第一篇：中國傳統(tǒng)工藝在現代裝飾設計中的美學特征的論文

裝飾藝術是世界上最為古老的藝術形式之一，是人類特有的實踐活動。本文從中國現代裝飾藝術的發(fā)展概述延伸到藝術特性，以及對中國現代裝飾藝術美學風格的研究，體現獨特的藝術境界，充分體現了中國現代裝飾藝術風格的多樣性。

裝飾藝術隨著原始人類對工具的發(fā)明與使用，伴隨著人類對美的追求而誕生，是人類以審美和藝術方式掌握世界的一種手段。裝飾藝術審美取向的趨同性與特異性日趨明顯是以條理化、規(guī)律化、程式化、理想化等藝術方法，運用美的規(guī)律得以展現?，F代裝飾藝術受到傳統(tǒng)裝飾藝術的影響，繼而突破傳統(tǒng)裝飾藝術的審美法則的束縛，使其藝術風格更加生動活潑，賦予時代的特征。

裝飾藝術內容和樣式的豐富性使得現代裝飾藝術呈現出百花齊放的狀態(tài)。1981年袁運甫師生為北京燕京飯店設計了以中國歷代文化精華為題材的壁畫《智慧之光》，首次采用了傳統(tǒng)建筑彩畫工藝中的瀝粉貼金工藝手段，成功的將傳統(tǒng)的裝飾題材結合現代裝飾藝術設計。

一、傳統(tǒng)文化與裝飾藝術設計的內涵

傳統(tǒng)文化在中華民族的歷史上流傳了數千年，集中反映了中華民族的智慧與精神，從本質上彰顯了中華民族的各種美好特質。傳統(tǒng)文化歷史悠久、博大精深、內容豐富，影晌著人們生產和生活的方方面面，其為古人思想和精神凝結而成的精髓，在現代社會仍然具有積極的意義。

我國傳統(tǒng)文化內容豐富、形式多樣、內涵深厚，具有濃郁的民族特色和豐富的藝術價值。其中，有書法、繪畫、雕刻、刺繡等多種藝術門類和形式，以及諸如中秋、端午等傳統(tǒng)節(jié)日和有地方特色的民族節(jié)日等。傳統(tǒng)文化的范疇非常廣泛，可供設計借鑒的元素很多，但裝飾藝術設計對傳統(tǒng)文化的理解不能照搬照抄，而應在過程中融入傳統(tǒng)文化的精髓?，F代社會中，人們可以看到各種形式的藝術設計，而借鑒傳統(tǒng)文化的藝術設計則應在對其傳承的基礎上進行。傳統(tǒng)文化與藝術設計可以相輔相成、共同發(fā)展。在民族風盛行的當下，裝飾藝術設計對傳統(tǒng)文化的融合非常重要，在滿足現代人精神審美需求的基礎上，裝飾藝術設計應對傳統(tǒng)文化進行更深遠的繼承和創(chuàng)新，以在設計中更全面地體現傳統(tǒng)文化的藝術魅力和價值?，F代裝飾藝術設計能夠對人們更好地生活產生較大的引導和幫助。在設計中，設計師既需要保留傳統(tǒng)文化的藝術特色，又要緊隨時代步伐，結合本民族的文化特色，形成民族個性突出的設計風格。

二、裝飾藝術的和諧統(tǒng)一

隨著新世紀的到來，人類對自己的生存環(huán)境、對物質生活和精神生活的質量不斷提出更高的需求。當今的裝飾藝術設計，比以往更多地受到心理學、美學、思維科學、人類學、公共關系學、信息學、傳播學等學科理論的影響。人類社會精神文明的豐富內涵沖破了地域文化的封閉，在多維的空間中互相依存、共同發(fā)展，更具普泛性文化的特色。

1.材料

裝飾藝術區(qū)別于其他造型藝術的特點之一，就是材料運用的廣泛性?，F代科學的發(fā)展無疑拓寬了現代裝飾藝術材料的選擇范疇?，F代裝飾藝術材料包括兩大類，一類是天然材料，如橡膠、棉花、沙子、石材、蠶絲、金屬、亞麻、羊毛、皮革、粘土等。另一類是人工材料，如玻璃、塑料、陶瓷、人造革、人造纖維等。現代裝飾藝術的創(chuàng)作構思與表現有賴于材料的開發(fā)，開發(fā)材料的審美特征就是藝術再創(chuàng)造的過程。正如，好的雕塑藝術家在審視作品時，除了形式在上的獨特及具體形象的斟酌外，還要充分考慮材料的質感美。必須熟悉不同材料的特性，才能更好塑造出優(yōu)秀的藝術作品。現代裝飾藝術設計特別要強調對裝飾材料在形態(tài)、質感、色彩和肌理效果上進行處理。要充分展示出高科技手段生產出來的現代材料特色，又不可忽視對原始粗獷的本土材料的應用，以體現出天然材料與人工復合材料并存的審美趣味。

2.尺寸

現代裝飾藝術尺度大小由所裝飾的環(huán)境的尺度決定。跟架上繪畫相比，裝飾藝術作品的尺寸遠遠超過架上繪畫尺度。一副大型裝飾壁畫則要達到幾十平方米，甚至幾百平方米。所以往往對觀者的視覺沖擊力比較強烈，觀者置身于作品之中，往往給人的印象極為深刻。裝飾藝術更受空間的局限，根據室內空間環(huán)境決定裝飾作品的尺幅大小。

3.形式

裝飾藝術比其他造型藝術更注重形式本身。形式美在任何藝術創(chuàng)作中都占有重要的地位，裝飾性強的藝術品更是強調形式美。從我國裝飾藝術走過的各個歷史發(fā)展時期裝飾形式與作品風格的關系來看，完全可以斷定美的形式發(fā)展足以構成某種相對固定的美的風格，并對后代產生深遠的影響。往往形式美就是其內容，尤其是抽象藝術作品。裝飾藝術與寫實藝術相比，正如舞蹈和電影相比較。舞蹈更側重于舞蹈動態(tài)美與節(jié)奏美，動作表現內容和情節(jié)是第二位。而電影更側重在內容和具體情節(jié)上，表演的本身必須結合內容。

對形式語言的推敲經營并確定其在作品上的獨立價值，往往導致作品的傾向性。許多藝術大師的經歷表明其創(chuàng)作風格的裝飾傾向特點。如：畢加索綜合時期的陶藝和雕塑作品具有明顯的裝飾風格傾向。裝飾形式語言高度概括了生活和自然的美的感受，形成一種獨特的藝術表現語言。裝飾所特有的表現語言如韻律、和諧、漸變、對比、均齊、重復、律動、對稱、多樣統(tǒng)一等形式美要素，通過對這些要素的理解與把握結合藝術家的藝術修養(yǎng)，影響作品的成敗。

三、傳統(tǒng)工藝的運用及審美特性

著眼歷史，裝飾設計其實是傳統(tǒng)工藝美術的現代化形式，二者之間必然存在著緊密的聯(lián)系，傳統(tǒng)工藝美術為現代裝飾設計注入了豐富的文化內涵。傳統(tǒng)工藝美術是生活與藝術的結合，充分體現了人們對于美的追求和強大的創(chuàng)造力?，F代裝飾設計最早見于西方世界，展現的是西方文化內涵。但只有將傳統(tǒng)工藝美術的文化內涵融入到我國現代裝飾設計理念中，才能推動我國現代裝飾設計的進一步發(fā)展，使其兼具實用性與強大的文化內涵。

裝飾設計能夠反映和傳承傳統(tǒng)文化藝術設計對傳統(tǒng)文化的借鑒，可以表現在設計作品中的風格、色彩、材料等方面?？v觀設計的發(fā)展歷史，幾乎每一件設計作品都被打上了深深的文化烙印。有些設計作品蘊含著豐富的哲學思想，如我國的古代大型建筑多體現著“天圓地方”的哲學思想。還有些作品是民族特定氣節(jié)或性格的體現。傳統(tǒng)文化與設計之間在很多時候能夠相互融合。早期的藝術與文化本是一體，傳統(tǒng)文化是時代積淀下的產物，不能將其與落后聯(lián)系在一起，人們應積極汲取傳統(tǒng)文化的精華，并秉持批判的精神對其進行繼承發(fā)展。傳統(tǒng)文化的影響在社會中隨處可見，而摒棄民族特色的藝術設計則缺少相應的生命力和競爭力。傳統(tǒng)文化在任何時候都會對藝術產生潛移默化的影響，并通過藝術的各種形式體現出來，直接或間接地發(fā)揮著其應有的價值和影晌力。

傳統(tǒng)圖案和色彩是傳統(tǒng)文化的重要組成元素，是后人理解傳統(tǒng)文化的重要途徑。傳統(tǒng)圖案是傳統(tǒng)文化的重要表現形式。在我國古代，古人喜歡用圖案紋飾表達對生產生活的美好寄托與希望。傳統(tǒng)圖案的形式和內容都較為多樣，具有“圖必有意、意必吉祥”的特點，常采取比喻、諧音、比擬等表現手法表達寓意。如傳統(tǒng)圖案中的喜鵲，代表喜事降臨，作為圖案可增強設計內涵。祥云圖案，象征吉祥如意、生生不息，常作為裝飾性圖案出現在平面設計中。

傳統(tǒng)色彩也是傳統(tǒng)文化的重要承載形式，其通常包括紅、白、黑、黃和青五色，代表五行中的火、金、水、土和木。色彩具有較強的視覺表現力，并被賦予一定的象征意義，如紅色象征喜慶與歡樂，黃色象征富貴與地位，青色象征生機，白色象征純潔與高貴，黑色象征沉穩(wěn)與神秘。紅色是傳統(tǒng)色彩中最常見的顏色，表達出喜慶與歡樂。

傳統(tǒng)工藝美術賦予現代裝飾設計獨特的審美情趣，研究傳統(tǒng)工藝美術的歷史會發(fā)現，裝飾并不僅僅只是裝飾，其與工藝美術的功能性完美結合到了一起。隨著時代的進步，在裝飾設計中融入了更多的審美情趣，功能與美實現了自然的結合，和諧統(tǒng)一的指導思想發(fā)揮了重要作用。而現代裝飾設計偏重于技巧和制作工藝的科學、便捷、模塊化，其優(yōu)勢也在此?，F代裝飾設計能夠最大效率地完成設計，完全符合當今社會自由、迅捷、多元的時代特征，但裝飾設計中藝術與技術的脫節(jié)造成的審美情趣的衰落同樣明顯。為了更好地傳承中華文化，充分享受現代科技帶來的便利，傳統(tǒng)工藝美術的獨特審美情趣理應在這個多元化的時代得到更好的傳遞。

四、結語

裝飾藝術是生活的升華，它有獨特的藝術境界。由于其實用性和審美性并存，裝飾藝術在現代社會形成了它獨特的藝術形式：簡練、概括、夸張、變形、追求完美的意境，給人以廣闊的藝術想象空間。裝飾藝術是理想化的藝術，它的藝術形式是現實生活的升華和自然底蘊的呈現。現代裝飾設計起源于工業(yè)發(fā)展，強調人的感受，同樣崇尚對美的追求，有一定的文化因素。

第二篇：淺析美學在現代廣告學教學中的運用

淺析美學在現代廣告學教學中的運用

廣告學是一門獨立的學科，它是研究廣告活動的歷史、理論、策略、制作與經營管理的科學，是市場營銷專業(yè)的一門核心專業(yè)課，一般認為，廣告學是一門結合性的邊緣科學，因為廣告學涉及社會學、美學、經濟學、心理學、新聞學、傳播學、語言學、統(tǒng)計學、、聲學、光學、電學等眾多學科、廣告美學、說廣告學是一門藝術，是因為廣告在創(chuàng)意、文字、圖畫、色彩、字體、修辭等方面都要運用藝術原理，講求藝術性。藝術是文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等的總稱。它是以形象來反映現實生活，反映社會生活的各個領域，是一種富有創(chuàng)造性的方式。藝術有其社會作用，如認識作用、思想教育作用、審美作用等。廣告通過藝術的手法表現產品的形象，準確、生動、簡潔、鮮明、富于藝術的感染力表現廣告內容，給消費者以美的享受，從而引起消費者對廣告的注意和興趣。

廣告作為現在企業(yè)一項促銷手段，在商業(yè)活動中應用非常廣泛，如何提高企業(yè)廣告的效果，作為商業(yè)與藝術結合體的商業(yè)廣告，越來越多的廣告人認識到，必須把美學與商品宣傳相結合，這樣的廣告才能被審美觀越來越高的受眾所接受，廣告美學作為一門新興的科學，成為廣告學專業(yè)學生的必修課，美學原理在廣告學中的運用也越來越廣泛。

一、現代廣告新趨勢——廣告走向美學化

（一）、時代的選擇——廣告美學化

21世紀是一個急劇變化的新時代?！拔覀兩钤谝粋€不斷發(fā)展的時代，這個時代是可用各種說法來概括的一個新型社會——后工業(yè)社會、消費社會、信息社會等等”。電視、網絡及其他傳播媒體在社會經濟與信息的發(fā)展推導下得到前所未有的普及，廣告也隨之而無孔不入了。

在這個時代中，經濟文化一體化正在成為社會發(fā)展的大趨勢，經濟需求的增長有著明顯的審美觀念的導向性。廣告作為一種社會現象自然也受到審美觀念的影響和制約，其本身也會具備一定的文化美學和藝術內涵。現代社會的不斷變化與發(fā)展，社會意識形態(tài)的不斷前進，美學形態(tài)與審美觀念也在不斷革新。這些革新雖然是在平緩和不經意間發(fā)生，但卻是持續(xù)不斷的。廣告作為反映這些變化的物質形態(tài)之一，其觀念、創(chuàng)意思維模式、藝術表現形式、刊播環(huán)境、媒介載體、運作方式等也自然而然地會發(fā)生一些潛移默化的改變。

經濟的發(fā)展推進文化的進步?！皬V告制勝的靈魂就在于優(yōu)秀的文化審美觀念”。廣告審美觀念的形成離不開廣告美學文化的綜合作用。從創(chuàng)作角度說，廣告審美觀念關聯(lián)著廣告主題的提出、廣告媒體的選擇、廣告運動各環(huán)節(jié)技術、技巧的運用及廣告藝術風格的形成。從廣告受眾角度說，過剩的廣告信息已使受眾對廣告產生了排斥與厭惡的情緒，只有從美學角度迎合廣告受眾的審美情趣，從而提高廣告受眾普遍的潛在的接受廣告信息的熱情度、敏感度和理解度?，F代廣告文化多元多維的發(fā)展與廣告審美的日益交融滲透，越來越要求人們提高廣告美學品位，把廣告風格和意蘊帶入廣告的創(chuàng)作、刊播和審美之中。因此，廣告要順利地被充滿廣告排斥心理的受眾接受，“只有廣告美學化，別無選擇”。

（二）、由美學到廣告美學

美學，是總結人類審美實踐活動經驗的特點和規(guī)律的學科。它所研究的是審美活動產生和發(fā)展的規(guī)律，美的本質、美感的特征、美的分類內容和形式、美的范疇、欣賞和創(chuàng)造美的規(guī)律，實際上也就是審美學（Aesthetics）。人們在審美過程中的積極審美意識活動促使美感的產生。美感是人們在審美活動中直接欣賞對象形象的美而激起的一種怡悅的感情狀態(tài)，是對事物美的反映，由多種心理功能復雜、交織及相互作用而產生的。

隨著人們美感的產生及美學的細分發(fā)展。商品美學便是其中細分出來的一個美學下屬分支。在社會商品文化發(fā)展的背景下，廣告的形式日益豐富，從口頭叫賣、實物陳列、旗幟幌子、店面招牌到文字說明、音響配樂、雕版繪畫、圖象、櫥窗布置、霓虹燈、彩樓、大型招貼、氣球、路演再到廣播、電視、報紙、雜志、路牌、電影、互聯(lián)網等等廣告形式。這些形式的廣告都能賞心悅目，吸引受眾的功能，也就是說都具備了商業(yè)審美性質。人們逐漸從觀念的高度認識到廣告不再是吹噓的工具，而是傳遞經濟信息的重要手段。它對促進生產、擴大流通、指導消費、活躍經濟、美化環(huán)境都有其重要的作用。而且也是傳遞審美信息的重要手段。它可以提高人們的審美情趣，培養(yǎng)高尚情操，豐富審美感情，美化人們的心靈、情操和精神世界。

當我們提出“有了好的商品該如何讓需要它的人去了解、找到并購買它？”的問題時，廣告便成了實現這一信息傳遞藝術的使者。符合美學化的廣告在這一過程中不但應該實事求是，真實可信，而且更應該有藝術性，有美學價值，有優(yōu)美是形式，有

吸引人的外觀，給人以美感。由此，現代廣告已經開始從一般化、平庸、乏味、令人生厭的生存狀況轉向有優(yōu)美藝術性、有獨特創(chuàng)造性、有耐人尋味的審美價值，使人樂于欣賞。

由以上論述我們不妨給廣告美學如此定義：廣告美學是商業(yè)美學的組成部分和下屬分支學科，它研究廣告怎樣才能有審美價值，以激起廣告受眾的美感，滿足受眾的審美要求的規(guī)律和原理。

（三）、廣告投放環(huán)境和創(chuàng)意走向美學化

看了國內外一些最新投放廣告作品我們不難發(fā)現，現代廣告在創(chuàng)意和投放環(huán)境兩方面都有一個明顯的新趨勢，那就是“走向美學化”。有人說：“近年來，在廣告的創(chuàng)意、投放環(huán)境等環(huán)節(jié)中，由商業(yè)美學為主導的創(chuàng)作與投放觀念逐步占據主導，連帶地敢做出此嘗試而獲得出人意料效果的創(chuàng)意和投放也日益增多?！盵6]“創(chuàng)意”在現代廣告中的新趨勢就是在服從廣告定位的前提下重現美學的運用。首先以優(yōu)美的形象和意境去吸引和感染廣告受眾使之產生審美傾向心理從而接受廣告信息。然而，我們知道，廣告時段或刊播版面是非常有限的，如何在這樣一個有限的時空條件下去營造出我們所需的與廣告產品相配的“優(yōu)美的意境”呢？這就需要了解廣告投放或創(chuàng)作的環(huán)境問題。

二、廣告創(chuàng)意與美學

廣告創(chuàng)意是廣告策劃的靈魂，在廣告創(chuàng)意活動中，形式美法則應用廣泛，現代廣告集科學與藝術于一身，具有實用和審美雙重性。廣告的本質是傳達信息，傳達信息是廣告的基本功能，而且這種功能先于廣告的審美功能。這就決定了廣告作品的美不是為美而美，而是必須緊緊圍繞廣告的目標和內容來進行，要從屬于企業(yè)的營銷活動，這是現代廣告的基本審美功能。

廣告藝術創(chuàng)作的形式美除了具有實用功能之外，在現代文明社會里，還具有精神領域的美學價值，有豐富的審美內涵。廣告?zhèn)鬟_信息的功能只有在充分揭示其美學價值時才能得以實現，它運用審美手段去表達廣告主題，又通過審美去實現其傳達信息的功能。在信息時代的背景下，廣告作為反映流行趨勢和時代潮流的一種介質，將對人們消費行為和觀念的改變、學習對象和內容的選擇、審美趣味和情操的陶冶起著越來越顯著的作用。它依靠經過藝術處理的富有感染力的廣告形象，給人們以強烈的、鮮明的、耐人尋味的視聽感受，激起人們對美的崇尚和愛慕，使人們對廣告指稱對象產生欲求與興趣。

（一）形式美和廣告作品

1、廣告形式美的含義

形式美在廣告中，是指構成廣告作品的諸要素（形狀、色彩、線條、語言、動作等）按一定得美學法則組合而體現出的審美特征，它是藝術物化的形式美。

2、廣告形式美的表現形式

廣告設計中的形式美，從其藝術表現手法層面上看，主要有以下一些形式;比喻、象征、合理夸張、以小見大、聯(lián)想、幽默、懸念、含蓄、諧趣、系列式等。

（二）形式美在廣告作品中的作用

1、形式美有助于反映和表現廣告主題

反映和變現廣告主題是廣告形式美的根本出發(fā)點。因為形式畢竟是為內容服務的，內容才是廣告作品的靈魂。廣告作品的形式美是一種依存的美，它一方面要遵循廣告設計的美學規(guī)律，但更重要的是，他必須完美、充實、深刻、準確地傳達廣告信息個表現廣告主題。廣告形式不能偏離廣告的主題而存在，真正具有美感的廣告作品應該是形式美和廣告內容餓有機統(tǒng)一。形式么把內容表現的越充分，廣告作品的效用就越大。

2、形式美有助于增強廣告作品的美感

歌德認為，題材和表現它的方式還必須與明顯的藝術規(guī)律有聯(lián)系，那就是和諧、均勻、對比等等，這樣，藝術品看上去就會變得美麗，或者，用通俗的話來說，就會給人以快感。他道出了藝術表現方式與藝術規(guī)律的關系，揭示了和諧、對比、勻稱等形式美的法則在相互聯(lián)系中給人以美感的原理。

人們對藝術品存在著形式美的審美要求各審美習慣。形式美符合人們的審美趣味和審美心理，既能創(chuàng)造美感。藝術作品的形式美既是為了適應受眾的審美要求和審美習慣，也是人們審美趣味和審美心理的一種間接反映。

在廣告設計中，例如平面廣告中的報紙廣告、燈箱、路牌，車體，雜志廣告，多媒體廣告設計中的電視廣告，網絡視頻廣告等等，形式美運用的十分到位，給人以美的享受。除了形式美法則外，美學中的均衡法則，視覺傳達法則等原理都在廣告設計中有著深刻的體現。

總之，在現代廣告學中，美學已經成為廣告學理論體系中不可或缺的一部分。在廣告學的學習中滲透著美學的原理和方法。

第三篇：中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學研究

中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學研究

中國古典音樂通過鋼琴演奏，能夠更鮮明和靈活地被聽眾所接受，是一種全新藝術的展現，突破了用東方古典樂器所展現出的民族氣息，賦予中國古典音樂一種全新美的韻味與魅力。

一、中國古典音樂的分析

（一）中國古典音樂的概念

中國古典音樂是眾多音樂形式中的一種音樂類別。中國古代的音階分為：宮、商、角、變微、徽、羽、變宮，稱為七聲音階，就是現代音樂中的c、d、e、f、g、a、b。七聲音階通常以雅樂和燕樂作為主要載體。通常在宮廷的祭祀活動或者朝會儀禮中會采用雅樂。雅樂起源于我國周代，起初用于祭祀天地、祭祀祖先、宮廷朝會、軍事大典等。燕樂指的是在中國隋唐時期到宋朝時期的宮廷宴請所用的歌舞音樂，具有很強的娛樂欣賞性，又稱宴樂。宴樂由聲樂、舞蹈、百戲、器樂等幾種音樂形式組成，其中舞蹈、歌唱音樂在隋唐時期占有較為重要的地位。燕樂中的樂器有箜篌、方響、篳篥、羯鼓、琵琶、笙、笛等。

（二）中國古典音樂的特點

中國傳統(tǒng)古典音樂通常具有抽象、深邃和虛幻的特點，可以使人體悟到真實的高山流水、山竹花鳥，隨著緩緩的音樂應運而生，通過這種深邃的音樂可以將千古纏綿不絕的生命呼喚顯現在人的眼前。那種說不清、道不盡的唯美感覺，就是中國古典音樂所崇尚的一種淡泊、典雅、含蓄、委婉之美，也是中國古典音樂獨具之美。中國古典音樂注重的是心靈和心理上的感覺，就是通過音樂將生命的體驗和領悟表現出來，最能體現的是中華上下五千年的生命意蘊。中國古典音樂，無論是在心靈上亦或是在感情上，所崇尚的都是一種同大自然的交織相應，顯現的都是詩情畫意般美的意境。

中國古典音樂注重對情感的反映，通過樂曲可以使聽眾得到一種主觀上的感受，通過樂曲也能夠展現出當時的社會意識形態(tài)及人類情感世界。中國古典音樂通過作曲者對情感的捕捉，再配上旋律、聲調、詞、曲等綜合形式，把作品呈現出來。中國古典音樂可以通過旋律、聲調、詞曲等元素的變化展現作品的內涵意境所在。中國古典音樂具有極強的感染力，使聽眾在聽覺和感官上得到一種自然美、人性美、社會美的意境感受。

二、鋼琴演奏的分析

（一）鋼琴樂器的表現力

鋼琴是眾多西方樂器中演奏的表現力最為豐富的樂器之一，素有樂器之王的美譽，演奏起來非常引人入勝。沒有任何一種樂器，可以獨自將宏大的氣勢表現得豐富多彩、絢麗輝煌。鋼琴的音域很廣，可以達到6到7個八度，通過力度由弱到強的變化，表現多彩的變化，足以同一支交響樂隊相媲美，鋼琴演奏者可以獨自一人通過鋼琴創(chuàng)造出一個完美的作品，塑造一場生動的畫面。

（二）鋼琴演奏的音色特點

在數以百計的音樂彈奏中，鋼琴演奏具有其獨特的美學效應和發(fā)音特色。鋼琴具有獨特的如歌般的清脆悅耳的靈透的音色，可以將演奏者的情感表達得淋漓盡致，對于鋼琴的演奏，要求必須具有純熟的彈奏技藝，加上演奏者對于音樂深層內涵的理解。鋼琴演奏出的音色時而優(yōu)美甜蜜，時而咆哮憤怒，時而微微細語，時而奔騰豪放，其音色的變化具有極為廣闊的空間和延展性。鋼琴所獨具的音色之美，是其他樂器無法比擬和仿效的。

三、中國古典音樂同鋼琴演奏結合所產生的美學效應

通過中國古典音樂同西方樂器鋼琴的結合就產生了一種全新的音樂中國鋼琴古典音樂。中國鋼琴古典音樂同以往所說的單獨鋼琴音樂不同，同單獨的中國古典音樂也不同，它是一種通過鋼琴所演奏出的中國古典音樂，是一種全新的音樂藝術表現手法，是一種東西方的藝術相互結合所產生的結晶。中國古典鋼琴音樂演奏具有極強的復雜性，演奏者除了要對音樂深入理解，還要在演奏時極為投入，把握和領會中國古典音樂真正的靈魂及內涵。只有把中國古典音樂與鋼琴發(fā)音極為巧妙地結合在一起，才能夠彈奏出極具中國神韻和靜雅風格的中國古典鋼琴音樂。

中國古典音樂同西方的音樂，在情感和意境表達、創(chuàng)作手法和表現形式上都有很大區(qū)別，中國古典音樂追求的是神韻意的傳達和表現，音樂所要展現的是意境和內涵。通過與鋼琴的結合，能夠很好地彌補中國樂器所演繹的不足，更好地將中國古典音樂通過鋼琴的音色表現出來，完美地展現出中國古典音樂的內涵。

（一）對于意境美的表達

鋼琴具有極為立體化的音色，可以將中國古典樂曲的意境很好地詮釋出來。在中國古典音樂作品中，無法找到純粹的寫實之物，大多是用來歌詠和抒情之作，無論是借景抒情還是借情敘景，都是一種在心理上的感情抒發(fā)。下面筆者以幾首作品為例，對中國古典音樂用鋼琴彈奏表達意境美做更深入的分析。

1.由王建中改編的現代鋼琴曲代表作《梅花三弄》通過改編之后，使人們可以透過音樂感受到梅花的時而動態(tài)、時而靜態(tài)的美，并且可以感受到通過傲骨之梅所創(chuàng)造出的意境，從而更加深刻地表達出作者高潔冷峻的情操。改編后的《梅花三弄》不僅再度發(fā)揮了原創(chuàng)的藝術之美，并且在原作旋律的基礎上，更好地詮釋了原作的精神內涵。

2.由陳培勛改編的現代鋼琴曲之作《流水》，改編之后，使這首作品更加凸顯出作品所要展現的流水之動態(tài)和人類同自然界之間相互依賴的意境。聽眾可以通過鋼琴彈奏感受到作品所描繪的流水潺潺的小溪和波濤彭湃的江河，正是作曲者所要抒發(fā)的對祖國大好山河的熱愛之情。

3.由黎英海改編的現代鋼琴曲《陽關三疊》，通過改編之后，成為一首三段式結構的重奏曲。這首改編曲既保留了原作唐代琴歌的音樂特色，又加入了鋼琴的特色，融入了一些不同類型的音色，使作品更加豐富，使人能夠感覺到更多的層次感，作品改編后，非但沒有失去古曲的特色，還增添了音樂的充實感，使旋律線條的音樂更能適應現代鋼琴的演奏。

第四篇：蒙古族傳統(tǒng)裝飾元素在現代室內裝修設計中的應用研究

蒙古族傳統(tǒng)裝飾元素在現代室內裝修設計中的應用研究

以蒙古族傳統(tǒng)裝飾元素和現代室內設計為研究對象,通過分析蒙古族傳統(tǒng)裝飾元素的色彩特征、造型特征及蒙古族傳統(tǒng)元素中各組成部分的具體含義,結合現代建筑設計的設計要點與設計目的,提出將蒙古族傳統(tǒng)裝飾元素運用于現代建筑設計之中,為弘揚蒙古族傳統(tǒng)文化、開辟現代室內裝修設計新視野提供理論依據。

第五篇：傳統(tǒng)裝飾藝術在現代平面設計中的應用

傳統(tǒng)裝飾藝術在現代平面設計中的應用

現代平面設計是符合現代人審美的應用型設計，它改變著現代人的審美。通過學習和研究傳統(tǒng)裝飾藝術，設計者可以學習傳統(tǒng)藝術中的優(yōu)秀審美元素，對其進行提煉和運用，然后將其應用在當下的設計中，以便傳承傳統(tǒng)工藝和藝術，進行加工變形再利用。面對自然形態(tài)，人們總會首先運用感性思維。大自然給人提供的思維材料是一個個相對靜態(tài)、包羅萬象的事物，人們通過與自然相互交流產生對事物感性的認識，凝結出具有具體感性特征又充溢著內在哲理意蘊的意象審美價值，從而形成自己的思想觀念和對事物感受的認知。裝飾畫的制作自然離不開材料，生活中常見的裝飾畫材料有石材、木材、塑料和硬紙等。通過思維處理，再進行加工，人們可以制作出一幅供人欣賞的裝飾畫，材料可以說是裝飾畫中關鍵的一點。

一、傳統(tǒng)裝飾藝術中裝飾畫的制作

傳統(tǒng)裝飾畫采用的材料具有多樣性，便于制作和流通，成為人們生活中必不可少的一部分，因此對于裝飾畫的研究和學習變得尤為重要。材料特征指的是材料本身的特質，給人一種情感享受和某種聯(lián)想。創(chuàng)作藝術作品時，人們應該注意材質本身的肌理處理。

裝飾畫經歷了漫長的發(fā)展過程，人們應該先搞清楚中國歷史上最早的裝飾畫是什么。據記載，歷史上最早的裝飾畫便是西漢時的木槿裝飾畫，古代的裝飾畫大多運用花鳥、人物和景色進行創(chuàng)作。比如，原始人一開始在山洞里畫巖畫、刻紋身，運用動物毛發(fā)、植物花瓣或樹葉來加工制作裝飾物品和服裝，旨在增加生活美感。

（一）日常生活中傳統(tǒng)裝飾藝術裝飾畫的基本類型

按照風格，傳統(tǒng)裝飾畫可以分為現代裝飾風格的裝飾畫、黑白裝飾風格的裝飾畫和歐式裝飾風格的裝飾畫與中式裝飾風格的裝飾畫等。在傳統(tǒng)裝飾藝術中，按照相關屬性，裝飾材料可以分為材質堅硬的裝飾制作材料和材質較軟的裝飾制作材料。

傳統(tǒng)裝飾畫制作手法可以分為五種。一是概括修飾法，它是指對不規(guī)則的部分進行系統(tǒng)化或簡化；二是夸張變形法，對事物的本身特征進行夸大處理和變形，得到自然界中所沒有的美的感官意象，加強畫面的裝飾性；三是擴展添加法，擴展是細節(jié)上的擴大，再增加一些特征鮮明、飽含想象的裝飾紋樣，根據圖案的整體感官需要，在簡化處理后的形象中添加一些抽象的點、線、面；四是解構重組法，它是指將作品進行分解處理，再將其重組；五是組合變異法，通過對自然理解化的形象，加以組合變異處理。

（二）傳統(tǒng)裝飾藝術中裝飾畫的現代審美意義與藝術價值

裝飾畫具有較高的實用性和欣賞性，其創(chuàng)作不斷追求創(chuàng)意，在題材和材料介質的探索上不曾停止?，F代人的生活需要藝術來中和調節(jié)，裝飾畫作為一種獨特的藝術作品，它迎合了大眾審美，在心理上很容易被人們接受，再加上材料的多樣性，越來越成為人們生活的一部分。人們的生活離不開美，而裝飾畫正是美化生活最好的工具，所以學好裝飾畫是學習藝術設計的一個重要環(huán)節(jié)，人們應該對裝飾畫進行不斷探索和學習。

二、現代環(huán)保理念在傳統(tǒng)裝飾藝術創(chuàng)作中的應用

生活中，人們?yōu)榱松鏁Υ驽X糧，同樣，人類為了維護生態(tài)安全，也需要儲存“綠色資本”。儲存“綠色資本”，最重要的是傳承文化。一棵樹木，一片風景，放在紙上就是一幅美麗的畫作，儲蓄“綠色資本”就是制作生活中的一幅幅動態(tài)的畫，也可以說是一件件活生生的藝術品，同時這也是一種新興的綠色生態(tài)文化。因此，儲蓄“綠色資本”，就是要造福子孫、利于千秋，保護人們賴以生存的地球家園。

“環(huán)境保護，綠色設計”，是實現“中國夢”的一小步，它關乎中國遠大未來的發(fā)展方向，凝聚著中國人民對于中華民族偉大復興的憧憬。它是中華民族不斷追求和實現的共同理想，是億萬人民世代相傳的愿望，每個中國人都是中國夢的參與者、制造者。環(huán)境保護是實現中國夢的偉大一步，藝術作品應該包含當今時代發(fā)展中最積極向上的一面。

當前，環(huán)保材料被應用于多種領域。一是在建筑室內的應用。在室內裝飾的施工工藝中，要盡量選擇無毒、無污染的施工材料，如瓷磚、人工合成板材等。二是在包裝上的應用。如今，很多包裝往往過于浪費，人們開始注重包裝的環(huán)保性，盡量選擇可回收的制作材料，同時減少不必要的包裝。三是在服裝上的應用。例如，天然彩棉是一種有紅、黃、棕、?G等顏色纖維的天然棉花，使用彩色棉花制成的紡織品不需化學染料的染色，其在棉鈴成熟吐絮時就已經具有顏色，加工生產過程不會對水源、土地造成污染，同時順應了人們追求純天然、時尚、環(huán)保與健康的時代潮流。四是在裝飾畫中的應用。裝飾畫同樣大量應用環(huán)保材料，設計者利用環(huán)保材料進行創(chuàng)造和加工，可以創(chuàng)作出十分漂亮的裝飾畫。

三、傳統(tǒng)裝飾藝術在現代平面設計中的元素運用

作為一種符合現代人審美的應用型設計，現代平面設計改變著現代人的審美。通過學習和研究傳統(tǒng)裝飾藝術，設計者可以學習傳統(tǒng)藝術中的優(yōu)秀審美元素，對其進行提煉和運用，然后將其應用在當下的設計中，以傳承傳統(tǒng)工藝和藝術，進行加工變形再利用。不少現代設計比較呆板，缺少傳統(tǒng)文化元素，所以研究和傳承傳統(tǒng)藝術顯得尤為迫切。應用傳統(tǒng)藝術元素時，人們要做到加工提煉，不可全盤照抄，直接運用，要對其元素進行變形加工再使用。這樣才能實現對傳統(tǒng)文化元素的提取與創(chuàng)新，更好地傳承傳統(tǒng)文化而非一味照抄，缺乏設計創(chuàng)新。

現代人的生活節(jié)奏變得越來越快，需要藝術來中和、調節(jié)。裝飾畫作為一種獨特的藝術制作方法，符合大眾的審美意識，在心理上很容易被人們所接受，逐漸成為生活中必不可少的一部分。大自然給人提供的思維材料是靜態(tài)的，包含世間萬物，人們通過與大自然的生物關系產生感性認識，在感覺到的表知現象中沉淀、交融，融合具有具體感官性的特征又充溢著內在哲理的意象，最終形成自己的思想觀點和對事物的認識。生活離不開美，而裝飾畫正是美化生活的最好工具。

如今，再回頭看看近代的平面廣告設計作品，人們依然能夠感覺得到、體會得出當時的設計制作者在其創(chuàng)作作品時精心的布局、細膩的思維、嚴謹的態(tài)度和質樸的風格。正是有了這些優(yōu)秀的設計作品，今天的設計工作者在設計中才能獲得許多的運用啟示。

經過20世紀80年代對國外、中國香港和中國臺灣等地先進設計藝術的模仿，中國平面設計在設計觀念、創(chuàng)意、表現方法和視覺語言范式等方面都展現出前所未有的新面貌和創(chuàng)新點，體現出鮮明的現代藝術設計特征。自90年代以來，一些有思想的平面設計師開始一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向現代，在中外藝術設計交流交叉的設計理念中，創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的平面廣告藝術作品。他們憑借具有本民族風格的設計作品，在世界平面設計界站穩(wěn)了腳跟，嶄露頭角，使得世界平面設計界有了中國的聲音和一席之地。

（云南藝術學院）

作者介紹：侯夢宇（1992-），女，山西晉城人，碩士，研究方向：視覺傳達設計。