第一篇：工筆畫理論

是吳教授的教案，我在校園網(wǎng)上下載下來，希望對初學(xué)的親們有幫助，，《工筆花鳥畫》教學(xué)大綱

課程性質(zhì)：美術(shù)學(xué)、繪畫專業(yè)國畫方向 先修課程： 總 學(xué) 時：160(繪畫專業(yè)國畫方向)64 學(xué)時(美術(shù)學(xué))學(xué)

分：7(繪畫專業(yè)國畫方向)3(美術(shù)學(xué))理論學(xué)時：10（繪畫專業(yè)國畫方向）5(美術(shù)學(xué))討論學(xué)時：12（繪畫專業(yè)國畫方向）6(美術(shù)學(xué))開課學(xué)院：美術(shù)學(xué)院

適用專業(yè)：美術(shù)學(xué)、繪畫專業(yè)

一、說明

1、課程性質(zhì)、地位和任務(wù)

中國工筆花鳥畫表現(xiàn)花鳥為題材的繪畫形式，花鳥畫描繪對象，實際上不僅僅是花鳥，大致歸納為：花卉、翎毛、走獸、蔬果、鱗介、草蟲等?；B畫以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情、托物言志，有著悠久的歷史，是傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式之一，是美術(shù)學(xué)、繪畫專業(yè)國畫方向等學(xué)習(xí)的必修課。

通過本課程的教學(xué)與實踐，使學(xué)生能掌握和了解中華民族傳統(tǒng)繪畫的技法技藝要領(lǐng)。審美特征，對工筆花鳥畫構(gòu)思、構(gòu)圖、風(fēng)格流派的基本技法特征有深層的理解。并能熟煉運用這一獨特地繪畫造型手段來表達(dá)對生活和自然的熱愛與贊美。

2、課程教學(xué)的基本要求

1、工筆花鳥畫，以講授基本理論知識，示范作畫、作品分析與講解，要求學(xué)生進行臨摹、習(xí)作練習(xí)、外出寫作創(chuàng)作，著重技能訓(xùn)練，重視理論學(xué)習(xí)。

2、講究啟發(fā)式教學(xué)指導(dǎo)，注意因材施教，重視個性發(fā)展，從而培養(yǎng)學(xué)生獨立思考、創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的能力。從而使學(xué)生掌握工筆花鳥畫的基本技法，培養(yǎng)其創(chuàng)作能力。

3、本課程的重點與難點

重點：本課程的有關(guān)基本理論和基本概念、基礎(chǔ)技法。掌握運用工筆重新的基本方法，表現(xiàn)生活內(nèi)容。

難點：如何學(xué)生是教學(xué)的難點，給學(xué)生講授學(xué)生過程的要領(lǐng)和方法。

二、課堂教學(xué)時數(shù)及課后作業(yè)題型分配(繪畫專業(yè))章目

教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)

時數(shù)

教學(xué)方式或手段

課后作業(yè)

一

工筆花鳥畫概述

8學(xué)時

示范范圍

白描花卉技法練習(xí)一幅 二

花、鳥的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

18學(xué)時

范畫講解

三

白描花卉技法

36學(xué)時

學(xué)生臨摹

花、鳥著色練習(xí)(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

38學(xué)時

學(xué)生臨摹

設(shè)色花卉兩幅 五

工筆花卉寫生

26學(xué)時

學(xué)生臨摹

寫生作業(yè)稿六幅 六

工筆花鳥畫創(chuàng)作

34學(xué)時

學(xué)生創(chuàng)作練習(xí)

創(chuàng)作一幅 七

八

合計

160學(xué)時

課堂教學(xué)時數(shù)及課后作業(yè)題型分配(美術(shù)學(xué)專業(yè))章目

教學(xué)內(nèi)容

教學(xué)

時數(shù)

教學(xué)方式或手段

課后作業(yè)

一

工筆花鳥畫概述

4學(xué)時

示范范圍

白描花卉技法練習(xí)一幅 二

花、鳥的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

8學(xué)時

范畫講解

三

白描花卉技法

15學(xué)時

學(xué)生臨摹

花、鳥著色練習(xí)(宋代名畫)二幅

四

工筆花鳥畫的染色技法

15學(xué)時

學(xué)生臨摹

五

工筆花卉寫生

8學(xué)時

學(xué)生臨摹

設(shè)色花卉兩幅 六

工筆花鳥畫創(chuàng)作

14學(xué)時

學(xué)生創(chuàng)作練習(xí)

創(chuàng)作一幅 第一章 工筆花鳥畫概述 教學(xué)目的

通過本章節(jié)的教學(xué)，使學(xué)生了解中華民族傳統(tǒng)繪畫的基本理論和概念，對工筆花鳥畫的審美特征，有較完整的認(rèn)識。

重點：認(rèn)識和了解工筆花鳥畫的基本概念和基礎(chǔ)理論。難點：正確領(lǐng)悟工筆花鳥畫的審美特點。

第一節(jié)：工筆花鳥畫發(fā)展要領(lǐng)(形成、風(fēng)格、演變)

第二節(jié)：工筆花鳥畫獨特的表現(xiàn)形式與特征。課后作業(yè)

簡述工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式及審美特征。第二章 花、鳥的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

教學(xué)目的：具體講解工筆花鳥的技法內(nèi)容，通過介紹講析工筆花鳥的基本結(jié)構(gòu)與形態(tài)。使學(xué)生能掌握和了解工筆花鳥的基本方法。

重點：花鳥結(jié)構(gòu)與特征。

難點：概況準(zhǔn)確表現(xiàn)花鳥其特征。

第一節(jié) 花、鳥的結(jié)構(gòu)講析

第二節(jié) 花、鳥的形態(tài)變化

課后作業(yè)：臨摹學(xué)習(xí)，花鳥的基本結(jié)構(gòu)。

第三章 線描花卉技法與工筆花鳥畫的染色技法 教學(xué)目的：使學(xué)生掌握和運用線描、重新的形式表現(xiàn)花鳥畫本章節(jié)的主要這學(xué)習(xí)內(nèi)容是學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的重要環(huán)節(jié)。

重點：運用線和重彩形式表現(xiàn)花鳥、自然界植物等。

難點：學(xué)習(xí)掌握和運用。

第一節(jié) 線條的表現(xiàn)與要求

第二節(jié) 線與花卉的結(jié)合 第三節(jié) 線條的變化與規(guī)律

第四節(jié) 基本步驟與技法

第五節(jié) 色彩形式與變化

第六節(jié) 色彩的特殊技法

課后作業(yè)：臨摹學(xué)習(xí)宋代花鳥小品兩幅 第四章 工筆花鳥寫生與工筆花鳥畫創(chuàng)作

教學(xué)目的：通過去章節(jié)的學(xué)習(xí)，使學(xué)生能掌握工筆花鳥的學(xué)生和創(chuàng)作基本方法。為將來的學(xué)習(xí)與發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。

重點：掌握工筆花鳥畫學(xué)生的要領(lǐng)和方法。

難點：學(xué)習(xí)掌握工筆花鳥畫的基本創(chuàng)作方法

第一節(jié) 觀察與感受

第二節(jié) 提煉與概括

第三節(jié) 造境與構(gòu)圖

第四節(jié) 形式與內(nèi)容

課后作業(yè)：學(xué)習(xí)創(chuàng)作練習(xí)二幅?！菊n程考試】

①白描花卉技法練習(xí)

一幅

②花、鳥著色練習(xí)(宋代名畫)二幅

③寫生創(chuàng)作練習(xí)作品

一幅

四、使用教材與教學(xué)參考書目 【使用教材】

《21世紀(jì)安徽省高等美術(shù)院校，教材系列》 【教學(xué)參考書目】

孫奇峰《中國畫技法》

第一冊花鳥人民美術(shù)出版社1995年6月

金鴻均《中國畫》

人民出版社1996年4月

《宋代花鳥小品》

黑龍江美術(shù)出版社2002年6月

《江宏偉畫冊》

江蘇美術(shù)出版社1998年8月

《姚舜熙畫集》

福建美術(shù)出版社1998年6月

第二篇：【工筆畫教案】(中)

【工筆畫教案】·（中）

工筆畫教案（中）

第五單元 鳥類的工筆畫法

教學(xué)目的：通過講授鳥類勾染要求及著染步驟，使學(xué)生掌握詳實的鳥的工筆畫法。

教學(xué)要求：掌握鳥類勾染的基本要求。

教學(xué)重點：白描勾線須注意的事項。

教學(xué)難點：打底及色彩著染。

教學(xué)內(nèi)容：

（一）鳥類勾染的基本要求

1、質(zhì)感：鳥嘴是尖硬骨質(zhì)，鳥眼是水晶體，腿爪是鱗甲包裹著骨頭的形象，翎毛是蓬松的，勾染時必須注意表現(xiàn)出這些質(zhì)感的不同之處。

2、整體感：鳥不同于花卉，花卉是一片一片的，而鳥是一個棱形整體，鳥的羽毛翎片既有層次又要統(tǒng)一，不可支離破碎。

3、虛實的處理：鳥的動作靈活，其主要活動關(guān)節(jié)部分，如頸，尾筒，腿根等都要虛處理。其他如背部要實，腹部要虛；嘴要實，舌要虛等等，這樣畫出的鳥才生動靈活。

4、神態(tài)的刻畫：鳥是動物，非常生動活躍，除了畫好全身動態(tài)外，特別要注意眼、嘴、爪的刻畫。

（二）鳥的勾線與著染步驟

1、白描落墨：根據(jù)鳥體各部色彩深淺，用濃淡不同的墨色勾描輪廓。

勾鳥嘴要用細(xì)而硬挺的線條，弧線要飽滿，嘴峰要有厚度。

勾鳥眼注意從眼角起筆，上下相合，不要畫成棱形，需注意在不同角度的透視變化。

勾毛用筆要虛入虛出，長短粗細(xì)都保持一定規(guī)律，注意鳥毛順序不可相反。

勾翎毛用筆略實，也要虛入虛出，轉(zhuǎn)折時筆要提起，不可出側(cè)鋒，勾大片鱗片要自然錯落。

勾足爪有雙勾法和點法，較大的淺色鳥爪要雙勾，上部平直有骨節(jié)形象，下部為肌肉形象，用筆宜圓。小鳥爪或黑色爪用點法，利用筆的頓挫一筆點出骨節(jié)形象。

鳥體小毛有兩種畫法，稱批毛與絲毛, 批毛是將白云筆蘸上墨或色后用手將筆鋒捏扁，平均分成四至六個尖叉，這樣畫下來即成一組小毛。批毛時筆與筆之間如品字形接續(xù)，從中心線向后方向兩側(cè)逐漸叉開角度，使之形成背部半球狀體積。絲毛是用細(xì)筆一根根勾毛，方向與批毛相同。

2、墨染打底：勾線后各種較深色彩（白色、黃色除外）都先用墨染打底色。鳥嘴分染有兩種染法，具體見操作。

3、著染色彩：著色的步驟一般是先染淡彩，后施重彩，白粉最后染。要薄涂多層，務(wù)必使下面的墨染底色能透露出來，否則易平板呆滯。

4、收拾完成：收拾階段包括絲毛，勾羽軸羽枝；畫爪；絲鼻須；點睛等。這是最后，也是最出效果的步驟，必須注意畫好。絲毛顏色要比著染的色彩略重些，勾羽枝時有兩種方法，勾時要與羽軸虛開，到羽尖羽枝的角度趨向與羽軸一致。勾鼻須一定要細(xì)挺有力，不要粗笨呆滯。

（三）淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例

石青石綠色鳥——翠鳥畫法：以重墨勾嘴、眼、翅尾，中淡墨勾頭、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨絲毛，重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱磦。從上頭部、背部，到上尾筒皆以中墨分染。雙翅、尾羽以濃墨分染，并用重墨從翅、尾尖端統(tǒng)染，調(diào)草綠色罩染頭背到上尾筒部，花青罩染雙翅與尾部，相鄰處接染，干后以三綠和二青分別罩在草綠及花青色部分，薄涂一至兩遍，要透露出墨底色為好，前額部用二青分染一下，頭背部用草綠絲毛，翅尾部用花青墨絲毛和勾羽軸、羽枝，頭部絲毛要分組，疏密相間，畫出斑紋。喉部用淡赭墨及白粉接染，先絲赭墨毛，后絲白毛。胸腹部用淡墨分染，罩染朱磦加赭石，用赭紅絲毛。跗蹠及爪用朱砂或朱磦勾點。眼內(nèi)周染赭墨，焦墨點睛，赭墨勾鼻須。為了增加翠鳥的神氣，常以夸張手法畫出白眉線，在墨染時空出白斑，白粉染，白粉絲毛即成。

第六單元 《簪花仕女圖》的臨摹

教學(xué)目的：

1、深入理解我國民族繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

2、學(xué)習(xí)《簪花仕女圖》的藝術(shù)技巧和技法。

3、加深對《簪花仕女圖》作者——周昉的藝術(shù)風(fēng)格與技巧的理解。

4、增強學(xué)生的審美觀念。

教學(xué)重點及難點：

1、對作品、作者的認(rèn)識。

2、通過對作品的臨摹，對傳統(tǒng)工筆人物畫的技法體會及領(lǐng)悟。

教學(xué)內(nèi)容：

（一）《簪花仕女圖》及其作者——周昉

《簪花仕女圖》是我國傳統(tǒng)工筆人物畫的典范作品之一，是唐代畫家周昉的代表作品。

周昉，字仲朗，又字景玄，長安人，出身于貴族，官至宣州長史，擅畫貴族人物肖像及宗教壁畫，亦以仕女畫為突出。

周昉筆下仕女，以當(dāng)時的關(guān)中貴婦為形象依據(jù)，具有以“豐厚為體”，“衣裳簡勁，彩色柔麗”的特點，體現(xiàn)了中晚唐時期官僚貴族的審美情趣。安史之亂后社會矛盾有了相當(dāng)?shù)谋┞叮毟粦沂?，社會危機日趨嚴(yán)重，文學(xué)中反映社會矛盾，描寫婦女不幸和苦悶的作品已陸續(xù)出現(xiàn)。周昉對上層社會有較多的了解，他筆下的貴族婦女形象沉重，挖掘她們在特定歷史環(huán)境中精神上的苦悶和空虛，反映了貴族奢侈生活后面的社會經(jīng)濟的危困，塑造了更能深刻地反映現(xiàn)實的藝術(shù)形象，在一定程度上也昭示了當(dāng)時審美意趣由宏麗之美向婉約之美的轉(zhuǎn)變。

周昉不但繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)的技法，從外表上描寫了當(dāng)時貴族婦女的形象，而且通過人物形象的一定程度的內(nèi)心刻畫，揭露了社會的內(nèi)在矛盾。

《簪花仕女圖》描寫的是宮廷婦女閑逸的生活情景。時令正處春夏之交，一隊濃妝華艷的婦女在幽靜而空曠的庭院里自由自在的嬉游，有的戲犬，有的賞花，有的拍蝶，6個婦女皆袒胸，身穿肥大曳地的團花大幅長裙，肩披薄紗透體，高大的發(fā)髻上飾以盛開的牡丹花，她們把狗、鶴、蝴蝶作為消磨歲月的伴侶。作者細(xì)致刻畫了仕女們的似愁非愁、似怨非怨、似戲非戲的復(fù)雜心理，反映了高墻深院中婦女的苦悶無聊的心情。整幅畫沒有背景的襯托，只畫了兩只狗一只白鶴，一束花做點綴，并通過這些點綴把園中6個仕女聯(lián)系起來，組織在一個游園娛樂的場面之中。畫面著色華麗而沉著，線條簡勁而有力，人物面部的暈染，著力夸張肌膚的嬌嫩豐腴；發(fā)髻的勾染，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事；衣褶、薄紗的輕柔透氣，見形見質(zhì)。

（二）臨摹過程

（1）勾線

線描要求整體自然順暢，細(xì)節(jié)精致灑脫，同時要注意墨色的區(qū)別。

勾線時注意用筆的變化，如實起虛收、虛起實收、實起實收、虛起虛收。

（2）渲染

用墨和透明的植物色渲染出簡單的凸凹關(guān)系并打底色。

（3）罩染

用礦物色統(tǒng)一對象的基本色，注意在白粉的運用上要恰如其分，注意強調(diào)色彩的反差及形象之間的不同質(zhì)感。

（4）整理

進一步對細(xì)節(jié)的刻畫，用礦物色（石色），金粉畫出飾品和花紋，同時醒出在罩染時被石色蓋住的墨線。對畫面進行統(tǒng)一調(diào)整。

3、小結(jié)

在學(xué)習(xí)過程中，一方面讓學(xué)生尊重原作，但不能刻板的復(fù)制；另一方面讓學(xué)生體會中國傳統(tǒng)工筆人物畫的技法和獨特的造型手段，體察畫家表現(xiàn)出的深刻的精神內(nèi)涵。

第七單元 工筆人物畫寫生——造型

教學(xué)目的：

1、通過工筆人物畫寫生，了解和提高學(xué)生寫生對象能力，主觀造型的能力。

2、體會白描與素描的異同。

3、通過寫生練習(xí)，使學(xué)生具備獨立完成工筆人物線描的能力，為創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。

教學(xué)重點及難點：

1、理解人物畫造型能力的兩個方面：即寫生對象的能力，主觀造型的能力。

2、如何組織線條，使線條更準(zhǔn)確，更具美感。

教學(xué)內(nèi)容：

（一）工筆人物畫的造型能力要求

工筆人物畫造型能力的要求，與其他畫種人物造型能力要求基本相同；包括兩個方面：一是寫生對象的能力；二是主觀造型的能力。

（1）、寫生對象能力：指面對具體的人物和其他形象能準(zhǔn)確描繪的能力。

（2）主觀造型能力：指根據(jù)具體形象和主觀意想重新塑造形象的能力。

以上兩方面的能力是統(tǒng)一的，前者是后者的基礎(chǔ)，它們都是可以通過課堂教學(xué)的訓(xùn)練而達(dá)到一定水平的。

此外，在生活中對人民生活的各個方面以及生活中的各類形象做經(jīng)常的深入細(xì)微的觀察，默寫，心記，研究各類形象的特點（包括內(nèi)在、外在特點）和形體的運動規(guī)律，并成速寫習(xí)慣，對提高自身的造型能力有很大的幫助。

（二）如何用線造型

工筆人物畫用線條造型稱為“白描”，白描就是線描，即用尖細(xì)而挺的毛筆單線用線勾勒形體。線是中國畫的特點之一，也是工筆畫的特點之一。

（1）工筆畫的線與意筆畫的線

工筆畫的線，細(xì)而均勻。

意筆畫的線，粗細(xì)不同，變化多端。

（2）素描與白描

素描：以塊面認(rèn)識和表現(xiàn)形體，（表現(xiàn)手法不同）。

白描：以線條認(rèn)識和表現(xiàn)形體。

二者都要求充分理解形體的解剖結(jié)構(gòu)，形體的空間、虛實、體積、質(zhì)感等，但白描在表現(xiàn)上更微妙，更概括、更理性。

（3）要求

先用鉛筆起稿，便于修改，白描與速寫差不多，只是要求更準(zhǔn)確，更細(xì)致，在用線的基礎(chǔ)上也可以輔助一些光影表現(xiàn)形式的結(jié)構(gòu)。

欲將形體概括或抽象為線的組合需要認(rèn)真地研究人物的形體、運動規(guī)律、姿態(tài)等，更需要理解人物的結(jié)構(gòu)與解剖，深入地研究形體與衣著的關(guān)系以及服裝的結(jié)構(gòu)等等。

（三）線條的組織

白描除要求造型準(zhǔn)確外，另一個重要問題就是要處理好線條之間的組織關(guān)系，其中含著一些繪畫藝術(shù)上的和審美方面的要求。

在表現(xiàn)形體時并不是看見對象有幾條線（尤其是衣紋）就畫幾條線，而要有選擇的畫，首先是準(zhǔn)確，同時要有美感，在形體的重要部位，即所有的關(guān)節(jié)處，如肩、肘、腰、膝蓋等都有線條，各組線條之間還有聯(lián)系，因面形成線條之間的組合疏密關(guān)系。

在寫生過程中，忌畫肘不看腰，畫肩不看肘，應(yīng)注意整個形體各部位的線條都是有聯(lián)系的，在畫一個部位的線條時要眼觀整體，在審美上，對線的組合還要求有韻律和節(jié)奏感。

（四）小結(jié)

白描也是一門獨立的藝術(shù)。就整個中國畫來說，線條的運用考究極多，但作為工筆畫的線條，大多變化不太大。因為工筆畫絕大部分是以色彩為主，為了突出色彩，古今工筆畫的線條或為鐵線描，或為高古游絲描，是粗細(xì)比較均勻的線條，為敷色留有更大的余地。

第八單元 工筆人物畫寫生——構(gòu)圖

教學(xué)目的：

通過講授構(gòu)圖的有關(guān)知識，使學(xué)生在寫生、創(chuàng)作中加強構(gòu)圖意識，深入了解到構(gòu)圖是一帳畫成敗的關(guān)鍵之一。

教學(xué)要求：

1、了解中國畫中的常用構(gòu)圖形式。

2、認(rèn)識均衡、對比、節(jié)奏這些形式法則在構(gòu)圖中的作用以及產(chǎn)生的不同美感。

3、深入了解中國畫的構(gòu)圖的特點。

教學(xué)重點及難點：

1、構(gòu)圖的骨架。

2、構(gòu)圖的形式法則。

3、平面性構(gòu)圖。

教學(xué)內(nèi)容：

（一）構(gòu)圖的作用

傳統(tǒng)畫講究“經(jīng)營位置”，亦稱“章法”或“布局”，現(xiàn)代稱“構(gòu)圖”、“構(gòu)成”。

構(gòu)圖是畫面的內(nèi)在構(gòu)架，決定著畫面的整體效果，決定著畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)的張力，使畫面既有形式美，又符合內(nèi)容需要，是創(chuàng)意形成的第一個步驟。所以必須深入研究構(gòu)圖的規(guī)律及特點，創(chuàng)造“有意味”的構(gòu)圖形式，使作品產(chǎn)生獨具的創(chuàng)意和高雅的格調(diào)來。

（二）構(gòu)圖的骨架

骨架是整個畫面結(jié)構(gòu)的基本形狀，決定著構(gòu)圖的基本形式，突出的骨架感是經(jīng)過了刻意的組織安排、提煉和選擇的，表現(xiàn)出構(gòu)圖中的勢態(tài)和趨向。

在中國畫中構(gòu)圖常以川、由、工、之等漢字作為骨架的基本樣式，另外還有一些被概括為幾何形體的基本結(jié)構(gòu)形式，三角形、正方形、圓型、垂直線、斜線等以及如同英文字母S、V、X、T的基本形狀。它們以多樣的差異變化，表現(xiàn)出不同的畫面氣勢和意境。我們可以把骨架的形態(tài)分為靜態(tài)形態(tài)構(gòu)成和動態(tài)形態(tài)構(gòu)成來介紹。

（1）靜態(tài)形態(tài)構(gòu)成，包括垂直線和水平線以及T形構(gòu)圖。

垂直線：向上，挺拔，莊重，靜寂。

水平線：平靜，安祥，開闊，有安寧感。

正置的三角形及方形：平正嚴(yán)肅，堅實穩(wěn)固。

正置的長三角形：向上，飛馳，崇高。

（2）動態(tài)形態(tài)構(gòu)成：包括曲線、斜線、螺旋線、S形、V形等骨架。

曲線：柔美而流暢，輕盈且自由。

拋物線：具有速度感。

雙曲線：給人秩序和韻律感。

斜線：傾斜角度愈大，運動感愈強。

螺旋線：回旋升騰，給人以節(jié)奏和重復(fù)感。

S形：宛然盤旋，迂回上升，有向心力和張力。

V形：向上、向外擴張，爆發(fā)之感，又有沖刺、集中的意味。

圓形：旋轉(zhuǎn)、滾動、飽滿、柔和的親切感。

總之，利用動態(tài)形態(tài)骨架構(gòu)圖可調(diào)節(jié)、活潑畫面，使形式節(jié)奏明確、韻律流暢，而利用靜態(tài)形態(tài)骨架構(gòu)圖卻讓人覺得安定、穩(wěn)固，無論利用怎樣的骨架規(guī)律，都應(yīng)蘊藏于所描繪的自然物象之中，不露痕跡，同時要合理利用不同骨架的構(gòu)圖在畫面中所產(chǎn)生的不同的視覺心理反應(yīng)，免得任意濫加套用，使畫面產(chǎn)生的感覺適得其反。

（三）構(gòu)圖中的形式法則

構(gòu)圖中的形象或符號對空間占有的狀況，都必須從整個局面出發(fā)，最終達(dá)到協(xié)調(diào)統(tǒng)一，即在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，變化產(chǎn)生生動美，統(tǒng)一產(chǎn)生和諧美，下面我們從三個方面研究構(gòu)圖中的形式。

（1）均衡，是指物象、黑白、色塊等造型因素雖形態(tài)相異而量感等同，呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的視覺效果。它比簡單的對稱效果更能體現(xiàn)出對立統(tǒng)一形式的法則。

形成畫面均衡的因素多種多樣，處理均衡的方法千變?nèi)f化，如利用色塊大小、深淺、聚散進行的均衡分布；利用肌理及材質(zhì)產(chǎn)生的對照與平衡；利用運動與傾向或呼應(yīng)關(guān)系的結(jié)果。

對畫面中均衡和秩序因素的探究，會有助于處理和把握各表現(xiàn)要素之間的協(xié)調(diào)關(guān)系。

（2）對比，是增強表現(xiàn)力的有效手段，在構(gòu)圖中如只強調(diào)均衡感，會過于平靜、和諧，使畫面單調(diào)呆板，適當(dāng)?shù)剡\用對比手法可增加畫的情趣。

所謂對比是有差別的對比，相對的在一定程度上的比較，如大與小，長與短，疏與密，方與圓，冷與暖，深與淺等。一般在構(gòu)圖形式中多采用點、線、面的對比，色彩明度、純度、色相的對比，以及動與靜、剛與柔、實與主，不同肌理及材質(zhì)的對比。

通過對比，可使畫面醒目，使觀念印象鮮明，但在同一件藝術(shù)品中，忌使用太多的對比手法，將各種對比多集中于主體部分或?qū)⒛承┚哂衅茐男缘膶Ρ纫蛩販p弱，保持畫面的主體性。

（3）節(jié)奏

節(jié)奏是指畫面中各個對比矛盾之間的變化序列。

節(jié)奏意味著產(chǎn)生力的動感，有規(guī)律的形或線的重復(fù)以及色彩明度、純度的變化，會產(chǎn)生一種節(jié)奏的韻律感，形成一種勢。繪畫中的節(jié)奏感，便是度和量有規(guī)律地變化所形成的規(guī)則或不規(guī)則的運動，有的畫面中的高潮，即視覺中心，就是節(jié)奏變化最強的部位，畫面中的其它部分是為引導(dǎo)觀者的視線，逐漸趨向這一中心，使視線移動的過程中有延宕，從而增強視覺審美趣味。

均衡、對比和節(jié)奏這些形式法則，在繪畫中互為補充，彼此滲透，在構(gòu)圖中如有選擇、有側(cè)重地加以運用，會形成千變?nèi)f化的格局，并且達(dá)到變化統(tǒng)一的目的，呈現(xiàn)出完美和諧，動人神魄的整體藝術(shù)力量。

（四）平面性構(gòu)圖

平面性構(gòu)圖是中國畫構(gòu)圖的特點。

在構(gòu)圖時采用一點透視，強調(diào)在構(gòu)圖上的自然序列，不求物象的光影變化，并弱化透視空間，把復(fù)雜的立體起伏作平面化處理，將層次豐富的色彩提煉成色塊，將多維的立體空間轉(zhuǎn)化為二維的平面空間，僅靠各物象所處的前后空間位置來確定畫面的空間感和虛實感，因此，在構(gòu)圖中需充分地考慮物象的主次關(guān)系。注意形體與形體之間在走向、位置、態(tài)勢上的關(guān)系。

平面性構(gòu)圖多采用散點透視和多點透視的方法，這種構(gòu)圖觀念不求再現(xiàn)自然和視覺的真實，而是經(jīng)過觀察領(lǐng)悟自然物象之后，強調(diào)繪畫者的主觀感受和意念的表達(dá)。繪畫者的視點是多角度的，可上下左右，可遠(yuǎn)可近的游動，然后有取舍、有選擇。畫面中可出現(xiàn)多空間、多情節(jié)、多時間的狀態(tài)。

平面性構(gòu)圖不求表現(xiàn)客觀物象存在的完整性，而在于畫面自身整體構(gòu)成和形式語言的完整性。因而可以運用構(gòu)圖中的形式法則，將物象有規(guī)律、有條理、有主次地組織在畫面中，通過疏密、方向等關(guān)系的安排，使畫面成為一個形式完整、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、手法統(tǒng)一的有機整體。

（五）中國傳統(tǒng)繪畫樣式及理論

中國傳統(tǒng)繪畫樣式很多，如條幅、中堂、橫披、手卷、冊頁、通景屏、扇面等等，為工筆人物畫構(gòu)圖提供了多種框架，還有眾多構(gòu)圖完美的作品可借鑒。傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖理論有“大小相同，高下相傾，聚散相宜，前后相通”，“稀處可以跑馬，密處不能插針”等。

人物造型在繪畫構(gòu)圖中可視為各種不同形態(tài)的幾何平面形和立體形或可視為各種點、線、面、塊。在一定的框架范圍內(nèi)，將各種復(fù)雜形體歸納為簡單的幾何形并組成協(xié)和、美麗的畫面。

（六）小結(jié)

構(gòu)圖與繪畫的形式美感緊密相連，這已引起現(xiàn)代工筆人物畫家的高度重視，同學(xué)們應(yīng)將這些構(gòu)圖中的形式法則巧妙地運用到畫面中去，創(chuàng)作出審美，趣味較高的作品來。

第三篇：工筆畫技法（推薦）

工筆畫的基本技法

課題：工筆畫的基本技法

所用材料：自己畫的白描、工筆畫進行展示；借助多媒體課件進行展示。教學(xué)目標(biāo)：通過本節(jié)課的知識讓大家掌握工筆畫的勾勒、設(shè)色。教學(xué)重點：注重學(xué)習(xí)工筆畫的勾勒和設(shè)色技法。

教學(xué)難點：通過講解激發(fā)學(xué)生對工筆畫的興趣，然后通過演示讓大家掌握工筆畫的技法。課型：理論課

教學(xué)用具：多媒體課件、自己習(xí)作。

教學(xué)方法：通過口頭講述和作品展示進行講述。教學(xué)內(nèi)容：

一、白描

1、用筆

工筆畫勾線最基本的用筆方式有以下四種：

（1）中鋒用筆（2）側(cè)鋒用筆（3）逆鋒用筆（4）順鋒用筆

2、勾勒（勾線）

一副好的工筆畫，線是至關(guān)重要的。清代沈宗騫有如下評論:”意在筆先，趣以筆傳，則筆乃作畫之骨干也。骨具則筋絡(luò)可聯(lián)，骨立則血肉可附。”這里所說的“筆”和“骨”值得就是線。

現(xiàn)代畫家黃濱虹先生在總結(jié)前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上提出了五條要求即：平、圓、留、重、變。

平：指的是用筆時力量要均用，不可忽重忽輕，要筆筆到位，力透紙背。

圓：指線條要圓潤而富有彈性，在線的轉(zhuǎn)折處更是有如折釵股般的韌性。

留：用筆要收放自如。

重：行筆時根據(jù)不同的表現(xiàn)對象不斷的變換，或者行筆的速度上或迅疾或舒緩或棱角分明或圓潤流暢。

二、設(shè)色

傳統(tǒng)的工筆畫的著色方法總體上可以分為：褪染、沖染、分染、提染、罩染、濕染、背染等。

褪染：是傳統(tǒng)工筆繪畫著色時使用較多的一種著色方法。一手執(zhí)醮顏色的筆，一手拿清水筆，先以醮顏色的筆染染再用清水直接接染過去，從而使畫面產(chǎn)生由濃到淡的變化。

沖染：也叫積水法。

分染：即分層著色，古人稱之為:“三礬九染”也就是多染色的方法。提染：顧名思義，就是為了加強畫面的層次感，整體感，對畫面的某一局部所作的“微調(diào)”

罩染：以現(xiàn)代人的眼光看，罩染其實是統(tǒng)一的畫面色調(diào)的一種方法。濕染：就是趁著濕染色。在一定的形體內(nèi)，先以清水涂濕，待其要感未干，染出深淺濃淡。

背染：就是在畫面的背面染色，使畫面更后綴豐富。

第四篇：工筆畫花鳥心得

中國畫花鳥心得

中國花鳥畫從總體下講可分為工筆，筆兩種風(fēng)的產(chǎn)生格流意派，其中工筆花鳥畫、發(fā)展較意筆花鳥畫要早的多。工筆花鳥畫在中國的繪畫藝術(shù)寶庫中有著其獨特的、不開忽視的地位。

花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點，便無法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。例如徐熙的沒骨法，黃荃的勾勒重彩法。無論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國畫了。中國畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨立的審美價值。

體味其中處理好寫意花鳥的設(shè)色，必須充分考慮各種色彩之間的比例關(guān)系，依據(jù)主題的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分發(fā)揮色彩的美感作用：色彩的濃淡、深淺關(guān)系，配色的主次關(guān)系、統(tǒng)調(diào)關(guān)系、對比關(guān)系、比例關(guān)系等等。

唐朝的張澡曾說：“外師造化，中得心源”。臨摹，不只是就畫，必須對臨本仔細(xì)研讀，從畫中的整體氣勢、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”就是這個道理。通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規(guī)律和技法之后，就應(yīng)該進行寫生。只有通過寫生才能進一步加深對技法的理解。寫生是直接地面對形象描繪，可以深入細(xì)致地觀察、分析、刻畫對象，是學(xué)習(xí)花鳥畫的主要途徑和方法。例如素以寫生著稱的趙昌，他被后人稱“作生趙昌”。見實地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創(chuàng)造藝術(shù)形象的重要途徑。

工筆畫課程我們以前并沒有接觸過，但這幾周的學(xué)習(xí)和了解，我對工筆畫有了初步的認(rèn)識。我們這幾周主要是臨摹和上色。從中體會到學(xué)習(xí)工筆畫并不是件容易的事情通過學(xué)習(xí)工筆畫讓我知道什么事“靜”。在畫工筆畫的時候必須要讓自己的心態(tài)保持平和，不能起伏太大，而且要有足夠的耐心來對待他。而且絕不能急著去把他一下弄完，特別是上色的時候，要一遍一遍的去上色，這樣出來的顏色才與固有色的顏色更相近，也就是更好看。俗話說心急吃不了熱豆腐是很有道理的。

為了能把工筆花鳥畫我還應(yīng)該多臨摹古人作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖構(gòu)思、線條、設(shè)色等等。在創(chuàng)作時才能將學(xué)到他們的長處用到自己的畫里，假如不經(jīng)常向前人學(xué)習(xí)，自己的畫就難以進步。因為前人優(yōu)秀的作品有我們學(xué)不盡的知識。但創(chuàng)作時卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創(chuàng)新，有時代氣息。平時多練習(xí)線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優(yōu)秀的作品，用鉛筆描在熟宣上經(jīng)常練用線來表現(xiàn)所需的意境。這些只有靠平時多練，在創(chuàng)作時便可熟能生巧，將所學(xué)的線條用在創(chuàng)作上，創(chuàng)作出令自己較滿意的作品。設(shè)色必須以隨類賦彩為法則。所以工筆花鳥畫沒色時一定不能心急，欲速則不達(dá)。一定要反復(fù)渲染十來次，以達(dá)到薄中見厚，厚中見潤的效果。

在我們學(xué)習(xí)臨摹寫意花鳥畫的過程中，不僅要體會了中國國畫工筆花鳥畫的優(yōu)秀因素，努力掌握熟練的藝術(shù)技巧，還要加強傳統(tǒng)文化研重理究，注論基礎(chǔ)知

識方面的修養(yǎng)，具備的思想修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和豐富的生活積累詩詞、中國畫構(gòu)圖學(xué)課程、畫材學(xué)，這樣才能創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的，富有時代精神的工筆花鳥畫來。

第五篇：工筆畫_教案

工筆畫教案

第一節(jié)：中國畫的分類

一、教學(xué)內(nèi)容：

中國畫的分類

二、教學(xué)目的：

通過中國畫分類概況的講授，使學(xué)生能初步的了解中國畫的基本分類。了解中國畫中各個畫種的不同表現(xiàn)形式和基本表現(xiàn)方法

三、教學(xué)方法： 講授、觀摩。

四、教學(xué)重點：

教學(xué)重點在于了解中國畫的分類，及中國畫中各個畫種的不同表現(xiàn)形式和基本表現(xiàn)方法。

五、教學(xué)難點

教學(xué)方式采用逐步培養(yǎng)學(xué)生的審美意識領(lǐng)會能力，掌握中國畫各個畫種的不同表現(xiàn)形式和基本表現(xiàn)特點。

六、教學(xué)過程：

一、中國畫的定義：

中國畫：又稱“國畫”，我國傳統(tǒng)的繪畫（區(qū)別于?西洋畫?）。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。

二、中國畫的技法：

1、寫意：中國畫傳統(tǒng)的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運筆要熟練，要能得心應(yīng)手，意到筆隨。

2、工筆畫：中國畫傳統(tǒng)畫法之一。畫法比較工整嚴(yán)謹(jǐn)，以描繪被畫對象的準(zhǔn)確形象為準(zhǔn)則。相對于“寫意畫”。（以描繪被畫對象的大意為原則）而言。總的來講，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)剛徹入微要用極細(xì)膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”

三、欣賞：

出示國畫名家的作品視頻，引導(dǎo)學(xué)生進行分析。

設(shè)計意圖：拓展學(xué)生的思維空間，開闊學(xué)生的眼界，提高學(xué)生的審美認(rèn)知水平。

第二節(jié)：中國畫的用具

（一）筆墨

一、教學(xué)目的：

通過中國畫工具材料的講授，使學(xué)生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

二、教學(xué)方法：

講授、演示

三、教學(xué)重點難點分析：

由于工筆畫有著自身的表現(xiàn)要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當(dāng)然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統(tǒng)的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟，并使工筆畫風(fēng)格出現(xiàn)多元化

四、講授新課

一、筆的分類：

出示幻燈片讓學(xué)生邊觀察便了解

1、勾線筆類

工筆畫基本上用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條，故多選用狼毫這類細(xì)而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆、勾線筆等。

2、染色筆

常用的染色筆為大中小白云和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，屬于兼毫，因此既能含水分又有彈性。一般筆桿上會標(biāo)有“加健”或“兼毫”字樣。

3、寫意畫根據(jù)畫家的喜好，自由選用各種毛筆，或長鋒，或短毫；或軟毫，或加健，或硬毫。等等。

二、墨汁

一般常用一得閣、曹素功。也有其他各種書畫墨汁等，或者用硯臺和墨塊磨墨。一般而言，較好的墨磨出來的墨色有些偏青，而現(xiàn)成的墨汁大多墨色較為灰暗。

三、課堂練習(xí)

讓學(xué)生運用各種筆和墨進行勾線練習(xí)，了解各種筆和墨色的特點

第三節(jié)：中國畫的用具

（二）紙

一、教學(xué)目的：通過中國畫工具材料的講授，使學(xué)生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

二、教學(xué)方法：講授、演示

三、教學(xué)重點難點分析：由于工筆畫有著自身的表現(xiàn)要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當(dāng)然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統(tǒng)的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟，并使工筆畫風(fēng)格出現(xiàn)多元化。

（一）講授新課：

傳統(tǒng)工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現(xiàn)代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。

1、絹：絹作為一種傳統(tǒng)的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質(zhì)地光澤細(xì)潤，易于敷色，很適合畫工細(xì)嚴(yán)整的工筆畫表現(xiàn)特點，故至今仍在被廣泛地使用。絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強，效果接近近皮紙類，可作寫意花鳥。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細(xì)線勾勒、多層渲染等技法的發(fā)揮，尤其適宜于表現(xiàn)虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。

2、熟宣紙

生宣紙經(jīng)過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細(xì)膩的工筆花鳥和人物畫。

3、水彩紙

水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應(yīng)選用水彩紙中質(zhì)地較細(xì)密、比較薄的種類為好。

4、生宣

就是沒有經(jīng)過膠礬水刷制或浸泡的宣紙，其性能是滲水、滲墨性強，筆觸感強。適合協(xié)寫意花鳥畫的表現(xiàn)。安徽和四川夾江等地都生產(chǎn)宣紙，目前上好的生宣是安徽宣城所出的紅星宣等。

（二）課堂練習(xí)

讓學(xué)生運用生宣和熟宣進行勾線練習(xí)，了解紙的特點

第四節(jié)：中國畫的用具

（三）色

一、教學(xué)目的：通過中國畫工具材料的講授，使學(xué)生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。

二、教學(xué)方法：講授、演示

三、教學(xué)重點難點分析：由于工筆畫有著自身的表現(xiàn)要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當(dāng)然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統(tǒng)的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現(xiàn)代化方面趨于成熟，并使工筆畫風(fēng)格出現(xiàn)多元化

四、講授新課：

工筆畫是以色彩為主的畫種，目前美術(shù)用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，但質(zhì)量皆一般，可以作為練習(xí)用，比較好的顏料為塊狀或膏狀，如蘇州姜思序堂所出的，最好的應(yīng)當(dāng)為日本產(chǎn)的膏狀顏料，色彩鮮明而純凈，不過價格昂貴。

根據(jù)工筆畫用色的特點，將目前經(jīng)常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）礦物性顏料（不透明顏料類）

有礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料之分。特點是覆蓋力強，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現(xiàn)效果比較厚重。

朱砂：朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調(diào)配出來的，無其他紅顏色可替代。

石青：色相呈鮮明的藍(lán)色。石青制好后分頭青、二青、三青、四青數(shù)種不同深淺的色相。

石綠：色相呈冷綠色，亦產(chǎn)于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質(zhì)穩(wěn)定不變色，但不能與油類溶劑合用。

朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。

（2）植物性顏料（不透明顏料類）

特點是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。

胭脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學(xué)上稱為有機類顏料。

藤黃：色相呈檸檬黃色，遠(yuǎn)產(chǎn)地為越南，故又名月黃。

花青：色相呈深蘭色偏冷，為植物色。

鈦青藍(lán)：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍(lán)色，是一種化學(xué)合成顏料，色相較穩(wěn)定，如加入一些墨色與花青比較接近。

五、課堂練習(xí)：

讓學(xué)生按照各種不同的色的調(diào)法，進行調(diào)色練習(xí)。

第五節(jié)：中國畫的用筆

一、教學(xué)目的：直觀的了解和觀摩工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

二、教學(xué)內(nèi)容：知道線條的要求，并進行勾線練習(xí)，每筆都要有起筆、行筆、收筆三個動作。

三、教學(xué)方法：演示、講解與練習(xí)和小結(jié)

四、教學(xué)過程：

一、工具的準(zhǔn)備：

熟宣紙、勾線筆、墨汁等

二、看與聽： 演示與講解：

課件演示執(zhí)筆的姿勢

起筆、行筆、收筆三個動作，起筆藏鋒、行筆、收筆回鋒。

演示各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細(xì)、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化。

三、動一動：

1、執(zhí)筆的姿勢

2、運筆方法及過程：起筆、行筆、收筆（用清水嘗試）

四、找找“茬兒”：

互相看看，比較，對照前面的講解和示范，看看哪里還存在問題，并進行及時的糾正和反復(fù)的練習(xí)。

第六節(jié)：中國工筆白描花卉勾線技法

一、教學(xué)目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學(xué)生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。

二、教學(xué)方法：講授、演示

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細(xì)、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細(xì)

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細(xì)的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細(xì)圓柔。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從葉柄起筆，由粗而細(xì)向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié)合。