過在實施過程中，教師需要把握課堂尺度，尊重學(xué)生的地位，課堂上盡量以學(xué)生主體，鼓勵學(xué)生多交流，提升師生之間的默契度。聲樂是一門實用性藝術(shù)科學(xué)，課堂上可以以教師為引導(dǎo)，學(xué)生為主導(dǎo)，對聲樂作品進行賞析、評價，讓學(xué)生在欣賞的過程中建立聲樂基礎(chǔ)，還可以激發(fā)興趣愛好，從而更好達(dá)到課程教學(xué)目標(biāo)。

(三)創(chuàng)新課程體系及內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂能力。聲樂作為一項實踐性與技術(shù)性要求都非常高的藝術(shù)學(xué)科，這些特性決定了聲樂課程必須遵守科學(xué)合理、創(chuàng)新性、特色型等原則。在課程體系的設(shè)計時，教師可以將聲樂設(shè)為80%，藝術(shù)設(shè)為20%，這樣可以有效的培養(yǎng)學(xué)生的聲樂藝術(shù)性，與此同時教師還需要注重基礎(chǔ)理論知識的教導(dǎo)，傳授與課程內(nèi)容相近的理論知識，作為學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)專業(yè)知識的基礎(chǔ)。此外教師在平日授課中還需要借助藝術(shù)指導(dǎo)來培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)聲樂的能力。

三、結(jié)束語

綜上所述，聲樂教學(xué)為了與時俱進就必須改變傳統(tǒng)聲樂教學(xué)，創(chuàng)新教學(xué)課程以及內(nèi)容，循序漸進改善學(xué)習(xí)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力以及學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，將學(xué)生培養(yǎng)成適用性綜合型聲樂人才，這便是創(chuàng)新視角下高校聲樂的應(yīng)用于實踐。

參考文獻：

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第四篇：中美聲樂教學(xué)比較探討論文

一、歌唱前的熱身運動

筆者在美國學(xué)習(xí)期間，師從西俄勒岡大學(xué)聲樂教授凱文·哈兒皮（KevinC.Helppie）博士，他是美國國家聲樂教育聯(lián)盟及華盛頓合唱指揮組織的成員,在西俄勒岡大學(xué)任教多年，有著豐富的聲樂教學(xué)經(jīng)驗。在每次上課之前，他都會帶領(lǐng)學(xué)生一起做一套熱身運動，從頭頸部運動到肩部運動，再到腰部腿部至全身，并在熱身運動的過程中穿插氣息的練習(xí)。例如在做雙臂畫圈的運動過程中，當(dāng)雙臂伸展于頭頂時保持吃驚的吸氣狀態(tài)，稍事停頓后，在伴隨著“斯”的發(fā)音中慢慢放下雙臂，也可以保持發(fā)音讓雙臂在身體兩側(cè)多次擺動，以加強肺活量的練習(xí)。這看似簡單的一套唱前熱身動作，使筆者受益匪淺并深受啟發(fā)，它不僅活動了喉部的肌肉，也充分調(diào)動了全身的肌肉，讓這些肌肉都積極的參與到歌唱的運動當(dāng)中，整個人不再是單獨的喉部發(fā)音，而是整部歌唱機器的運轉(zhuǎn)。尤其在寒冷的冬天，熱身運動的作用更是顯而易見。而在我國的聲樂課堂中很少有唱前的熱身運動，如果能將此項訓(xùn)練加入到我們的聲樂課堂中，讓學(xué)生通過熱身運動充分調(diào)動起歌唱的肌肉，這將對解決聲音僵化的問題有很大幫助。

二、練聲曲和歌曲的選擇

在美國，很多聲樂老師都有自己特有的練聲曲。他們有從著名聲樂練聲曲中摘取的，也有自己創(chuàng)作改編的，有大線條的練習(xí)，也有無聲的練習(xí)，有多字母的練習(xí)，還有帶英文歌詞的快速級進旋律的練習(xí)等等，練聲曲的花樣很多，并且針對不同聲部都有很多相對應(yīng)的練聲曲。在凱文·哈兒皮博士的聲樂課堂上，他專門把自己的所有練聲曲裝訂成小冊子發(fā)給學(xué)生，要求學(xué)生背會與自己聲部相適應(yīng)的練聲曲。同時他認(rèn)為只有充分活動好嗓子才能更好的進行歌唱，所以在上課過程中，練聲曲和歌曲往往占有同等的時間和分量。而在歌曲的選擇上，美國的老師則希望學(xué)生演唱更多的藝術(shù)歌曲，這對年輕學(xué)生建立正確歌唱狀態(tài)有很好的幫助。藝術(shù)內(nèi)涵深厚的藝術(shù)歌曲對學(xué)生提高音樂修養(yǎng)也有著至關(guān)重要的作用。我們國內(nèi)的聲樂課堂在練聲曲上往往過于單一和隨意，大部分的重心都放在了歌曲演唱上，弱化了練聲曲的功效，如果加強練聲曲的開發(fā)和練習(xí)，讓學(xué)生在練聲曲中體會到更多的聲樂技巧，想必對我們的演唱會帶來更大的幫助。另外在曲目的選擇上，我們的師生也喜歡以大的作品來顯示歌唱的能力，學(xué)習(xí)的功利性較強，對藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)和演唱上耐心不夠，這是我們國內(nèi)聲樂教學(xué)上容易出現(xiàn)的問題。

三、鼓勵引導(dǎo)為主的教學(xué)方法

美國的聲樂課和中國一樣，都是采用一對一的教授方式，但美國的課堂氣氛相對于中國較輕松、活潑。老師在課堂上經(jīng)常會講一些非常幽默的話語，甚至模仿一些動物的叫聲和形態(tài)，憨態(tài)可掬，叫人忍俊不禁；加之美國的學(xué)生因為所受教育模式的不同性格也比較放得開，不拘謹(jǐn)，演唱真摯率性，使整個課堂氣氛非常融洽。在教學(xué)過程中，美國的聲樂教師更多地是采用鼓勵與贊揚的方式來對待學(xué)生的表現(xiàn)，無論學(xué)生唱得如何，教師首先是予以鼓勵，然后再根據(jù)具體問題加以指正。這樣，教師不再是課堂的主宰者和占有者，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引導(dǎo)者和激發(fā)者。他們認(rèn)為一個成功的聲樂教師不僅是教學(xué)生學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲技術(shù)，更重要的是如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力，以及建立良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣和方法，并幫助學(xué)生確立遠(yuǎn)大理想和近期目標(biāo)，最大限度地幫助他們實現(xiàn)。中國的聲樂課堂氣氛較為嚴(yán)肅，學(xué)生也比較內(nèi)斂和含蓄，加上長期以來都有師傅帶徒弟、師道尊嚴(yán)的傳統(tǒng)，學(xué)生要聽從老師的要求，不能持懷疑的態(tài)度，所謂嚴(yán)師才能出高徒，當(dāng)練習(xí)中出現(xiàn)紕漏時，總是批評在前，指正在后，鼓勵不多。當(dāng)然這與我國的歷史傳承和教育模式有關(guān)。比較兩種教學(xué)方法，筆者認(rèn)為各有利弊，太多的鼓勵式教學(xué)并不完全適合中國學(xué)生，但教師的課堂語言幽默形象化是值得我們借鑒和學(xué)習(xí)的。

四、課程設(shè)置和綜合能力的培養(yǎng)

美國高校在教學(xué)制度上多采用靈活的學(xué)分制，學(xué)生可以根據(jù)自己的興趣愛好和自身的條件為自己選擇課程，修滿學(xué)分即可畢業(yè)，因此學(xué)生跨專業(yè)選課現(xiàn)象很普遍。美國西俄勒岡大學(xué)音樂系的課程設(shè)置也較為豐富，有音樂技能類課程，例如聲樂技能課、鋼琴技能課、合唱課、合奏課等；有音樂素質(zhì)類課程，例如音樂理論基礎(chǔ)、視唱練耳、音樂技能課等；還有一些擴展類課程，例如美國本土音樂歷史、錄音藝術(shù)、聲樂教育學(xué)、人種音樂學(xué)、爵士樂歷史等等。學(xué)生在選課上有較大的自主性，可選擇兩個以上的專業(yè)來學(xué)習(xí)，甚至還可以選修其他學(xué)院的課程，充分發(fā)掘自身的潛力。美國高校特別注重學(xué)生的綜合能力培養(yǎng)，這不僅體現(xiàn)在課程設(shè)置和學(xué)分選修上，還為學(xué)生創(chuàng)造很多的實踐機會。以西俄勒岡大學(xué)音樂系為例，他們在每個學(xué)期的中間都會設(shè)置幾次專業(yè)技能實踐音樂會，又有不定期的各類技能課程的匯報音樂會，還有一些學(xué)術(shù)交流的音樂會，讓每一個學(xué)生都有上臺展示的機會。包括殘疾同學(xué)也有同等的機會，不僅教學(xué)和演出場所都有為殘疾人設(shè)置的專用設(shè)施，當(dāng)他們在舞臺上表演的時候，盡管還有很多的瑕疵，但大家都給予真誠而鼓勵的掌聲。

在美國訪學(xué)的一年期間，筆者選修了很多的課程，切身體會到了美國高校教育以學(xué)生為本的教學(xué)理念，以及寬松又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)模式，獲益匪淺，從中得到了很多對聲樂教學(xué)的啟發(fā)。但筆者認(rèn)為美國的聲樂教育也存在一些弊端，比如過多地鼓勵和贊揚的教學(xué)方式雖然會增加學(xué)生的自信心，但也會讓學(xué)生有驕傲的情緒，不能客觀地認(rèn)識自己存在的問題；過于輕松自由的課堂氛圍雖然會使學(xué)生沒有壓力地學(xué)習(xí)，但也會導(dǎo)致學(xué)生缺少學(xué)習(xí)的動力，教學(xué)成果不夠顯著。筆者認(rèn)為，輕松和嚴(yán)格的適度結(jié)合才更有利于聲樂的學(xué)習(xí)。

當(dāng)今的中國飛速發(fā)展，我們的聲樂教育也不斷地與時俱進，和先進國家的教育水平之間的差距也在不斷縮小。由于國情的不同和所受教育的差異，我們的教學(xué)也有著自己的特點和優(yōu)勢。為了進一步提高聲樂教學(xué)水平，既要發(fā)揚我們的長處，也要將國外先進的教學(xué)理念與我國的教學(xué)特色相融合，更好地與國際接軌，把我們“民族的”真正變成為“世界的”，這將是新時代中國聲樂教育值得探討和研究的課題。

參考文獻：

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第五篇：聲樂教學(xué)理論在實踐的應(yīng)用論文

長期以來，我們強調(diào)在聲樂教學(xué)中實踐性的訓(xùn)練作用，教師根據(jù)學(xué)生的聲音條件來進行指導(dǎo)，通過不斷地示范演唱和訓(xùn)練來提高學(xué)生的聲樂水平。這樣的教學(xué)方式雖有效果，但是教學(xué)效率卻明顯不足，甚至有的學(xué)生從感覺上找到了適合自己的方式，卻無法將其表達(dá)出來，在遇到同類問題的時候卻不能融會貫通。由此可見，在聲樂教學(xué)中，還應(yīng)當(dāng)從理論與實踐的交互中來實現(xiàn)教學(xué)的全面展開，它有著自身的規(guī)律和理論體系。賀星的《聲樂教學(xué)藝術(shù)論》（2013年5月由山西人民出版社出版）即是從聲樂教學(xué)的規(guī)律和理論建構(gòu)出發(fā)，找到當(dāng)前聲樂教育的發(fā)展不足之處，在中外的聲樂教育歷史經(jīng)驗中建構(gòu)和完善更科學(xué)化、藝術(shù)化的聲樂教學(xué)理論，從而更好地指導(dǎo)我們的聲樂教學(xué)實踐，培養(yǎng)更專業(yè)化的優(yōu)秀聲樂人才?！堵晿方虒W(xué)藝術(shù)論》分為上、中、下三編。上編集中于聲樂人才的認(rèn)識論和選才論，包括從九型人格理論觀照下的聲樂人才考察，提出了聲音條件、音樂素質(zhì)、恒心毅力等多種條件要素。中編是教論，從教師的專業(yè)素質(zhì)、教師的教學(xué)思想和教師的教學(xué)設(shè)計方面來論述現(xiàn)代教學(xué)的相關(guān)理論基礎(chǔ)。下編是學(xué)論，從學(xué)生的主體性、主動性和創(chuàng)造性方面來論述現(xiàn)代教學(xué)中以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)理論。總的來說，這本書邏輯鮮明地論述了聲樂教學(xué)中的規(guī)律性理論，引導(dǎo)聲樂教師以更加理論化、專業(yè)化和科學(xué)化的方式去開展聲樂教學(xué)活動，從而起到事半功倍的教學(xué)效果，培養(yǎng)更專業(yè)的聲樂人才。

一、聲樂教學(xué)理論中技法和情感在實踐中的應(yīng)用和融合在聲樂教學(xué)中，技法和情感是兩種唱法，它們互相不矛盾，但在教學(xué)中往往有所偏重。從發(fā)聲的科學(xué)性技術(shù)技巧來看，技法會從聲樂學(xué)生的聲音條件、生理機能出發(fā)以更科學(xué)的聲樂教學(xué)方式讓學(xué)生更好地掌握聲樂的演唱技巧。但有一些過于強調(diào)技法的教學(xué)理論則很容易將學(xué)生引導(dǎo)到錯誤的方向，忽視了歌曲的自由風(fēng)格和情感表達(dá)，喪失了聲樂作品中的文化意義和情感效果，無法起到情感共鳴的聲樂表演效果。從情感的表達(dá)方式來看，強調(diào)情感的聲樂教學(xué)理論則更多地將聲樂語言、文化底蘊、故事內(nèi)涵和音樂風(fēng)格集中在一起，形成富有感染力的聲樂風(fēng)格，但同樣，過于強調(diào)情感和風(fēng)格，又會導(dǎo)致聲樂教學(xué)活動不夠?qū)I(yè)化、系統(tǒng)化，學(xué)生在教學(xué)活動中學(xué)習(xí)效率不高，在高深的描述中找不到重點，學(xué)習(xí)進度陷入瓶頸。因此在聲樂教學(xué)理論中，我們要強調(diào)技法、風(fēng)格和情感在實踐中的應(yīng)用和完美融合，讓聲樂的教學(xué)和訓(xùn)練在專業(yè)化的同時，也不遺忘其藝術(shù)性和情感表達(dá)的一面。

二、聲樂教學(xué)理論的教師主體論和學(xué)生主體論

在實踐中的應(yīng)用與融合在《聲樂教學(xué)藝術(shù)論》中，編者將聲樂教學(xué)的“教”與“學(xué)”進行論述，分別向我們展示了以教師為主體的聲樂教學(xué)理論論述和以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)理論論述。在以教師為主體的聲樂教學(xué)理論中，編者強調(diào)了教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)思想，只有具有專業(yè)的聲樂教學(xué)素養(yǎng)和開放多元的教學(xué)思想，才能夠更好地針對學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)進行專業(yè)性的指導(dǎo)，并不被個人的聲樂思維所束縛，引導(dǎo)學(xué)生能夠以更個性化和藝術(shù)化的方式進入到聲樂教學(xué)中去，提高自身的藝術(shù)感受力和表達(dá)力。在以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)理論中，編者強調(diào)了學(xué)生的主動性和創(chuàng)造性，并在積極主動地嘗試和訓(xùn)練中提高自身的聲樂水平，結(jié)合自身的特色和創(chuàng)新思維來作出與眾不同的嘗試，只有這樣才能在聲樂藝術(shù)道路中作出成績來。

三、聲樂教學(xué)理論在實踐應(yīng)用和融合中的難點

聲樂教學(xué)理論是一個不斷更新發(fā)展的、與時俱進的教學(xué)理論，它的科學(xué)性和藝術(shù)性是相互促進和相互融合的。也就是說，它有感性的一面也有理性的一面。反映到實踐應(yīng)用和融合中，為了保障更好的聲樂教學(xué)效果，培養(yǎng)更杰出的聲樂人才，我們需要兼顧聲樂教學(xué)理論的專業(yè)化和聲樂教學(xué)實踐的藝術(shù)性，在更完善的理論教學(xué)之外，給予學(xué)生更多的個性發(fā)展空間和藝術(shù)創(chuàng)新空間，這是重點也是難點。

總的來說，聲樂教學(xué)理論是一個兼顧系統(tǒng)化理論和個性化情感的藝術(shù)性課堂，它需要在教師和學(xué)生的多邊互動中實現(xiàn)理性思維和感性體驗的密切結(jié)合，從而克服聲樂教學(xué)理論與實踐中的種種難點，實現(xiàn)專業(yè)性聲樂教學(xué)的實踐效果，提高聲樂人才培養(yǎng)的有效性。對教師來說，如何根據(jù)聲樂教學(xué)的需求和社會聲樂人才培養(yǎng)的需求來總結(jié)聲樂教學(xué)理論規(guī)律并改進聲樂教學(xué)實踐方案，始終是教學(xué)中的核心密鑰。