第一篇：淺析線型在中國(guó)畫與書法中的作用（共）

淺析線型在中國(guó)畫與書法中的作用

思南縣寬坪小學(xué)：李維忠

眾所周知，中國(guó)書法和繪畫的關(guān)系非常密切，這是因?yàn)闀ê屠L畫作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要組成部分，均重視對(duì)“道”的體認(rèn)，它們?cè)诒磉_(dá)宇宙萬物的真正本質(zhì)時(shí)，共同體認(rèn)著對(duì)“道”的理解，通過書畫共同的用筆技巧和魅力十足的線條藝術(shù)，從而表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心深處的感悟。近現(xiàn)代書畫四大家吳昌碩、黃賓虹、齊白石和潘天壽，他們都是這方面的成功典范?？梢姡袊?guó)藝術(shù)在審美觀念和價(jià)值觀念上的相通性，影響著中國(guó)畫向藝術(shù)品質(zhì)比較接近的書法學(xué)習(xí)，并已形成傳統(tǒng)。可以說，中國(guó)畫的書法性影響著中國(guó)畫“外師造化，中得心源”的文化內(nèi)質(zhì)，這是因?yàn)闀ㄋ囆g(shù)是處在哲學(xué)和造型藝術(shù)之間具有比較抽象而空靈的藝術(shù)，所以，書法和繪畫作為心靈的藝術(shù)，兩者是可以相互借鑒的。

永樂宮壁畫中的線描藝術(shù)，是中國(guó)古代壁畫的奇葩，畫師以簡(jiǎn)練、嚴(yán)謹(jǐn)、流暢剛勁的線條刻畫了眾多生動(dòng)的形象，這些形象按不同的年紀(jì)、性格和表情，變化多樣而不雷同。線條在疏密有致的組織中、剛?cè)嵯酀?jì)的變化中，創(chuàng)造了和諧的韻律和裝飾性效果。在壁畫中，運(yùn)用了傳統(tǒng)的中鋒，圓滑流暢的鐵線描，表現(xiàn)了一種“力”的剛?cè)岵?jì)之美。在畫畫的線條觀賞中，感覺到“筆力”功夫之所在和節(jié)奏韻律美之所在。以線的神韻，把壁畫所在的內(nèi)容與形式的內(nèi)在氣質(zhì)、內(nèi)在力度完全的表現(xiàn)出來，貫穿著整個(gè)畫面的氣韻生動(dòng)，裝飾色彩濃厚之效果，使之充分體現(xiàn)了線條的進(jìn)化與發(fā)展。

中國(guó)書畫藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深。中國(guó)書畫藝術(shù)是線條運(yùn)動(dòng)的造型藝術(shù)，即強(qiáng)調(diào)“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)以線界形、以線造型。書畫藝術(shù)本身具有的線的美、力的美，是最容易發(fā)揮其個(gè)性的一種藝術(shù)形式。這種凝練的筆墨線條。可以說中國(guó)書法影響了繪畫藝術(shù)，使畫家們從線條的運(yùn)動(dòng)組合中找到了新的靈感。中國(guó)繪畫對(duì)線條的使用與理解，無疑受到了書法的影響。因此，中國(guó)繪畫很早就有“骨法用筆”之說。中國(guó)畫的作畫之法，也同樣非常講究用筆，其方法在很多方面同于寫字，所以說中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)以“寫”法作畫，稱之為“寫意”正因?yàn)橹袊?guó)書畫藝術(shù)的完美結(jié)合，才更加拓寬了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間與審美領(lǐng)地。書法用筆入畫，不但是繪畫表現(xiàn)力的需要，同時(shí)也是繪畫表現(xiàn)性能的需要。擅長(zhǎng)書法的畫家，將他們積累的書法功力運(yùn)用于繪畫之中，拓寬了中國(guó)繪畫的表現(xiàn)空間，這無疑是發(fā)現(xiàn)一塊繪畫的新大陸。其實(shí)，書與畫在發(fā)展中是相互吸收、相互借鑒、相互融合的。在現(xiàn)實(shí)中我們清楚地看到，擅長(zhǎng)書法的畫家，能非常巧妙自然地將書法運(yùn)用于繪畫之中，豐富了繪畫表現(xiàn)力與表現(xiàn)空間；同樣，擅畫者作書時(shí)也能將繪畫的布局、虛實(shí)安排等畫理運(yùn)用于書法之中，使書法作品更增加韻味及可讀性。

筆墨線條所蘊(yùn)涵的豐富內(nèi)涵和生命力，充分體現(xiàn)了中華民族的審美意識(shí)。落筆成點(diǎn)，運(yùn)筆成線。中國(guó)書法藝術(shù)經(jīng)過幾千年的發(fā)展，不僅錘煉、純化了筆墨線條，而且賦予了線條生命力的象征意義。骨、筋、肉、氣、血都是其形象化的體現(xiàn)，還有那“屋漏痕”、“錐” “畫沙”、“綿里針”、“鐵畫銀鉤”、“萬歲枯藤”等等，這些明指暗喻，都有一個(gè)共同的指向，這就是說毛筆的筆畫運(yùn)行并不是輕飄地一滑而過，它的內(nèi)涵是非常豐富的?？梢哉f有功力的書畫家，在運(yùn)筆揮毫中能將其功力與修養(yǎng)盡情展現(xiàn)；反之，暴露出來的可能會(huì)是病筆、敗筆。所以在書法中常常以“力”來概括就是筆力，就是骨力，更是表現(xiàn)了人的生命之力。

總之，線在中國(guó)畫中即“實(shí)”又“虛”的概念，說其“實(shí)”，它是成就一幅畫的關(guān)鍵所在；說它“虛”，線深含哲學(xué)意味?！熬€”在中國(guó)畫中感染讀者的，已經(jīng)不是繪畫本身呈現(xiàn)的技術(shù)，而是畫家深沉的精神內(nèi)涵了。這種“線”的意味，彌漫出自身獨(dú)到底視覺感染力，是中國(guó)畫生存和發(fā)展的一個(gè)重要因素。線是繪畫和書法的靈魂，畫無“線”不活，無“線”不美。是富有精神意義的符號(hào)，它使人神游，使人陶醉，滲透了中國(guó)人特有的審美意識(shí)，線型是繪畫和書法的“生命”如何把線用好我想將成為藝術(shù)家終身的追求。

第二篇：書法在中國(guó)文化中的地位及作用

書法在中國(guó)文化中的地位及作用

蘇小平

一、書法的概念和發(fā)展歷史。

書法，從廣義講，是指語(yǔ)言符號(hào)的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點(diǎn)及其涵義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法寫字，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。

書法的起源

本來我國(guó)文字在殷周時(shí)代就具有藝術(shù)風(fēng)味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辭”以外，還有用筆寫的“書辭”。西周的金文（銅器銘文）在鑄造之前，先要寫好字跡。其中有好些作品字體美觀，可以說出于當(dāng)時(shí)無名的書法家之手。但是，有意識(shí)地把文字作為藝術(shù)品，使文字藝術(shù)化，是從春秋末期開始的。春秋末年吳、越、蔡、楚等國(guó)往往在作為儀仗用的兵器上，鐫刻（或者錯(cuò)金銀）美術(shù)字體。它和當(dāng)時(shí)的草率字體正好相反，力求工整美觀，或者在筆畫上加些圓點(diǎn)，或者故作波折，或者在應(yīng)有的筆畫之外附加鳥形的裝飾。這就是“鳥篆”、“蟲篆”或“繆篆”的起源。戰(zhàn)國(guó)時(shí)代除了廣泛應(yīng)用的草篆以外，許多重要銅器銘文都用工整的篆書，講究美觀。例如戰(zhàn)國(guó)初期韓國(guó)制作的編鐘，所有銘文都先劃好方格，在方格內(nèi)寫著工整的篆書，很是精美。河北平山中山王墓出土銅器銘文也都是工整的篆書。這就是書法的起源。

書法的發(fā)展 從商代后期到秦統(tǒng)一中國(guó)（前221年），漢字演變的總趨勢(shì)是由繁到簡(jiǎn)。然而書法的藝術(shù)性卻隨著書體的嬗變而愈加豐富起來。

秦始皇兼并天下后，統(tǒng)一全國(guó)文字，稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎(chǔ)上刪繁就簡(jiǎn)而來。相傳李斯就是個(gè)書法家，“號(hào)為工篆”，許多刻石和十二“鐘鐻金人”的銘文都出于他的手筆（《水經(jīng)?河水注》引衛(wèi)恒《敘篆》）。從這時(shí)起，作為書法藝術(shù)的文字和作為應(yīng)用工具的文字，分別遵循著各自的道路而向前發(fā)展。

漢代是漢字書法發(fā)展史上關(guān)鍵性的一代。兩漢三百余年間，書法由籀篆變隸分，由隸分變?yōu)檎虏?、真書、行書，至漢末，我國(guó)漢字書體已基本齊備。隸書承上啟下，上承篆書，下啟楷書，是一個(gè)質(zhì)的轉(zhuǎn)變和過渡。此時(shí)也出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的書法家如：張芝、蔡邕、崔瑗、史游。張芝善章草，后脫去舊習(xí)，省減章草點(diǎn)畫、波桀，成為“今草”，張懷瓘《書斷》稱他“學(xué)崔（瑗）、杜（操）之法，因而變之，以成今草，轉(zhuǎn)精其妙。字之體勢(shì)，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣脈通于隔行”。晉王羲之對(duì)漢、魏書跡，惟推鐘（繇）、張（芝）兩家，認(rèn)為其余不足觀。對(duì)后世王羲之、王獻(xiàn)之草書影響比較深。蔡邑除通經(jīng)史，善辭賦等文學(xué)外，書法精干篆、隸。尤以隸書造詣最深，名望最高，有“蔡邕書骨氣洞達(dá)，爽爽有神力”的評(píng)價(jià)。蔡邕因負(fù)盛名，所以后世把一些碑刻和論著附合成蔡邕名義的偽作也不少。據(jù)說其真跡在唐時(shí)已經(jīng)罕見；崔瑗尤善草書，師法杜度，時(shí)稱“崔杜”。后來張芝取法崔、杜，其書大進(jìn)，成為漢代草書之集大成者，被譽(yù)為“草圣”。對(duì)于崔瑗的草書，后世評(píng)價(jià)很高?！安菔ァ睆堉プ栽啤吧媳却薅挪蛔恪?。三國(guó)時(shí)魏人韋誕稱其“書體甚濃，結(jié)字工巧”，即書體非常濃密，結(jié)字精致美妙。

魏晉是完成書體演變的承上啟下的重要?dú)v史階段。是篆隸真行草諸體咸備俱臻完善的一代。漢隸定型化了迄今為止的方塊漢字的基本形態(tài)。真書、行書、草書的定型，無疑是漢字書法史上的又一巨大變革。這一時(shí)代，造就了兩個(gè)大書法革新家——鐘繇、王羲之。此后學(xué)書者莫不宗法“鐘王”。鐘繇?yè)?jù)傳是楷書（小楷）的創(chuàng)始人，他的小楷最大的特點(diǎn)是“古”、“活”，而小楷的最高境界莫過于此。小楷要寫出“古”意，字體必須往上靠，點(diǎn)畫結(jié)體盡

量帶些分書意味，除此外，漢字結(jié)構(gòu)是否受到偏旁部首概念的影響也是它有無古意的一個(gè)重要標(biāo)志。也就是說寫小楷如果拋棄偏旁概念，反楷法而行之，也能加強(qiáng)字體的古拙趣味。而鐘繇小楷，正是如此，由于鐘繇生活在隸書普通使用的時(shí)代，寫慣了隸書，因此，當(dāng)他創(chuàng)新寫楷書時(shí)，總還會(huì)自覺或不自覺地在其中運(yùn)用一些隸書的筆法與結(jié)體，使楷書質(zhì)樸而顯古意。王羲之有“書圣”之稱，其楷、行、草、隸、八分、飛白、章草俱入神妙之境，成為后世崇拜的名家和學(xué)習(xí)的楷模。他擅長(zhǎng)楷書、行書和草書，他的字端秀清新，“飄若浮云，矯若驚龍”。王羲之最大的成就在于變漢魏質(zhì)樸書風(fēng)為筆法精致、美侖美奐的書體，開創(chuàng)了妍美流暢的行、草書法先河。特別是行書《蘭亭序》有如行云流水，瀟灑飄逸，骨格清秀，點(diǎn)畫遒美，疏密相間，布白巧妙，在尺幅之內(nèi)蘊(yùn)含著極豐裕的藝術(shù)美。無論橫、豎、點(diǎn)、撇、鉤、折、捺，真可說極盡用筆使鋒之妙?！短m亭序》凡三百二十四字，每一字都姿態(tài)殊異，圓轉(zhuǎn)自如。

南北朝書法以魏碑最勝。魏碑，是漢代隸書向唐代楷書發(fā)展的過渡時(shí)期書法。隋結(jié)束南北朝的混亂局面，南帖北碑之發(fā)展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟后之地位。

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，可謂“書至初唐而極盛。”楷書、行書、草書發(fā)展到唐代都跨入了一個(gè)新的境地，對(duì)后代的影響遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了以前任何一個(gè)時(shí)代。初唐書家有虞世南、歐陽(yáng)詢、褚遂良等，此后有創(chuàng)造性的還有張旭、顏真卿、柳公權(quán)、釋懷素、孫過庭。歐陽(yáng)詢史上著名楷書四大家之一，他的書法成就以楷書為最，筆力險(xiǎn)勁，結(jié)構(gòu)獨(dú)異，后人稱為“歐體”。其源出于漢隸，骨氣勁峭，法度謹(jǐn)嚴(yán)，于平正中見險(xiǎn)絕，于規(guī)矩中見飄逸，筆畫穿插，安排妥貼。其他書體，也無一不佳，唐張懷瓘《書斷》中說：“詢八體盡能，筆力險(xiǎn)勁，篆體尤精，飛白冠絕，峻于古人，猶龍蛇戰(zhàn)斗之象，云霧輕寵之勢(shì)，風(fēng)旋雷激，操舉若神。真行之朽出于大令，別成一體，森森然若武庫(kù)矛戟，風(fēng)神嚴(yán)于智水，潤(rùn)色寡于虞世南。其草書迭蕩流通，視之二王，可為動(dòng)色，然驚其跳駿，不避危險(xiǎn)，傷于清雅之致?！睆埿竦臅?，始化于張芝、二王一路，以草書成就最高。史稱“草圣”，其草書當(dāng)時(shí)與李白詩(shī)歌、裴文劍舞并稱“三絕”。張旭書法功力深厚，并以精能之至的筆法和豪放不羈的性情，開創(chuàng)了狂草書風(fēng)格的典范。他的作品落筆力頂千鈞，傾勢(shì)而下，行筆婉轉(zhuǎn)自如，有急有緩地蕩漾在舒暢的韻律中。他的字奔放豪逸，筆畫連綿不斷，有著飛檐走壁之險(xiǎn)。草書之美其實(shí)就在于信手即來，一氣呵成，給人以痛快淋漓之感；顏真卿創(chuàng)立的“顏體”楷書與趙孟頫、柳公權(quán)、歐陽(yáng)詢并稱“楷書四大家”。和柳公權(quán)并稱：“顏筋柳骨”。他的楷書一反初唐書風(fēng)，行以篆籀之筆，化瘦硬為豐腴雄渾，結(jié)體寬博而氣勢(shì)恢宏，骨力遒勁而氣概凜然，端莊雄偉。他的行書遒勁郁勃這種風(fēng)格也體現(xiàn)了大唐帝國(guó)繁盛的風(fēng)度 是書法美與人格美完美結(jié)合的典例。柳公權(quán)書法以楷書著稱，與顏真卿齊名，人稱顏柳。他的書法初學(xué)王羲之，后來遍觀唐代名家書法，認(rèn)為顏真卿，歐陽(yáng)詢的字最好，便吸取了顏，歐之長(zhǎng)，在晉人勁媚和顏書雍容雄渾之間，形成了自己的柳體，以骨力勁健見長(zhǎng)。

宋元是書法藝術(shù)的發(fā)展和轉(zhuǎn)折時(shí)期，書家追求筆墨情趣，文人意識(shí)成為書法的主流。

宋代出現(xiàn)了蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄等卓然獨(dú)立的大家；元代以趙孟頫、鮮于樞、倪瓚等成就最為突出。蘇軾書法擅長(zhǎng)行書、楷書，能自創(chuàng)新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣；黃庭堅(jiān)行書凝練有力，結(jié)構(gòu)奇特，幾乎每一字都有一些夸張的長(zhǎng)畫，并盡力送出,形成中宮緊收、四緣發(fā)散的嶄新結(jié)字方法,對(duì)后世產(chǎn)生很大影響。在結(jié)構(gòu)上明顯受到懷素的影響，但行筆曲折頓挫，則與懷素節(jié)奏完全不同。在他以前，圓轉(zhuǎn)、流暢是草書的基調(diào)，而黃庭堅(jiān)的草書單字結(jié)構(gòu)奇險(xiǎn)，章法富有創(chuàng)造性，經(jīng)常運(yùn)用移位的方法打破單字之間的界限，使線條形成新的組合，節(jié)奏變化強(qiáng)烈，因此具有特殊的魅力，成為北宋書壇杰出的代表，與蘇軾成為一代書風(fēng)的開拓者。后人所謂宋代書法尚意，就是針對(duì)他們?cè)谶\(yùn)筆、結(jié)構(gòu)等方面更變古法，追求書法的意境、情趣而言的；米芾擅篆、隸、楷、行、草等書體，米芾對(duì)書法的分布、結(jié) 構(gòu)、用筆，有著他獨(dú)到的體會(huì)。要求“穩(wěn)不俗、險(xiǎn)不怪、老不枯、潤(rùn)不肥”，大概姜夔所記的“無垂不縮，無往不收”也是此意。即要求在變化中達(dá)到統(tǒng)一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、簡(jiǎn)與繁等對(duì)立因素融合起來，也就是“骨筋、皮肉、脂澤、風(fēng)神俱全，猶如一佳士也”。章法上，重視整體氣韻，兼顧細(xì)節(jié)的完美，成竹在胸，書寫過程中隨遇而變，獨(dú)出機(jī)巧。米芾的用筆特點(diǎn)，主要是善于在正側(cè)、偃仰、向背、轉(zhuǎn)折、頓挫中形成飄逸超邁的氣勢(shì)、沉著痛快的風(fēng)格。字的起筆往往頗重，到中間稍輕，遇到轉(zhuǎn)折時(shí)提筆側(cè)鋒直轉(zhuǎn)而下。捺筆的變化也很多，下筆的著重點(diǎn)有時(shí)在起筆，有時(shí)在落筆，有時(shí)卻在一筆的中間，對(duì)于較長(zhǎng)的橫畫還有一波三折。勾也富有特色。

明清兩代是書法藝術(shù)繼承和求變的時(shí)期，明人書法大多以姿媚為上，標(biāo)舉高格，有祝允明、文征明、徐渭、董其昌等一大批杰出書家。清代書法經(jīng)歷重大蛻變，開創(chuàng)了碑學(xué)，傅山、朱耷、王鐸、鄭燮、何紹基、康有為等都在書法史上有崇高地位。

中國(guó)書法得發(fā)展大致就是這樣幾個(gè)階段，書法是我國(guó)五千年文明的結(jié)晶。

二、書法在中國(guó)文化中的地位及作用

中國(guó)書法具有三千多年的悠久歷史，是中國(guó)古代文化的重要組成部分，也是中國(guó)獨(dú)有的藝術(shù)門類，其影響具有世界性。在世界藝術(shù)之林中，中國(guó)書法歷史最悠久、傳播最廣泛、同民族文化的關(guān)系最密切。它所顯露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艱深，其方與圓、收與放、疏與密、剛與柔、虛與實(shí)、奇與正，意境無限，美妙無比，與繪畫一同統(tǒng)領(lǐng)著中國(guó)美術(shù)的其他門類，成為當(dāng)之無愧的中國(guó)藝術(shù)之魂，在當(dāng)今社會(huì)中，有著很高的價(jià)值和地位。

（一）傳統(tǒng)書法藝術(shù)在當(dāng)代的價(jià)值意義

書法藝術(shù)在當(dāng)代的價(jià)值意義很寬、很廣，我覺得它的價(jià)值首先來源于它本身的美。書法的美表現(xiàn)于多方多面，不同的欣賞者站在不同的角度，欣賞著不同的技藝，感悟著不同的境地。一件優(yōu)秀的書法作品它是綜合了文學(xué)、史學(xué)、藝術(shù)、哲學(xué)等內(nèi)容，其一筆一畫都有起、行、轉(zhuǎn)、收的運(yùn)筆動(dòng)態(tài)和抑揚(yáng)頓挫的旋律節(jié)奏，如行云流水，似平沙落雁，或激昂慷慨，或筆斷意連，或余意不盡，或無聲勝有聲。所以我們說這樣一幅真正不朽的藝術(shù)作品的價(jià)值是不可估量的。

中國(guó)書法可以稱得上是中國(guó)美學(xué)的靈魂，其藝術(shù)作品不僅可以表現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)最為瀟灑和靈活的自由精神，而且能展現(xiàn)出歷代書法大家當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚、人生處境以及空靈的藝術(shù)趣味、精神人格價(jià)值等方面的許多內(nèi)容。然而也正是書法藝術(shù)的這種獨(dú)具風(fēng)格的魅力，使它在眾多的藝術(shù)門類中出類拔萃、脫穎而出，成為了當(dāng)代藝術(shù)之壇中東方人精神所追求的藝術(shù)，以達(dá)到更高層次人生境界的提升。

中國(guó)書法那飛動(dòng)的線條，直接是書家個(gè)人情感的跡化。線條的粗細(xì)、曲直、干濕,墨痕的輕重堅(jiān)柔、光潤(rùn)帶色都能傳達(dá)出作者內(nèi)心的焦灼、暢達(dá)、甜美、苦澀等情感，是作者的個(gè)性風(fēng)貌和精神意志的表現(xiàn)。而用筆、用墨、就所謂的筆意墨象使中國(guó)的書法成為一種精神形式，完全出入書家那無言獨(dú)化的氣韻境界和美學(xué)意境，是其他手段和工具都無法替代和實(shí)現(xiàn)的。

我是學(xué)國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生，非常地喜愛書法，在學(xué)習(xí)和其他時(shí)間都時(shí)常地練習(xí)書法，也知道學(xué)習(xí)書法和寫得一手好字的重要性?？墒俏以?jīng)有聽到一些同學(xué)說，現(xiàn)在練字已沒什么重要性了，因?yàn)榈搅艘院蟮墓ぷ鲘徫簧?，寫什么大多用的都是電腦，因此練字只是那些書畫家的事情了。況且中國(guó)書法藝術(shù)博大精深，要把書法練到一定的水平，不是短時(shí)間之內(nèi)所能達(dá)到的效果，所以與其花費(fèi)時(shí)間來練習(xí)毛筆字，還不如把時(shí)間拿來做一些對(duì)將來自己的人生發(fā)展有幫助的事情。有時(shí)想想，別人說的的確有些道理，在從前，書法的實(shí)用性與藝術(shù)性密不可分，人們寫書信、寫文章、寫碑文等都離不開書法的運(yùn)用?？墒乾F(xiàn)在，隨著各種硬筆和電腦實(shí)用功能的普及，書法的實(shí)用性被取代了，使得它逐漸成了一種純藝術(shù)的創(chuàng)作。

因?yàn)闀ǖ膶?shí)用與藝術(shù)產(chǎn)生了分流，自然失去了像從前那樣的群眾基礎(chǔ)，不再有那么多的人去運(yùn)用它，接觸它，關(guān)注它，欣賞者也就會(huì)跟著大大減少了，有人便產(chǎn)生疑問——書法的發(fā)展前途會(huì)不會(huì)因此而產(chǎn)生局限性或者直接受到牽制和威脅？對(duì)于這一點(diǎn)我們現(xiàn)任于北京大學(xué)書法藝術(shù)研究所所長(zhǎng)的金開誠(chéng)教授結(jié)合當(dāng)前的時(shí)勢(shì)分析作出了肯定的回答：“他說對(duì)于這點(diǎn)到不一定，因?yàn)橄矚g聽音樂的人未必會(huì)唱歌，喜歡觀賞繪畫的人未必會(huì)作畫，那書法也一樣，喜歡書法的人不一定就練過字。以前的古人，凡是有點(diǎn)知識(shí)文化的幾乎都不同程度的練過字，但他們不是為了當(dāng)書法家，而純粹只是為了書寫起來更流暢和美觀些。而到了當(dāng)代，包括很多有文化的人中，為了實(shí)用而練

（1）字的人少之又少，但是為了藝術(shù)練字的人卻越來越多?！睍r(shí)至今日，越來越多的人致力于書法藝術(shù)，書法藝術(shù)的傳統(tǒng)文化精神和獨(dú)具的藝術(shù)魅力使它站牢了根基，也有了廣闊的群眾基礎(chǔ)。中國(guó)書法作為一門獨(dú)特的藝術(shù)，代表著中國(guó)的文化精神，在中國(guó)占有很大的文化地位，它不僅負(fù)載著豐富而復(fù)雜的文化心理和文人氣息，而且蘊(yùn)含和濃縮了我們中華民族博大精深的傳統(tǒng)文化，具有不可替代的文化地位和價(jià)值。

經(jīng)歷了千年的中國(guó)書法藝術(shù)，具有極強(qiáng)的生命力，我們應(yīng)該發(fā)現(xiàn)和感受到，像我們這樣一個(gè)具有獨(dú)立文化體系的國(guó)家，無論社會(huì)形態(tài)怎么變化，只要有中國(guó)文化存在的一天，其實(shí)用性就不會(huì)完全消失。因?yàn)闀ū旧砭褪菚鴮憹h字的藝術(shù)，所表現(xiàn)的內(nèi)容，形式字樣，從簡(jiǎn)單的成語(yǔ)、整句、詩(shī)詞、歌賦、楹聯(lián)、散文、傳記、游記、文獻(xiàn)等都具有文化信息傳播的功能。民間楹聯(lián)，旅游題詞，個(gè)人簽字，家庭裝飾，文化活動(dòng)等，使書法具有廣大的空間，讓我們看得到在接受與使用層面上，具有不可磨滅的價(jià)值。

（二）傳統(tǒng)書法藝術(shù)在當(dāng)代的重要作用

在所有的藝術(shù)門類中，中國(guó)書法是最富有民族特色的，它集中反映著中國(guó)人的思維方式和審美情趣，被許多人視為必備的文化修養(yǎng)。在實(shí)用功能被逐漸取代而凸顯其藝術(shù)價(jià)值的今天，它以獨(dú)特的方式影響和作用于我們，如人性精神的提升和書法教育方面的陶冶等。

1、人性精神提升

中國(guó)書法發(fā)展史是人性不斷覺醒、生命不斷高揚(yáng)的歷史。人們?cè)谛蕾p和創(chuàng)作書法中，把自己還原成了歷史、傳統(tǒng)、文化的傾聽者和追問者，在書藝審美和書藝實(shí)踐的過程中，不斷完善和發(fā)展自身。歷史上每一卷書法珍品都是一個(gè)人性的深度，都向我們敘述那個(gè)世界的故事并使我們發(fā)現(xiàn)自己生命的意義。我們不是在讀“古董”，不是在一味懷古幽思，相反，當(dāng)我們用心去感悟了、領(lǐng)悟了，就是作品向理解它的欣賞者敞開之時(shí)，它就是將藝術(shù)和世界雙重奧秘展示出來，并指明走向人的精神提升的詩(shī)意棲居之路。

當(dāng)今世界籠罩著一種形式化、規(guī)格化的氣氛，人變得空虛并被虛無化，如何在日益信息化、科層化的文明中，保持住人間的詩(shī)意、生命的意義和藝術(shù)的憧憬，是面向現(xiàn)代化的社會(huì)必須關(guān)注的全球性問題。中國(guó)書法是一種超越表象模擬而直指心性的藝術(shù)，有極豐厚的文化歷史意味和文化精神。當(dāng)我們?cè)诳匆粔K拓片、一帖古代書法的時(shí)候，透過那斑駁失據(jù)的點(diǎn)畫，那墨色依稀的筆畫，感悟到的不正是中國(guó)文化歷史的渾厚氣息么？其次，書法在點(diǎn)線飛舞、墨色枯潤(rùn)的表現(xiàn)手法中能將審美情感跡化、將空間時(shí)間化，以有限去指涉無限，并通過無限反觀有限。再者，中國(guó)書法深蘊(yùn)中國(guó)哲學(xué)精神，就是老子的為道日損，損而又損，至于無為，“反者道之動(dòng)”，莊子的“心齋”“凝神”。北京大學(xué)書法研究所副所長(zhǎng)，國(guó)際書法家協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)王岳川教授總結(jié)的：“書家們仰觀萬物，獨(dú)出機(jī)杼，將大千世界精約為道之動(dòng)、道之氣、道之跡，而使人在詩(shī)意凝神的瞬間與道相通，與生命本源相通，使那

：（2）為日常生活所遮蔽的氣息重返心靈世界?！?/p>

練習(xí)書法，學(xué)習(xí)書法簡(jiǎn)史，能使我們了解到祖國(guó)幾千年的優(yōu)秀文化史，能感受到古詩(shī)詞和優(yōu)美文章中的詩(shī)情畫意，不僅陶冶情操，得到藝術(shù)享受，而且還能提高藝術(shù)素質(zhì)、強(qiáng)身益智。正如大書法家沈尹默說：“世人公認(rèn)書法為最高藝術(shù)，就是因?yàn)樗茱@出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心曠神怡。”千百年來，根植于民族土壤的書法，貫穿于中國(guó)歷史的各個(gè)時(shí)期，滲透在人們的工作和生活中，一直受到人們的關(guān)注和青睞。

2、書法教育陶冶

一部中國(guó)書法史，從一定意義上說，其實(shí)就是一部文人書法教育史。一方面，書法有著深厚的文化地基，從文字形式、從結(jié)構(gòu)到精神、從感悟到人性修為，可謂從無到有、無中生有，最終結(jié)穴于人文陶冶的教育上。另一方面，它也是書法傳承的歷史，在書法教育的過程中都是要拿那種為人們所共識(shí)、所認(rèn)同的東西作為規(guī)范性教材，所選用的教育范本都是能夠代表那個(gè)時(shí)代精神高度，藝術(shù)高度和經(jīng)典高度的作品。所以在書法教育的過程中同時(shí)就達(dá)到了書法傳承的意義。

書法藝術(shù)屬于中國(guó)特有的藝術(shù)門類，在教育領(lǐng)域中，書法藝術(shù)素質(zhì)是高校素質(zhì)教育的重要組成部分，通過教育可以提高大學(xué)生的審美能力，塑造當(dāng)代大學(xué)生的人格魅力，人們常說：“書如其人”是指一個(gè)人所寫的字與他的人格之間的關(guān)系，也就是書品及人品。正如近代于右任先生說的：“氣質(zhì)變化學(xué)問深時(shí)”。學(xué)問達(dá)到一定的程度氣質(zhì)則自然不同了，說的正是通過書法藝術(shù)素質(zhì)教育能培養(yǎng)和完善大學(xué)生的優(yōu)良品質(zhì)。

從書法的訓(xùn)練技能方面來看，直接有助于身心的健康發(fā)展。書法藝術(shù)人人可以學(xué)，各個(gè)階層、各個(gè)職業(yè)、男女老少都可以通過學(xué)習(xí)書法獲得收益。夫人《筆陣圖》稱：“下筆點(diǎn)畫波撤屈曲，皆須盡一身之力而送之。”就是說書法訓(xùn)練時(shí)要用力氣，而且講究一定的姿勢(shì)，全身運(yùn)動(dòng)的協(xié)調(diào)，這無疑是一種很好的體育鍛煉，更重要的是揮毫運(yùn)筆須凝神靜思，排除一切雜念和干擾，精神集中，專心致志，心境處在一個(gè)相對(duì)松弛平和的狀態(tài)。是一門修身養(yǎng)性，陶冶情操的藝術(shù)。

從書法藝術(shù)的欣賞角度來看，它是書法藝術(shù)教育的主要內(nèi)容之一，通過書藝欣賞來抒發(fā)情感、陶冶性情，使得他們?cè)诰裆线h(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)的喧囂，進(jìn)入忘我的境界，從而獲得身心上的愉悅。不僅可以增加食欲，有利于睡眠，而且也能提高工作和生活的興致。通過書法教育，受教育者感受到陶冶，心靈得以凈化，不斷開掘和培養(yǎng)了人性中那些真誠(chéng)、善良、美好的東西，使得在與人交往中，能夠以更純潔的心靈相待，這同時(shí)也是和諧人際關(guān)系的根本前提和重要途徑。

就我們現(xiàn)在的教學(xué)教育發(fā)展而言，許多學(xué)生都非常的聰明，可是大部分卻做什么都草草了事、粗枝大葉，不認(rèn)真和專心于學(xué)習(xí)或其他很多重要的事情。而練字時(shí)強(qiáng)調(diào)的剛好就是必須全身心投入，必須心靜氣和的去對(duì)待，還必須有持之以恒的毅力…這樣一來，久而久之便可養(yǎng)成學(xué)生嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真、鍥而不舍、精力專注、耐心細(xì)致的好習(xí)慣。同時(shí)，就我們自身可感受到我們大學(xué)階段是相當(dāng)缺少耐力和堅(jiān)韌的時(shí)期，而又恰恰是我們?nèi)松绮降闹匾A段，因此這個(gè)問題不容忽視，而且迫切有待解決，然而恰好通過書法藝術(shù)的一點(diǎn)一畫的練字的過程來獲得了解決當(dāng)前問題的辦法。事實(shí)證明，接受書法教育及練習(xí)書法還能獲得一種極強(qiáng)的協(xié)調(diào)和自控能力，為以后的學(xué)習(xí)和生活打下良好基礎(chǔ)?，F(xiàn)在許多學(xué)校已經(jīng)把書法教育列入了一門重要的課程，書法將在中國(guó)重新獲得價(jià)值和地位等方面的認(rèn)同。

（三）傳統(tǒng)書法藝術(shù)在當(dāng)代的社會(huì)地位

全世界文字書寫中可以成為審美的藝術(shù)——書法藝術(shù)，只有中國(guó)，別的國(guó)家是沒有專門的書法藝術(shù)的，書法藝術(shù)是中華民族的特產(chǎn)，為中國(guó)所獨(dú)具，它標(biāo)志著東方文化的身份。一提到中國(guó)的書法，就會(huì)令人由然而生一種民族自豪感，精神也為之振奮，書法在當(dāng)今社會(huì)中，它作為中國(guó)文化的重要組成部呈現(xiàn)出華夏審美人格與心靈世界，在世界文化史上具有不可忽略的重要地位。

當(dāng)今世界是一個(gè)正在走全球化的世界，正在發(fā)生的全球化在技術(shù)一體化、經(jīng)濟(jì)全球化、交往跨國(guó)化等特點(diǎn)之下，書法藝術(shù)昔日的文化創(chuàng)造、傳遞、解讀方式也遭到了重大的挑戰(zhàn)，書法面臨很大的生存危機(jī)，即漢字還需不需要？是否需要拼音化等這些問題的接踵而來....如果漢字真的拼音化，那么我們的書法將在一夜之間喪失文化地基——不能想象用毛筆寫拼音的書法精品，也不能想象傳統(tǒng)國(guó)學(xué)的拼音文化怎么保存。在之前漢字不斷被簡(jiǎn)化的過程中已使得大部分的青年學(xué)生不認(rèn)識(shí)中國(guó)的古籍，讀不懂古書。這樣一來，不僅使得中國(guó)文化萎縮，更為西方化的擴(kuò)展，甚至西方文化霸權(quán)的擴(kuò)張，留下了巨大的文化空洞。

照此下去可能只需要三十至六十年，中華民族一些優(yōu)秀的、經(jīng)典的“文化”就會(huì)無人理解。因此，中國(guó)漢字拼音化是危險(xiǎn)的，拼音化的結(jié)果可能使兩三代人之后文化素質(zhì)將大大降低。所以，我們是有必要重新恢復(fù)中國(guó)古代的一些文字。可是漢子從簡(jiǎn)化到今天，恢復(fù)起來的難度可能會(huì)比較大，但重點(diǎn)是幸好有我們的書法，因?yàn)闀▽懙亩际钦龝掖蟛糠謱懙亩际欠斌w字。在這個(gè)意義上也就是說：一代年輕人可以通過這種方式彌補(bǔ)一下由簡(jiǎn)化字造成閱讀古籍的困難。這也使得漢字拼音化局勢(shì)不會(huì)再進(jìn)一步加劇，鞏固了漢字存在的價(jià)值和地位。

在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，科技爭(zhēng)爭(zhēng)日上，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，信息化的普及，書法已逐步退出了歷史的舞臺(tái)，很多人都認(rèn)為這是歷史的必然。其原因是我們只是從表面上很浮淺地來看待書法，只認(rèn)為書法是書寫文字的工具，忽略了書法還是一門藝術(shù)，有它自己的內(nèi)涵和價(jià)值。

今后電腦的發(fā)展能到達(dá)何種境界，我們都難以預(yù)料，可是我們知道，電腦模擬的東西，無論特征表現(xiàn)得多么準(zhǔn)確，它都終究是模式化的，不僅線條不能像書法家手寫的那樣生動(dòng)靈活，更不能表現(xiàn)書家在每個(gè)特定的創(chuàng)作情況中所流動(dòng)著的意緒和情感，因此也更加映襯對(duì)比出書法存在的價(jià)值和意義。我們也都知道，在科技發(fā)展的今天，數(shù)碼相機(jī)的出現(xiàn)，繪畫的發(fā)展不但沒有受到威脅，沒有因此淘汰，還反而給繪畫提供了很大的方便。比如在寫生的時(shí)候看到了美麗的風(fēng)景畫面卻來不及畫時(shí)，我們可以先用照相機(jī)拍下來，之后洗成照片或等回到家輸入電腦，一張張漂亮的風(fēng)景映入眼簾，如同回到大自然般的感覺，這樣一來就大大地提高了寫生的范圍，為繪畫提供了很多的素材和便利條件，使得繪畫更快地向前發(fā)展。在書法上也如此，縱觀書法從遠(yuǎn)古一直流傳發(fā)展到今天，就足以說明書法有其存在的必要性。

如果只是說由于今天電腦的使用，書法已失去了必須用手書寫的功能，就自然就要退出歷史舞臺(tái)的話。那么我要說只要對(duì)中國(guó)書法有一定了解的人都將知道這樣的說法是片面和極端的，電腦的出現(xiàn)，不但不會(huì)使得書法退出，而且和繪畫一樣，反而會(huì)促進(jìn)、加快書法的發(fā)展，使書法學(xué)起來更加方便。也就是說科學(xué)和藝術(shù)是社會(huì)發(fā)展和前進(jìn)的兩只翅膀，少了那一只翅膀都不能飛翔。同時(shí)，我們也應(yīng)該深切感觸到我們平時(shí)應(yīng)該多注意和了解關(guān)于中國(guó)博大精深的書法文化精神，從心底崇尚和追求藝術(shù)之魂！

中國(guó)書法代表了東方文化當(dāng)中最具有特色的一方面，也是最具有親和力的一方面，中國(guó)人可以通過書法這種方式來進(jìn)行靈魂、精神的溝通、交流。書法不僅是一門藝術(shù)，其本身已變成一個(gè)國(guó)家文化自覺和自信的重要表征，因此中國(guó)應(yīng)該向世界展示東方文字的毛筆書寫文化的獨(dú)特魅力。中國(guó)人作為人類的重要成員，情感豐富，對(duì)生老病死有深切的感受，并試圖通過書法這種藝術(shù)的方式，來獲得一種靈魂上的交流，因此書法又是生命的藝術(shù)，是文化的表達(dá)。

祖國(guó)日益繁榮昌盛，社會(huì)不斷發(fā)展進(jìn)步，人們對(duì)精神生活的需求不斷提高，并且書法藝術(shù)作為唯一代表中華民族文化的跨國(guó)性文化的今天，我們當(dāng)代大學(xué)生對(duì)其有著悠久歷史的書法藝術(shù)更應(yīng)該起到承前啟后的作用，承擔(dān)起繼往開來的歷史重任。當(dāng)前信息數(shù)字化的普及給予了書法藝術(shù)的展示和發(fā)展提供了方便而有利的條件，所以普及和提高書法藝術(shù)，教會(huì)更多的人去學(xué)習(xí)和欣賞書法藝術(shù)，領(lǐng)略書法的美，是非常符合社會(huì)時(shí)代發(fā)展的需求的。相信在未來的發(fā)展中，中國(guó)書法藝術(shù)在群眾文化中發(fā)揮的作用會(huì)越來越廣闊，在世界上會(huì)越來越顯示出更重要的國(guó)際文化傳播和交流的意義。

第三篇：中國(guó)畫與書法之間的關(guān)系

“書法入畫”之我見

新疆第四師七十一團(tuán)中學(xué) 張影

中國(guó)畫與書法之間的關(guān)系，一是因?yàn)閮烧咴谑褂玫霉ぞ吆筒牧仙舷嗤?，特別是毛筆這一工具，其執(zhí)筆、運(yùn)筆的方法也是大致相同，另一方面是用筆的要求，中鋒為上是書法和中國(guó)畫書寫規(guī)則。唐代張彥遠(yuǎn)說“書畫異名而同體”。書畫自古就是相通，古人就有“書畫同源”的說法。畫家作書多將其繪畫之筆墨意趣之于書，故書有畫意；書家作畫，擅長(zhǎng)將書法的筆法氣韻用之以畫，故畫有書味。無論是畫家之書還是書家之畫，其法與理都是相通的。

我們強(qiáng)調(diào)書法對(duì)中國(guó)畫的影響，主要著重于書法用筆對(duì)中國(guó)畫的影響。從我們的分析來看，書法用筆是一種融形式和內(nèi)容為一體的兼有時(shí)空兩維特性的情感表現(xiàn)體系。因此，我們重新整理“書法入畫”歷史的時(shí)候，看到的是形式自身的表現(xiàn)和自然物象在現(xiàn)之間的沖突在中國(guó)畫發(fā)展歷史中所激起的波瀾。我們的視點(diǎn)將集中在宋、元、明、清這一段代上。

嚴(yán)格地講，“書法入畫”現(xiàn)象不僅僅限于宋、元、明、清這四個(gè)時(shí)代，即使上溯到春秋戰(zhàn)國(guó)秦漢時(shí)期，已經(jīng)可以看到書畫之間的滲透跡象。戰(zhàn)國(guó)帛畫，西漢帛畫已具有用筆勾取的意味。而西漢、東漢魏晉時(shí)期的木板畫、木案畫、磚畫、紙畫，就更具有書寫的意味了。至于晉、隋、唐、五代時(shí)期諸名畫家，用筆的書法意趣就越來越強(qiáng)烈了。

但是，宋代之前，書法本身尚處在一個(gè)發(fā)展是過程中，書法中的表現(xiàn)意識(shí)尚在萌醒，因此，中國(guó)畫從書法中得到的好處，僅僅屬于一種技術(shù)借鑒，而在藝術(shù)觀念上沒有太大的突破。從宋代開始，各種書體都已健全，特別是行草的盛行意味著書法已經(jīng)成為一種十分成熟是純形式藝術(shù)，書法線條已經(jīng)蘊(yùn)育著強(qiáng)烈的表現(xiàn)意識(shí)。因此，在宋代以后，書法對(duì)中國(guó)畫的影響，已經(jīng)不是單純的技術(shù)關(guān)系，而是一種原有“精神”意味是“入侵“了。于是，我們首先看到的是具有繪畫觀念的動(dòng)搖，對(duì)”形“的鄙視，對(duì)”全對(duì)象之形骨“的懷疑。

在宋代，蘇東坡提出著名是論點(diǎn)：“論畫以形似，見與兒童鄰”。雖然在此之前，歐陽(yáng)修也聲稱“古畫畫意不畫形”，但是，把“輕形”的思想推到極致的卻是蘇東坡。蘇東坡作為一位有相當(dāng)書法造詣的人，自然對(duì)書法純形式的情感表現(xiàn)有精深的體悟，他自己所具有的表現(xiàn)意識(shí)使作品《樹石圖》中物象的形體作出讓步。

到了元代，便有趙孟頫那首無人不曉的“書法入畫“的宣言詩(shī)：”石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。”在趙孟頫眼中，自然對(duì)象的形體無處不存在著書法用筆的跡象。這種書法意識(shí)向自然界是自覺投射，使整個(gè)自然都有可能進(jìn)入一個(gè)藝術(shù)表現(xiàn)的世界。然而，事實(shí)上，一旦用一個(gè)有書法意味的形式框架去理解自然的時(shí)候那么外界物象就有一個(gè)經(jīng)過解體，并以書法用筆的形式特征重新構(gòu)合的可能，這種重新構(gòu)合的形式，就是一個(gè)介于“似”與“不似”之間的形象。

此外，元人錢舜舉把隸書入畫作為有無士氣的標(biāo)準(zhǔn)，而倪高士大呼“逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)省薄Ｔ谡麄€(gè)元代花壇，書法用筆意識(shí)基本和具象表現(xiàn)形成勢(shì)均力敵的局面。

但是，觀念是改變并非一朝一夕之事，書法致使中國(guó)畫藝術(shù)觀念的根本改變起碼以宋元兩代作為鋪墊。我們可以看到，蘇東坡在批評(píng)“以形論畫”的同時(shí)，卻贊揚(yáng)吳道子畫人物“如以燈取影，旁見側(cè)出，得自然之?dāng)?shù)，不差毫末”。而趙孟頫一邊大呼書法入畫，一邊又說“然觀之王維、李成、徐熙、李伯時(shí)，皆士夫之高尚，所畫善與物傳神，盡其妙也。近世作士夫畫者，其繆甚亦?！被蛟S在趙子昂看來，士夫畫之妙在于“與物傳神”，而“近世”的士夫畫其繆甚者，是由于繪畫承受了過大的書法集大成者，書法意識(shí)十分強(qiáng)烈，然而在表現(xiàn)和“物傳神”二者的關(guān)系上卻保持了中和態(tài)度。這一切，如果放在整個(gè)“書法入畫”的漸次過程中，是可以理解的。

進(jìn)入明代，書法的表現(xiàn)意識(shí)對(duì)中國(guó)畫壇的沖擊日盛一日，在戴進(jìn)、吳小仙、林良、呂紀(jì)、陳白陽(yáng)諸名家的某些作品中，激蕩是筆觸已咄咄逼人。當(dāng)發(fā)展到徐渭手里，強(qiáng)烈的表現(xiàn)心理致使狂草筆法大刀闊斧地引入繪畫，雄悍磅礴，大有不可一世之氣概。在徐渭看來，繪畫不能和“造化”比，也不應(yīng)該去和“造化”比。在他的作品中事物的物質(zhì)濃度淡化了，物象被類似張旭筆下的狂草一樣的點(diǎn)線面解構(gòu)和重構(gòu)，什么山石、什么梅、竹、蕉葉，統(tǒng)統(tǒng)是一堆狂放的用筆。無怪翁方綱說，在徐渭眼中，“世間無物非狂草”。

徐渭開創(chuàng)大寫意派，將狂草的精神注入中國(guó)畫領(lǐng)域，意味著書法中表現(xiàn)意識(shí)在中國(guó)繪畫藝術(shù)中取得壓倒的優(yōu)勢(shì)；而董其昌則把書法表現(xiàn)的審美原則灌輸?shù)秸麄€(gè)筆墨形式世界，使中國(guó)畫的筆墨形式從客觀形象中分離出來，趨向于獨(dú)立欣賞。他們二人的出現(xiàn)，直接導(dǎo)致了明末清初中國(guó)畫壇筆墨表現(xiàn)之風(fēng)的興起。

既然筆墨形式成了中國(guó)畫的中心問題，那么清代以降的畫家們務(wù)必在筆墨形式的天地中尋找自己的世界。我們看到，首先有石濤和尚對(duì)筆墨形式問題做的廣搏深邃的思索。他把“一畫”作為宇宙萬物構(gòu)成的基礎(chǔ)，“太古無法，太補(bǔ)不散，太補(bǔ)一散，而法立亦。法于何立？立于一畫。畫者，眾有之本，萬物之根??”他從形式的角度討論了點(diǎn)苔等問題，他的某些作品中，具有強(qiáng)烈的書法意趣，純粹的形式節(jié)律，點(diǎn)線面的交織完全趨向一種抽象的形式構(gòu)合。如《為蒼公作山水卷》，直接以用筆、用墨表現(xiàn)出驚心動(dòng)魄的氣勢(shì)。此類的作品還有《萬點(diǎn)惡墨》山水橫卷。

也許會(huì)有人反駁說：“中國(guó)畫藝術(shù)從呱呱墮地之時(shí)，就是一種表現(xiàn)藝術(shù)，中國(guó)畫從來不追求逼真的寫實(shí)效果，因此，它無疑不屬于再現(xiàn)性藝術(shù)。就現(xiàn)在的中國(guó)早期的繪畫作品來看，上述的觀點(diǎn)似乎無可置疑。但是從邏輯上講，一種非寫實(shí)性的藝術(shù)未必必然屬于一種表現(xiàn)性的藝術(shù)，因?yàn)榉菍憣?shí)性并非不可能是由于技術(shù)上限制而違背了寫實(shí)的本意。在古人眼里，繪畫不過是“存形”、“寫真”的手段。譬如，晉代陸機(jī)有言：“存形莫善于畫。”另外，中國(guó)畫向來被當(dāng)作理論教化的工具，南齊謝赫在《古畫品錄》中寫道：“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒?！币虼?，形象首先是一個(gè)具體所指，在具體指向的基礎(chǔ)上，方可展開教育的功能。可見，形象的描述旨在一個(gè)倫理的意義，而目的不在形象本身。圍繞如何理想地刻畫形象，中國(guó)畫論中最激烈的討論是“寫形”與“寫神”孰為根本的問題。然而，“神”寓于“形”，離“形”“神”不能獨(dú)存，“寫神”不過是對(duì)“形”進(jìn)行了特征性的把握。

筆墨是構(gòu)成中國(guó)水墨畫現(xiàn)代形式美的藝術(shù)語(yǔ)言，“筆墨”是中國(guó)水墨畫獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在認(rèn)識(shí)“書法入畫”中，我們體驗(yàn)到中國(guó)水墨畫傳統(tǒng)中繼承和開發(fā)“書法入畫”這一命題，是中國(guó)水墨畫走向現(xiàn)代形式的必由之路。我們能從書法的“點(diǎn)”、“劃”構(gòu)成，達(dá)到“四維空間”的視覺效果。有如“音樂”和“舞蹈”一樣，在“點(diǎn)”與“劃”中能感受到節(jié)奏、旋律，可以講是在可視性二維靜態(tài)平面上是維一的藝術(shù)表現(xiàn)功能。因此中國(guó)水墨要從傳統(tǒng)中走出來，不僅不能丟失“筆墨”，而且正待于中國(guó)水墨畫藝術(shù)家進(jìn)一步地開發(fā)展。

因此中國(guó)水墨畫既要畫又要寫，只有“畫”才能在形象上具有充分的自由度；只有“寫”才能使作品的味道純正?！皩憽?、“畫”結(jié)合才能達(dá)到中國(guó)水墨畫的最高境界。

第四篇：淺談教師示范在書法寫字教學(xué)中的作用

淺談教師示范在書法寫字教學(xué)中的作用

文明鄉(xiāng)中心小學(xué)

黃小剛

朱小程

示范性是指通過教師講解、示范學(xué)生進(jìn)行參與性的練習(xí)而獲得知識(shí)技能的一種教學(xué)手段。浙江大學(xué)教授著名書法家陳振濂先生說過：“在書法寫字教學(xué)中最好也是最省力的辦法，則是親自拿筆做示范給學(xué)生看?！笨梢姡痉对趯懽纸虒W(xué)中的重要，它可以使學(xué)生從感性認(rèn)識(shí)入手，變抽象為具體，直觀的了解范本中的技巧及技法的表現(xiàn)程序。筆者現(xiàn)就示范在書法寫字教學(xué)中的作用，談點(diǎn)粗淺的看法。

一直觀性。直觀性教學(xué)符合學(xué)生的年齡特征，能使學(xué)生獲得生動(dòng)、具體的表象。直觀性教學(xué)的巧妙實(shí)施能使抽象的概念具體化，深?yuàn)W的道理形象化，枯燥的知識(shí)趣味化。在書法寫字教學(xué)中，老師的示范，能讓學(xué)生直接感知。例如，指導(dǎo)學(xué)生寫捺畫，一般先要向?qū)W生講清楚運(yùn)筆過程：逆鋒起筆，中鋒行筆，至收筆處微頓，提筆出鋒。說說簡(jiǎn)單，做好卻很難。教師要在講清要領(lǐng)之后，給學(xué)生做示范，讓學(xué)生親眼看到起筆、頓筆、逆鋒、出鋒是怎樣書寫完成的。通過教師的示范，能使學(xué)生直接感受到提、按、逆、轉(zhuǎn)、輕、重、緩、急的用筆動(dòng)作及特征。學(xué)生由感知到理解，對(duì)上述運(yùn)筆方法，不再覺得抽象，而是一個(gè)可見的運(yùn)動(dòng)過程。

二模仿性。書法寫字教學(xué)作為審美教育的學(xué)前教育、基礎(chǔ)教育，不論是仿影、描紅、還是臨摹，其實(shí)都是一種模仿。由模仿到入規(guī)入帖，然后廣涉博取，最終形成自家面目。模仿是學(xué)好書法寫字的一般

規(guī)律。心理學(xué)研究表明，模仿是兒童的天性。所以，教師應(yīng)適當(dāng)應(yīng)用這一特點(diǎn)，在書法寫字教學(xué)中認(rèn)真示范，讓學(xué)生模仿。

三激勵(lì)作用?！芭d趣是最好的老師”。教師在課堂上作示范，除了在黑板上范寫，也可以到學(xué)生中間單獨(dú)示范輔導(dǎo)，特別是對(duì)那些基礎(chǔ)較差的學(xué)生進(jìn)行個(gè)別示范輔導(dǎo)，讓其直接感受到老師的關(guān)愛，激發(fā)其學(xué)習(xí)的愿望。另外，教師要恰當(dāng)使用鼓勵(lì)性語(yǔ)言，多穿插講述一些書法家學(xué)書軼事，這些都會(huì)起到潛移默化的作用，這種客觀上的激勵(lì)作用也具有重要的作用。

常言道：“教師要給學(xué)生一碗水，必須要有一桶水?！币跁▽懽纸虒W(xué)中做好示范，首先要具備扎實(shí)的基本功。這就要求教師平時(shí)要勤動(dòng)筆墨，并注意加強(qiáng)理論的學(xué)習(xí)，做到言出有據(jù)，切實(shí)起到示范作用，為提高中小學(xué)生的寫字水平，為普及中國(guó)的書法藝術(shù)出一份力。

第五篇：中國(guó)畫教學(xué)在少兒美術(shù)教育中的現(xiàn)狀與反思

中國(guó)畫教學(xué)在少兒美術(shù)教育中的現(xiàn)狀與反思

摘要：現(xiàn)代社會(huì)對(duì)“西方文化先進(jìn)論”盲目崇拜，要讓中華民族傳統(tǒng)文化在少兒美術(shù)教學(xué)活動(dòng)中薪火相傳絕非易事。為了解決少兒中國(guó)畫教學(xué)中存在的諸多問題，教師應(yīng)該注重培養(yǎng)少兒對(duì)中國(guó)畫的審美感知與興趣，以鑒賞為前提，以了解為基礎(chǔ)，以達(dá)到讓孩子們接受中國(guó)畫的樂趣，同時(shí)為傳承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：少兒美術(shù)教育；中國(guó)畫教學(xué)

中華民族傳統(tǒng)文化博大精深，中國(guó)畫藝術(shù)是民族文化的一個(gè)重要組成部分。中國(guó)畫中蘊(yùn)含了豐富的民族語(yǔ)言，它歷史悠久，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)與很高的造詣，在世界藝壇上獨(dú)樹一幟。

一、少兒學(xué)習(xí)中國(guó)畫的意義

在少兒時(shí)期開展中國(guó)畫教學(xué)，是讓孩子們?cè)诠P墨游戲中感受傳統(tǒng)藝術(shù)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。另外一方面，中國(guó)畫的核心精神是寫意，畫中的線條變化、墨色豐富、落筆成型等特點(diǎn)，以及構(gòu)圖透視不受空間的限制束縛，造型又是在似與不似之間，這些特征都與少兒自主創(chuàng)作的繪畫特點(diǎn)十分相似。因?yàn)閮和鳟嫴蛔非髣?chuàng)作價(jià)值，只是單純的、沒有負(fù)擔(dān)的抒發(fā)感情的活動(dòng)。因此，少兒學(xué)習(xí)中國(guó)畫就是在接受教育的同時(shí)，將自己純真、稚嫩的感情融入筆墨之中，把少兒的純真、童趣與中國(guó)畫的高雅和深?yuàn)W相結(jié)合，讓少兒的童真與傳統(tǒng)藝術(shù)相碰撞。

二、中國(guó)畫教學(xué)在少兒美術(shù)教育中的現(xiàn)狀

現(xiàn)在的少兒美術(shù)教學(xué)中，大多運(yùn)用的是色彩斑斕的水彩筆、油畫棒、鉛筆等，真正使用毛筆作畫的為數(shù)不多。許多學(xué)校或者美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)教給學(xué)生的繪畫方法也多是一些西畫的繪畫語(yǔ)言，很少對(duì)學(xué)生們進(jìn)行中國(guó)畫藝術(shù)的教學(xué)與熏陶。因此，與其他少兒美術(shù)門類相比較，中國(guó)畫教學(xué)顯然是弱項(xiàng)，形成這種現(xiàn)狀的主要原因有如下幾個(gè)方面：

（一）中國(guó)畫工具的特殊性

中國(guó)畫傳統(tǒng)的技法要求筆、墨、紙、硯和繪畫場(chǎng)地一應(yīng)俱全，筆者在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，學(xué)校幾乎都沒有配備相應(yīng)的國(guó)畫教室，就算在班級(jí)里進(jìn)行國(guó)畫課教學(xué)，課前準(zhǔn)備也是十分繁瑣，課后教室清理工作量較大。其他畫種的學(xué)習(xí)，工具要求簡(jiǎn)單、方便，與國(guó)畫教學(xué)形成鮮明的對(duì)比。因此，舍棄中國(guó)畫教學(xué)也就成了必然。

（二）學(xué)校對(duì)國(guó)畫教學(xué)的改革不夠

首先，學(xué)校美術(shù)教學(xué)中弘揚(yáng)傳統(tǒng)的觀念比較薄弱。一般學(xué)校的中國(guó)畫教學(xué)，錯(cuò)誤的參照和移植西方美術(shù)教育的方法，注重技能訓(xùn)練的教育，不是以民族文化的素質(zhì)教育為基礎(chǔ)，或同步地予以重視，結(jié)果導(dǎo)致學(xué)生對(duì)中國(guó)畫中與文學(xué)有關(guān)的氣息及書法有關(guān)的筆墨法度方面問題茫然不知。其次，當(dāng)前的少兒美術(shù)教師系統(tǒng)不完善，缺乏相應(yīng)的美術(shù)理論、專業(yè)技能和教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。

（三）社會(huì)對(duì)少兒國(guó)畫教育的關(guān)注度不夠

在發(fā)達(dá)國(guó)家，美術(shù)教育同其他課程一樣受到學(xué)校和教師的重視，國(guó)畫教學(xué)作為中華文明，同樣需要關(guān)注。而在我國(guó)，少兒的國(guó)畫課堂常常被其他課程取代，這樣一來，國(guó)畫課程甚至其他美術(shù)課程就會(huì)變得可有可無。

（四）家長(zhǎng)對(duì)國(guó)畫教育的認(rèn)識(shí)不夠

家長(zhǎng)對(duì)傳承傳統(tǒng)藝術(shù)的意識(shí)有偏差，認(rèn)為送孩子學(xué)習(xí)畫畫，就是要看畫的像不像，是否能夠?qū)W會(huì)自己畫各種造型的物體，通過繪畫作品來評(píng)判孩子的學(xué)習(xí)成果。甚至還有些家長(zhǎng)認(rèn)為，如今的信息化時(shí)代，像國(guó)畫這種老套的畫種對(duì)少兒來說可有可無。

三、如何開展少兒國(guó)畫教學(xué)

傳統(tǒng)的教學(xué)方法已經(jīng)不適合現(xiàn)代人才的培養(yǎng)，我們?cè)趯W(xué)習(xí)中國(guó)畫時(shí)要樹立正確的文化立場(chǎng)，教師要對(duì)中國(guó)畫有正確的認(rèn)識(shí)和理解，對(duì)中國(guó)畫的教學(xué)有正確的指導(dǎo)方法和方向。加大社會(huì)影響力度，家長(zhǎng)共同參與，給少兒構(gòu)建完整的中國(guó)畫學(xué)習(xí)體系。

（一）在中國(guó)畫鑒賞教學(xué)中提升少兒的審美能力

鑒賞課上，我們應(yīng)該引導(dǎo)少兒觀察中國(guó)畫作品，感受最基本的筆墨設(shè)色等特點(diǎn)，通過簡(jiǎn)單易懂的語(yǔ)言描述讓少兒了解和感知中國(guó)畫的意境美。在學(xué)生們欣賞國(guó)畫作品時(shí)，讓他們了解到中國(guó)畫分類包括山水畫、花鳥畫、人物畫；中國(guó)畫工具有筆、墨、紙、硯等；在鑒賞水墨畫時(shí)，讓學(xué)生了解黑白顏色的恰當(dāng)運(yùn)用可以概括任何顏色的特點(diǎn)；在鑒賞山水畫時(shí)讓學(xué)生了解中國(guó)畫不受空間和透視關(guān)系限制的構(gòu)圖特點(diǎn)；在鑒賞人物畫時(shí)讓學(xué)生了解到人物畫墨線交錯(cuò)回旋、疏密有致等特點(diǎn)。另外，在教學(xué)方法上加以文字和音樂欣賞相結(jié)合，讓少兒的情感體驗(yàn)有所增強(qiáng)，同時(shí)激發(fā)少兒對(duì)中國(guó)畫課程的向往和對(duì)學(xué)習(xí)的欲望。

（二）學(xué)校改變教育方法，提高教師的專業(yè)藝術(shù)修養(yǎng)

學(xué)校應(yīng)該重視國(guó)畫教學(xué)，文化課成績(jī)的重要性不能作為美術(shù)課程被其他課程取代的借口。中國(guó)畫教學(xué)應(yīng)當(dāng)順應(yīng)時(shí)代的要求，打破傳統(tǒng)國(guó)畫教學(xué)觀念，推出新課程、新課標(biāo)，在弘揚(yáng)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的基礎(chǔ)上，結(jié)合更廣泛的藝術(shù)語(yǔ)言，提高新一代的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

教師的藝術(shù)修養(yǎng)、美學(xué)修養(yǎng)直接影響著美術(shù)教學(xué)。教師是要培養(yǎng)少兒從小就對(duì)本民族傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣和愛好的教育者，作為教師本身要有一定的對(duì)國(guó)畫藝術(shù)的理解和欣賞水平，并且需要掌握中國(guó)畫基礎(chǔ)的筆墨技法和豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。作為一名美術(shù)教師，只要擁有和孩子一樣的好奇心和熱情就是最理想的。

（三）社會(huì)加大對(duì)國(guó)畫教育的關(guān)注力度

教育是一個(gè)國(guó)家的根基，決定一個(gè)國(guó)家和民族的未來，同時(shí)也是民族文化榮辱興衰的關(guān)鍵。中國(guó)畫教育對(duì)促進(jìn)少兒身心發(fā)展，完善少兒人格，弘揚(yáng)優(yōu)秀的民族藝術(shù)語(yǔ)言有著積極地推動(dòng)作用。所以應(yīng)當(dāng)落實(shí)國(guó)畫教學(xué)的實(shí)施，將國(guó)畫課程與其他文化課程擺在同一高度，只有國(guó)家加強(qiáng)重視程度，學(xué)校、教師、家長(zhǎng)對(duì)國(guó)畫的重視程度才有可能得到逐步提高。

（四）家長(zhǎng)重視中國(guó)畫教育

家長(zhǎng)要樹立正確的審美觀念，在日常生活中熏陶少兒對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的興趣和鑒賞，提高少兒的審美觀。因此，對(duì)于少兒學(xué)習(xí)中國(guó)畫，家長(zhǎng)要關(guān)注的不應(yīng)是他畫的像不像，形準(zhǔn)不準(zhǔn)，而是應(yīng)該尊重少兒的天性和創(chuàng)造，更不應(yīng)拿自己孩子的作品與其他孩子相比較，評(píng)判孰好孰壞會(huì)打擊少兒的積極性，更會(huì)在少兒眼里形成一種標(biāo)準(zhǔn)，這樣會(huì)嚴(yán)重阻礙少兒的學(xué)習(xí)。解放天性，繼承傳統(tǒng)，這些應(yīng)該成為少兒學(xué)習(xí)中國(guó)畫的重要原則。

教育的根本目的是傳承文化。在少兒時(shí)期開展中國(guó)畫教學(xué)，是鼓勵(lì)少兒通過簡(jiǎn)單有趣的國(guó)畫課堂，拉近與傳統(tǒng)文化藝術(shù)的距離，感受傳統(tǒng)藝術(shù)，接受傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶。在這種環(huán)境影響下，少兒的天性可以得到解放和尊重，傳統(tǒng)文化藝術(shù)也得到繼承和拓展。所以，要想把弘揚(yáng)傳統(tǒng)的想法變?yōu)槭聦?shí)，就必須把弘揚(yáng)傳統(tǒng)的信念變?yōu)榭刹僮鞯膶?duì)策。

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