第一篇：中小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)探究學(xué)習(xí)材料

解讀美術(shù)新《課程標(biāo)準(zhǔn)》之人文性

摘要：本文立足美術(shù)課程的人文性質(zhì)角度分析了美術(shù)學(xué)科的人文功能、人文內(nèi)涵和在新的課程標(biāo)準(zhǔn)下實施素質(zhì)教育必須提高美術(shù)教師的人文素養(yǎng)。指出提高美術(shù)教師人文素養(yǎng)的主要途徑——轉(zhuǎn)變觀念，努力學(xué)習(xí)新的教育思想，摒棄一味追求專業(yè)技能的精尖，忽視人文知識積累的陳舊思想束縛；加強自身修養(yǎng)，積極調(diào)整自身單一的知識結(jié)構(gòu)，構(gòu)建教師豐富的精神世界，全面平衡文化素質(zhì)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)新課標(biāo)美術(shù)課程的人文性人文性全面人格教育美術(shù)教育新理念教師人文素養(yǎng)的提高

一、引子

《美術(shù)新課程標(biāo)準(zhǔn)》第一部分前言第一節(jié)課程性質(zhì)與價值指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)，是學(xué)校進行美育的主要途徑，是九年義務(wù)教育階段全體學(xué)生必修的藝術(shù)課程，在實施素質(zhì)教育的過程中具有不可替代的作用?！?/p>

藝術(shù)學(xué)科（音樂、美術(shù)）教學(xué)指導(dǎo)意見也指出：藝術(shù)學(xué)科（音樂、美術(shù)）的基本性質(zhì)是區(qū)別于其他學(xué)科的本質(zhì)特性。藝術(shù)學(xué)科（音樂、美術(shù)）課程的基本性質(zhì)是人文性質(zhì)的課程。人文學(xué)科關(guān)心的是人，單純的技術(shù)教育是缺乏人文意識的。藝術(shù)學(xué)科（音樂、美術(shù)）教學(xué)要體現(xiàn)對學(xué)生的濃郁的人文關(guān)懷色彩??并將作品放在一種人文背景中加以理解，努力從作品中發(fā)掘人文內(nèi)涵。通過藝術(shù)教學(xué)，要有效地形成和發(fā)展學(xué)生的人文意識。

二、人文性是時代的呼喚

社會呼喚全人格的教育，21世紀(jì)是知識經(jīng)濟社會，知識經(jīng)濟社會的發(fā)展是以社會、人和環(huán)境的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一為特征的發(fā)展，將更重視人的發(fā)展，是追求人的價值和完善的發(fā)展?？萍冀逃鉀Q的是生產(chǎn)力的進步問題，是社會發(fā)展的基本動力；人文教育解決的是人的價值、人自身和社會發(fā)展的問題。重視科技教育與人文教育的統(tǒng)一，重視科技教育與人文教育的平衡，是各國教育改革和發(fā)展的趨勢。大家對清華大學(xué)學(xué)生劉海洋的“硫酸潑熊”事件記憶猶新，它引起了社會的廣泛關(guān)注，“傷熊”事件已由事情的本身轉(zhuǎn)向了對其教育的反思上。

劉海洋可以被認(rèn)為是一個有著心理疾患的偏科怪才，據(jù)劉海洋的母親說，他從小不看電視，不出去玩，一天到晚看書、學(xué)習(xí)，也沒有看過多少人文書籍，還有2000年浙江省金華市一個中學(xué)生不堪教育壓力殘殺母親的事件等等，這些事例深刻地反映出人文教育缺失的嚴(yán)重后果。多數(shù)學(xué)者認(rèn)為在當(dāng)前學(xué)校中，全面發(fā)展的素質(zhì)教育方針落實到操作層面上仍存在很多問題，對學(xué)生的評價標(biāo)準(zhǔn)和價值導(dǎo)向仍以分?jǐn)?shù)至上，甚至好分?jǐn)?shù)可以掩蓋這個學(xué)生的其他一切問題。情感、審美、自理能力、社會合作等人文訓(xùn)練時常被忽視。所以，劉海洋事件是各個教育機制中人文教育缺失的綜合性結(jié)果。同樣在實際教學(xué)過程中我們通常見到學(xué)生感受力下降，感受不到大自然的美、藝術(shù)的美；對事物缺乏興趣、缺少好奇心和探究欲；缺乏對成就感、自尊心的體驗、缺乏對親情，人性的體驗等等，這些都與教育缺乏人文性有關(guān)。因此在新的時期，我們整個社會要提倡“全人格教育”，只有在教育中體現(xiàn)出人文性，才能真正落實“全人格教育”。

三、人文性的涵義及內(nèi)容

人文性的內(nèi)容包括人文教育、人文素養(yǎng)、人文精神等。人文教育是現(xiàn)代教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是讓學(xué)生學(xué)做進步的現(xiàn)代人。即通過提高人文素養(yǎng)使人活得更自覺、更高尚、更高雅，使現(xiàn)代人擁有更開闊的心胸，更加重視精神追求。人文素養(yǎng)即做人的基本修養(yǎng)，主要體現(xiàn)在一個人對自己、他人和社會的認(rèn)識、態(tài)度和行為準(zhǔn)則當(dāng)中。人文素養(yǎng)的最高形態(tài)是人文精神，人文精神主要是通過人生觀、價值觀、世界觀、人格特征、審美情趣等體現(xiàn)出來的。

人文精神，就是審視人生，以人為本；就是對人生進行終極意義的探索，對人類命運進行深層觀照。人文精神，是人和人類社會自我激勵、自我約束、自我完善所需要的美好的精神要素，是在人類文明發(fā)展中起基礎(chǔ)作用的品質(zhì)。它包括人對完善自已的追求，對真善美的追求，對人的同情，對遭受不幸的憐憫等等。①

美術(shù)課程具有人文性質(zhì),旨在陶冶學(xué)生情操、提高審美能力；發(fā)展學(xué)生感知能力和形象思維能力；促進學(xué)生的個性形成和發(fā)展。美術(shù)課教學(xué)是美育的直接形式，是培養(yǎng)人文精神的第一臺階。美術(shù)能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術(shù)通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術(shù)造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認(rèn)識、教育和感染的作用。美術(shù)與時代、社會、藝術(shù)家的生活閱歷以及階級、民族、風(fēng)俗等密切相關(guān)，因此，美術(shù)具有時代性、社會性、民族性及美術(shù)家的個性。美術(shù)蘊含著豐富的人文內(nèi)涵，是進行人文教育的核心學(xué)科之一。

四、人文性是全新的美術(shù)教育理念

人文性是對美術(shù)學(xué)科特點的重新認(rèn)識，是對教育應(yīng)培養(yǎng)什么樣的人這一總的教育目標(biāo)的反思。

黃濟先生將21世紀(jì)的人材概括為“一個現(xiàn)代化的未來的人，不但有知識，有能力，有才干，有膽識，有開拓思想，有創(chuàng)造精神，還要有科學(xué)的思想方法，有高尚的品質(zhì)，有廣闊的眼界和胸懷，有崇高的理想和目標(biāo)，是一個全面發(fā)展的、有高度社會責(zé)任感、主體性高度宏揚的新人”，這是21世紀(jì)的人格全面發(fā)展的教育目標(biāo)，也是新的人材觀。還有一部分當(dāng)代的學(xué)者將“新世紀(jì)全面型文化素質(zhì)”的人界定為“自然科學(xué)知識、人文社會科學(xué)知識和藝術(shù)素養(yǎng)”等三個文化疆域知識的融會貫通。美術(shù)教育是藝術(shù)教育的一個子系統(tǒng)，是新世紀(jì)人材培養(yǎng)的一個不可或缺的重要組成部分。美術(shù)教育以開發(fā)學(xué)生的美術(shù)素質(zhì)，培養(yǎng)和發(fā)展他們的美術(shù)能力，培養(yǎng)情操，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)活力與創(chuàng)新能力為特點，最大限度的促進人格的全面發(fā)展。②

在過去的一個世紀(jì)里，很多的學(xué)者和美術(shù)教育家們紛紛認(rèn)識到中國的美術(shù)教育越來越突出的暴露出一個大的弊端，即美術(shù)教材模式的單一?？v觀中學(xué)美術(shù)教材大都是以造型訓(xùn)練為基礎(chǔ)，以提高學(xué)生的繪畫技能為主，略兼一點美術(shù)欣賞內(nèi)容。技能訓(xùn)練加美術(shù)欣賞已成為多年來絕大數(shù)美術(shù)教育的傳統(tǒng)模式，這種現(xiàn)狀我們將其概括為“有術(shù)無美”，而這其中的“美”即是指內(nèi)容豐富的“人文性”。著名藝術(shù)家、教育家豐子愷先生一生追求人格的真、善、美，豐子愷的一生所體現(xiàn)出的人文精神，為后人所尊從。他“曾把人格比作一只鼎，而支撐這只鼎的三足就是真、善、美，這三者的和諧統(tǒng)一，就是圓滿健全的人格。而對真、善、美地追求，缺一不可，否則，這只鼎就會站立不穩(wěn)，就會出現(xiàn)缺陷?！雹勖佬g(shù)教育承擔(dān)著審美教育的重任，是培養(yǎng)全面人格的重要途徑。魯迅先生曾指出：“美術(shù)可以輔翼道德，美術(shù)之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治?！?/p>

美術(shù)能陶冶人的情操，凈化人的心靈，豐富人的感情，讓人們心身健

康地發(fā)展，培養(yǎng)人的高尚品德和審美意識，使人樹立正確的人生觀??

由此可見沒有藝術(shù)教育的教育是不完善的教育，沒有人文性的美術(shù)教育是干巴巴的技術(shù)教育，其不可能體現(xiàn)美術(shù)輔以道德教育的作用和全面人格教育的特點。如何正確定位美術(shù)教育理念、美術(shù)教育模式是實施全面人格教育的聚焦點，是美術(shù)學(xué)科如何落實教育總目標(biāo)的出發(fā)點和落腳點。新課標(biāo)將美術(shù)教育的基本性質(zhì)界定為人文性，使美術(shù)教育從根本上轉(zhuǎn)變到以人的全面發(fā)展為中心，充分體現(xiàn)對學(xué)生的人文關(guān)懷，走出舊的單一技能訓(xùn)練為主的美術(shù)教育誤區(qū)的層面上來。新教材努力以全新的面貌重構(gòu)美術(shù)教科書的體系和美術(shù)的知識結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)美術(shù)教育對促進學(xué)生情感、態(tài)度、價值觀的形成中所起的重要作用，體現(xiàn)教育的人文精神，注重學(xué)生發(fā)展的需要。具體體現(xiàn)在以下五個方面：①陶冶學(xué)生情操，提高審美能力；②引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流；③發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力；④形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技能意識；⑤促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。

五、人文性豐富了“美術(shù)教師”的內(nèi)涵和外延

新課標(biāo)界定的美術(shù)教育的人文性質(zhì)，對美術(shù)教師的素質(zhì)提出了嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。美術(shù)教師不得不面對一個現(xiàn)狀：美術(shù)教師知識結(jié)構(gòu)單一，一味追求專業(yè)技能的精尖，忽視人文知識的廣博，忽視全面文化素材的平衡。其結(jié)果必然是專業(yè)知識牢固，而人文社科知識貧乏。美術(shù)教師要敢于面對現(xiàn)狀，及時進行“亡羊補牢”，從現(xiàn)在開始“正視自我”、“分析自我”、“總結(jié)自我”、“鼓勵自我”、“發(fā)展自我”。④“正視自我”是指客觀地、無需回避地審視自我；

“分析自我”

是指從職業(yè)道德上解剖自已，從知識結(jié)構(gòu)上權(quán)衡自身；“總結(jié)自我”是指在總結(jié)審視、分析的基礎(chǔ)上理出經(jīng)驗、教訓(xùn)和不足；“鼓勵自我”是指在總結(jié)的基礎(chǔ)上所進行的一種自我獎勵，從而激勵奮進的信心；“發(fā)展自我”是指制定明確的目標(biāo)不斷發(fā)展自已。美術(shù)教師一方面要加強人文社科知識的自我進修，不斷鑄就自已的人文精神，另一方面要加強教育理論知識的學(xué)習(xí)，與國際教育思想接軌。從思想上徹底糾正一個觀念―――能畫幾筆的就可以當(dāng)美術(shù)教師。

六、結(jié)束語

讓人文精神回歸美術(shù)課堂，并不是一件簡單的事情。美術(shù)課要構(gòu)建學(xué)生精神世界，首先要構(gòu)建教師的精神世界，一個自已思想貧乏，境界狹窄，知識淺陋的美術(shù)教師，是無法把人文精神引進課堂的。人文性對教師的要求遠遠高于技能技巧性，它要求教師具有深刻的憂患意識和高度的社會責(zé)任感，具有傳承民族文化的知識底蘊，熱愛美術(shù)教學(xué)。在這一點上，美術(shù)教師隊伍顯出內(nèi)在的薄弱和不足，應(yīng)該引起我們的重視。綜合性學(xué)習(xí)活動是世界教育發(fā)展的一個新特點,是美術(shù)課程具有的特征,教師在學(xué)生學(xué)習(xí)活動中及時捕捉學(xué)生思維的亮點,鼓勵學(xué)生發(fā)表自己獨特的見解,開展探究性學(xué)習(xí),如帶領(lǐng)學(xué)生去賞聽音樂、品味繪畫、閱讀文學(xué)、觀摩戲劇等等，只有大量的實踐性的課外藝術(shù)活動，才能真正達到提高審美能力的效果。要教育學(xué)生做一個知識廣博，既有深厚的文化底蘊，又人格高尚，胸襟開闊、志趣高雅、蘊含豐富的人；做一個對他人、對人類社會、對自然環(huán)境和生態(tài)環(huán)境具有普遍人文關(guān)懷的人；做一個具有較高文化素養(yǎng)、身心健康和諧的人，而不是一個眼界狹隘、志趣低俗，只求眼前實利，“有技術(shù)、沒文化”的人格單薄的人。

總之，在美術(shù)教育活動中，我們注重了人文精神的傳播與養(yǎng)成，這個社會將出現(xiàn)更多擁有高尚完美人格的人，在美術(shù)教學(xué)中注入了更多的人文關(guān)懷，將會構(gòu)筑起無數(shù)美好的精神家園。

注釋：

①王義道：《科學(xué)教育中的人文精神》見高等教育出版社：《教學(xué)與教材研究》1998/1，第7頁

②《中國教育家展望21世紀(jì)》、常銳倫《基礎(chǔ)教育美術(shù)學(xué)科教學(xué)內(nèi)容改革的一點設(shè)想》

③王天一：《豐子愷藝術(shù)教育思想研究》（《中國美術(shù)教育》1998/4，第25頁）

1999/2，第2頁）

④丘春曉：《新世紀(jì)中國美術(shù)教育憂喜前瞻分析》（《中國美術(shù)教育》

第二篇：提高中小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)部分學(xué)習(xí)材料(二)

提高中小學(xué)美術(shù)教師專業(yè)素養(yǎng)部分學(xué)習(xí)材料

（二）美術(shù)學(xué)科知識與技能

一、選擇題

1、我國在什么時候最有成就的是青銅藝術(shù)。（D）

A.戰(zhàn)國

B.春秋

C.漢代

D.商周

2、我國現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)在最早的帛畫是在什么時期。（A）

A.戰(zhàn)國

B.春秋

C.漢代

D.商周

3、我國自古就是瓷器生產(chǎn)大國，瓷器工藝聞名世界。什么時代是我國瓷器發(fā)展的高峰時期。（B）

A.唐代

B.宋代

C.元代

D.明代

4、我國古代文人畫盛行的時期是。（B）

A.宋代

B.元代

C.明代

D.清代

5、我國歷史上被尊稱為畫圣的畫家是（C）

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.展子虔

6、我國歷史上最高出現(xiàn)的畫院是在什么時期（B）

A.唐代

B.宋代

C.民國

D.新中國

7、《歷代帝王圖》的作者是（A）

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.展子虔

8、《游春圖》的作者是(D)

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.展子虔

9、《韓熙載夜宴圖》的作者是（D）

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.顧閎中

10、南宋寫意人物畫《潑墨仙人圖》的作者是（C）

A.李公麟

B.張擇端

C.梁凱

D.顧閎中

11、《清明上河圖》的作者是（B）

A.閻立本

B.張擇端

C.吳道子

D.顧閎中

12、《溪山行旅圖》的作者是（C）

A.閻立本

B.張擇端

C.范寬

D.顧閎中

13、我國歷史上被稱為南派山水畫創(chuàng)始人董源的代表作品是（B）

A.《游春圖》

B.《瀟湘閣》

C.《溪山行旅圖》

D.《早春圖》

14、現(xiàn)在藏于臺北故宮博物院的北宋時期的山水畫《早春圖》的作者是（A）

A.郭熙

B.張擇端

C.王

D.范寬

15、《淮揚潔秋圖》的作者是（D）

A.王蒙

B.朱耷

C.董其昌

D.石濤

16、我國雕塑藝術(shù)的鼎盛時期是（D）

A戰(zhàn)國

B.春秋

C.漢代

D.隋唐

17、《富春山居圖》的作者是（A）

A.黃公望

B.范寬

C.石濤

D.顧閎中

18、《流民圖》的作者是（D）

A.徐悲鴻

B.王式廓

C.林風(fēng)眠

D.蔣兆和

19、文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品《天上的愛與人間的愛》的作者是（B）

A.波提切利

B.提香

C.拉斐爾

D.凡愛克

20、文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品《春》的 作者是（A）

A.波提切利

B.提香

C.拉斐爾

D.凡愛克

21、法國浪漫主義繪畫的主將是（B）

A.籍里柯

B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑

大的立體空間

22、法國古典主義繪畫《阿卡迪亞的牧人》的作者是（D）A.達維特 B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑

23、法國古典主義繪畫《荷拉斯兄弟之誓》的作者是（A）A.達維特 B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑

24、法國古典主義繪畫《大宮女》的作者是（B）A.達維特 B.安格爾

C.庫爾貝

D.普桑

25、法國十九世紀(jì)現(xiàn)實主義繪畫《拾穗》的作者是（D）A.籍里克

B.德拉克洛瓦

C.庫爾貝

D.米勒

26、最能體現(xiàn)印象主義繪畫特征的作品《日出.印象》的作者是（B）A.馬奈

B.莫奈

C.雷諾阿

D.德加

27、《塔希提婦女》的作者是（C）A.梵高

B.塞尚

C.高更

D.修拉

28、《大碗島的星期天下午》的作者是（D）A.梵高

B.塞尚

C.高更

D.修拉

29、《戰(zhàn)爭的預(yù)感》的作者是（A）A.達利

B.塞尚

B.高更 D.修拉 30、《伏爾加河上的纖夫》的作者是（D）

A.謝洛夫

B.康定斯基

C.畢加索

D.列賓

二、多選題

1、中國古代雕塑藝術(shù)取得突出成就有（BC）A.紀(jì)念碑式雕塑

B.宗教雕塑

C.陵墓雕塑

2、我國古代人物畫的突出特點體現(xiàn)在（BCD）

A.寫意性

B.用線造型

C.色彩裝飾性

D.人像雕塑

3、中國古代山水畫的大發(fā)展好高度成熟時期是（CD）A.隋代

B.唐代

C.五代

D.宋代

4、被中國古代尊稱為君子的有（ACD）A.梅

B.荷

C.蘭

D.竹

5、唐代著名的仕女畫家有（CD）

A.閻立本

B.吳道子

C.張萱

D.周昉

6、根據(jù)毛澤東的詞義創(chuàng)作的 山水畫《江山如此多嬌》的 作者是（AB）A.關(guān)山月

B.傅抱石

C.李可染

D.劉海栗

7、中國古代建筑藝術(shù)的 形式特征有（BC）

A.精美的石雕

B.精美的屋頂

C.靈活多變的室內(nèi)空間

D.高

8、號稱元四家的畫家是（ABCD）

A.黃公望

B.王蒙

C.吳鎮(zhèn)

D.倪云林

9、下列是 宋代的畫家是（AD）

A.王冼

B.周昉

C.張萱

D.李公麟

10、下列是 元代的 畫家是（BD）

A.徐渭

B,王蒙

C.王原祁

D.倪云林

11、美術(shù)的主要功能有（ABCD）

A.教育功能

B.認(rèn)識功能

C.審美功能

D.娛樂功能

12、下列作品是徐悲鴻先生作品的有（BC）

A.《長江萬里圖》

B.《愚公移山》

C.《風(fēng)雨雞鳴》

D.《開國大典》

13、文藝復(fù)興三杰是（ACD）

A.達芬奇

B.波提切利

C.拉斐爾

D.米開朗基羅

14、下列作品是羅丹創(chuàng)作的是（ABCD）

A.《青銅時代》

B.《加來義民》

C.《巴爾扎克》

D.《思想者》

15、法國新古典主義的代表畫家有（BD）

A.庫爾貝

B.普桑

C.柯羅

D.安格爾

16、法國印象畫派的代表畫家有（CD）

A.梵高

B.修拉

C.莫奈

D.馬奈

17、法國后印象派的代表畫家有（AC）

A.梵高

B.修拉

C.莫奈

D.馬奈

18、法國現(xiàn)實主義的代表畫家有（C）

A.杜米埃

B.達維特

C.庫爾貝

D.馬奈

19、西班牙畫家委拉斯開茲的作品是（AB）

A.《教皇英諾森十世像》

B.《紡織女》

C.《1808年5月3日的槍殺》

D.《三等車廂》

20、下列建筑中具有典型哥特式建筑風(fēng)格的是（BC）

A.夏特爾大教堂

B.比薩大教堂

C.巴黎圣母院

D.萬神廟

二、填空題

1、我國（商周）時期最有成就的是青銅藝術(shù)，它的材料是由（銅）和（錫）或（鉛）合金。

2、中國古代雕塑按照其服務(wù)功能不同可分為（宗教雕塑）和（陵墓雕塑）。

3、中國古代雕塑藝術(shù)成績斐然，現(xiàn)今保存較好的有四大名窟有（云崗）（龍門）（敦煌）和（大足）。

4、我國古代號稱畫圣的是唐代畫家（吳道子），其代表作品有（《送子天王圖》），他的作品突出的藝術(shù)風(fēng)格被后人稱之為（吳帶當(dāng)風(fēng)）。

5、我國南北朝時期藝術(shù)理論家謝赫對美術(shù)作品的鑒賞提出著名的“六法論”，其核心內(nèi)容是氣韻生動、（應(yīng)物象形）、（隨類賦彩）、經(jīng)營位置、（傳移模寫）。

6、（室內(nèi)設(shè)計）和（景觀設(shè)計）可以說是當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)迅速發(fā)展的兩個方面。

7、《北方九月》是我國現(xiàn)代畫家（晁楣）的（版畫）畫作品。

8、《搗練圖》是我國現(xiàn)代畫家（張萱）的作品。

9、我國傳統(tǒng)繪畫按表現(xiàn)內(nèi)容分為（人物畫）、（山水畫）和（花鳥畫）。

10、（文藝復(fù)興）是西方美術(shù)史上一個重要階段，是繼古希臘之后，西方美術(shù)的又一次輝煌，又一個高峰。最早出現(xiàn)在（意大利），其核心精神是（人文主義）。

11、文藝復(fù)興時期著名雕塑家多納泰羅的代表作品是（格泰梅拉達）。

12、米開朗基羅為了佛羅倫薩的美蒂奇家族作了大量的陵墓雕塑。為了表現(xiàn)說明輪回，他以四尊男女人體雕塑來代表（晨）|（暮）、（晝）、（夜）四個不同的時辰。

13、19世紀(jì)法國的雕塑藝術(shù)成績斐然，尤其是（羅丹）的雕塑，在傳承前代大師的傳統(tǒng)的同時，還開啟了現(xiàn)代雕塑的新紀(jì)元。其代表作品有（思想者）、（加來義民）。

14、《國王與皇后》是（英國）雕塑家（亨利.摩爾）的代表作品。

15、最早的宗教建筑要數(shù)英格蘭南部的圓形巨石欄（斯通亨治）。

16、埃及最高的金字塔是（胡夫）金字塔。

17、古希臘人最熱衷于建造神廟，保存至今的雅典衛(wèi)城的（特儂神廟）就是其中最代表的作品。

18、古希臘人最熱衷于建造神廟，保存至今的（雅典）衛(wèi)城的帕特儂神廟就是其中最代表的作品。

19、古希臘人最熱衷于建造（神廟），保存至今的雅典衛(wèi)城的（特儂神廟）就是其中最代表的作品。

20、古希臘人還創(chuàng)造了三種柱式，分別是（多立克式）、（愛奧尼亞式）和（科林斯式）以代表三種不同的建筑風(fēng)格。

21、古羅馬人的建筑理念是（實用）、（堅固）和（美觀）。

22、被稱為“印度的珍珠”的著名陵墓建筑是（泰姬陵）。23、18、19世紀(jì)鋼鐵成為建筑的首選材料，巴黎的（埃菲爾鐵塔）就是鋼鐵建造的一座具有時代特色的偉大建筑。

24、美國著名建筑師賴特的（流水別墅）就是根據(jù)他的“有機建筑”理論而設(shè)計的。

25、美國著名建筑師賴特的流水別墅就是根據(jù)他的（“有機建筑”）理論而設(shè)計的。

26、澳大利亞的悉尼歌劇院是由丹麥設(shè)計師（伍重）設(shè)計的，它在結(jié)構(gòu)和造型上打破傳統(tǒng)、追求新奇的經(jīng)典現(xiàn)代建筑。

27、澳大利亞的悉尼歌劇院是由丹麥設(shè)計師伍重設(shè)計的，它在（結(jié)構(gòu)）和（造型）上打破傳統(tǒng)、追求新奇的經(jīng)典現(xiàn)代建筑。

28、著名音樂大師貝多芬對音樂和建筑作出這樣的描述：（音樂是流動的建筑），（建筑是凝固的音樂）。

29（景深）是指一幅照片中可以接受的清晰范圍。光圈小則景深（大），即遠近景物都清晰；光圈大則景深（?。唇裹c清晰，其它景物模糊。

30、董希文的油畫（《開國大典》）成功的表現(xiàn)了中華人民共和國成立這一具有偉大歷史意義的事件。

31、傅抱石、關(guān)山月根據(jù)毛澤東的《沁園春.雪》的詞義創(chuàng)作的（《江山如此多嬌》），是運用浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的手法創(chuàng)作完成的一幅優(yōu)秀作品。

32、（傅抱石）和（關(guān)山月）合作根據(jù)毛澤東的《沁園春.雪》的詞義創(chuàng)作的《江山如此多嬌》，是運用浪漫主義和現(xiàn)實主義相結(jié)合的手法創(chuàng)作完成的一幅優(yōu)秀作品。

33、（羅中立）的油畫作品《父親》是借用西方超寫實主義的代表作品。

34、羅中立的油畫作品（《父親》）是借用西方超寫實主義的代表作品。

35、《摩西像》的作者是意大利的著名雕塑家（米開朗基羅）。

三、判斷題√×

1、我國商周時期最有成就的是陶瓷藝術(shù)。（×）

2、我國自古就是瓷器生產(chǎn)大國，宋代是我國瓷器發(fā)展的高峰時期。（√）

3、北京明清故宮也成為紫禁城，是我國現(xiàn)存最完整的園林建筑。（×）

4、堅固、實用、美觀是中國造園藝術(shù)的重要則。（×）

5、中國古代雕塑藝術(shù)的主要成就體現(xiàn)在宗教雕塑和陵墓雕塑兩大方面。（√）

6、唐代畫家張萱的作品《簪花仕女圖》現(xiàn)藏（遼寧省博物館）。（×）

7、我國的山水畫最早成熟于宋朝。（×）

8、唐代是我國山水畫發(fā)展的高峰時期。（×）

9、我國古代被稱為畫圣的是吳道子。（√）

10、《溪山行游圖》是我國宋代畫家范寬的作品。（√）

11、宋代畫家李公麟開創(chuàng)了我國古代人物寫意畫的先河。（×）

12、我國古代文人畫是宋代興起的。（×）

13、號稱元四家的畫家是黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)和倪云林。（√）

14、古希臘雕塑藝術(shù)是世界藝術(shù)史上的第一個高峰，其藝術(shù)風(fēng)格對全世界都產(chǎn)生了深遠的影響。（√）

15、公元前5世紀(jì)和4世紀(jì)，是古希臘雕塑最輝煌時期。（√）

16、文藝復(fù)興是歐洲藝術(shù)上的第二個高峰，是古希臘藝術(shù)的復(fù)興。（×）

17、歐洲的文藝復(fù)興的核心思想是人文主義。（√）

18、歐洲中世紀(jì)的主要藝術(shù)成就體現(xiàn)在教堂建筑上。（√）

19、十九世紀(jì)歐洲的藝術(shù)中心是羅馬。（×）

20、法國古典主義繪畫藝術(shù)的奠基者是普桑大衛(wèi)。（×）

四、簡答題

1、二方連續(xù)？

答：二方連續(xù)圖案是圖案的基本單位向上下或向左右兩個方向連續(xù)重復(fù)。

2、四方連續(xù)圖案？

答：四方連續(xù)圖案是向上下左右四個方向連續(xù)重復(fù)

3、圖案設(shè)計的常用手法？

答：單獨圖案、二方連續(xù)圖案、四方連續(xù)圖案。

4、不同的色彩對人的心理會產(chǎn)生哪些不同的影響？

答：紅、橙、黃綠

5、什么是色相？

答：牛頓色環(huán)中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫被稱作色相。

6、色彩的明度？

答：是色彩的明暗程度。

7、色彩的純度？

答：是色彩的純凈程度。

8、怎樣調(diào)節(jié)景深？

答：

9、什么是書法？

答：中國書法是一門使用特定的工具材料——毛筆、宣紙和墨，能對漢字創(chuàng)造性書寫來表現(xiàn)作者抽象審判意趣的藝術(shù)。

10、什么是甲骨文？

答：在我國商代書刻在龜甲獸骨上的文字。

11、解釋饕餮紋與夔龍紋？

答：是商周青銅器中運用最廣泛的一種裝飾文飾，其特點是經(jīng)浮雕與線刻相結(jié)合構(gòu)成一個有耳及角、雙目圓睜的怪獸頭部。

12、簡介《園治》。

答：明代計成著，是一部從科學(xué)理論對造園藝術(shù)作出系統(tǒng)闡述的著作。全書共三卷對造園藝術(shù)的指導(dǎo)思想、選址、布局、疊山、選石、因借等作了系統(tǒng)的論述。

13、什么是傭？

答：俑是古代墓室中代替活人陪葬的偶人。從東周時期考試流行，盛行于漢唐時期，多為陶、木材料制作。

14、霍去病墓石刻的藝術(shù)特色.答：霍去病是西漢時著名的青年軍事將領(lǐng)，為解除北方匈奴部族對中原的威脅立下汗馬功勞。為紀(jì)念他，在其墓前多件大型石雕。這些石雕作品是在異常簡練概括的石材上雕成動物會野人的形象，粗獷具有強烈的生命力，它們與山野融為一體，是中國早期封建社會精神力量的真實寫照。

15、簡介龍門石窟

答：位于河南洛陽市南部伊河兩岸東西山崖間，今存窟龕兩千一百多個，造像數(shù)十萬身，北魏遷都洛陽以后開始開鑿，其中鐵道部約占3分之2，最著名的作品是唐代奉先寺的盧舍那大佛。

16、簡介云岡石窟

答：位于山西大同市五周山，現(xiàn)存洞窟53個，共計一千一百余龕造像五萬一千身，其主要造像時期是在北魏時期。

17、簡介《韓熙載夜宴圖》

答：《韓熙載夜宴圖》卷，五代，顧閎中作(宋摹本)，絹本，設(shè)色，縱28.7cm，橫335.5cm。

作品如實地再現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜宴賓客的歷史情景，細(xì)致地描繪了宴會上彈絲吹竹、清歌艷舞、主客揉雜、調(diào)笑歡樂的熱鬧場面，又深入地刻劃了主人公超脫不羈、沉郁寡歡的復(fù)雜性格。全圖共分為五個段落。

作品的藝術(shù)水平也相當(dāng)高超。造型準(zhǔn)確精微，線條工細(xì)流暢，色彩絢麗清雅。不同物象的筆墨運用又富有變化，尤其敷色更見豐富、和諧，仕女的素妝艷服與男賓的青黑色衣衫形成鮮明對照。幾案坐榻等深黑色家具沉厚古雅，仕女裙衫、簾幕、帳幔、枕席上的圖案又絢爛多采。不同色彩對比參差，交相輝映，使整體色調(diào)艷而不俗，絢中出素，呈現(xiàn)出高雅、素馨的格調(diào)。

18、簡介《清明上河圖》

答：《清明上河圖》是北宋時期張擇端的一幅風(fēng)俗畫，是他的代表作。該畫是絹本、淡設(shè)色，縱24．8厘米、橫528．7厘米，現(xiàn)收藏于北京故宮博物館。

該畫以長卷的形式描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁榮景象和自然風(fēng)光，以散點透視的構(gòu)圖法，集繁雜的事物容于一幅畫中，畫中人物500多，衣著神態(tài)各異，構(gòu)圖疏密有質(zhì)。

五米多長的畫卷，共描繪了五百五十多個人物，牛、馬等牲畜五六十匹，車轎二十多輛，船只二十多艘，房屋橋梁各有特色，充分體現(xiàn)了宋代建筑的特色。整幅卷軸充分反映了北宋時期京城的經(jīng)濟繁榮和昌盛。是一幅具有很高歷史價值和藝術(shù)水平的現(xiàn)實主義風(fēng)俗畫。

19、簡介秦始皇兵馬俑。

答：1974年3月，陜西臨潼縣宴寨鄉(xiāng)西揚村的村民在秦始皇陵東1.5公里處打井時，意外地發(fā)現(xiàn)了許多碎陶人，后經(jīng)考古工作者探測，這是一個長方形的秦代兵馬俑坑。秦始皇兵馬俑是我國規(guī)模最大的俑群，也是舉世罕見的藝術(shù)珍寶，1987年就與秦始皇陵一道被聯(lián)合國教科文組織列入世界文化遺產(chǎn)名錄，并被譽為“世界八大奇跡”。兵馬俑的藝術(shù)史上具有很高的價值。兵馬俑的塑造，是以現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)而創(chuàng)作，藝術(shù)手法細(xì)膩、明快。陶俑裝束、神態(tài)都不一樣。光是發(fā)式就有許多種，手勢也各不相同，臉部的表情更是神態(tài)各異。從它們的裝束、表情和手勢就可以判斷出是官還是兵，是步兵還是騎兵。這里有長了胡子的久經(jīng)沙場的老兵，也有初上戰(zhàn)場的青年。身高達1.96米的將軍俑，巍然直立，凝神沉思，表露出一種堅毅威武的神情。那個武士俑，頭微微抬起，兩眼直視前方，顯得意氣昂揚而又帶有幾分稚氣。那個身披锨甲，右手執(zhí)長予，左手按車的武士，姿勢動作顯示出他是保衛(wèi)的車士俑。

20、簡介漢代雕塑藝術(shù)的特色

答：

中國西漢和東漢的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和鑄銅等品種。當(dāng)時，雕塑藝術(shù)應(yīng)用范圍非常廣泛，表現(xiàn)技巧迅速提高，舉凡大型紀(jì)念性石刻、園林裝飾雕塑、各種明器雕塑及實用裝飾雕塑等方面，均有顯著發(fā)展，留存至今的漢代雕塑遺物極為豐富。漢代雕塑藝術(shù)的新成就，突出地表現(xiàn)在大型石刻作品上。

21、謝赫的六法論

答：“六法”最早出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《畫品》中。六法論提出了一個初步完備的繪畫理論體系框架——從表現(xiàn)對象的內(nèi)在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆刻畫對象的外形、結(jié)構(gòu)和色彩，以及構(gòu)圖和摹寫作品等，總之創(chuàng)作和流傳各方面，都概括進去了?！傲ā笔亲詺忭嵣鷦?骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類賦彩,經(jīng)營位置,傳移模寫。

22、簡介《伏爾加河上的纖夫》

答：《伏爾加河的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。

因此本畫的構(gòu)圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當(dāng)成功的。被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏斗，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏斗。

23、米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》

答：在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術(shù)上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。

24、北宋山水畫 的藝術(shù)風(fēng)格

答：是我國山水畫的成熟時期，前期以范寬為代表大氣，全景式，講究可觀可游，后期以郭熙為代表追求四時的變化，馬遠的小景式構(gòu)圖等。

25、試析當(dāng)代畫家吳冠中的藝術(shù)成就。

答：吳冠中是當(dāng)代具有影響的畫家，講究中西相同，注重形式語言，充滿時代精神，講究風(fēng)箏不斷線。吳冠中在油畫中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方現(xiàn)代的造型觀念，同時在兩個不同天地中探索，你中求我，我中求你，將東西方藝術(shù)的血液混合在一起，從而為他的藝術(shù)建立了一種新品格、新趣味。而這種新品格和新趣味，正是隨東西交融的時代潮流應(yīng)運而生的。

26、試析梵高的藝術(shù)風(fēng)格

答：荷蘭后印象主義畫家代表，獨特的繪畫語言，強烈的主觀情感，不幸的身世，對西方現(xiàn)代主義繪畫的具有影響。他幾乎用原色來描繪，強烈的色彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節(jié)奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發(fā)光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里開辟出一個新的天地。

27、為什么說音樂是流動的建筑，建筑凝固的音樂。

答：從建筑的發(fā)展史來看，凡是設(shè)計和建造成功的

建筑，無論是古典的，還是現(xiàn)代的，都有一種音樂性，它們所具有的均衡、序列、尺度、重復(fù)和節(jié)奏等藝術(shù)表現(xiàn)因素總能讓人感受到一種優(yōu)美的韻律感。

28、簡介山西永樂宮壁畫《朝元圖》

答：永樂宮壁畫是中國古代壁畫的奇葩。它位于山西省芮城的永樂宮，其藝術(shù)價值最高的首推精美的大型壁畫，它不僅是我國繪畫史上的重要杰作，在世界繪畫史上也是罕見的巨制。永樂宮壁畫是我國古代繪畫藝術(shù)的。整個壁畫共有1000平方米，分別畫在無極殿、三清殿、純陽殿和重陽殿里。三清殿是座主殿，殿內(nèi)壁畫共計403.34平方米。畫面高4.26米，全長94.68米。

29、簡介中唐畫家周昉《簪花仕女圖》

答：唐代畫家周昉作，用筆樸實。氣韻古雅。描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，畫面描繪仕女們的閑適生活。她們?nèi)A麗奢艷在庭院中游玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現(xiàn)出作者具有高度的藝術(shù)技巧和概括能力

30、簡介朱耷作品的藝術(shù)特色

答：

朱耷擅花鳥、山水，其花鳥承襲陳淳、徐渭寫意花鳥畫的傳統(tǒng)。發(fā)展為闊筆大寫意畫法，其特點是通過象征寓意的手法，并對所畫的花鳥、魚蟲進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至將鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”，以此來表現(xiàn)自己孤傲不群、憤世嫉俗的性格，從而創(chuàng)造了一種前所未有的花鳥造型。其畫筆墨簡樸豪放、蒼勁率意、淋漓酣暢，構(gòu)圖疏簡、奇險，風(fēng)格雄奇樸茂。他的山水畫初師董其昌，后又上窺黃公望、倪瓚，多作水墨山水，筆墨質(zhì)樸雄健，意境荒涼寂寥。亦長于書法，擅行、草書，宗法王羲之、王獻之、顏真卿、董其昌等，以禿筆作書，風(fēng)格流暢秀健。

第三篇：美術(shù)核心素養(yǎng)探究教育

美術(shù).核心素養(yǎng).探究教育 ——高中美術(shù)教育對話與思考

義烏市城鎮(zhèn)職業(yè)技術(shù)學(xué)校 蔣華劍

摘要：當(dāng)前美術(shù)教育邁入核心素養(yǎng)時期，亟待對美術(shù)教學(xué)進行改革，重視美術(shù)基礎(chǔ)教育改革中，對學(xué)生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)。這就需要每一位美術(shù)教師能夠基于核心素養(yǎng)，把握正確的美術(shù)教學(xué)價值導(dǎo)向，徹底改變過去“以教材為本位+以知識為中心”的教學(xué)格局，有機嫁接美術(shù)教材與學(xué)生素養(yǎng)，實施美術(shù)探究教育，注重學(xué)生知識與技能的內(nèi)化，實現(xiàn)美術(shù)課堂“乾坤大挪移”，給學(xué)生“留下”美術(shù)核心素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：美術(shù)教育；核心素養(yǎng)；探究教育

引言

美術(shù)是人類為了生存所需，對現(xiàn)實狀態(tài)進行自主改造或改變的一種獨特思維方法，是人類不斷更新創(chuàng)造思想的生命動力。然而，我國當(dāng)前美術(shù)基礎(chǔ)教育中，對美術(shù)的教育僅僅停留在低水平技能傳遞或低水平模仿層面，滯后的美術(shù)教育理念，導(dǎo)致美術(shù)教育成為“掌握美術(shù)技能的簡筆畫”。2015年，我國教育部召開主題會議《學(xué)科核心素養(yǎng)的測試框架和命題》中，明確提出美術(shù)學(xué)科課程教學(xué)中，對學(xué)生核心素養(yǎng)的培養(yǎng)觀點。隨后，各地展開關(guān)于“美術(shù)核心素養(yǎng)時期美術(shù)教學(xué)的思考”報告會議，數(shù)以萬計的美術(shù)教師聚集分享自己的教學(xué)理念與經(jīng)驗，對美術(shù)教學(xué)改革進行對話與思考。

1.基于核心素養(yǎng)取向的美術(shù)教育改革

全國范圍內(nèi)掀起一股關(guān)于“美術(shù)核心素養(yǎng)”教學(xué)改革浪潮，然而很多美術(shù)教師已經(jīng)固步于“知識與技能”的教學(xué)，當(dāng)然，這本無可厚非，但問題在于學(xué)生對“知識與技能”的學(xué)習(xí)掌握，未能有效轉(zhuǎn)化為美術(shù)“素養(yǎng)與能力”。這就需要美術(shù)教師基于美術(shù)核心素養(yǎng)視角，探尋美術(shù)教育新視野，找準(zhǔn)美術(shù)課堂教學(xué)“準(zhǔn)度”，關(guān)注學(xué)生“知識與技能”的“獲得與運用”能力，促使其轉(zhuǎn)化為美術(shù)“素養(yǎng)與能力”。

美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)包括五大方面：圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)新實踐、文化理解，因此基于核心素養(yǎng)取向的美術(shù)教育改革，應(yīng)圍繞這一基點，教師應(yīng)主動積極參與課程教學(xué)改革，教學(xué)中深入淺出，為學(xué)生引入美術(shù)真實案例，呈現(xiàn)直觀形象的美術(shù)素養(yǎng)教學(xué)內(nèi)容，幫助學(xué)生認(rèn)識美術(shù)素養(yǎng)的重要性與價值，教師應(yīng)促使“知識與技能”美術(shù)教學(xué)，轉(zhuǎn)向“核心素養(yǎng)”教學(xué)，改變當(dāng)下美術(shù)教育“學(xué)以待用”的現(xiàn)狀，在教學(xué)中為學(xué)生創(chuàng)設(shè)美術(shù)學(xué)習(xí)情境，拋出美術(shù)學(xué)習(xí)問題，讓學(xué)生自主探究學(xué)習(xí)，掌握美術(shù)課程知識，養(yǎng)成美術(shù)核心素養(yǎng)，向“以用帶學(xué)”的美術(shù)教學(xué)靠攏。

2.美術(shù)核心素養(yǎng)探究式教學(xué)模式構(gòu)建

余文森教授在其文章《美術(shù)教學(xué)重心的挪移》中指出，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)探究式問題情境，是美術(shù)“知識與技能”的“獲得與運用”方式，是培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)核心素養(yǎng)的重要途徑。然而，當(dāng)前很多一線美術(shù)教師，存在教學(xué)觀念轉(zhuǎn)變困境，構(gòu)建探究式教學(xué)模式對于美術(shù)教師而言，是一大困難，需要他們基于教學(xué)主題，以學(xué)生生活經(jīng)驗為支撐，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)探究式教學(xué)情境，引導(dǎo)學(xué)生延續(xù)美術(shù)教育，自主探究獲得美術(shù)知識，運用美術(shù)技能，解決美術(shù)問題。

基于此，筆者認(rèn)為高中美術(shù)教學(xué)應(yīng)回歸本體，回到人身上，以“人”為中心，以教學(xué)問題、教學(xué)實踐、學(xué)生主體為“三重”回歸，確立高中美術(shù)教育新選擇，構(gòu)建“回歸問題+回歸實踐+回歸主體”的探究式教學(xué)模式（見圖1）。高中美術(shù)探究教育的關(guān)鍵點在于：在問題探究活動中，學(xué)生探究解答問題后，轉(zhuǎn)化為自身知識，促進學(xué)生美術(shù)思維與能力的培養(yǎng)，強調(diào)學(xué)生美術(shù)基礎(chǔ)知識、美術(shù)技能、美術(shù)體會與感悟的學(xué)習(xí)，注重學(xué)生解決問題能力培養(yǎng)，提高學(xué)生美術(shù)核心素養(yǎng)。

圖1 高中美術(shù)探究式教學(xué)模式

從圖1的高中美術(shù)探究式教學(xué)模式看，美術(shù)教育是基于教師與學(xué)生兩大主體角色，而開展的教育教學(xué)活動；教師在引導(dǎo)學(xué)生探究美術(shù)時，應(yīng)考慮美術(shù)學(xué)科特點、學(xué)生群體特征、教師個體優(yōu)勢、教學(xué)設(shè)備狀況四大要素，靈活開展探究教學(xué)；美術(shù)教育“情境”與“反饋”為兩大貫穿要素，鏈接美術(shù)探究教育的全過程，美術(shù)教師創(chuàng)設(shè)問題情境，喚醒學(xué)生“情意”，促使探究順利實施；“反饋”引領(lǐng)美術(shù)教育“航向”，是美術(shù)“教”與“學(xué)”的調(diào)控行為，在學(xué)生原有知識結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，適度修正美術(shù)教育，確保美術(shù)教育最優(yōu)化運行；美術(shù)教育核心為：“探索（觀察）+研究（思維）+運用（建構(gòu)）”，在美術(shù)教師引導(dǎo)下，學(xué)生行為對應(yīng)為“探索+研究+運用”，學(xué)生心理對應(yīng)“觀察+思維+建構(gòu)”?？傊诤诵乃仞B(yǎng)的美術(shù)探究教育應(yīng)圍繞“探索（觀察）+研究（思維）+運用（建構(gòu)）”這一主線，實現(xiàn)美術(shù)核心素養(yǎng)教學(xué)目標(biāo)。

3.美術(shù)教育跨越實踐

基于核心素養(yǎng)的美術(shù)探究教育是值得廣大美術(shù)教師深思的，如何在美術(shù)探究式教學(xué)模式指導(dǎo)下，鏈接美術(shù)教材，實施美術(shù)核心素養(yǎng)教育是關(guān)鍵，筆者以湘教版《美術(shù)鑒賞》教材中第三單元第二課《美術(shù)家眼中的自己》一課為例，探討美術(shù)教育的跨越，從知美-制美-知美，與高中美術(shù)教學(xué)進行平等對話，對基于核心素養(yǎng)的高中美術(shù)探究教育進行反思。3.1教學(xué)內(nèi)容

本課是湘教版《美術(shù)鑒賞》第三單元《燦爛的美術(shù)世界》中第二課《美術(shù)家眼中的自己》，主要內(nèi)容是講述了美術(shù)家自我認(rèn)知及其與社會關(guān)系。繪畫類別中，肖像繪畫是一種較為成熟的類別，很多藝術(shù)家善于以肖像繪畫表達自己的藝術(shù)觀點，但是自畫像作為藝術(shù)家自我表現(xiàn)的一種最佳形式，亦是類屬于肖像繪畫的形式。《美術(shù)家眼中的自己》教學(xué)設(shè)計，集中體現(xiàn)了美術(shù)是人類最重要文化傳承載體之一，在文化情境中，學(xué)生鑒賞美術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)生活情境中的藝術(shù)美，體現(xiàn)美術(shù)課程中的人文氣息。自畫像表現(xiàn)形式多樣，本課中包括自我定位與自我認(rèn)同、濃縮的人生、場景中的自我三種畫家創(chuàng)作意圖形式。自畫像作品中，或多或少表達了畫家自我意識與人生經(jīng)歷，一扇久閉的大門緩緩向我們開啟，等待我們了解，等待我們共鳴。

3.2學(xué)情分析

我班學(xué)生是職業(yè)技術(shù)學(xué)校學(xué)生，地處義烏市郊區(qū)，自身對美術(shù)作品的了解與欣賞不多，通過筆者在美術(shù)課的觀察發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對美術(shù)鑒賞興趣濃厚，具有一定的認(rèn)知能力與判斷能力，但由于職業(yè)技術(shù)學(xué)校學(xué)生整體文化水平較差，生活經(jīng)驗局限，難以理解美術(shù)理論內(nèi)容，因此，需要在教學(xué)中，借助美術(shù)圖片進行對比鑒賞，增加學(xué)生對美術(shù)的直觀理解。同時，筆者提出應(yīng)注重發(fā)揮學(xué)生的探究學(xué)習(xí)意識，鼓勵學(xué)生自主查找資料，自主探究與體驗美術(shù)作品中的形式特征，解讀美術(shù)作品中的美術(shù)語言?；趯W(xué)生對美術(shù)家生活與工作的想象，結(jié)合具體美術(shù)作品，引導(dǎo)學(xué)生解讀教材，理解美術(shù)思想與內(nèi)容，恰當(dāng)運用探究式教學(xué)方法，以問啟思，以問促思，發(fā)揮學(xué)生自主學(xué)習(xí)能力，在探究中尋得答案，獲得知識，養(yǎng)成核心素養(yǎng)。

3.3教學(xué)對話

（1）美術(shù)作品的淵源與底蘊

美術(shù)作品的淵源與底蘊是美術(shù)家創(chuàng)作的靈魂，這就需要美術(shù)教師在教學(xué)實踐中，重視美術(shù)作品深層次挖掘，為學(xué)生講授美術(shù)作品的淵源與底蘊，幫助學(xué)生加深對美術(shù)作品學(xué)習(xí)層次，引領(lǐng)學(xué)生美術(shù)創(chuàng)作制高。如，筆者在講授《埃及墓室壁畫》、《拉斯科巖畫》時，給學(xué)生講解、分析作品的淵源與底蘊。這些藝術(shù)創(chuàng)作背景很簡單，并非“真正”的“藝術(shù)家”創(chuàng)作，創(chuàng)作源于生活，表達了人們思想的追求與向往，是人們意識形態(tài)的迸發(fā)與累計，并不存在“創(chuàng)作意識”。通過講授這一點，希望學(xué)生能夠明白，一個人如果沒有思想層面的認(rèn)知，缺少對生活的向往與追求，就不會有美術(shù)作品的淵源與底蘊，就不會有真正的“美術(shù)作品”，美術(shù)作品只能是“掣風(fēng)浮云”、“空穴來風(fēng)”。

（2）美術(shù)作品理解自主權(quán)下放

對于職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生而言，他們具有較為完善的意識形態(tài)，筆者在教學(xué)中，適當(dāng)?shù)南路艑W(xué)生的自主權(quán)，激發(fā)學(xué)生思維意識創(chuàng)作，培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)作品創(chuàng)作靈感。如，筆者在講授《美術(shù)家眼中的自己》時，沒有直接講述真蒂萊斯基自畫像特殊的原因，為了讓學(xué)生捕捉美術(shù)作品的創(chuàng)作靈感，筆者讓學(xué)生自己利用課余時間，查閱文章，整理資料，尋找真蒂萊斯基藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格獨特的原因。學(xué)生們經(jīng)過自主探究學(xué)習(xí)后，得知真蒂萊斯基所處社會背景下，女畫家將自己畫成淑女，是一種文化教養(yǎng)，自畫像中突出畫家身份，打破了人們傳統(tǒng)習(xí)慣看法，表達自己是“自食其力”，不標(biāo)榜自己的畫家才藝。筆者將美術(shù)作品的理解自主權(quán)下放，給學(xué)生拋出問題，讓學(xué)生自主探究尋得答案，利于激發(fā)學(xué)生美術(shù)作品的創(chuàng)作靈感。

（3）教與學(xué)交互對話有效聯(lián)接

在美術(shù)教育中，圍繞核心素養(yǎng)教學(xué)目標(biāo)，實施探究式教學(xué)策略，有效聯(lián)接教與學(xué)交互對話，刺激學(xué)生主動學(xué)習(xí)熱情，產(chǎn)生美術(shù)學(xué)習(xí)熱情。如，在《美術(shù)家眼中的自己》講授中，筆者優(yōu)化設(shè)計教案，制作多媒體課件，包括藝術(shù)家身平介紹、美術(shù)作品創(chuàng)作來源，還包括藝術(shù)家的經(jīng)典美術(shù)作品，美術(shù)課件真可謂圖文并茂，由淺入深，為學(xué)生提供直觀美術(shù)作品欣賞學(xué)習(xí)。此外，筆者還在多媒體課件中，穿插了美術(shù)家生活、美術(shù)作品創(chuàng)作背景及作品相關(guān)問題，如，自我認(rèn)同與角色定位中，筆者提出問題“圖2中，哪副畫是畫家？為什么？”引導(dǎo)學(xué)生暢所欲言。學(xué)生們回答：“都是畫家，三幅畫中的人物相似。畫家自比為是神的化身，在自畫像中力圖堅持畫家的尊嚴(yán)，回歸正道。”學(xué)生通過表達自己觀點，融入美術(shù)作品學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生對美術(shù)作品的興趣，提高學(xué)生美術(shù)作品鑒賞能力，教師也要對自畫像相關(guān)知識點進行講授，指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)自畫像具體操作方法，進一步感受自畫像繪畫方式，創(chuàng)作自己的自畫像，從學(xué)到會，從會到用，真正領(lǐng)域自畫像內(nèi)涵、特征、創(chuàng)作之法，探究學(xué)習(xí)美術(shù)作品，擁有美術(shù)核心素養(yǎng)。

圖2 猜一猜誰是畫家？

通過本課的教學(xué)，讓學(xué)生透過藝術(shù)家的自畫像，真正把握藝術(shù)家審美意向與人生理念，勾勒藝術(shù)家生活境況，領(lǐng)悟美術(shù)作品中蘊含的藝術(shù)家人生信息，將繪畫藝術(shù)進行延續(xù)，即“藝術(shù)源于生活，卻高于生活?！?/p>

4.結(jié)論

通過對美術(shù)“核心素養(yǎng)”的一詞的學(xué)習(xí)，筆者感觸頗深，結(jié)合美術(shù)教學(xué)實踐反思，筆者認(rèn)為基于核心素養(yǎng)取向的美術(shù)教育改革迫在眉睫，美術(shù)教學(xué)不應(yīng)駐足不前，應(yīng)將美術(shù)“有聲有色”的表達出來，進一步加深學(xué)生對美術(shù)藝術(shù)的理解，探究以“核心素養(yǎng)”為中心的美術(shù)教育，與高中美術(shù)教育對話，思考高中美術(shù)教育價值取向，明確高中美術(shù)教育改革思路，提出高中美術(shù)教學(xué)應(yīng)回歸本體，回到人身上，以“人”為中心，以教學(xué)問題、教學(xué)實踐、學(xué)生主體為“三重”回歸，確立高中美術(shù)教育新選擇，構(gòu)建“回歸問題+回歸實踐+回歸主體”的探究式教學(xué)模式，踐行基于核心素養(yǎng)的美術(shù)探究教育，且行且珍惜，讓核心素養(yǎng)成為美術(shù)教育向往與追求，圍繞核心素養(yǎng)思考美術(shù)教育實踐，滲透以人為本的美術(shù)教學(xué)思想，猶如“返璞歸真”，讓美術(shù)教育“如沐春風(fēng)”，承載生命關(guān)懷使命，走得更遠！參考文獻：

[1]李冬梅，聚焦美術(shù)的核心素養(yǎng)與綠色教育[J].新課程，2015（7）

[2]梁濤，合作式探究在高中美術(shù)教學(xué)中的運用[J].美術(shù)教育研究，2015（11）[3]巫曉疆，實現(xiàn)高中美術(shù)教育審美價值芻議[J].中國教育學(xué)刊，2012（5）

第四篇：淺談美術(shù)教師素養(yǎng)

淺談美術(shù)學(xué)科素養(yǎng)

美術(shù)是一門特別的學(xué)科，它能讓學(xué)生學(xué)到繪畫與制作的本領(lǐng)；能培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力，發(fā)揮學(xué)生在各個方面的才華；能使學(xué)生感受美；能使學(xué)生熱愛學(xué)習(xí)。新課程標(biāo)準(zhǔn)下的美術(shù)課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學(xué)生在下面畫。素質(zhì)教育已滲透到了美術(shù)教學(xué)中，在課堂中以學(xué)生為主體，使學(xué)生成為課堂的主人；在作業(yè)過程中，更注重學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的探究，讓學(xué)生學(xué)得輕松、學(xué)得快樂.而美術(shù)課堂就好比一個樂園，讓學(xué)生樂在其中。40分鐘的教學(xué)目標(biāo)和思路教師必須清晰，重在培養(yǎng)什么，怎么培養(yǎng)等一系列問題。做到有的放矢，有效的突破了教學(xué)重難點。嘗試將自育自學(xué)教學(xué)模式用于美術(shù)課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學(xué)生充足的時間自學(xué)，那么教師的講課時間減少很多，希望能在潛移默化中培養(yǎng)學(xué)生主動學(xué)習(xí)的能力以及在生活中發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美的能力。

但是一系列的實踐告訴我們,作為美術(shù)教師必須要有極高的學(xué)科素養(yǎng),泱泱大國的深厚底蘊值得推敲,我們教學(xué)中的每一課都是在訴說一小片段,從古至今,從繪畫到設(shè)計,從平面到立體,我們要懂得實在太多,所以我覺得平時除了多看看書外,定時定量地給自己做作題目也不錯.像:我國在什么時候最有成就的是青銅藝術(shù)?我國現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)在最早的帛畫是在什么時期?我國古代文人畫盛行的時期是?《韓熙載夜宴圖》的作者是?文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品《天上的愛與人間的愛》的作者是 ?法國浪漫主義繪畫的主將是?最能體現(xiàn)印象主義繪畫特征的作品《日出.印象》的作者是?.......有太多的題我們可以去做,有太多的題中題值得我們?nèi)ネ诰?所以,我認(rèn)為,作為一名美術(shù)教師,你的眼界必須寬廣,你的心態(tài)必須擺正,因為你需要一顆海納百川的心.

第五篇：學(xué)習(xí)《中小學(xué)教師職業(yè)道德素養(yǎng)》心得體會

學(xué)習(xí)《中小學(xué)教師職業(yè)道德素養(yǎng)》心得體會

一位作家曾說過這樣一句話“一個人面對外面的世界時，需要的是窗子；一個人面對自我時，需要的是鏡子。通過窗子才能看見世界的明亮，使用鏡子才能看見自己的污點。其實，窗子和鏡子并不重要，重要的是你的心，你的心廣大書房就廣大了，你的心照亮了，世界就明亮了。”

通過學(xué)習(xí)，我明白了這里的“鏡子”就是指《中小學(xué)教師職業(yè)道德規(guī)范》，就是要求我們時刻用《中小學(xué)教師職業(yè)道德規(guī)范》來嚴(yán)格要求自己，做一名合格的教師。

熱愛教育，獻身教育，是教師職業(yè)道德的基本要求。一個教師的事業(yè)成就和價值實現(xiàn)，不僅僅依靠他的知識水平和教育才能，更重要的是取決于他對教育事業(yè)的熱愛和忠誠的態(tài)度。很難想象一個見異思遷、心猿意馬，不熱愛教育工作的教師，能傾盡全力投身教育，擔(dān)負(fù)起教師應(yīng)盡的崇高職責(zé)。通過這次學(xué)習(xí)，我更堅定了信念，終生愛自己的職業(yè)。

陶行知先生提倡教師應(yīng)有“捧著一顆心來，不帶半根草去”的崇高而無私的獻身精神。顯然，沒有強烈的事業(yè)心是不可能做到這些的。通過學(xué)習(xí)認(rèn)識到：選擇了教師，我們就應(yīng)該甘愿清貧；選擇了教師，我們就應(yīng)該樂于奉獻；選擇了教師我們就應(yīng)該把學(xué)生的發(fā)展和提高放到自己工作的最高位置。

在今后的工作中，我將謹(jǐn)遵教書育人的歷史使命，忠于祖國的教育事業(yè)，把自己的汗水，無怨無悔的灑在祖國勃勃生機的花園里，在祖國蔚藍色的天空下守望孩子們成為祖國的棟梁！