第一篇：淺談早期浪漫樂派音樂的理解與欣賞

淺談早期浪漫樂派音樂的理解與欣賞

所有關(guān)于如何理解音樂的書都同意這一觀點(diǎn)：讀這樣一本書并不能加強(qiáng)對這門藝術(shù)的理解。如果你要更好的理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的。那么對于早期浪漫樂派的音樂風(fēng)格和感情體驗(yàn)更應(yīng)該要準(zhǔn)確、深刻、細(xì)致的去理解和欣賞。

第二篇：音樂鑒賞——浪漫主義樂派（范文模版）

浪漫主義樂派

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派后出現(xiàn)的一個(gè)新的流派，它產(chǎn)生在十九世紀(jì)初。

這個(gè)時(shí)期藝術(shù)家的創(chuàng)作上則表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。浪漫主義音樂與古典主義音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學(xué)，從中吸取營養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂形式上，它突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂小品串聯(lián)起來形成套曲，如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂章的標(biāo)題交想曲和單樂章的標(biāo)題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

浪漫注意音樂以它特有的強(qiáng)烈、自由、奔放的風(fēng)格與古典主義音樂的嚴(yán)謹(jǐn)、典雅、端莊的風(fēng)格形成了強(qiáng)烈的對比。如果貝多芬的音樂只是黑白電影或版畫的話，那么浪漫樂派作品則像水彩畫和五顏六色的油畫。這一時(shí)期產(chǎn)生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一種是以勃拉姆斯為主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主義。浪漫主義音樂時(shí)期也是歐洲音樂發(fā)展史上成果最為豐富的時(shí)期，它極大豐富和發(fā)展了古典主義音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，并有大膽的創(chuàng)新，這一時(shí)期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。早期浪漫樂派的代表人物舒柏特的創(chuàng)作中心是藝術(shù)歌曲，藝術(shù)歌劇是詩歌和音樂的結(jié)合，這是浪漫樂派作曲家抒發(fā)詩情畫意的理想領(lǐng)域。舒柏特選用的詩歌范圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌劇中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創(chuàng)造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被稱為“藝術(shù)歌曲”，但許多歌劇中淳樸的音樂語言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，后來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節(jié)歌的形式也是舒柏特歌曲創(chuàng)作的主要形式。李斯特是中期浪漫樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻(xiàn)主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現(xiàn)力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術(shù)效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管弦樂隊(duì)般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創(chuàng)了單樂章標(biāo)題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點(diǎn)。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現(xiàn)得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經(jīng)典之作。理查施特勞斯是晚期浪漫樂派作曲家。作為一位作曲家，施特勞斯的貢獻(xiàn)主要表現(xiàn)在交響詩方面，他完善。他完善了交響詩的結(jié)構(gòu)形式，精心創(chuàng)作主導(dǎo)動(dòng)機(jī)以及專門描寫人物、地點(diǎn)、情景的音樂片斷。他的管弦樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個(gè)極平常的動(dòng)機(jī)或主題也能發(fā)出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創(chuàng)作主要受瓦格那的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超，但內(nèi)容比較蒼白，與瓦格那的作品相比較要單薄得多。他的作品有時(shí)象一篇充滿絢麗辭藻的散文，但卻在復(fù)述一個(gè)空洞無聊的內(nèi)容。施特勞斯是由古典創(chuàng)作和浪漫主義音樂的杰出綜合者，莫扎特的明澈，貝多芬的動(dòng)蕩，勃拉姆斯的結(jié)構(gòu)感，瓦格那的英雄性，李斯特的標(biāo)題音樂，激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。他對管弦樂隊(duì)的熟練把握使他的作品發(fā)出迷人的光彩，但世紀(jì)末的文化特征，也充分體現(xiàn)在他的作品中，即唯美主義和頹廢主義的傾向。他的創(chuàng)作和瓦格那一道預(yù)示了二十世紀(jì)音樂的來臨。

第三篇：西方音樂與欣賞

西方音樂與欣賞

主講周麗佳

序言

音樂在歷史長河的發(fā)展中和文學(xué)的發(fā)展有著非常相似乃至神似的方面

音樂與文學(xué)在某些方面是可以相同的巴赫貝多芬

歌德《浮士德》

《佩利亞斯和梅麗桑德》

第一章帕勒斯特里那和蒙特威爾第——16世紀(jì)和17世紀(jì)的音樂

文藝復(fù)興：指代表著新興資產(chǎn)階級的人文主義者，高舉者復(fù)興古希臘文化的旗幟，所進(jìn)行的一場反對封建，反對基督教會的思想解放運(yùn)動(dòng)。

塞萬提斯《唐吉訶德》

復(fù)調(diào)：一種多聲部的合唱，各種聲部相對獨(dú)立而又相互交融，彼此和諧地呼應(yīng)。

《教皇瑪切爾彌撒》《在巴比倫河上》

一、怎樣理解帕勒斯特里那？

二、帕勒斯特里那的貢獻(xiàn)

蒙特威爾第《奧菲歐》

《阿麗亞娜》

《波佩阿的加冕》

總結(jié)：帕勒斯特里那和蒙特威爾第西洋樂器簡介

鋼琴小知識：現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式、三角鋼琴，88個(gè)琴鍵的全音

域，歷來受到作曲家的鐘愛。

在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。被譽(yù)為“樂器之王”

恩雅音樂介紹

恩雅的音樂是天地間最美的心靈對話，她透過幽靜的民族情懷，以古典音樂的思維，恩雅形

容自己的音樂說：我的音樂融匯了愛爾蘭歌謠。

第四篇：音樂感受與欣賞

音樂感受與欣賞，表現(xiàn)，音樂與相關(guān)文化創(chuàng)造四個(gè)音樂教學(xué)領(lǐng)域，是一個(gè)相互聯(lián)系，相互滲透的整體，在教學(xué)中，應(yīng)該將他們?nèi)诤铣梢粋€(gè)有機(jī)整體，全面的提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)。并且要尋找一個(gè)共同的基礎(chǔ)，如感受與欣賞，音樂表現(xiàn)里頭包括唱歌和演奏，也包括相關(guān)的音樂文化。通過音樂表現(xiàn)要素的感受和感知的培養(yǎng)，把這些音樂各個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，有機(jī)的聯(lián)合起來，就叫做一種核心的能力的培養(yǎng)。

音樂的表現(xiàn)要素非常豐富，學(xué)生在某個(gè)作品或在某一節(jié)課里是很難做到全面認(rèn)識感受它的，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的實(shí)際水平和具體的教學(xué)內(nèi)容，設(shè)計(jì)恰當(dāng)?shù)恼n型。在曲目安排上要由小到大，由易到難，而在對音樂要素的感受要求上，也應(yīng)由易到難，由低到高。有的可以進(jìn)行專題教學(xué)，如人聲的分類及各種樂器的介紹等，這類教學(xué)一定要直觀，例如，實(shí)物、掛圖，有條件的學(xué)?？山柚娔X多媒體聲、像俱全的特點(diǎn)，對人聲的分類及各種樂器進(jìn)行全方位的介紹。但更多的音樂要素內(nèi)容是交叉在一起的，并且是一個(gè)不可分割的有機(jī)整體。因此，在進(jìn)行音樂表現(xiàn)要素的教學(xué)中，必須結(jié)合音樂實(shí)踐和具體音樂作品，聯(lián)系地思考它們，區(qū)別地認(rèn)識它們，通過聽辨、對比、選擇、圖解等方法，使學(xué)生對音樂表現(xiàn)要素有一個(gè)完整的體驗(yàn)。

第五篇：如何面對學(xué)生欣賞音樂的個(gè)性化理解范文

每個(gè)學(xué)生的音樂認(rèn)知與感悟水平總存在一些差異，生活、學(xué)習(xí)環(huán)境不同，造就了學(xué)生各自的個(gè)性化體驗(yàn)。我們應(yīng)該如何面對學(xué)生欣賞音樂的個(gè)性化理解？

我認(rèn)為我們應(yīng)該在個(gè)性化的理解中發(fā)展學(xué)生的個(gè)性與創(chuàng)造力，音樂教學(xué)的一個(gè)重要目標(biāo)就是能夠促進(jìn)學(xué)生對樂曲的個(gè)性化理解，而不是像傳統(tǒng)的課堂那樣只是把教師的理解傳遞給學(xué)生讓其接受。作為一件藝術(shù)作品，每一段樂曲她最大的魅力就在于能夠引導(dǎo)聽眾發(fā)揮想象和獨(dú)立思考，從而完成一段聽眾與音樂積極互動(dòng)的心靈旅程，在此過程中領(lǐng)悟到音樂本身蘊(yùn)藏的豐富內(nèi)涵和情感。

怎樣教育學(xué)生理解音樂？我們有很多方法比如音樂的速度直接影響音樂的風(fēng)格、特色和基本形象;而力度的變化,則可以使所要表達(dá)的音樂形象更鮮明。因此,在欣賞樂曲的過程中,指導(dǎo)學(xué)生從音樂的速度與力度的變化入手,對準(zhǔn)確地理解和把握音樂作品起著很重要的作用。比如《北京喜訊到邊寨》一曲,樂曲一開始就運(yùn)用了力度強(qiáng)弱對比,表現(xiàn)出號角在西南少數(shù)民族生活的靜寂山林里回蕩的情景,后面的段落突然速度加快、力度增強(qiáng),使人們仿佛一下子置身于萬眾歡騰的群舞場景之中。在教學(xué)時(shí),我們就可以抓住曲子在力度和速度上的變化,啟發(fā)學(xué)生想象樂曲引子部分恬靜的音樂所表現(xiàn)的少數(shù)民族居住的村寨里是一種怎樣的景象,學(xué)生的發(fā)言非常踴躍,并且較準(zhǔn)確地表達(dá)出了樂曲所表現(xiàn)的意境并且有了很多自己的個(gè)性化理解,之后樂曲的速度、力度突然發(fā)生了很大的變化,又會是一種怎樣的情景?這樣以來便很自然地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)入樂曲表現(xiàn)的情境中,學(xué)生對后面樂段的理解也就自然水到渠成。

音樂教學(xué)應(yīng)該是共同體驗(yàn)、發(fā)展、創(chuàng)造、表現(xiàn)和享受音樂美的過程。但是一定要讓學(xué)生享受自已獨(dú)特的感受，這樣才會有異彩紛呈的音樂欣賞課。