第一篇：第二課 中國山水畫 普通高中課程標準實驗教科書 高中美術(shù) 繪畫

第二課 中國山水畫 作者：劉松巖 教材閱讀

一、教材分析 一教學目標

1.中國山水畫不同于其他畫種的風景畫。雖然都是畫山、畫水，但山水畫是抒情的。古人講“仁者樂山，智者樂水”，是說忠厚的人喜歡山的敦厚莊重，思想活躍的人喜歡水的流動。孔子說：“逝者如斯夫，不舍晝夜?！闭f明世上萬物都不是靜止的，永遠在變動。我們通過對山水畫的理解，要認識到作者的思想境界，有的表達愉悅的心情，有的表達國破家亡之恨。所以看畫不要只看表面，而要看到畫中表達的情感。要善于通過作品去理解畫家的心境，逐步做到學會從自然風景或畫中去體會山川的美好及無盡的變化，豐富自身的感受能力。

2.從技巧方面，要學習筆墨功夫。筆墨可以表達作者的道德修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，反映在畫面上就是格調(diào)高雅或低俗。內(nèi)容好壞容易看明白，而格調(diào)如何，就不是容易一下看穿的。正如品酒、品茶、聽音樂、聽戲一樣，需要靜下心來，仔細品味，這是需要文化素養(yǎng)的。因此本課還應(yīng)引導(dǎo)學生正確賞析山水畫的構(gòu)圖、筆墨、造型、意境及創(chuàng)作理念，提高鑒賞水平和表現(xiàn)水平，以期達到整體素養(yǎng)的提高。二內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課內(nèi)容分為三個部分：

1.通過山水畫中的經(jīng)典作品，將山水畫的創(chuàng)作原則介紹給學生，也為學生指出理解山水畫家創(chuàng)作思路、正確欣賞山水畫的門徑。

2.通過將傳統(tǒng)山水畫與西方風景畫進行對比，進一步引導(dǎo)學生探尋中國山水畫造型、造境的審美特點。

3.介紹學畫山水畫的方法。這部分不僅詳盡介紹了初學山水畫從臨摹入手的方法、步驟，而且介紹了寫生與創(chuàng)作的關(guān)系。為配合學生學習創(chuàng)作山水畫，教材中特選擇現(xiàn)代名家作品予以分析，使學生從中體會現(xiàn)代畫家將時代精神融于筆墨之中、表達今日情懷的創(chuàng)作方法，指導(dǎo)學生的藝術(shù)實踐。三教學重點與難點

1.本課教學重點應(yīng)放在理解中國山水畫創(chuàng)作理念和學習山水畫技法兩個方面，這兩個方面均為本課重要實踐內(nèi)容。學生應(yīng)通過親自分析、鑒賞中國山水畫，體驗教材闡述的相關(guān)知識，并通過其他途徑接觸優(yōu)秀作品及作品分析，積累經(jīng)驗，提高理解能力和賞析能力。同等重要的是通過技法實踐，掌握基本筆墨方法，體驗筆墨情趣，在實踐中加深對山水畫法的理解，并通過身邊的山山水水去感悟畫意與真實之間的關(guān)系，使自己的畫作充滿真情實感。

2.本課難點在于中國畫的創(chuàng)作方法與西畫不同，是以生活中真山真水為原型，經(jīng)畫家內(nèi)心，借筆墨技巧，藝術(shù)地創(chuàng)造出來的，不能只經(jīng)認真的寫生完成學習全過程，必須掌握獨特的造型方法，融合自身感受方能完成。二者之間有一個度很難把握，要靠多讀畫、多臨畫、多觀景，認真揣磨才能逐漸掌握正確的表現(xiàn)方法。其間，教師的引導(dǎo)、示范作用十分重要。對于各種表現(xiàn)方法及其適宜表現(xiàn)的對象，引導(dǎo)學生多分析研究，最終達到比較準確地應(yīng)用筆墨技巧的程度。

二、教學內(nèi)容資料 一作品分析 雪景寒林圖 范寬宋 范寬約

950—1027又名中正，字仲立，華原今陜西耀縣人。他常住終南、太華山中，深入體驗山水風神氣骨，他認為“師于人”不如“師諸物”；“師于物”不如“師諸心”。即摹仿古人，不如反映現(xiàn)實；反映現(xiàn)實不如表現(xiàn)個人情思。此圖傳為范寬之作，絹本水墨。古人稱范寬“得山之骨”，“天下皆稱寬善與山傳神”。是說范寬能將山水內(nèi)在的東西表現(xiàn)出來，也就是把他自己的感受反映到畫中，再去感動別人，產(chǎn)生共鳴，達到物我交融的境界。六君子圖 倪瓚元

簡介見前課，《六君子》表現(xiàn)的意境書中已詳，此處不再重復(fù)。山水十二景圖卷 夏圭宋

夏圭生卒年不詳字禹玉，臨安今浙江杭州人。南宋寧宗朝畫院待詔，取法李唐、范寬，善用禿筆作大斧劈皴，及拖泥帶水皴，構(gòu)圖一變北宋人全景山水畫法，多為近景或局部，后人稱其為“夏半邊”。此圖為山水十二景圖卷之一。卷指長卷，長度沒有限制，有的連成一體，有的畫面不銜接，但裱在一卷中。是傳統(tǒng)中國畫裝裱型式之一。秋江漁笛 仇英明 仇英約

1502—1551字實父，號十洲，江蘇太倉人。原為漆工，后從周臣學畫，作品工而不板、艷而不俗。臨摹古畫可以亂真，山水、人物功力極深。此圖與前圖相比，雖都是橫幅，前者景物集中左下角，筆墨簡括，后者景物布滿畫面，筆墨工細，表現(xiàn)了宋明兩代不同畫風。松溪放牧圖 宋

作者佚名。此圖為絹本團扇，畫面重點在左下角。上面或右側(cè)一望空曠，這正是南宋人之畫風。春山瑞松圖 米芾宋

米芾1051—1107字元章，號襄陽漫士等，湖北襄陽人，長住潤州今江蘇鎮(zhèn)江。著名書法家和鑒賞家。他的畫“信筆由之”，“不取工細，意思便已”，創(chuàng)造了“米點山水”或稱“米氏墨戲”，用橫點錯落排列，連點成線，以點代皴，表現(xiàn)云雨蒼茫的景色。此圖紙本設(shè)色，傳為米芾所作。畫中用周邊景物擠出大面積云霧，對景物不作細致描繪，而著重在表現(xiàn)春天濕潤空氣中的景色。草地一角 丟勒1471—1528德國紐倫堡

選擇此幅作品主要是了解一下西畫中采用焦點透視、忠實于自然光線、準確描繪物象空間關(guān)系的寫實畫法。從畫中可以看到雜草叢生的土地，植物前后關(guān)系及真切的質(zhì)感。相對比之下可看出中國山水畫物從心出，重視表情寫意，不一味追求真實，但求傳神的創(chuàng)作模式。德國索林根油畫《約塞米蒂山谷》與荷蘭雷斯達爾油畫《?？撕舆叺哪シ弧?/p>

兩圖雖然不是一個場面，但是可以看出西方油畫在定點透視下的寫真方法和客觀地反映現(xiàn)實。構(gòu)圖是平視的，光線自然，色彩逼真，透視嚴謹。大面積的天空中云層密布，由近及遠，空間的描寫深遠，層次豐富，充滿濃濃的荷蘭鄉(xiāng)間風情。四景山水圖 劉松年宋

劉松年生卒年不詳錢塘今杭州人。畫院待詔。畫風細致而不刻板，傳世《四景山水圖》分四幅按春夏秋冬描畫南宋都城臨安杭州景物，山石用斧劈皴，構(gòu)圖運用對比手法，如黑白、疏密、虛實、動靜等。作品無款，經(jīng)鑒定為劉松年真品。現(xiàn)選用冬春兩幅。早春圖 郭熙宋 郭熙1023—1085，另說約

1020—1109字淳夫，河陽溫縣今河南孟縣人。畫院藝學，是北宋中期山水大家。他和兒子郭思著有《林泉高致》一書，提出“三遠”高遠、深遠、平遠法，主張向真山水學習。此圖絹本，“峰巒秀起，云煙變滅靄之間，千態(tài)萬狀”。尤其在遠近層次的表現(xiàn)上極為精妙。他發(fā)展了李成畫法，善用亂云皴畫石，樹似鷹爪，名鷹爪樹。課本 8 頁“知識窗”內(nèi)為郭熙描寫四時山景之佳句。江山秋色圖 趙伯駒宋

趙伯駒字千里。明人題記此圖為趙伯駒所作。長卷絹本設(shè)色，藏于北京故官博物院。青綠山水技法。作品氣勢博大，寫群山起伏，險峭幽深。山石樹木、屋宇樓閣、車馬人物、流水飛瀑盡都刻畫得工細入微。全圖色彩明麗，統(tǒng)一在青綠色調(diào)中，又有豐富變化，由于使用石青、石綠等礦物質(zhì)顏料，局部還用了真金，所以至今顏色不變。明代文征明贊此畫“其慎重整密，自然有大家體段，無一毫塵俗氣，藝林中有千里如山中之有昆侖” 足見其畫藝對后世畫家具有重大影響?！渡剿畠浴分?王鐸清

王鐸1592—1652字覺斯，號十樵，河南孟津人。明末進士，入清官至禮部尚書，工詩文、行草書、山水、梅蘭竹石。此幅為冊頁之一。冊頁均為小幅，有的全是畫，有的書畫兼有，裝裱成一冊，便于保存。山居圖 錢選元 錢選約 1239—1299 或 1302字舜舉，號玉潭、巽峰，湖州人。趙孟同鄉(xiāng)好友，宋亡隱居不仕，“流連詩畫，以終其身”，為元初“吳興八俊”之一?！渡骄訄D》原題為《幽居圖》，絹本，山石無皴，填以青、綠、赭等重色，古拙工整。錢年長于趙孟，畫史有趙向錢求教的記載。他在元代畫名很高。山路松聲圖 唐寅明 唐寅1470—1523字伯虎、子畏，號六如居士等，蘇州人。孝宗弘治戊午中應(yīng)天府第一名解讀ｊｉè元。工詩文書畫。他的畫學周臣，擅山水、人物、花鳥。此圖絹本，高遠構(gòu)圖，松枝繁茂，小橋流水，有高士攜書童在山路上觀瀑，靜聽松風。上有唐寅題詩，后二句“試從靜里閑傾耳，便覺沖然道氣生”，見景生情，能有所悟。疏林秀石圖 趙孟頫元

趙孟頫1254—1322字子昂，號松雪道人，湖州人，宋宗室。受元朝官，至翰林學士承旨，封魏國公，死后謚ｓｈì，古代統(tǒng)治階級人物死后，朝廷頒給的稱號文敏。精通音樂、鑒定、書畫、詩文、篆刻。倡“書畫同源”，并提出“南北宗”之說，對后世影響極大?！妒枇中闶瘓D》，圖中幾棵小樹、兩叢嫩竹和幾塊山石。此圖不在畫而在筆墨，突出的是書法線條。正如他的詩：“石如飛白木如籀ｚｈòｕ，大篆，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！薄帮w白”指書法線條用筆，寫行草書行筆快時，在墨線中露出白?！澳尽奔串嫎涞木€條如寫篆書的用筆。畫竹不叫畫而強調(diào)“寫”。“八法”即楷書的“永字八法”，強調(diào)畫竹是用楷書筆法寫出來的。最后點明書畫是相通的，是“同源”的。讀這幅作品不是看畫，而要從畫面上看出中國繪畫的筆墨特點來。讀碑窠ｋē石圖

李成宋，絹本，水墨摹本，現(xiàn)藏日本大阪市立美術(shù)館。李成919—967五代宋初，字咸熙，陜西人，唐朝宗室。因避戰(zhàn)亂移家營丘山東臨淄，后人尊稱“李營丘”。他博通經(jīng)史，擅畫山水，時逢亂世遂寄情詩酒。其畫享有極高聲譽，被稱為“古今第一”，乃北方山水畫派主將。此圖表現(xiàn)北方冬季荒野中，一騎騾人觀看古碑，景物氣氛肅穆。此畫因?qū)⒂^碑人的心境與悲涼的氣氛描寫得相融相濟，令人觀之更覺十分感動。碑側(cè)寫有“王曉人物李成樹石”。宋以前多不題字，有人將名字寫到山石樹干上。元以后，文人畫興起，幾乎無畫不題。明皇幸蜀國 宋人摹本 李昭道唐

生卒年不詳，字希俊，官至太子中舍，學其父李思訓(xùn)青綠山水。父子被稱為大、小李將軍。明董其昌稱其父子為“北宗”之祖。此圖描繪唐玄宗李隆基為避安史之亂，逃亡蜀中的情景。畫中紅衣黑馬立于橋前者為唐明皇。人物雖小，然情態(tài)生動，山勢險峻，色彩豐富，白云繞山更增加了畫面的層次。據(jù)傳畫家親歷蜀中流亡，因此畫來更有真情實感。雪溪行旅圖 佚名宋

此圖雪景，描繪車隊和行旅行走在崎嶇山道中的艱難情況。與明皇幸蜀形成強烈對比。另有一圖題為朱銳《雪澗盤車圖》，情景相近。寇梅像 樊圻、吳宏清

樊圻1616—字會公、洽公，南京人。擅山水、人物、花卉，與吳宏等合稱為“金陵八家”。

吳宏，生卒年不詳，字遠度，號竹史，江西人，寓南京。擅詩書畫。此圖為合作畫，一人畫人物，一人補景，空白處大片題字，是典型的傳統(tǒng)中國畫樣式。雪堂客話圖 夏圭宋

簡介見前《山水十二景圖卷》。此圖表現(xiàn)江南雪景，主人與來客在水閣內(nèi)賞雪交談，宅邊竹、梅、柳樹，依山傍水，情景交融，相得益彰。夏山過雨圖 高克恭元 高克恭1248—1310字彥敬，號房山，北京人。官刑部尚書。山水初師米家父子，后及董巨、李成各家之長。此圖絹本團扇，描繪雨后山青水秀，有一小舟悠然蕩于天地間的情景。山居圖 徐渭明

徐渭1521—1593字文清，后改文長，號天池、青藤等，紹興人。詩文、戲曲、書畫造詣皆深，尤以水墨意筆花卉為著。此圖意筆山水，用米家法，水墨淋漓，頗具文人畫意味。滸溪草堂圖卷局部 文徵明明

文徵明1470—1559號衡山居士，蘇州人。吳門畫派代表人物。作品突出文人畫特色，強調(diào)寫意抒情。風格清新淡雅，講究筆墨情趣。課本中所選《滸溪草堂圖卷》局部，設(shè)色秀麗、潤澤，描寫山水之間草舍二三處。人物均悠然閑逸，或?qū)ψ勑?，或溪邊信步，平和幽靜，一派怡人景象。山水圖 佚名宋 折扇因有折印，作畫較難，構(gòu)圖要隨扇的形狀。有的以水平線為準，有的隨扇的圓形轉(zhuǎn)。此圖就是隨形轉(zhuǎn)構(gòu)圖，是中國傳統(tǒng)繪畫樣式之一。松下高士 馬遠宋

生卒年不詳，字遙父，號欽山，杭州人。從曾祖開始，至馬遠均為畫院待詔。始承家學，后學李唐而有創(chuàng)造，構(gòu)圖險側(cè)，人稱“馬一角”。此圖絹本團扇，與另一幅立軸《對月圖》有異曲同工之妙，均以高士為主角，坐于山水間，享受大自然之美。仙山樓閣圖 仇英明

簡介見前。此圖全憑想象，樓臺殿閣在奇峰云霧中，乃人造仙境。松巖樓閣圖 髡ｋūｎ殘清 髡殘1612—約

1692俗姓劉，字石溪等，湖南人，居南京。投龍山三家庵為僧，慣用禿筆干墨皴擦，筆墨蒼莽，氣韻渾厚。此圖紙本，一變本來面目，用濕筆揮寫，追求氣韻。樓閣用簡筆，與松石風格一體。天空題滿字句，不留空白，而山間云氣繚繞，有靈動之勢。層林盡染 楊延文 楊延文 1939 年生于河北深縣，1963 年畢業(yè)于北京藝術(shù)學院。1978 年入北京畫院工作，后為畫院一級畫師。其作品注重內(nèi)心世界的表達，善于將西洋畫法融入中國畫創(chuàng)作中，線面結(jié)合，色墨并舉，常使作品呈現(xiàn)新鮮的面貌。作品分析見書 12 頁。雨中漓江 林曦明 林曦明 1926 年生于浙江永嘉。上海中國畫院一級畫師。作品以潑墨手法畫漓江風景，厚重潤澤。尤以山巒層次感運用墨色濃淡表現(xiàn)，形式與內(nèi)容十分吻合。天與水自然留白，江中漁艇與倒影水色淋漓，頗有韻致。又因山體莊重雄偉，漁舟纖巧輕盈形成審美對照，更添幾分情趣。如與《桃花漁艇圖》對照欣賞，體會各自的技法及構(gòu)圖、設(shè)色則更會有一些獨到的感受。桃花漁艇圖 王翚 ｈｕī清

王翚1632—1717字石谷，號耕煙散人等，江蘇人。專仿各家，功力深厚，集南北畫派于一爐，弟子眾多，稱“虞山派”。在清初畫壇占主流地位，其流風一直影響到近代。是近百年來最有爭議的人物。此圖為橫幅青綠山水，畫面偏重一角，有一漁舟從桃花溪中順流而下。另一角用生動的勾云使大片空白虛幻縹緲，更加耐人尋味。使人想到《桃源行》詩中意境。故宅 吳冠中 吳冠中 1919 年生于江蘇宜興，1942 年畢業(yè)于國立藝術(shù)?？茖W校?，F(xiàn)為清華大學美術(shù)學院教授。曾留學法國，學油畫，后畫彩墨畫。此圖用黑白對比手法表現(xiàn)對故宅的回憶，既有筆墨造型，又有現(xiàn)代構(gòu)成之意。神農(nóng)架秋色 張步 張步 1934 年生于河北豐潤，李可染弟子，1958 年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，曾任北京畫院副院長。此圖運用濃墨重彩造成紅與黑的對比，大膽、豪放地表現(xiàn)神農(nóng)架的秋天景色。林間農(nóng)舍依山而建，水上懸橋行人悠悠，感覺構(gòu)圖奇巧很有變化，而水上飄浮的小舟卻平靜安穩(wěn)，形成感覺上的差異，豐富了畫面的構(gòu)成因素。千里江山圖 王希孟宋 王希孟1096—約

1114，因其英年早逝畫史沒有記載，只留下這一件傳世杰作。此圖絹本，大青綠設(shè)色，畫卷長三丈，景物豐富，布局嚴謹，天和水亦有色。卷后有蔡京跋文，曰：“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半載乃以此圖進上，嘉之，因以賜臣?！?京謂天下士在作之而已。

文中的“上”指宋徽宗趙佶，親自教其畫法，僅半年，就畫成如此高水平的長卷，且色彩明麗厚重，雖工細而毫無矯飾之氣，大氣磅礴，渾然一體，觀之令人屏息靜氣，嘆為觀止，這在中國畫史上堪稱罕見之作。三名詞解釋

1.意在筆先：西?交婊嘈詞擔泄婊嘈匆狻Ｌ拼蹺渡剿邸匪擔骸胺不剿庠詒氏??！痹潰璦埃酢痘罰骸盎叩幣砸廡粗輝諦嗡啤！被業(yè)乃枷敫星椋筆墨表現(xiàn)出來。意是主觀的，形似是客觀的。要“以形寫神”，正如中國畫論最早提出的“傳神論”，即通過形象，把精神實質(zhì)寫出來。

2.骨法用筆：南齊謝赫《古畫品錄》“六法”之一。西方繪畫注重體面關(guān)系，中國繪畫注重以線造型。線條吸收書法用筆，有力度、有韻味。所謂骨力，使造型生動有力。

3.逸品：中國畫品評標準不在像與不像，而在品格高雅與否?！耙荨笔堑弥匀?，超出俗套的高雅精神境界。

4.筆墨當隨時代：清道濟《大滌子題畫詩跋跋畫》中的一句話。中國畫是強調(diào)筆墨的，但筆墨不是一成不變的，要與時俱進，創(chuàng)造出有時代感的作品。

5.氣韻生動：南齊謝赫《古畫品錄》中“六法”之一。指繪畫中的最高境界，其中包涵構(gòu)思、用筆、用墨、用色及造型，各項俱佳，統(tǒng)一和諧而生動者，才能產(chǎn)生氣韻。

6.人品與畫品：畫家首先要有高尚的人品，才能有極高的畫品。宋郭若虛《圖畫見聞志》云“人品既已高矣，氣韻不得不高。氣韻既已高矣，生動不得不至?！鼻逅赡辍额U園論畫》云：“書畫清高，首重人品?！彼赋鰵v史上蔡京、秦檜、嚴嵩等奸臣“書法文學皆臻高品，何以后人吐棄之，湮沒不傳實因其人大節(jié)已虧，其余技更一錢不值矣。吾輩學書畫，第一先講人品……?！?7.筆墨：中國畫技法的根本。唐張彥遠《歷代名畫記》：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆。”“運墨而五色具?！鼻鍚翂燮健赌咸镎摦嫛罚骸坝泄P有墨謂之畫。”筆墨是中國畫的傳統(tǒng)，也是品評中國畫的重要標準，不同于其他畫種。這種獨特的造型技巧成就了中國畫的面貌，使其以鮮明的藝術(shù)特點在世界畫壇獨樹一幟。

8.潑墨潑彩：明李日華《竹懶畫媵ying》：“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。”據(jù)說唐代王洽醉后的墨潑紙上“腳蹴手抹”。前者用墨不見筆跡，是大筆一揮，像潑出的；后者是真潑，然后手腳并用。總之，手法不一。近人張大千用“潑彩法”發(fā)展了潑墨技法，使之有墨有彩，更加完美。

9.黑白虛實：清包世臣《藝舟雙楫述書上》：“字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白當黑，奇趣乃出?！碑嫼妥忠粯?，有墨處是畫，無墨處也是畫。中國畫留天、留地、留水、留云，有的地方不著一筆，都是畫的組成部分，油畫大多畫滿，不留空白。國畫則計白當黑，以虛代實。虛實相生。清王

和惲壽平曰：“人但知有畫處是畫，不知無墨處皆畫。畫之空處，全局所關(guān)，即虛實相生法。” 10.二李畫派：“唐李思訓(xùn)、李昭道父子所創(chuàng)。李思訓(xùn)651-718字建，唐朝宗室，官右武衛(wèi)大將軍。擅畫細筆金碧山水、樓閣。明董其昌推其為“北宗”之祖。

11.北方山水畫派：宋李成、關(guān)仝、范寬的畫風，風靡齊、魯、關(guān)、陜，形成北方山水畫派。關(guān)仝學五代荊浩。荊浩為中國山水畫成熟時的重要人物。

12.南方山水畫派：五代南唐董源、巨然的江南山水畫派，畫風“平淡天真”。13.南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭皆供職南宋畫院，各有所長，山石用斧劈皴，對后世影響很大，故稱南宋四大家。

14.元代四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)四人一變南宋豪縱簡略硬線條畫風，取法董源、巨然，發(fā)展披麻皴，以柔和淺談的線條入畫，并輔以詩文，對后世文人畫影響巨大。

15.浙派：明朝初年，統(tǒng)治者不喜元代畫風，提倡南宋院體嚴整畫法，以浙江人戴進為首繼承南宋四家畫風的畫家群體稱為“浙派”。

16.明代四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英都在蘇州一帶活動，又稱“吳門四家”。17.南北宗：明末董其昌借用佛教禪宗“南頓”頓悟、“北漸”苦修南北二宗套用到山水畫家中，認為業(yè)余文人畫家有書卷氣、有天趣，等同于禪宗的“南頓”，所以將王維列為“南宗”之祖；認為專業(yè)畫家接近工匠，等同于禪宗的“北漸”，而將李思訓(xùn)列為“北宗”之祖。并將歷代畫家分類排隊，分列入南北二宗，以達到“崇南貶北”，為自己張揚的目的。雖然按照禪家劃分畫派并不合理，但已流傳后世，影響很大。18.四王與清初六大家：清初山水畫家王時敏、王鑒、王、王原初，主張復(fù)古摹古，受到朝廷和士大夫的重視，被視為“正統(tǒng)派”，四王加上吳歷、惲壽平合稱“清初六大家”。勢力最大，影響后世達二百多年，對清代和近代影響深遠。

19.四僧：明末清初的弘仁、髡殘、朱耷ｄā、道濟四位著名的畫僧。弘仁俗姓江名韜，號浙江，安徽人，以畫黃山著稱，是“新安畫派”領(lǐng)袖。髡殘，俗姓劉，字介丘，號石，湖南人。朱耷為明宗室，江西人，字個山，號雪個、八大山人。道濟，明宗室，姓朱名若極，廣西人，為僧后名原濟，別號石濤等。他們主張師傳統(tǒng)更師造化，強調(diào)筆墨當隨時代，抒發(fā)個性，給后世主張革新的畫家以極大啟發(fā)。

三、教學建議

中國山水畫歷史悠久、內(nèi)涵豐富。自隋唐以來，名家輩出，畫風多變，無論宏篇巨制還是精雅小品，名作遍于畫史。更兼畫家多精于研究畫理畫論，傳承流派，體系龐大。高中階段在繪畫課中研習山水畫首先應(yīng)基于提高學生基本的美術(shù)素養(yǎng)，重在了解、感受、認識中國山水畫，積累一些相關(guān)知識和經(jīng)驗，不求全面把握。根據(jù)《普通高中美術(shù)課程標準》精神，特建議如下：

一努力使教學成為引領(lǐng)學生了解中國山水畫、感受其中包含的傳統(tǒng)文化、獲取欣賞思路的有效活動，通過教師的教學、學生的學習，幫助學生把握對中國山水畫審美內(nèi)涵的理解，對于各歷史時期、各類型中國山水畫不同的風格和面貌進行初步的探究，引發(fā)學習興趣。從熱愛祖國傳統(tǒng)文化的高度來對待本課學習，會使學生產(chǎn)生對傳統(tǒng)藝術(shù)了解的熱情和愿望，這是順利進行本課學習的根本保證。

二為了便于理解中國畫獨特的造型方法及藝術(shù)傳統(tǒng)，教師可采用與西畫對照的手法。尤其在散點透視與焦點透視、時空間處理、寫實與寫意、構(gòu)圖方法等主要方面，教師可以中、西優(yōu)秀作品做一比較，使學生了然于心。要注意的是不要摻雜個人好惡妄自甄別高下，而應(yīng)本著尊重藝術(shù)的態(tài)度負責任地對學生進行必要的引導(dǎo)，使學生能拓寬視野、豐富認知，提高藝術(shù)判斷能力。

三通過對山水畫技法的練習，了解基本造型方法。中國山水畫有豐富的表現(xiàn)技巧，筆墨變化豐富，色彩運用各有特色。學習皴、擦、點、染、水墨、淺絳、青綠等基礎(chǔ)技巧，可以使學生更加深刻地理解優(yōu)秀傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)力，進而提高賞析水平。這樣做可以使技法學習與作品欣賞相互滲透，共同提高，使學生的鑒賞能力和表現(xiàn)水平一.

第二篇：普通高中美術(shù)課程標準實驗教科書

《普通高中美術(shù)課程標準實驗教科書（美術(shù)鑒賞）（選修）》編寫說明 李松

一、美術(shù)鑒賞課的教學目的

作為普通高中階段美術(shù)科目的學習模塊之一，《美術(shù)鑒賞》課程在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程中，逐步提高學生藝術(shù)鑒賞力、養(yǎng)成健康的審美情趣、形成熱愛中華民族文化和尊重世界多元文化的情感和立場。

二、編寫指導(dǎo)思想

1．通過教學，幫助學生了解美術(shù)的范圍、性質(zhì)、各門類的特點及中外美術(shù)發(fā)展的大體脈絡(luò)。

2．幫助學生掌握美術(shù)鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學都能使學生了解相關(guān)的美術(shù)觀點、美術(shù)規(guī)律。重要在于理解和貫通，養(yǎng)成獨立分析能力，而不在于記住個別結(jié)論。

3．啟發(fā)學生利用當?shù)匚幕Y源、美術(shù)現(xiàn)象，結(jié)合從課堂上學到的知識，進行調(diào)查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、作統(tǒng)計、調(diào)查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯(lián)系。

三、中國美術(shù)鑒賞框架結(jié)構(gòu)和教學要點

中國美術(shù)鑒賞共18課，包括美術(shù)門類中的工藝美術(shù)、建筑、雕塑、繪畫與民間美術(shù)。由于課時所限，還有些重要門類未包括，如書法、篆刻、攝影等。課程內(nèi)容盡量兼顧美術(shù)發(fā)展的縱向演變與橫向參照。選擇各個門類、古今比較有代表性的作者與作品，使學生在學習過程中能夠舉一反三地了解和認識該門類的特點。在教學過程中，最好能參照《繪畫》《雕塑》《工藝》《設(shè)計》《書法》《篆刻》《攝影·攝像》《電腦繪畫·電腦設(shè)計》等教材的內(nèi)容與圖像，以豐富相關(guān)知識。

第一課《學些美術(shù)鑒賞知識》（1課時）

本課主要是讓學生概略地了解美術(shù)是什么？包括哪些主要的門類？懂得進行美術(shù)鑒賞應(yīng)具備哪些知識，從而培養(yǎng)學生對美術(shù)的興趣、愛好，受到審美教育。教學中可從進行美術(shù)作品的著錄做起。著錄過程是認真觀察、理解、研究作品與作者的過程，同時也是認識、熟悉該美術(shù)門類藝術(shù)特點的過程。本教科書每課都有一些對具體作品的介紹和品評，可作為學生學習鑒賞不同門類美術(shù)作品的參照。

第二、三、四課屬于工藝美術(shù)，課程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青銅器在中國古代都達到很高的藝術(shù)成就，是中華先民對人類文化作出的重要貢獻。

第二課《玉石之分──古代玉石藝術(shù)》（1課時）1．從石器制造的發(fā)展看人類審美意識的發(fā)生與發(fā)展，包括對物質(zhì)材料形體、質(zhì)感、色彩，以及對稱、秩序感等造型規(guī)律的認識與掌握；將玉材從石頭中區(qū)分開來，是人類審美認識上一個重要的發(fā)展。

2．古代對玉的材料之美的欣賞與加工，不同時代體現(xiàn)著不同的審美觀念，在原始社會后期和夏商周時代，玉器被賦予特殊的社會意義，成為貴族社會地位與財富的象征。而漢代以后，特別被人們所看重的是它的珍寶性。

3．對玉的審美在中國文化中有極為深遠的影響。在教學中，可啟發(fā)學生根據(jù)與玉有關(guān)的故事、詞匯體會包含玉器在內(nèi)的各類工藝美術(shù)作品的特點和藝術(shù)價值。相關(guān)鏈接：現(xiàn)代玉石、牙骨雕刻。

第三課《泥土的生命──古代陶器與瓷器》（1課時）

1．原始社會彩陶與素陶兩方面的藝術(shù)成就。彩陶的主要代表是仰韶文化的半坡類型與廟底溝類型；馬家窯文化彩陶作品。素陶的主要代表是山東大汶口文化、龍山文化的黑陶器與白陶器。原始社會陶器制作已充分掌握了工藝美術(shù)造型與裝飾的規(guī)律。

2．中國古代瓷器制造對世界文化有重要影響。古代瓷器藝術(shù)的成就突出體現(xiàn)在青瓷、青花瓷和彩瓷的作品上。

3．學習《普通高中美術(shù)課程標準實驗教科書（工藝）（選修）》第十課，陶瓷造型工藝制作，可以使學生從陶瓷原材料、工具、工藝技法，理解陶瓷藝術(shù)作品設(shè)計、制作的特點，從中體會工藝美術(shù)的一般規(guī)律。相關(guān)鏈接：中國現(xiàn)代陶瓷作品。

第四課《楚王問鼎──商周青銅器藝術(shù)》（1課時）

1．夏商周時期是中國古代青銅器藝術(shù)發(fā)展的高峰時期。商后期至西周時期、春秋戰(zhàn)國時期都達到很高的成就，而又形成不同的時代特點。

2．青銅器藝術(shù)的成就具體體現(xiàn)于造型、紋飾和銘文等方面，青銅器中的禮器是奴隸主貴族政權(quán)、軍權(quán)、神權(quán)和財富的象征。青銅器中的銘文（金文）內(nèi)容具有重要的歷史、文化價值，并具有很高的書法價值。

3．教學中，應(yīng)引導(dǎo)學生記住一些重要的青銅器種類和代表性作品，對其造型和裝飾作出初步的分析。

第五、六課屬于古代建筑。課程涉及宮殿建筑與園林建筑兩方面內(nèi)容。具體介紹的北京故宮、天壇、蘇州園林均被聯(lián)合國教科文組織評為世界文化遺產(chǎn)。

第五課《皇權(quán)的象征──故宮建筑群與天壇》（1課時）

1．北京明清故宮紫禁城為中國古代最高規(guī)格的宮殿建筑群，是明清皇室絕對王權(quán)的體現(xiàn)。以三大殿為主體的紫禁城也是北京城市的中心。2．北京天壇是壇廟建筑的代表，其主要建筑為圜丘──皇穹宇──祈年殿，祈年殿運用多種象征手法體現(xiàn)祭天的功能，造型瑰麗而崇高。應(yīng)結(jié)合教學內(nèi)容，啟發(fā)學生加強保護世界文化遺產(chǎn)的意識。相關(guān)鏈接：①中國古代建筑的特色、建筑類型；②故宮與北京城市布局的關(guān)系。③中國現(xiàn)代建筑。

第六課《宛自天開──古代園林》（1課時）

1．中國古代園林包括皇家園林、私家園林和寺觀園林三類。皇家園林的代表作品有北京的北海和頤和園。私家園林的主要代表是蘇州園林。

2．中國古代有豐富的造園經(jīng)驗，其代表性的理論著作為明代計成《園冶》。中國園林重視人與自然的和諧。園林設(shè)計多以山水畫的意境創(chuàng)造為旨趣，追求“雖由人作宛自天開”的表現(xiàn)效果，而在現(xiàn)代園林管理中往往由于對古代園林設(shè)計思想缺乏理解而損害了園林景觀。需要結(jié)合當?shù)貓@林環(huán)境建設(shè)，啟發(fā)學生體會中國園林的特點。相關(guān)鏈接：①現(xiàn)當代建筑；②民居。

第七、八、九課屬于雕塑藝術(shù)，中國古代雕塑主要有宗教雕塑，陵墓雕塑、建筑雕塑、肖像雕塑，以及各種民俗性雕塑等。在近世，傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的傳承發(fā)生中斷，現(xiàn)當代雕塑是在接受西方雕塑的影響之下發(fā)展起來的。

第七課《視死如視生──古代陵墓雕塑》（1課時）

1．陵墓雕塑包括：地上紀念性雕塑；墓室內(nèi)隨葬的俑和明器。地上紀念性雕塑多為石雕，雕刻手法比較概括，突出其在廣場上的觀瞻效果。

2．俑類作品有陶、木、石、銅等各種材質(zhì)，除秦始皇陵兵馬俑外，一般形體較小，對現(xiàn)實生活有多方面的反映，形象比較生動。教學中可啟發(fā)學生比較這兩類雕塑作品表現(xiàn)手法上的異同，加深對雕塑語言的理解。

第八課《妙相莊嚴──宗教雕塑》（1課時）

1．宗教雕塑包括佛教、道教等不同內(nèi)容，而起主導(dǎo)作用的是佛教雕塑。

2．宗教雕塑的遺存主要有：石窟寺雕塑。中國甘肅敦煌莫高窟、山西大同云岡石窟、河南洛陽龍門石窟、重慶大足石刻均已被聯(lián)合國教科文組織評為世界文化遺產(chǎn)。其中最為杰出的是龍門石窟奉先寺石刻群。石窟寺將建筑、雕塑、壁畫綜合為一體，修建年代多延續(xù)很久，清楚地反映了藝術(shù)發(fā)展階段性變化。20世紀前期，一些著名的石窟寺雕塑曾遭受帝國主義分子的劫掠、破壞。

3．寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾芝等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的表現(xiàn)效果有重要作用。

4．中國宗教雕塑的作者以現(xiàn)實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。在教學中需要啟發(fā)學生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。第九課《與時俱進──現(xiàn)代雕塑》（1課時）

1．包括大型紀念性雕塑在內(nèi)的城市環(huán)境雕塑，由于設(shè)置于廣場環(huán)境，要求雕塑語言概括，形式感強、能夠適應(yīng)從多角度去觀賞。大型雕塑與環(huán)境的配合，和諧十分重要。2．架上雕塑：在教學中可啟發(fā)學生通過對具體作品的欣賞，體會它們與大型雕塑在取材、表現(xiàn)和藝術(shù)語言上有什么不同，再就是體會不同材料的作品有哪些不同的特點。第十至十五課屬于中國畫。課程內(nèi)容包括兩個部分：第十、十一課為古代墓室壁畫與宗教壁畫，這兩課與第七、八課陵墓雕塑與宗教雕塑有密切關(guān)聯(lián)。相關(guān)鏈接為中國現(xiàn)代壁畫。第十二至十五課為傳統(tǒng)中國畫的人物畫（包括肖像畫）、山水、花鳥三個主要畫種。涉及古代作品和現(xiàn)代作品。教學中要盡量結(jié)合這幾課內(nèi)容，使學生對中國畫有一個較為全面的了解。

第十課《幽冥世界的奢華──古代墓室壁畫》（1課時）

1．漢唐時代將繪畫視為“成教化、助人倫”的宣教工具。漢唐兩代朝廷曾組織過以表彰功臣垂范后世為主旨的宮殿壁畫創(chuàng)作，在歷史上有過重要影響，可惜未能保存下來。能夠反映當時社會生活內(nèi)容和繪畫面貌的是東漢以來的墓室壁畫和畫像石及畫像磚。畫像石與畫像磚是介于繪畫與雕塑之間的一種美術(shù)樣式，而主要是畫。與之相類似的還有石刻線畫或磚畫（如南朝竹林七賢與榮啟期圖）。

2．貴族墓中的壁畫內(nèi)容涉及當時一些重要的政治活動和生活內(nèi)容，具有重要的文化歷史價值，而其表現(xiàn)技巧也比較充分地顯示了當時的畫風特點。是研究古代繪畫藝術(shù)的重要實物。

第十一課《天上人間──宗教壁畫》（1課時）

1．宗教壁畫的重要代表是敦煌莫高窟所保存的十六國至元代的佛教壁畫。與雕塑作品相配合，遍繪于洞窟四壁、過道和窟頂。佛教壁畫的主要題材有佛本生故事、佛傳故事；經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖等等。以唐代的佛畫作品最為燦爛輝煌。

2．寺觀壁畫的突出代表是山西永樂宮元代道教壁畫。作者繼承了唐宋以來壁畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，成功地創(chuàng)作了三清殿內(nèi)氣象宏偉的朝元圖和連環(huán)圖畫形式的道教神仙呂洞賓與王重陽的畫傳。

第十二課《傳神寫照──人物畫》（1課時）

1．人物畫中的肖像畫在中國古代稱為“傳神”，強調(diào)要表現(xiàn)出對象的內(nèi)在性情，是古代畫論中精彩的部分。本課所選的圖像，有的是直接寫生的，如明清人物肖像；有的是具有肖像特點的歷史畫，如《步輦圖》；有的雖然也是直接寫生，但將對象加以理想化，如禹三鼎作的王士禎像。至于《韓熙載夜宴圖》則是畫家默記默畫的作品。

2．現(xiàn)代人物畫吸收了西畫造型因素，加強了表現(xiàn)力，在表現(xiàn)現(xiàn)實生活，反映當代人物的精神面貌方面達到很高成就。第十三課《咫尺千里──古代山水畫》（1課時）

1．山水畫興起很早，山水畫創(chuàng)作理論也就成熟得很早，《林泉高致》為代表性的理論著作。中國山水畫的發(fā)展表現(xiàn)出了明顯的階段性。五代兩宋是山水畫發(fā)展高度成熟時期。元代以后淺絳山水、水墨山水興起，文人畫家成為畫壇主流。

2．宋代張擇端《清明上河圖》是古代繪畫的巨構(gòu)。畫中以汴河為主線，表現(xiàn)了清明時節(jié)，北宋首都汴梁（今開封）的城鄉(xiāng)生活，歌頌了工商業(yè)的繁榮。是一幅紀實性、民俗性題材的作品。在中國人的觀念中，“江山”就是祖國，畫家在山水畫創(chuàng)作中寄寓著對祖國河山的深深眷戀之情。當北宋被金人所滅亡之后，記錄了首都繁華景象的《清明上河圖》成為宋代遺民寄托故國之思的珍貴紀念物，并被一再復(fù)制。

第十四課《江山多嬌──現(xiàn)代山水畫》（1課時）

1．二十世紀五十年代中期以后，新的山水畫創(chuàng)作有較大的突破。畫家繼承古人“讀萬卷書，行萬里路”的傳統(tǒng)，到生活中去，開辟新的繪畫意境。突破已往的創(chuàng)作模式，形成新的山水畫畫風。

2．中國畫由傳統(tǒng)形式向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變，除了內(nèi)容、表現(xiàn)手法之外，在形式上也需要適應(yīng)時代的變化和設(shè)置環(huán)境作出相應(yīng)的變革，人民大會堂《江山如此多嬌》一畫在這方面是一次成功的嘗試。

第十五課《移情草木──花鳥畫》（1課時）

1．花鳥畫家為百花寫照，為百蟲傳神，不是畫動植物的寫生標本，而是緣物寄情，借花鳥寄托作者對大自然的熱愛，抒發(fā)心靈感受，表達情操。

2．花鳥畫創(chuàng)作有工筆、寫意、白描、沒骨等技法，教學中可通過對具體作品的分析引導(dǎo)學生理解花鳥畫的精神內(nèi)涵和傳統(tǒng)中國畫繪畫技巧的豐富性。

第十六課《時代豐采──中國油畫》（1課時）

1．油畫作為外來畫種，很快在中國得到認同并發(fā)展為與中國畫齊肩的重要畫種，在現(xiàn)實生活中發(fā)揮了積極的作用，在二十世紀中我國出現(xiàn)許多具有代表性畫家與作品。2．在教學中要讓學生了解這不單是一個外來畫種的引入問題，而是兩種文化背景，兩種藝術(shù)觀念、兩種造型觀和表現(xiàn)語言的相互碰撞、交融，相互吸收借鑒。歐洲傳統(tǒng)油畫的造型基礎(chǔ)訓(xùn)練、西方近代藝術(shù)思潮對中國當代美術(shù)和未來的發(fā)展都有重要影響。要啟發(fā)學生對世界文化有兼容并包、取長舍短的胸懷。

第十七課《與民族共命運──木刻與漫畫》（1課時）

1．本課以介紹版畫、漫畫的特點為主要內(nèi)容，闡述了木刻是版畫的重要門類，且版畫還包括石版畫，銅版畫、絲網(wǎng)版畫等；漫畫也不僅只是幽默畫，而且畫法是多種多樣的。2．木刻與漫畫在抗日戰(zhàn)爭和民主革命運動中曾發(fā)揮過有力的宣傳、鼓動作用，是現(xiàn)代美術(shù)史中光輝的一頁。當時條件艱苦，許多不同畫種的畫家也都參與了木刻、漫畫、宣傳畫的創(chuàng)作活動。在教學中可通過這些內(nèi)容啟發(fā)學生體會文藝家對國家民族命運前途應(yīng)有的使命感。相關(guān)鏈接：抗戰(zhàn)戲劇。

第十八課《美在民間──中國民間美術(shù)》（1課時）

1．民間美術(shù)品類豐富，淵遠流長，具有獨立的文化價值和藝術(shù)價值。其中如民間剪紙，已繼昆曲、古琴之后，列入2005年申報“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)（無形遺產(chǎn)）代表作品名錄。但隨著社會生活的發(fā)展，有不少民間美術(shù)已瀕于消亡，收集、研究、保存民間美術(shù)作品是一個刻不容緩的任務(wù)。

2．在教學中，可組織學生調(diào)查當?shù)孛褡迕耖g美術(shù)活動情況，民間美術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展與當?shù)貧v史、文化環(huán)境，民俗生活的內(nèi)在關(guān)系。理解作品中包含的樸素健康的審美情趣和藝術(shù)創(chuàng)造精神，懂得珍惜、保護民間美術(shù)文化遺產(chǎn)。相關(guān)鏈接：民間戲劇、民間文學。

四、外國美術(shù)鑒賞框架結(jié)構(gòu)和教學要點 第一課《大河之源一史前美術(shù)和古埃及美術(shù)》

本課內(nèi)容分為史前美術(shù)、古埃及美術(shù)和相關(guān)鏈接三部分。史前美術(shù)部分，著重介紹現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的人類、最早的洞穴巖畫和人物小雕像，同時涉及有關(guān)藝術(shù)起源的幾種主要理論，．以引發(fā)學生對藝術(shù)起源問題的進一步思考。古埃及美術(shù)部分，著重介紹古埃及在建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)等方面的突出成就，以加深對古代埃及文明以至整個世界文明的理解。相關(guān)鏈接部分，是外國美術(shù)鑒賞部分特別設(shè)計的一個內(nèi)容。它是作為每一課課程內(nèi)容的補充與適當延伸，以擴大學生對世界古代文明有比較全面的了解?？梢宰鳛閷W生自學或課外獨立自主學習的內(nèi)容。

第二課《古典藝術(shù)的發(fā)源地──希臘、羅馬美術(shù)》

本課內(nèi)容分成古希臘美術(shù)、古羅馬美術(shù)和相關(guān)鏈接三部分。古希臘美術(shù)部分，著重鑒賞古希臘美術(shù)中最突出、且最具影響力的人像雕刻和建筑藝術(shù)中的經(jīng)典作品，包括作為西方古典建筑重要基礎(chǔ)的、古希臘人創(chuàng)造的三種模式。古羅馬美術(shù)部分，著重鑒賞對后世影響最大的古羅馬的多種建筑類型，同時鑒賞古羅馬雕塑藝術(shù)最富有特色的肖像雕塑的代表作品。相關(guān)鏈接部分，選擇了歐洲文藝復(fù)興時期及其以后的受古希臘、古羅馬美術(shù)影響最明顯的人體雕塑和古典建筑的經(jīng)典作品，以加深學生對古希臘、古羅馬美術(shù)對后世所產(chǎn)生的深遠影響的認識，初步了解西方古典美術(shù)的藝術(shù)傳統(tǒng)。

第三課，《心靈的慰藉和寄托──宗教建筑》

本課內(nèi)容，按照世界三大宗教──佛教、基督教、伊斯蘭教產(chǎn)生的先后，分成三部分，分別鑒賞佛教、基督教、伊斯蘭教最有代表性的建筑，達到初步了解并感受宗教建筑的歷史文化價值，正確對待宗教藝術(shù)，同時也是進一步學習欣賞建筑藝術(shù)的方法，尤其是了解建筑藝術(shù)是如何體現(xiàn)一定的思想觀念的。本課內(nèi)容也有“相關(guān)鏈接”，以擴大學生的視野。第四課《“巨人”輩出──歐洲文藝復(fù)興美術(shù)》

本課采用突出重點人物、重點分析經(jīng)典作品的方法，著重介紹歐洲文藝復(fù)興時期美術(shù)最具有代表性的五個美術(shù)家、特別是被稱為“巨人”的意大利文藝復(fù)興時期美術(shù)的“三杰”──達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，每人單列一節(jié)，重點分析他們的經(jīng)典作品，從中體會經(jīng)典美術(shù)作品的藝術(shù)魅力，學習鑒賞西方古典美術(shù)中的經(jīng)典作品的方法。本課的“相關(guān)鏈接”部分，著重介紹歐洲文藝復(fù)興時期其他一些重要美術(shù)家和經(jīng)典作品，以拓寬學生視野，加深對歐洲文藝復(fù)興這一偉大歷史時期的認識和理解，體會美術(shù)的文化價值。

第五課《傳統(tǒng)與革新──從巴洛克藝術(shù)到浪漫主義》

本課內(nèi)容較多，分成巴洛克藝術(shù)、17世紀荷蘭繪畫、法國古典主義美術(shù)、新古典主義美術(shù)和浪漫主義美術(shù)等五個部分，涉及繪畫、雕塑、建筑和園林藝術(shù)等領(lǐng)域。它們都是歐洲文藝復(fù)興以后、即17世紀至19世紀上半期、歐洲美術(shù)中具有世界影響的主要藝術(shù)流派和主要藝術(shù)成就。對于了解這一時期歐洲美術(shù)的演變和發(fā)展、特別是了解和初步掌握這些外國美術(shù)史上具有重要影響的藝術(shù)流派和藝術(shù)風格的主要特點，具有重要的意義。對于進一步學習美術(shù)鑒賞的方法，也具有重要的作用。

第六課《追求生活的真實──歐洲現(xiàn)實主義美術(shù)》

本課著重欣賞對我國美術(shù)曾經(jīng)產(chǎn)生重要影響的歐洲現(xiàn)實主義美術(shù)的一些經(jīng)典作品。分成“現(xiàn)實主義的旗手──庫爾貝”、“表現(xiàn)農(nóng)村和農(nóng)民生活的畫家們”、“以羅丹為代表的現(xiàn)實主義雕塑”三部分，另有“相關(guān)鏈接”，介紹同時期的其他重要的現(xiàn)實主義美術(shù)代表人物和代表作。通過這些內(nèi)容的學習，使學生了解并感受19世紀歐洲現(xiàn)實主義美術(shù)的主要特點及其主要代表人物和代表作品，初步掌握欣賞現(xiàn)實主義美術(shù)作品的方法。

第七課《從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代──印象派與后印象派》

本課的內(nèi)容，表面上看比較單純，只介紹兩個流派，但是，這兩個流派在西方美術(shù)發(fā)展史上極為重要。不僅是它們對后世的美術(shù)產(chǎn)生了重要的影響，更重要的是，正如本課標題所展示的，它們是使西方美術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的具有關(guān)鍵性的流派。為了更好地幫助學生理解這一點，同時也針對國內(nèi)有些美術(shù)史論書籍中對印象派和后印象派的不確切解釋，特地將本課分為“印象派名稱的由來”、“印象派繪畫追求什么”、“反印象派的后印象派”三部分。另外，本課也設(shè)有“相關(guān)鏈接”，使學生有可能了解其他一些印象派與后印象派畫家及其代表作品。通過本課學習，不僅使學生了解并感受印象派和后印象派繪畫的主要特點，而且初步了解西方傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫的主要區(qū)別。

第八課《新的探索──現(xiàn)代繪畫、雕塑和工業(yè)設(shè)計》

本課的內(nèi)容分成：現(xiàn)代繪畫、現(xiàn)代雕塑和工業(yè)設(shè)計三部分，是外國現(xiàn)代美術(shù)最有代表性的三個領(lǐng)域。與外國傳統(tǒng)美術(shù)相比，它們發(fā)生了許多新的變化，呈現(xiàn)出紛繁復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象，如何正確地認識這些現(xiàn)象，并能對這些現(xiàn)象作出實事求是的、科學的分析，既不肯定一切，也不否定一切，從而樹立正確的情感、態(tài)度、價值觀，是本課學習所要達到的主要教學目標。為了使學生對西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)及其藝術(shù)思潮，有一定的分辨能力，本課所選作品中，也包括一些并不是完全值得肯定、甚至需要加以批判的作品。第九課《科技和藝術(shù)的新結(jié)合──現(xiàn)代建筑》

本課內(nèi)容是外國現(xiàn)代建筑藝術(shù)欣賞。根據(jù)現(xiàn)代建筑的主要特點，本課內(nèi)容分成：“形式服從功能”、“重視建筑的空間以及與環(huán)境的有機結(jié)合”、“建筑形象和建筑風格的多樣化”三部分。每個部分都選擇一些典型實例加以分析與評價，以便使學生能夠了解并認識外國現(xiàn)代建筑的主要特點和發(fā)展趨向，并能初步掌握欣賞現(xiàn)代建筑的基本方法，能對現(xiàn)代建筑作出自己的分析和評價。本課的“相關(guān)鏈接”，作為課程內(nèi)容的擴充，供學生自主學習，使學生對外國現(xiàn)代建筑有更進一步的了解與認識。

第三篇：第一課 雕塑藝術(shù)的主要特點 普通高中課程標準實驗教科書 高中美術(shù)

第一課 雕塑藝術(shù)的主要特點 作者：本社 教材閱讀

一、教材分析一教學目標

通過本課的教學，使學生對作為空間藝術(shù)的雕塑有所了解、有所認識，以達到開闊眼界，增進知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞雕塑藝術(shù)美的能力，樹立正確的審美觀念的目的。二內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課共分 5 個自然段。第一部分介紹了兩個外國的雕塑家，主要目的在于說明雕塑創(chuàng)作的特點和艱辛。第二部分

一、雕塑的概念首先介紹了什么是雕塑，以及雕塑創(chuàng)作的主要手法和特征。第三部分

二、雕塑的樣式簡單介紹了雕塑的兩大類型：圓雕和浮雕。第四部分

三、雕塑的材料講的是雕塑一般都使用些什么材料。第五部分

四、雕塑的風格類型講的是雕塑的一般表現(xiàn)手法和風格類型。三教學的重點與難點

本課是對雕塑的一般特點的介紹，重點在于對雕塑的概念、樣式、材料和風格類型的講解。難點是要講清這幾個方面并不容易，只要作一般的介紹，讓學生對雕塑的這幾個方面有所認識和了解就可以了。

二、教學內(nèi)容資料 一課文資料分析 1.雕塑的概念

雕塑是指以雕、刻、塑以及堆、焊、敲擊、編織等手段制作三維空間形象的美術(shù)。傳統(tǒng)的材料有石、木、金屬、石膏、樹脂及黏土等。圓雕、浮雕和透雕鏤空雕是基本形式。在同一環(huán)境下用一種圓雕或浮雕共同表達一個主題內(nèi)容的叫組雕。傳統(tǒng)的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，以主體的造型形象和空間形式反映現(xiàn)實。因之有所謂“凝固的舞蹈”之說，或被比作凝練的詩句。它不長于敘述，只能表現(xiàn)動作的一個片刻。以靜態(tài)造型表現(xiàn)運動，是作品效果生動的重要原因。隨著科學技術(shù)的發(fā)展和觀念的變化，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光藝術(shù)、動態(tài)雕塑以及軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論出現(xiàn)，沖破了由牛頓學說建立的世界觀，改變了人們的時空觀念，使現(xiàn)代藝術(shù)家有條件站在更高的層次上去認識世界和表現(xiàn)世界，突破傳統(tǒng)的三維的靜態(tài)的形式，朝向多維的時空心態(tài)方面探索。

雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態(tài)的直接影響。當人類還生活在天然巖洞中，需要與威脅生命的野獸作斗爭的蒙昧時期，就已經(jīng)知道敲打石頭，并把它打擊磨制成銳利的武器或割削工具，進而運用審美意識和智慧把一些可利用的物體雕磨成脫離實用的裝飾品，以至成為單純的雕塑作品。如在法國發(fā)現(xiàn)的 15000 年前舊石器時代的圓雕裸女和牡馬、野豬等動物浮雕，以及中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平、東溝發(fā)現(xiàn)距今 5000—6000 年新石器時代的石雕、骨雕、陶塑、人像和女神彩塑頭像等。原始雕塑是在人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜，以及描繪人類本身的過程中逐漸認識世界的一種反映。雕塑是一種永久性的藝術(shù)，古代的許多事物經(jīng)歷史長河的沖刷已蕩然無存，歷代雕塑遺產(chǎn)在一定意義上成為人類形象的歷史。3000年前的婦好墓雕刻，使人能追溯中國殷商時代的信仰、制度、文化與藝術(shù)。秦始皇陵兵馬俑再現(xiàn)了 2000 多年前統(tǒng)一中國的帝王大軍的威儀。西漢霍去病墓石刻大氣磅礴，反映了漢武帝開拓疆域的決心和漢朝國威。伴隨著人類社會的發(fā)展，雕塑藝術(shù)愈來愈證明它是時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的歷史記載，是一代一代人向往追求的體現(xiàn)。2.雕塑的樣式 1圓雕

圓雕是指占有空間的實體構(gòu)成的雕塑個體或群體。它是在各個可視點都能感到其存在的可視實體。圓雕一般不帶背景，它主要通過自身的形象和與之相協(xié)調(diào)的環(huán)境，構(gòu)成統(tǒng)一的藝術(shù)效果，通過集中、簡練、概括地表達主題思想打動觀眾。圓雕一般放置在可供四面觀賞的環(huán)境中，也有出于宗教等原因和環(huán)境本身的限制，只允許或要求有一個或幾個觀賞面的，如石窟藝術(shù)和廟宇中的佛像以及壁龕等建筑雕刻中的圓雕。2浮雕 浮雕是指只有一個面向觀賞面的雕塑形式，通常是指有一塊底板為依托的，占有一定空間的被壓縮的實體所構(gòu)成的雕塑個體或群體。浮雕中表現(xiàn)的形體和底板平行的二維尺度長寬的比例不變，只壓縮形體的厚度。壓縮的原則是將形體用透視的規(guī)律，按比例近高厚遠低薄，在限定的空間厚度、深度內(nèi)，用能表現(xiàn)出更大的形體浮雕的底板作背景處理，可加大作品的空間深度。浮雕按壓縮的程度，可分為高、低、薄三種。高浮雕形體較厚壓縮比例不大，如希臘帕特農(nóng)神廟的裝飾浮雕、中國唐代的昭陵六駿和現(xiàn)代天安門廣場人民英雄紀念碑浮雕都屬于此類。低浮雕形體薄，壓縮比例大，如埃及神廟和陵墓墻面上的浮雕以及中國洛陽龍門賓陽洞的《帝后禮佛圖》等。薄浮雕利用極薄的空間塑造形體，幾乎和底板成一平面，常見的有錢幣、獎牌和紀念章上的浮雕，以及在一般浮雕中用于背影處理。去掉底板的浮雕叫做鏤空雕透雕。3.雕塑的材料和分類

按照材質(zhì)分類，雕塑分為泥塑、木雕、石雕、銅雕、瓷塑，陶雕等，在雕塑上施以粉彩叫彩雕或彩塑。按照作品題材內(nèi)容的性質(zhì)，雕塑分為紀念碑或紀念性雕塑等。按照環(huán)境、用途、放置位置，雕塑又分為城市雕塑、園林雕塑、室內(nèi)雕塑、室外雕塑、案頭雕塑、架上雕塑以及獎杯、獎牌等。人像雕塑按部位分割有頭像、胸像、半身像和全身像之分。象牙雕、黃楊木雕、東陽木雕、青田石刻、漆雕、樹根雕、竹根雕、微雕、貝雕、面人和泥人等也是雕塑，但通常習慣把這類用傳統(tǒng)工藝技藝制作的小型作品歸在民間美術(shù)、工藝美術(shù)或特種工藝門類。1水泥雕塑

用鋼筋混凝土澆注，一般用于室外，不宜近看，主要以粗獷質(zhì)樸的龐大體積和生動的形象打動觀眾，如蘇聯(lián)為紀念斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)在馬馬也夫高地矗立的104 米高水泥塑像《祖**親》。用白水泥制作的仿石雕塑具有一定的石雕材質(zhì)效果，是廉價的室外雕塑材料。2玻璃鋼雕塑

用合成樹脂和玻璃纖維加工成型，質(zhì)輕而強度高，成型快速方便，可制作動勢大而支撐面小的雕塑構(gòu)圖。無色透明的樹脂可制出透明度很高的玻璃體雕塑。供樹脂用的各種色漿，可使玻璃鋼雕塑表面獲得飽和度很高的各種鮮艷色彩，也可鍍銅仿金，材料本身具有現(xiàn)代感和裝飾趣味。用樹脂加石渣鉆朵斧或磨光制作的仿石雕塑習慣亦稱為玻璃鋼雕塑。3青銅雕塑

用青銅鑄造的雕塑，或稱青銅像、銅像。具有優(yōu)異的耐蝕性和鑄造性能，可以做出精確清晰的細節(jié)和完美地表現(xiàn)塑造痕跡——手法。在表面經(jīng)過不同的化學處理，可以得到色澤各不相同、豐富而優(yōu)美的特有質(zhì)感。青銅雕塑具有紀念碑性的特征，既適合于聳立在廣場、街頭，也適于作肖像雕塑。青銅是一種古老的雕塑造型材料。中國商周時代的失蠟鑄造法采用黏土、沙子和牛羊糞、稻草等配制鑄型料，歐洲的傳統(tǒng)方法則用石膏、耐火熟料和沙子配制?，F(xiàn)代熔模鑄造法形成于 20 世紀的 40 年代初，主要采用的有石英砂水玻璃型和硅溶膠、硅酸乙酯型，是薄殼鑄造，適用于小型作品。大型雕像也可采用工業(yè)鑄造的翻砂工藝，直接從石膏像翻砂造型。金屬雕塑造型工藝的鼓皮法即扳金工，冷作活，民間稱“收拋活”，是用手工藝技術(shù)錘打易延金屬薄板，使之成形拼焊而成。用鼓皮法制作大型銅像、不銹鋼或鋁合金像，可以節(jié)約大量金屬，矗立在紐約港的自由女神銅像就是用這種工藝成型的。具體作法是把金屬薄板加熱后放在木材、水泥或玻璃鋼做成的分塊模具上用錘敲打成型，也可由技工看著模型運用拋、借、收、點、鏨等手法，把金屬板墊在砧上錘打成型。4石雕

常用的石材有花崗石、大理石、青石、砂石等。石材質(zhì)量堅硬、耐風化，是大型紀念性雕塑的主要材料。大型石雕有號稱“山雕刻”的美國拉什莫爾山國家紀念碑和中國的樂山大佛以及云岡、龍門等石窟造像，都是利用山形山勢就地雕刻，和山體結(jié)合為一體而不可移動，具有一種神圣的不可動搖的紀事、紀年性和法典性。石雕材料品種最多最豐富，色澤紋理各不相同。用絢麗多彩的石雕裝飾城市、廣場、園林、建筑和布置室內(nèi)環(huán)境能夠豐富人們的精神生活，給人以美好的藝術(shù)享受。花崗石質(zhì)地堅硬、剛脆密實，不宜作過細的描寫，適于粗獷或洗練的表現(xiàn)手法，能夠達到很強的建筑感和質(zhì)量效果，有白、灰、黃、黑等色。南非產(chǎn)的黑花崗石顆粒勻稱、結(jié)構(gòu)致密，可以磨光加工成鏡面那樣光燦照人，最為名貴。大理石顆粒細密，晶瑩美觀，硬度適中，易于雕琢加工。純白色大理石是雕刻的主要石材，以意大利卡拉拉地區(qū)所產(chǎn)為最佳，玉白色，有極細晶粒，呈半透明狀，色調(diào)溫暖，雕制人體極富有表現(xiàn)力。文藝復(fù)興巨匠米開朗基羅的《大衛(wèi)》、《摩西》和《哀悼基督》等名作都是用的這種石料。中國的白大理石雕刻材料主要有房山漢白玉、河北曲陽石、四川寶興大理石和山東、山西所產(chǎn)的白大理石。其中房山漢白玉，石質(zhì)細潔致密，質(zhì)感結(jié)實，性脆略硬，是建筑和雕刻用的優(yōu)質(zhì)石材，為天安門廣場人民英雄紀念碑浮雕所選用。5木雕

木料雕塑因材料本身容易干縮、濕漲、翹裂、變形、霉爛、蟲蛀，不宜做永久性大型室外雕塑，話愣轡⌒圖萇鮮夷詰袼?。溺R窆雇家話鬩栽材鏡鬧鼙呶蓿檬髂就淝淖勻恍翁嘈味仁疲蠆氖┮眨偌癰洌梢圓皇烊蝗の?。特定硣\緄哪鏡褚部山縛檳究櫧湊呈褂謾Ｄ靜鬧嗜肀閿詰窨蹋┮圓煌牡斗梢勻〉靡?guī)上诞€撈胤綹袢の?。雕刻用撵o撓ρ∮酶稍锍戮閃稀⒑褐噬?、卧u礱覽?、卧u淼摹敖睢焙汀叭狻比磧蠶嗖畈淮?、木质显撈S源唷⑸蟪磷挪換?、无虫褎暝x痰?。常用的树昼娞摫M⑻茨盡⒗婺盡⒀钅盡⒄聊盡⒘勰鏡?。榫质软Ｍ掇性；艤o巡蛔咝危蟀島稚畛?、古茡礓雅Ｊ合雕繙u獠?、古此五P悄鏡裼玫納系炔牧?。檀木又称祥偞＞质结构显撥Ｔu砬邐攔郟械扔捕齲源嗖槐湫危徽車?；呛丝Ｇ优良的雕繛┠料。颜芍黄簾徒粥嵿y郴坪稚淖釵逍略媚俊?二作品分析 說唱俑高 55 厘米，灰陶制，制作于東漢時期，出土于四川成都天回山崖墓，現(xiàn)收藏于中國國家博物館

漢代雕塑題材廣泛，內(nèi)容豐富，從車馬出行到侍衛(wèi)家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代五彩斑斕的社會生活。俑在漢代雕塑中有著十分重要的地位，雖然這些俑比起秦代的同類作品尺寸相對較小，但表現(xiàn)出強烈的寫實主義風采，具有很高的藝術(shù)價值。

四川地區(qū)的漢俑獨具特色，內(nèi)容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的就是這件《說唱俑》。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)抱一個圓鼓，右手高揚鼓錘。這個說唱俑的表演仿佛已經(jīng)進入了高潮，他得意忘形，神情激動，表情夸張，竟不自覺地手舞足蹈起來……這是多么令人激動的場面！雖然人們并不了解他說唱的具體內(nèi)容，但一看到這位熱情、樂觀，充滿生命活力和幽默感的藝人，都會發(fā)出會心的微笑，甚至可以想象到在這個說唱俑的面前，正有一群興致勃勃的聽眾在傾聽著他出色的表演！可見，漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)造力和想像力。他們并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣。

作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面，本身也體現(xiàn)出漢代藝術(shù)所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術(shù)的珍貴史料。

三女神大理石雕塑，公元前 447—公元前 438 年，現(xiàn)收藏于倫敦大英博物館希臘 古希臘時期，人們修建了大量的神廟為神歌功頌德，所有這些神廟中以帕特農(nóng)神廟最為出色。帕特農(nóng)神廟的裝飾雕刻是菲狄亞斯在其藝術(shù)的鼎盛時期主持創(chuàng)作的。神廟的裝飾浮雕規(guī)模很大，雖然不是都出自菲狄亞斯一人之手，但他是這些雕刻的總設(shè)計師，因此從這些雕塑中可以明顯地看到菲狄亞斯的藝術(shù)風格。神廟的裝飾性雕刻共分三部分：東西山墻雕刻、92 塊間板雕刻和長達 160 多米的帶型裝飾雕刻。菲狄亞斯，古希臘著名雕塑家、建筑設(shè)計師，雅典人，主要活動時期在約公元前 490—公元前 430 年，政治家伯利克利的摯友和藝術(shù)顧問，是當時最負圣名的藝術(shù)家。希波戰(zhàn)爭中，雅典受到嚴重毀壞，菲狄亞斯為雅典的重建做出了卓越的貢獻。他擅長神像雕塑，主要作品有雅典衛(wèi)城上的巨大的《普羅邁喬司的雅典娜》、《利姆尼阿的雅典娜》，奧林匹亞的《宙斯》和《帕特農(nóng)的雅典娜》等，但都已失傳，所見到的只是復(fù)制品。另外著名的帕特農(nóng)神廟的裝飾性雕塑，也是在他的領(lǐng)導(dǎo)、設(shè)計和監(jiān)督之下完成的，其中最著名的作品是《三女神》。帕特農(nóng)神廟這座建筑藝術(shù)杰作在 17 世紀中期還保持得相當完整，不幸于

1687年，意大利人進攻被土耳其所占領(lǐng)的雅典時，一顆炮彈落在當時土耳其軍隊用作火藥庫的神廟內(nèi)，建筑物的中部完全被炸毀，東西兩面人字墻上的雕刻當然也遭到厄運。后來又遭到英國人的掠奪，使得其中許多珍貴的藝術(shù)品流落到了英國，《三女神》就是其中保存較好的著名作品之一。

《三女神》是描寫希臘神話中阿特洛波斯、克羅托和拉克西斯的雕塑，原來位于帕特農(nóng)神廟的東山墻，雖然頭部都已受到了損壞，但仍然生動地展示了希臘古典時期雕刻藝術(shù)所達到的高超的藝術(shù)水準，令人嘆為觀止。三位女神坐著的姿勢，是隨著墻的三角形趨勢而變化的，她們都穿著質(zhì)地很薄的希臘式寬大長袍，衣褶纖細而又繁復(fù)，隨著人體的結(jié)構(gòu)起伏，極其生動地體現(xiàn)了鮮明的女性人體曲線。女神們身形優(yōu)美、飽滿而豐腴，使人切實地感受到孕育在她們體內(nèi)的無限生機和活力。那似乎正在隨著呼吸而微微起伏的、富有彈性的身體，讓每一個看到這一組雕塑的人都幾乎忘記了她們是冷冰冰的大理石，她們是那樣的真實、那樣的親切、那樣的令人崇敬。漆屏風中國戰(zhàn)國時期楚國漆器，木制

戰(zhàn)國漆木雕塑以楚墓所出最有代表性，除俑以外，還有鎮(zhèn)墓獸、鴛鴦形盒、懸鼓的虎座鳳鳥、座屏和鹿、虎鹿座飛鳥等器類。這些作品除了造型夸張，富于浪漫主義色彩之外，還髹以絢麗的漆色，一般是以紅、黑兩色為主，內(nèi)髹紅漆，外髹黑漆，在黑底色上繪以紅、黃、藍、綠、褐、金、銀等色的圖案。這些器物上常以真鹿角為飾，不但裝置于鹿頭，也裝飾于鎮(zhèn)墓獸的頭上和飛鳥鳳的背上，賦予作品以神秘、幻想的色彩。彩繪動物漆座屏以湖北江陵望山 1 號楚墓所出的一件最為精工。座屏長 51 8 厘米，高 15 厘米。屏身以鏤空透雕的手法，表現(xiàn)出鹿、鳳、雀、蛇、蛙等動物，共 51 只。所雕動物，相互穿插重疊，追逐嬉戲，形象十分生動。座屏色彩以黑漆為地，用朱、綠、黃等色彩加以彩飾，光澤奪目、富麗華美。此件彩繪動物漆座屏，形象寫實，運用彩繪和雕刻相結(jié)合，收到了良好的藝術(shù)效果。青銅時代高 1 74 米，青銅，1876—1877，現(xiàn)位于法國盧森堡公園羅丹法國

奧古斯特羅丹1840—1917法國杰出的現(xiàn)實主義雕塑家，平民出身。14歲學畫，18 歲師從動物雕塑家巴里，1840—1870 年間在著名雕塑家卡里耶—貝勒斯工作室工作。1875 年游意大利，研究多那太羅、吉貝爾蒂和米開朗基羅等大師的作品，脫出學院派的桎梏，從而樹立現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，對雕塑作了根本性的變革。以雕塑家個人的認識和深切的感受作為創(chuàng)作的基點，用豐富多彩的繪畫手法，塑造有生命力的藝術(shù)形象，并賦予深刻的心理內(nèi)涵和社會意義。

羅丹一生作品林立，對世界雕塑的發(fā)展具有重大影響，代表作品有《青銅時代》、《地獄之門》、《加萊義民》、《雨果》、《巴爾扎克》、《思想者》、《吻》和《夏娃》等。1870 年普法戰(zhàn)爭爆發(fā)，羅丹懷著盲目的民族主義愛國之情應(yīng)征入伍，中途病退回家。身無分文的羅丹曾在自己的雕像上刻上他的老師卡里埃—貝勒斯的名字去賺錢，被發(fā)現(xiàn)后趕出了工作室。一個也曾在貝勒斯工作室學習過的人，拉著他合伙作些傳統(tǒng)雕像賣錢。不久，羅丹對這一切感到厭惡，他想逃出來，想呼吸一點真正的藝術(shù)空氣。他用手中僅有的一點錢去了荷蘭和意大利，在那里他為米開朗基羅所折服。在他心中醞釀已久的創(chuàng)作沖動終于爆發(fā)出來。他匆匆趕回了比利時，用了 18 個月的時間雕塑了一個男人體。他請一個身材優(yōu)美的年輕士兵給他做模特兒。他把這個雕像做成左手拿著棍子，正在走動中，突然被眼前的什么事怔住了，收住腳步，抬頭呆望著，右手揪著自己的頭發(fā)，那樣子非常天真而自然。羅丹的裸體男人被賦予普通的人性，它表現(xiàn)出人的憂慮、羞怯和敬畏感。它和真人一樣大小，羅丹最初把它命名為?！氨徽鞣摺?在展覽會上遭到失敗后，范拉斯布爾鼓勵他，建議羅丹把那根棍子取消，并改名為《青銅時代》。應(yīng)該說這個名字是很貼切的，它重新為雕像賦予了深意。它表現(xiàn)了人類從原始社會過渡到青銅時代，它象征著“人類黎明”或“人類的覺醒”。雕塑家真實地塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，他的體態(tài)非常自然生動，左腿支撐全身，右腿稍彎曲，腳趾微微著地。左手好似持杖，右臂舉起，手扶在頭頂，使軀干和四肢的肌肉隨之發(fā)生起伏變化。他的頭微向后仰，雙目合閉，好似即將從夢中醒來。整個姿態(tài)和面部表情十分和諧，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識。

在展覽會上，《青銅時代》被評論界認為是用人體澆鑄而成的，一時間羅丹成了下流的騙子。羅丹向美術(shù)院提出抗議，美術(shù)院則派了五名雕塑家組成的評審團來到羅丹的工作室。羅丹沒有參照任何模特兒，當眾塑造了一個男性裸體。在這個即興創(chuàng)作的人像上，羅丹令人無可懷疑地表現(xiàn)了他那精確的解剖知識和卓越的雕塑技巧，它無言地擊敗了這場聲勢浩大的攻擊。

生機漢白玉瑪利亞姆哈克比安亞美尼亞我們雖然并不了解作者的基本情況，但從作品看，作者顯然吸取了亞美尼亞的民間藝術(shù)的造型和處理方法，使之形成幾何的形體關(guān)系，顯得簡潔而單純，并具有一定的抒情性。其潔白的材料運用，意在傳達少女的純潔。協(xié)議著色鋼亞歷山大利伯曼美國

利伯曼的這件作品見于賓夕法尼亞大學的校園里，它也是美國校園雕塑作品中最大的一個。從一個角度看，管子被焊接成很像神殿前的牌坊，它被安排在大學中心環(huán)形路口上，學生們穿過利伯曼的這件作品，好像隨上帝一起走進教室。利伯曼早年受立體派、幾何抽象藝術(shù)的影響，在上世紀 60 年代也開始采用當時具有廣泛影響的極少主義手法創(chuàng)作。這件著色焊接雕塑就是由幾個簡單的幾何體構(gòu)成，其高大的圓形結(jié)構(gòu)形體與后面的建筑形成既對比又協(xié)調(diào)的關(guān)系。三部分附圖介紹 孟卡爾法老和皇后雙人像高約 142 厘米，閃綠色粘板巖雕刻，約創(chuàng)作于公元前 2600 年，現(xiàn)收藏于美國波士頓博物館 這是埃及古王國第四王朝時期的一尊雙人立像，也是當時帝王立像中最典型的代表。雕像刻畫的是埃及古王國第四王朝第五個法老孟卡爾和他的皇后。國王夫婦并肩而立，兩人身高幾乎相等，左腳都向前邁出一步，但這種步伐只是模式化的，絲毫沒有前進的意思。人物的重心落在兩腿中間，給人以安定穩(wěn)固的感覺。法老本人兩臂垂直，雙手握拳，表示他是埃及力量的中心；皇后則左手彎曲放在法老的左臂上，右臂圍繞在法老的腰間，姿態(tài)僵直呆板。法老夫婦的頭都微微向上仰起，神態(tài)拘謹而威嚴，冷若冰霜的表情中似乎還帶有一絲微笑。這些人物表情和姿態(tài)都是古埃及帝王夫婦像的典型模式，體現(xiàn)了“王權(quán)神授”的威嚴。更值得注意的是，雕像對男女的身體作了不同的處理，反映出作者準確運用人體解剖結(jié)構(gòu)的能力和對造型進行高度藝術(shù)概括的創(chuàng)作傾向。同時，皇后那薄而緊身的長衣，表現(xiàn)出女性柔軟起伏的曲線和優(yōu)美的體形，也體現(xiàn)了當時藝術(shù)家們高超的雕刻技巧。九龍壁琉璃，清 琉璃在中國建筑中是用以裝飾屋頂、墻面等的一種彩色釉陶。琉璃在古籍中有時寫作流離、陸離，早在西周時期已能制造，但僅是琉璃珠、琉璃項鏈等工藝品，后來有的用以鑲嵌在器物上，或制成整件器物。漢代琉璃的制作技術(shù)有了較大發(fā)展，明器中有許多帶釉陶樓。據(jù) 北魏時才開始把它用作建筑材料。

《北史西域傳》記載，當時曾由大月氏國輸入制造琉璃的技術(shù)，并用琉璃裝飾殿堂。

我國有三座著名的九龍壁，規(guī)模最大、歷史最久的一座，在山西省大同市內(nèi)，為遼代所建；建筑最精、構(gòu)圖最美的一座是北海的九龍壁；第三座，在故宮的寧壽門前。后兩座均是清代乾隆年間所建。北海九龍壁建于公元 1756 年，已有二百多年歷史，全部用彩色琉璃磚砌成，長 25 86 米，高 6 65 米，厚 1

42米。壁的兩面各飾有九條蟠龍，戲珠于波濤云霧之中，造型生動，色彩艷麗，工藝高超，為我國琉璃建筑中的珍貴作品。建造這樣一座影壁，據(jù)說是為了震懾火災(zāi)和辟除邪祟。

北京故宮九龍壁和北海公園九龍壁以雕刻精細、色彩華麗而著稱。故宮九龍壁是清乾隆三十六年1711 年改建寧壽宮這一區(qū)宮殿時建造的，用來象征帝王的權(quán)威。其全長 29 4 米，高度自大脊到地平約為 3 5 米，整個壁面為 71 6平方米，由 270 個琉璃塑塊鑲砌而成，分為九龍、山石、云氣和海水四種塑體。故宮九龍壁壁面以藍天為背景，上部飄浮著朵朵云彩；橫亙于壁面下部的是波濤翻滾的綠色海浪，九條戲珠的巨龍浮現(xiàn)于其上，上舞云彩，下踩海水，翻卷盤繞，如同天降。以正中的一條黃色蟠龍為主，左右各有四條游龍向兩旁散開，呈對稱布局，但姿態(tài)各不相同。龍與龍之間用六組峭拔的山石作靈活的區(qū)隔，使得構(gòu)圖既分割又完整，統(tǒng)一中富有變化。五羊.

第四篇：普通高中課程標準實驗教科書（范文模版）

我的手機：***卞洪濤

普通高中課程標準實驗教科書·語文（必修）

第一冊

閱讀鑒賞

第一單元

1*沁園春長沙毛澤東4

2詩兩首

雨巷戴望舒7

再別康橋徐志摩9

3大堰河——我的保姆艾青11

4*中外短詩五首

斷章卞之琳16

風雨蘆荻16

錯誤鄭愁予17

回旋舞保爾·福爾17

在一個地鐵車站龐德18

第二單元

5蘭亭集序王羲之20

6赤壁賦蘇軾23

7*山中與裴秀才迪書王維26

8*游褒禪山記王安石28

第三單元

9記念劉和珍君魯迅32 10小狗包弟巴金38 11*記梁任公先生的一次演講梁實秋43 12*金岳霖先生汪曾祺46 第四單元

13短新聞兩篇

別了，“不列顛尼亞”周婷楊興52 奧斯維辛沒有什么新聞羅森塔爾54

14包身工夏衍58 15*尋找時傳祥——重訪精神高原孫德宏68 16*飛向太空的航程賈永曹智白瑞雪73

表達交流

心音共鳴寫觸動心靈的人和事79

親近自然寫景要抓住特征82 人性光輝寫人要凸顯個性86 “黃河九曲”寫事要有點波瀾89 朗誦

梳理探究

優(yōu)美的漢字97 奇妙的對聯(lián)101 新詞新語與流行文化

名著導(dǎo)讀

《論語》109

《大衛(wèi)·科波菲爾》114

注：篇目前沒有標號的是精讀課文，標有*的是略讀課文。

第二冊

第一單元閱讀

荷塘月色???????????????????朱自清

故都的秋???????????????????郁達夫

魯迅散文兩篇

秋夜????????????????????

好的故事??????????????????

囚綠記????????????????????陸蠡

湖光水色???????????????????梭羅

寫作口語交際人世百態(tài)——學習描寫口語交際

第二單元閱讀

詩經(jīng)二首衛(wèi)風·氓小雅·采薇

離騷?????????????????????屈原

孔雀東南飛??????????????????漢樂府

白馬篇??????????????????? 曹植

詩三首

涉江采芙蓉????????????《古詩十九首》

歸園田居?????????????????陶淵明

晚登三山還望京邑????????????? 謝朓

寫作口語交際美的發(fā)現(xiàn)——學習抒情口語交際

第三單元閱讀

燭之武退秦師?????????????????《左傳》

荊軻刺秦王?????????????????《戰(zhàn)國策》

鴻門宴?????????????????????司馬遷

召公諫厲王弭謗????????????????《國語》

赤壁之戰(zhàn)?????????????????《資治通鑒》

寫作口語交際園丁頌歌——記敘的角度

第四單元 閱讀

就任北京大學校長的演說????????????蔡元培

我有一個夢想?????????????馬丁·路德·金

在馬克思墓前的講話??????????????恩格斯

未有天才之前?????????????????魯迅

（另選一篇楊振寧演講）

寫作口語交際愛的奉獻——敘議結(jié)合的寫法演講

梳理探究

漢語成語

修辭無處不在交際中的語言運用

姓氏源流與文化尋根

名著導(dǎo)讀

三國演義

巴黎圣母院

第三冊

第一單元閱讀

林黛玉進賈府????????????????曹雪芹

祝福????????????????????魯迅

項鏈????????????????????莫泊桑

老人與海（節(jié)選）??????????????海明威

寫作口語交際多向思維——選擇議論的角度口語交際

第二單元閱讀

蜀道難?????????????????????李白

琵琶行?????????????????????白居易

杜甫詩三首???????????????????

秋興八首（其一 玉露凋傷楓樹林）詠懷古跡（其三 群山萬壑赴荊門）登高 李商隱詩二首

錦瑟（錦瑟無端五十弦）?????馬嵬（其二）????????????陸游詩二首

書憤（早歲那知世事艱）???臨安春雨初霽（世味年來薄似紗）????????寫作口語交際學會寬容——論據(jù)的選擇和使用口語交際

第三單元閱讀

寡人之于國也?????????????????孟子

勸學?????????????????????荀子

過秦論????????????????????賈誼

師說?????????????????????韓愈

六國論????????????????????蘇洵

寫作口語交際善待生命——論證方法口語交際

第四單元閱讀

動物游戲之謎??????????????????周立明

風蝶外傳????????????????????董純才

宇宙的邊疆?????????????????卡爾·薩根

時間機器?????????????????喬治·威爾斯

一名物理學家的教育歷程????????????加來道雄

寫作口語交際

思絮飛揚——寫作中的虛構(gòu)

口語交際討論

梳理探究

文體與語體

邏輯與語文學習

文學作品的個性化解讀

語文學習的自我評價

名著導(dǎo)讀

家

高老頭

第四冊

第一單元閱讀

竇娥冤（節(jié)選）?????????????關(guān)漢卿

長亭送別????????????????王實甫

雷雨（節(jié)選）??????????????曹禺

哈姆雷特???????????????莎士比亞

寫作口語交際解讀時間——橫向展開議論口語交際

第二單元閱讀

李煜詞兩首

《虞美人》（春花秋月何時了）??《浪淘沙》（簾外雨潺潺）?????????? 蘇軾詞兩首

《念奴嬌·赤壁懷古》????????《定**》（莫聽穿林打葉聲）??????? 辛棄疾詞兩首

《水龍吟》（楚天千里清秋）?????《永遇樂·京口北固亭懷古》???????? 柳永詞兩首

《望海潮》（東南形勝）???????《雨霖鈴》（寒蟬凄切）??????????? 李清照詞兩首

《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）??????《聲聲慢》（尋尋覓覓）??????????? 姜夔詞一首

《揚州慢》（淮左名都）??????????

寫作口語交際發(fā)現(xiàn)幸?！v向展開議論口語交際

第三單元閱讀

拿來主義???????????????????魯迅

父母與子女之間的愛??????????????弗洛姆

語言生活的歷史進程??????????????周有光

青蘋果和熟蘋果????????????????盛洪

短文三篇

熱愛生命??????????????????蒙田

人只不過是一根葦草（節(jié)選）????????帕斯卡爾

信條???????????????????富爾格姆

寫作口語交際確立自信——了解反駁的途徑口語交際

第四單元閱讀

廉頗藺相如列傳（節(jié)選）???????????司馬遷

蘇武傳???????????????????班固

張衡傳???????????????????范曄

李賀小傳??????????????????李商隱

馬伶?zhèn)???????????????????侯方域

寫作口語交際辯證思維——作一點辯證分析辯論

梳理探究詩詞格律文學長河

走近文學大師影視文化

名著導(dǎo)讀

莎士比亞戲劇

談美

第五冊

第一單元

閱讀

林教頭風雪山神廟?????????????施耐庵 藥????????????????????魯迅 邊城???????????????????沈從文 裝在套子里的人??????????????契訶夫?qū)懽骺谡Z交際逼近真理——怎樣寫得深刻

第二單元閱讀

歸去來兮辭?????????????????陶淵明 滕王閣序??????????????????王 勃 阿房宮賦??????????????????杜 牧 逍遙游（節(jié)選）???????????????《莊子》 陳情表???????????????????李 密寫作口語交際謳歌親情——怎樣寫得豐富

第三單元閱讀

中國藝術(shù)表現(xiàn)里的虛和實?????????????宗白華 咬文嚼字????????????????????朱光潛 談中國詩????????????????????錢鐘書 孟浩然?????????????????????聞一多 說“木葉” ?????????????????? 林庚寫作口語交際思想文采——講究文采

第四單元閱讀

中國建筑的特征?????????????????梁思成 指印??????????????????????丹齊克 冰川的風格???????????????????位夢華 熊貓的拇指???????????????????古爾德 作為生物的社會?????????????托馬斯·劉易斯寫作口語交際

創(chuàng)新思維——怎樣寫得新穎

訪談

梳理探究

文言詞語和句式

古代文化常識

有趣的語言翻譯

理科中的語文

名著導(dǎo)讀

紅樓夢

堂吉訶德

第五篇：普通高中課程標準實驗教科書音樂歌唱

普通高中課程標準實驗教科書音樂

歌唱

授課

課題：

《同一首歌》

授課班級：

高二 一，說教材

1.教學內(nèi)容

選自普通高中課程標準實驗教科書音樂歌唱第二單元第一課

2.教材簡析

《同一首歌》四聲部的合唱歌曲，2/4拍，在有規(guī)律的節(jié)奏緊密配合下，生動的發(fā)聲各聲部聲音，感受到合唱的基本特點。

3.教學重點和難點

重點：用視頻讓學生感受到《同一首歌》 難點：分別各聲部。

4.教學目標

1.指導(dǎo)學生用親切活潑的情緒《同一首歌》 并使學生懂得表達熱愛和歌頌合唱曲。2.通過欣賞培養(yǎng)學生的聽賞能力和創(chuàng)造力。

二，說教法

在欣賞過程中，我采用，聆欣后提問，討論為主啟發(fā)學生思考問題，同時講在這首歌曲的各聲部，從而收到良好的效果，使本課教學達到預(yù)定的目的。

三，說學法

要求認識在簡譜上的變化音，休止符，要求學會這首歌曲的合唱演唱形式。來說出合唱曲的感受和理解。

四，教學程序

1.訓(xùn)練與復(fù)習

通過欣賞《祖國頌》導(dǎo)入復(fù)習。

按聲高不同分組成二聲部來嘗試，引導(dǎo)合唱曲體載的不同風格加以比較。2.學習新課

導(dǎo)入新課。先講故事，提問等方式揭示了新歌的題材，教師將《同一首歌》這首歌合唱表演形式使學生對歌曲有一個完整的印象。2.朗讀歌詞：

按個聲部讓學生進行學唱，通過聽賞，視賞，節(jié)奏感，視唱曲譜能力。

五，課堂小結(jié)

學生能用熱情的聲音進行演唱。在歌曲的形式上，還讓學生自由組合，積極思考，嘗試各種多樣的合唱形式，才取得了良好的欣賞效果。歌曲以詩一般的語言，熱情的旋律和優(yōu)美的合唱，表達了勝利，友誼，團結(jié)，和諧的美好主題。