第一篇：聲樂作品中詞曲關(guān)系研究的論文

歌詞和旋律作為聲樂作品的結(jié)構(gòu)支柱，是分析聲樂作品的重要因素。聲樂藝術(shù)的構(gòu)架過程始于書面作品的一度創(chuàng)作，經(jīng)過人聲表演的二度創(chuàng)作，最后止于觀眾的欣賞接受。在此過程中，歌詞與旋律既是演唱者創(chuàng)作理解的基礎(chǔ)，也是激發(fā)其創(chuàng)作欲望的動力，更是觀眾欣賞聲樂表演的重要組成部分。因此，詞曲是整個聲樂藝術(shù)的根基。詞曲在各自獨立的特性之外，彼此還有著密切的聯(lián)系，無論是以詞度曲，還是以詩從樂或倚聲填詞，都可以看到有明確語義的歌詞和無明確指向的旋律之間存在互動互補的關(guān)系。歌詞對旋律起著奠定基調(diào)和指引方向的作用，旋律對歌詞有加強效果、補充意境的影響。其相互補充和促進(jìn)影響的關(guān)系是優(yōu)秀聲樂作品創(chuàng)作的推手。研究歌詞與旋律的關(guān)系其實就是討論兩者的異同和關(guān)聯(lián)、作用和影響以及可以契合的條件和原因。研究詞曲關(guān)系要兼顧相容性和相異性，其相異性是相容性的前提。下面主要從音樂語言和歌詞語言的區(qū)別、歌詞對音樂創(chuàng)作的制約、音樂對歌詞創(chuàng)作的拓展三個方面來探討。

音樂的非指意性和歌詞的語義性

音樂的非語義性和非描繪性特征決定了音樂不能意旨明確，欣賞時可以依靠聯(lián)覺產(chǎn)生想象。這種想象可以呈現(xiàn)畫面或者寄托情感，但即便是產(chǎn)生視覺的通感，也不能說明音樂替代了美術(shù)的功用。相反，音樂作為獨立藝術(shù)的最大意義就是不指意、不描繪。歌曲藝術(shù)的特殊之處就是在音樂之外附帶了歌詞，歌詞內(nèi)容指意明晰，可以將歌曲的思想表達(dá)范疇和目的表述清楚。如特殊歷史時期，歌詞就起到了號召性的作用。旋律的特點是情緒概略且指向性模糊，而歌詞的形象性特點既可以單純描繪，亦能抒情達(dá)意。兩者特征的差異性構(gòu)成詞曲結(jié)合的契合點，由此聲樂藝術(shù)具有了其他音樂藝術(shù)所不具備的魅力。在眾多的音樂形式中，聲樂藝術(shù)是參與者眾、普及性強的藝術(shù)，歌詞的語義性是最大的原因，這個因素使得不同年齡、閱歷、文化體驗的人能在最短時間理解歌曲，并投入其中。同時，歌詞擅用抒情主人公的方式來敘事［1］67，這種方式使得演唱者和觀眾在藝術(shù)過程中不再成為抽離的旁觀者，而是積極共鳴。尤其是由詞度曲的方式，歌詞的現(xiàn)成意境更為作曲家提供了情感、氛圍、音樂語匯的指示，為詞曲的完美配合提供了依據(jù)。

音樂的構(gòu)思與構(gòu)成受歌詞的制約

德國哲學(xué)家黑格爾說:人聲在歌唱之中也說出話來，話就表達(dá)一定內(nèi)容里的思想，所以這種音樂，作為唱出來的話來看，就只能有一個任務(wù)，就是要使這個內(nèi)容得到音樂的表現(xiàn)，而這內(nèi)容，作為內(nèi)容來看，就憑它的較明確的定性被音樂在它的可能范圍里帶進(jìn)觀念領(lǐng)域里，而不再是一種模糊的情感。［2］可見，音樂的模糊性在語言的指點下產(chǎn)生了變化，表現(xiàn)更加明確。歌詞的結(jié)構(gòu)決定了歌曲的曲式結(jié)構(gòu)，歌詞的體裁決定了歌曲的體裁，歌詞的基調(diào)決定了整個歌曲的情緒走向。［3］由于歌詞的作用，使得旋律在音域和旋律線的設(shè)計上都發(fā)生了變化。比如《義勇軍進(jìn)行曲》，曲式的節(jié)奏特點以及旋律的上行下行重復(fù)等都和歌詞配合一致。還有《教我如何不想他》的變奏分節(jié)歌形式，暗示了春夏秋冬。在由詞度曲的過程中，音樂詞匯和意境都會受歌詞影響。比如《王大娘補缸》，其對稱性結(jié)構(gòu)和方言的語音特色給作曲家靈感，并由此創(chuàng)作出新的歌曲《好漢歌》。當(dāng)然除了歌詞的語音結(jié)構(gòu)，歌詞的語義內(nèi)容也會制約旋律的氣質(zhì)形成，這由古詩詞創(chuàng)作而成的聲樂作品可見一斑，都是曲風(fēng)清淡高遠(yuǎn)。歌詞和旋律的結(jié)合，是意境互補的加法。但歌詞雖給旋律以影響，卻未必使旋律的意義發(fā)生絕對的變化。有時候歌詞會使得音樂語言無國界特點狹窄化。也正因為此，蘇珊朗格認(rèn)為:一首真正有魅力的詩卻總是與所有的音樂相抵觸，一首具有完整形式的詩，一部充分展開的、完滿的作品，不能立即拿來進(jìn)行音樂創(chuàng)作。它不愿放棄自己的文學(xué)形式。［4］這種看法認(rèn)為，音樂或者詩歌的個性如保持獨立或能夠契合，要么歌詞退而求其次，要么旋律妥協(xié)被削弱，這種極端的觀點從另一個角度說明了歌詞對音樂的制約性。

歌詞內(nèi)容受旋律的指引

詞曲配合的另一面是旋律對歌詞的影響，這種影響主要體現(xiàn)在曲式和體裁上。歌曲的曲式有二段體、三段體和分節(jié)歌。無論從大布局，還是從主題、副歌、間奏、過渡句等因素的安排，或是從分節(jié)歌中相同旋律配不同歌詞等細(xì)節(jié)來看，都發(fā)現(xiàn)歌詞受音樂曲式的制約。尤其是以詩從樂的形式中，不同的旋律和節(jié)奏形成的曲風(fēng)對歌詞風(fēng)格有著指引作用，曲式的安排決定了歌詞布局或?qū)Ρ然蛑鸩缴钊?，同時樂句的結(jié)構(gòu)也使得歌詞的層次段落更加清晰。卓菲婭麗莎在《論音樂的特殊性》中說明音樂的表現(xiàn)具有非描繪和非語義性，歌詞指意明確的特點使得想象空間縮窄缺損。而音樂的加入彌補了缺憾。音樂劇《花木蘭》中《無詞歌》整首歌用“啊”吟唱，就是音樂占主導(dǎo)的例子。再如《我愛你中國》中襯詞“啊”的旋律線，拓寬了語言的意境。音樂的模糊性刺激到欣賞者的聯(lián)覺，不同的旋律進(jìn)行、調(diào)性安排、節(jié)拍節(jié)奏能喚起欣賞者不同的視覺畫面和情感體驗，因此，歌曲布局安排和調(diào)性轉(zhuǎn)換都是隱喻歌曲情感的手段。所以欣賞藝術(shù)歌曲時，語言不通也能情感溝通。在歌曲前奏或間奏時能提前感知到下面的情緒走向。音樂的這些特質(zhì)使得詞曲配合時，歌詞能跟隨旋律走向接受指引。比如《我要你的愛》，寶塔式的歌詞布局就是受旋律指引而成的。另外相同的歌詞搭配不同旋律，表情也會迥異，如同一首歌曲中出現(xiàn)同一襯字“啊”，情緒卻會不相同，便是旋律對歌詞意義的拓展。羅小平在《音樂文學(xué)》中說:“以音樂的樂句感和段落感來強化歌詞的語義內(nèi)容，使之更加具有層次感和運動變化的情感過程?！保?］

詞曲之間的關(guān)系是奇妙的，有人認(rèn)為詞曲是密不可分的統(tǒng)一體，但在統(tǒng)一體之外，又有著相互獨立的特點，正是這些特點，使詞曲的契合成為可能，并能幻化出更多的形式。中央音樂學(xué)院的周海宏教授曾經(jīng)描述周杰倫的歌曲創(chuàng)作特點:他的作品中歌詞成為了伴奏，而旋律成為了主體內(nèi)容。這樣的看法有趣獨特、一語中的，同時也給詞曲關(guān)系一種新的視角，它們之間不存在附庸，沒有主次，而是相互影響、制約的契合關(guān)系。歌詞和旋律相互依存，是天使的語言和人的語言的結(jié)合。正是因為音樂的特征缺失了描繪和語義，才使得擅長描繪和明確達(dá)意的歌詞能和音樂毫無沖突地絲絲入扣。也正因為歌詞的語義性明確，才使得音樂有了明確的情緒指向，而當(dāng)歌詞不足以表達(dá)時，旋律又能給出想象的弦外之音。

歌詞是音樂文學(xué)諸多形式的基礎(chǔ)，認(rèn)識詞曲關(guān)系既是認(rèn)識歌詞本體的一種視角，又是認(rèn)識音樂文學(xué)構(gòu)造的基礎(chǔ)。本體的含義其實可以由海德格爾的本源說來解釋，其核心是“這件東西從何而來，通過什么它是其所是并且如其所是。使某物是什么以及如何是的那個東西”［6］。探討詞曲的關(guān)系其實就是說明為什么歌詞與旋律的關(guān)系是其所是并且如其所是。從歌詞與旋律各自獨立的存在特點、存在價值看其互補互動的關(guān)系，可以為將來的二度創(chuàng)作(演唱)和三度創(chuàng)作(欣賞)奠定基礎(chǔ)。聲樂藝術(shù)并不是旋律、歌詞和演唱的簡單累加，而是有著自身規(guī)律和原則的、具有獨立品格和美學(xué)特征的小型綜合藝術(shù)。［7］而詞曲關(guān)系的研究，就是我們分析聲樂藝術(shù)構(gòu)造和進(jìn)行聲樂演唱的重要依據(jù)。（本文作者：陳嶺 單位：揚州職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

第二篇：聲樂作品賞析

外國聲樂作品賞析

路德維希·凡·貝多芬（1770年12月16日－1827年3月26日），是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他一共創(chuàng)作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等等。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。

一八零五年，他唯一的一部歌劇創(chuàng)作《費黛里奧》也在維也納的國家歌劇院舉行了首演。貝多芬被后人認(rèn)為是有史以來最偉大的交響曲作家。

門德爾松曾經(jīng)將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上，有一處改了又改，竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開，發(fā)現(xiàn)最里面的那個音符（即最初的構(gòu)想）竟然與最外面的那個音符（第十二次改寫的）完全一樣。他寫作歌劇《費德里奧》時，為其中的一首合唱曲先后擬定過十種開頭。

蒙特威爾第（1567—1642），意大利作曲家，作品有《奧菲歐》《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》《尤里適斯回國》等。他是意大利作曲家，對歌劇、和聲學(xué)、交響樂的發(fā)展都有深遠(yuǎn)影響。他的歌劇被認(rèn)為是歷史上的第一批歌劇，包括《奧菲歐》(Orpheus)、《坦克雷與克羅倫達(dá)之戰(zhàn)》、《尤里適斯回國》、《樸比的加冕》。而其他很多作品已經(jīng)遺失。

從許多方面來看，蒙特威爾第的歌劇甚至比瓦格納或普契尼的作品更符合現(xiàn)代人對歌劇的概念。就我們的觀點來說，出現(xiàn)于蒙特威爾第之前的音樂，甚少具有斐然的個人風(fēng)味，唯獨蒙特威爾第在這方面顯得出類拔萃。他那強而有力、風(fēng)味盎然，又能將心境表達(dá)淋漓的聲音，藉著清晰直接的方式，贊頌著人生的喜怒哀樂。

歌劇占去蒙特威爾第絕大部分時間。他的搭檔是裘里歐·史卓希。這兩人都對劇本和情節(jié)表現(xiàn)抱持堅定的理想。兩人對文謅謅、典雅脫俗的語言同表鄙夷，只對角色的合理發(fā)展感興趣。他們共同尋求音樂的真理，認(rèn)為角色的本質(zhì)要比一些不相干的音樂更具重要性。最重要的作品當(dāng)屬《奧非歐》。

他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。

沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。他是歌劇方面的專家，成就至今不朽于時代的變遷。其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時期 轉(zhuǎn)向古典主義時期。1791年莫扎特逝于維也納，年僅35歲。

莫扎特是奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之一。在幼年時被譽為“音樂神童”，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特畢生創(chuàng)作了754部作品，622部已完成，132部未完成，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協(xié)奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品。

莫扎特寫作之輕松與神速使他的同時代人和后輩都把他看作是無師自通、不學(xué)而成的天才，縱觀他的一生，除了孩提時期受到父親的嚴(yán)格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導(dǎo)。天才是不容否認(rèn)的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的一天，莫扎特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲一起散步時說：“以為我的藝術(shù)得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴你，親愛的朋友，沒有人會像我一樣花這么多時間和思考來從事作曲；沒有一位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”

《魔笛》上演后所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫扎特帶來難以形容的最后的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象著《魔笛》的演出：第一幕結(jié)束了…….現(xiàn)在開始夜后的詠嘆調(diào)……凌晨1點，他悄悄地闔上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟(jì)濟(jì)一堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。

最初并沒有人知道莫扎特，比起長壽而晚成的海頓來，莫扎特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的一生里，卻為人們創(chuàng)造出數(shù)量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》（The Marriage of Figaro）、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十一交響曲最為著名；鋼琴協(xié)奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協(xié)奏曲最為著名；小提琴協(xié)奏曲6部，以第三、第四、第五小提琴協(xié)奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。

莫扎特的音樂典雅秀麗，如同珍珠一樣玲瓏剔透，又似陽光一般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂語言平易近人，作品結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)，“因而使樂曲的最復(fù)雜的創(chuàng)作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)。”

他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進(jìn)了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優(yōu)美、流暢自然而深情，宣敘調(diào)也富于歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質(zhì)上與全劇有了更多的內(nèi)在聯(lián)系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術(shù)的開拓史上立下了不朽業(yè)績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出。

吉亞卡摩·普契尼,意大利歌劇作曲家，十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一。成名作是1893年發(fā)表的《曼儂·列斯科》，著名的有《藝術(shù)家的生涯》、《托斯卡》等。他是十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂中吸收話劇式的對話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開，除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。

普契尼的兩幕歌劇《蝴蝶夫人》是一部抒情性的悲劇，通過一個純真、美麗的姑娘的悲慘命運，對自私自利、損人利己的資產(chǎn)階級世界觀進(jìn)行了批判。普契尼在音樂創(chuàng)作中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來刻畫蝴蝶夫人的藝妓身份和天真的心理。這部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌劇舞臺上久演不衰的名作。

《啊，明朗的一天》是這部作品中最著名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首詠嘆調(diào)。平克爾頓回國后，女仆認(rèn)為他不會回來，但忠于愛情的蝴蝶夫人卻不停地幻想著在一個晴朗的早晨，平克爾頓乘軍艦歸來的幸福時刻。她面對著大海，唱出了著名的詠嘆調(diào)《啊，明朗的一天》。普契尼在這里運用了朗誦式的旋律，細(xì)致地刻畫了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對幸福的向往。音樂近似說白，形象生動地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回來的迫切心情。

《藝術(shù)家的生涯》，四幕歌劇，又名《波西米亞人》、《繡花女》，由嘉科薩和伊利卡編劇。1896年2月1日由托斯卡尼尼指揮首演于意大利都靈。

3幕歌劇《西部女郎》，同樣改編自美國劇作家貝拉斯科的同名戲劇，由曾加利尼與奇維尼尼撰腳本，作于1910年，該年 12月10日在紐約大都會歌劇院由托斯卡尼尼指揮首演。

普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C．戈齊的神話劇，在這部作品里他堅持了創(chuàng)作的現(xiàn)實主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內(nèi)風(fēng)格，恢復(fù)了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風(fēng)格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》的曲調(diào)，但其他方面并無中國特色。他在劇中廣泛運用了歐洲的古調(diào)式，有些表現(xiàn)性強的場面，運用現(xiàn)代和聲，形成不協(xié)和的多調(diào)性結(jié)合?？上懙降谌粫r普契尼因病逝世，剩下的部分由他的學(xué)生F．阿爾法諾根據(jù)他的草稿完成。1926年4月，當(dāng)《圖蘭朵》在著名的斯卡拉歌劇院首演，獲得巨大成功。指揮大師托斯卡尼尼在第三幕臨近結(jié)尾時放下指揮棒，轉(zhuǎn)向觀眾低聲宣布：“大師的作品在這里結(jié)束。

1884年創(chuàng)作歌劇《維利》參加松佐尼奧音樂出版社舉 辦的獨幕歌劇比賽?！毒S利》基于海涅首先運用的一則傳奇故事，A.亞當(dāng)在舞劇《吉賽爾》中亦用過，敘述眾幽靈報復(fù)遺棄末婚妻的負(fù)心男子羅伯特，讓他在急速的舞蹈中無法解脫，至死方休。這一類型的題材明顯反映出德國浪漫主義對于意大利歌劇的影響?！毒S利》雖在比賽中敗于馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎土》，但改成兩幕歌劇在都靈首演卻十分成功。

三幕歌劇《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利羅馬，劇本由賈可薩根據(jù)莎爾多的劇本改編，是普契尼最著名的四部歌劇代表作之一。劇情為：1800年，羅馬畫家馬里奧·卡伐拉多西因掩護(hù)政治犯

安格洛蒂脫逃而被捕受刑。歌劇女演員托斯卡正熱戀著他。警察總監(jiān)斯卡皮亞以處死馬里奧來脅迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允從，警察總監(jiān)則答應(yīng)搞一次假處決使馬里奧獲得自由，托斯卡在拿到警察總監(jiān)簽發(fā)的離境通行證后，趁其不備，刺死了他。黎明時，馬里奧被帶往刑場，托斯卡告訴他這只是假處決。誰料這是警察總監(jiān)耍的花招，馬里奧真的被處決。她刺死總監(jiān)之事也已暴露，終于跳墻自殺。歌劇揭露了統(tǒng)治者的虛偽、貪婪和奸詐，歌頌了被壓迫者的高尚情操。劇中的詠嘆調(diào)十分著名。這里選用的是托斯卡的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛情》 和卡伐拉多西的詠嘆調(diào)《星光燦爛》。其中《星光燦爛》是劇中最著名的詠嘆調(diào)，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑臺，即將被處決。遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見梵蒂岡和圣·保羅大教堂，天空清亮，星光閃爍，一道暗淡的光線預(yù)示著黎明的到來。卡伐拉多西深情唱到：“……甜蜜的親吻，和那多情的擁抱，使我多么驚慌，她面紗下美麗的面容和身材……”正是因為作者把最豐富的感情融匯于完美的形式中，使這首詠嘆調(diào)永傳后世。

中國聲樂作品賞析

蕭友梅（1884－1940）字思鶴。音樂教育家、作曲家。廣東中山縣人。1901年赴日留學(xué)，在東京音樂學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴、聲樂，在東京帝國大學(xué)攻讀哲學(xué)、教育學(xué)。曾編寫《風(fēng)琴教科書》、《鋼琴教科書》、《小提琴教科書》、《和聲學(xué)》、《普通樂學(xué)》等。論著有《中西音樂的比較研究》、《古今中西音階概說》等。

他是我國較早上掌握西洋近代作曲理論，進(jìn)行專業(yè)音樂創(chuàng)作的作曲家。作有一百多首歌曲，兩部大會唱，兩首弦樂四重奏，兩首鋼琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改編為管弦樂曲），一首大提琴獨奏等?！秵枴贰ⅰ丁拔逅摹奔o(jì)念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等歌曲表達(dá)了愛國思想。他的歌曲作品大部收入《今樂初集》、《新歌初集》、和《新學(xué)制唱歌教科書》。

黃自（1904年3月23日－1938年5月9日），字今吾，江蘇省川沙縣(今屬上海市)人，中國著名作曲家，是黃炎培之侄。

黃自幼飽讀詩書，尤愛音樂。著名的音樂家賀綠汀、朱英、江定仙、林聲、林聲翕、劉雪庵等，皆乃黃自門生。

黃自在短暫的創(chuàng)作生涯中，寫作了多種體裁的音樂作品，其中最重要而且數(shù)量最多的是聲樂作品。1933年6月，由商務(wù)印書館印行出版了黃自的獨唱歌集《春思曲》，其中包括《思鄉(xiāng)》、《春思曲》和《玫瑰三愿》三首作品，均為黃自抒情歌曲的代表作。

《思鄉(xiāng)》由韋瀚章作詞，1932年創(chuàng)作完成。顧名思義，此曲描寫了漂泊在外的游子對故鄉(xiāng)的思念之情。全曲為bE大調(diào)，開篇標(biāo)有行板（Andante）速度，但在實際演唱過程中，常根據(jù)情緒上的需要做一些節(jié)奏上的變化處理。樂曲開始，在鋼琴弱力度的鋪墊下，伴奏旋律展開了一幅如詩如畫的早春畫卷。伴奏旋律第一句的#F、G、bB三個音，在聲樂旋律的第一句再現(xiàn)，對應(yīng)歌詞中“柳絲”二字，#F這個音乍聽似乎覺得很多余，僅用G、bB兩個音對應(yīng)“柳絲”二字，在一拍半這么短的時間內(nèi)也不會給聽覺上帶來多大的差異。但仔細(xì)一想，“柳”這個字在漢語聲調(diào)中讀上聲，也就是通常所說的第三聲（∨），試將伴奏旋律中的D音填充至聲樂旋律的空半拍上,音響效果就變成了D、#F、G，在五線譜上依次排開，產(chǎn)生了這樣的旋律線條。這三個音的構(gòu)成不正是“柳”這個字的聲調(diào)嗎？雖然D這個音并沒有從演唱者的口中唱出來，而是由鋼琴演奏出的，但他們結(jié)合在一起產(chǎn)生的效果，帶給聽眾的正是上聲音的感覺。試將#F去掉，只用G、bB二音，“柳”字就容易帶給人陽平，也就是二聲“劉”的感覺。如由初學(xué)演唱或普通話音韻掌握不好的學(xué)生來演唱，很容易帶給聽眾錯覺。黃自一向很注意旋律和歌詞聲調(diào)的配合，注重旋律在表情達(dá)意方面所起的作用，這一切得歸功于黃自年少時喜愛歌唱的親身體會吧。也正因為他深厚的家教淵源和日后堅持不懈地刻苦學(xué)習(xí)，造就了其良好的文學(xué)功底，才使得歌詞與曲調(diào)之間能夠結(jié)合得如此完美。

接下來的兩句，“清明才”、“獨自個”也采取了與第一句“柳絲”一樣的節(jié)奏型，使人覺得規(guī)整，情緒平靜。黃自有可能是寫完這三句后再寫得前奏，如此前后呼應(yīng)，一舉多得，也未可知呢！開篇的三句，為聽者描述了游子獨坐窗邊，黯然無語，平靜卻又稍顯憂郁的畫面。通過“更那堪”三個字的漸強將情緒推至本曲的第一個高潮，F(xiàn)上的“墻”字在瞬間沖破了之前情緒上的壓制，感受到一股強烈的沖勁，很是形象。之后的“不如歸去”四個字在演唱時一般都做漸慢處理，以表達(dá)游子強烈思鄉(xiāng)之情。

情緒上的第一次變化由作品14小節(jié)的后半部開始展開。伴奏的漸慢（rit）回至原速（a tempo），帶給人一種緊張、煩亂甚至是慌忙的氣氛。鋼琴左手進(jìn)行F—E—bE—D—bD—C的半音下行，配合右手高音A—#A—B—C—#C—D的半音上行，逐漸拉開了音域幅度，再通過一氣呵成的漸強，將這種急切的情緒推至全曲的第二個高潮：G音的“問” 此時馬上又改換成了一種熱切的、詢問式的情緒，“隨渺渺微波是否向”8個字，演唱時一般會急促些，而伴奏在這里也變得簡單，有利于兩者的配合。從“南流”兩個字才又回到原速，最后引發(fā)了作者“我愿與他同去！”的無限感慨。伴奏旋律也悄然無聲地隨著曲終的情緒輕輕地、慢慢地消失在思鄉(xiāng)意境中。

使用中國古代詩詞的名稱和內(nèi)容于音樂作品的創(chuàng)作，是20世紀(jì)早期中國音樂家從事音樂創(chuàng)作的一種嘗試，黃自也不例外。他創(chuàng)作歌曲喜歡用古典詩詞，《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《點絳唇·賦登樓》（王灼）、《卜算子·黃州定慧院寓居作》（蘇軾）、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭懷古》（辛棄疾）等，都是其作品中的優(yōu)秀之作。如蘇軾的《卜算子》，其寓意幽遠(yuǎn)，用字精辟，透出一種神秘而虛無縹緲的意境。黃自善用精練簡潔的音樂語言表現(xiàn)詩詞意境，所以全曲僅十一小節(jié)，印象派的和聲寫作手法貫穿始終。譜面看似簡單，仔細(xì)分析卻有豐富的內(nèi)涵。此曲旋律采用五聲D商調(diào)式，和聲則采用D羽調(diào)式，和弦基本上采用三度疊置。雖然全曲篇幅不長，但仔細(xì)觀察后不難發(fā)現(xiàn)，十二個半音音級均在內(nèi)聲部中一一出現(xiàn)，整體結(jié)構(gòu)工整嚴(yán)謹(jǐn)，絲毫沒有影響到整首曲子的五聲性結(jié)構(gòu)。鋼琴伴奏與聲樂相得益彰，個性鮮明。除了上述藝術(shù)歌曲外，黃自的愛國歌曲是其作品中最有影響力的部分了?！犊箶掣琛?、《贈前敵將士》、《旗正飄飄》等均在當(dāng)時廣為傳唱。其中以《抗敵歌》和《旗正飄飄》為例，節(jié)奏雄健有力，曲調(diào)慷慨激昂，氣勢磅礴熱情。錢仁康先生曾這樣評價這兩首作品：“不僅是黃自聲樂作品的代表作，也屬于?五四?以來最優(yōu)秀的合唱之列?！秉S自被當(dāng)時的音樂界譽為“愛國歌曲之王”。

廖尚果（1893--1959），即青主，中國音樂理論家。

1928年，他在上海經(jīng)營一間以出版樂譜為主的書店，出版了他的作品《大江東去》、《清歌集》等。不久，書店倒閉，1929年，他應(yīng)蕭友梅之邀任上海國立音樂?？茖W(xué)校教授，并擔(dān)任校刊《音》和《樂藝》季刊的主編。他在《樂藝》上發(fā)表的著譯和作品共有60多篇。還編寫出版了兩本音樂美學(xué)著作《樂話》（1930，商務(wù)印書館）和《音樂通論》(1933，商務(wù)印書館)，以及他與華麗絲合作的歌曲集《音境》（1931，商務(wù)印書館）等。

廖尚果的歌曲創(chuàng)作除了取法F.舒伯特之外，還受H.沃爾夫的影響。在照顧字音的自然平仄的同時，特別留意字義的輕重，依照朗誦的原則考慮旋律的進(jìn)行。他為此寫過《作曲和填曲》一文，闡述他的觀點，并在自己的創(chuàng)作中加以體現(xiàn)。如《大江東去》一開頭就具有前人稱贊蘇東坡所說的“天風(fēng)海雨逼人”的氣勢，基本上是朗誦式的，卻不失其旋律美；中段“遙想公瑾當(dāng)年”以后，長吟詠嘆，豪邁風(fēng)流；結(jié)尾“人生如夢”，好像是消沉下去了，但是“一尊還酹江月”依然給人健翮沖霄之感。歌曲《我住長江頭》以流暢動聽的民歌風(fēng)曲調(diào)，表達(dá)了戀人的堅貞信念和崇高情操，是一首意境深遠(yuǎn)的抒情歌曲。

廖尚果的音樂思想深受西歐“表現(xiàn)派”理論家H.巴爾及1819世紀(jì)唯心主義哲學(xué)的影響。他在《樂話》《音樂通論》等專著和給國內(nèi)一般音樂朋友一封公開的信、《我亦來談?wù)勊^國樂問題》、音樂當(dāng)作服務(wù)的藝術(shù)等論文中，闡述了他的“音樂是上界的語言”和“音樂無國界”等觀點。此外,他還介紹過W.A.莫扎特、L.van貝多芬、R.舒曼、F.肖邦、R.瓦格納等著名音樂家。他的音樂思想在當(dāng)時一些專業(yè)音樂工作者中有一定影響。

第三篇：金元詞曲演變與音樂關(guān)系論文

我們經(jīng)常說“元曲代宋詞而興”，這一說法大體上不錯，但細(xì)想起來便有兩個問題：一是金代的情況如何，跨過了一個金代，詞曲的演變發(fā)展便缺略了一個環(huán)節(jié)；二是當(dāng)?shù)渑d起的時候，詞的情況如何，是不是完全銷聲匿跡了。這兩個問題的探究都離不開詩歌與音樂關(guān)系的考察。

1說到詞曲的演變，不能忽略柳永和蘇軾、辛棄疾的影響。

柳永之詞，以其市民的情調(diào)，嫻熟的手法，諧婉動聽的音律，雅俗共賞的風(fēng)格，成為曲的一種先導(dǎo)。誠如況周頤《蕙風(fēng)詞話》所云：“柳屯田《樂章集》為詞家正體之一，又為金元以還樂語所自出?！晕粼娫~之遞變，大都隨風(fēng)會為轉(zhuǎn)移。詞曲之為體，誠迥乎不同。董（解元）為北曲初祖，而其所為詞，于屯田有沆瀣之合，曲由詞出，淵源斯在?！?/p>

蘇軾、辛棄疾之詞，以其豐富的內(nèi)容，開闊的境界，融匯力極強的語言，陽剛之美為主的風(fēng)格，同樣成為曲的一種先導(dǎo)。元好問《自題樂府引》云：“樂府以來，東坡為第一，以后便到辛稼軒?！必炘剖蛾柎喊籽┬颉吩疲骸吧w士嘗云：東坡之后，便到稼軒。茲評甚矣?！庇纱丝磥?，蘇辛詞與元曲正是一脈相承的。（注：以上問題，可參拙文《從詞到典——論金詞的過渡性特征及道教詞人的貢獻(xiàn)》，《山東師范大學(xué)學(xué)報》1992年第2期。）

除了柳永和蘇軾、辛棄疾之外，其他有關(guān)詞家的影響，也不應(yīng)當(dāng)忽略，其中值得提出的一位便是田為。

田為，字不伐。政和中與萬俟詠（字雅方）同供職大晟府，“眾謂樂府得人云”（注：王灼《碧雞漫志》卷二。）。宣和八年(1119)八月為大晟府樂令。精通音律，擅長瑟琶。有《＠①嘔集》。萬俟詠有側(cè)艷之詞，田為與他有所不同，故王灼云：“田不伐才思與雅言抗行，不聞有側(cè)艷。”（注：王灼《碧雞漫志》卷二。）

田不伐的詞在金代頗有影響。元好問有《世宗御書田不伐望月婆羅門引先得楚字韻》詩，可見金世宗完顏雍愛好田不伐詞，因而親筆書寫。元好問本人亦有《婆羅門引·望月》詞，從其內(nèi)容看，受到田不伐詞的影響。

元好問另有《品令》詞，自注：“清明夜，夢酒間唱田不伐‘映竹園啼鳥’樂府，因記之?！奔热粔粢姵锊环ピ~，可見實際生活中唱田詞是確有其事的。

到了元代，田不伐的詞仍然很有影響，特別是在音律方面，仍然被詞曲家們奉為楷模。白樸《水龍吟》（彩云蕭史臺空）小序云：“幺前三字用仄者，見田不伐《＠①嘔集》，《水龍吟》二首皆如此。田妙于音，蓋仄無疑，或用平字，恐不堪協(xié)。云和署樂工宋奴伯婦王氏，以洞簫合曲，宛然有承平之意。乞詞于余，故作以贈?！笨梢姰?dāng)時《水龍吟》詞尚能演唱，而且音律仍以田不伐之作為準(zhǔn)。

元代有不少曲家創(chuàng)作《正宮·黑漆弩》（或作《鸚鵡曲》），而且都押“魚?！表?。這一創(chuàng)作熱潮，或曰由田不伐《黑漆弩》而起，或曰由田賁《鸚鵡曲》而起，是有爭論的。

說由田不伐《黑漆弩》而起的是盧摯（約1242—約1314）的《正宮·黑漆弩》小序：“晚泊采石，醉歌田不伐《黑漆弩》，因次其韻，寄蔣長卿僉司、劉蕪湖巨川?！鼻疲骸跋婺祥L憶蒿南往，只怕失約了巢父。艤歸舟喚醒湖光，聽我篷窗春雨。故人傾倒襟期，我亦載愁東去。記朝來黯別江濱，又弭棹蛾眉晚處?！?/p>

而白賁（字無咎，約1270-1330前）有《正宮·鸚鵡曲》一首，實系《黑漆弩》，因首句為“儂家鸚鵡洲邊住”，遂改為《鸚鵡曲》。

馮子振（1257-1337后）《正宮·鸚鵡曲》序云：“白無咎有《鸚鵡曲》云：（略）余壬寅歲留上京，有北京伶婦御園秀之屬，相從風(fēng)雪中，恨此曲無續(xù)之者。且謂前后多親炙士大夫，拘于韻度，如第一個‘父’字，便難下語，又‘甚也有安排我處’，‘甚’字必須去聲字，‘我’字必須上聲字，音律始諧。不然不可歌。此一節(jié)又難下語。諸公舉酒，索余和之，以汴、吳、上都、天京風(fēng)景試?yán)m(xù)之?！?/p>

有學(xué)者評盧摯《正宮·黑漆弩》云：“此曲原唱，即馮子振所稱白賁《鸚鵡曲》，疏齋以為田詞，似偶誤記?！瓱o咎曲亦傳唱當(dāng)時，或誤屬不伐。”（注：王文才《元曲紀(jì)事》，人民文學(xué)出版社1985年版第25頁。）案上述各曲之外，王惲(1226-1304)亦有《正宮·黑漆弩》之作，并在序中提到當(dāng)時已有一首出現(xiàn)“江南煙雨”詞句的《正宮·黑漆弩》。今人李昌集據(jù)此及其他有關(guān)材料，判斷《正宮·鸚鵡曲》（儂家鸚鵡洲邊住）并非白賁所作（注：李昌集《中國古代散曲史》，華東師范大學(xué)出版社1991年版第559-560頁。），是有相當(dāng)?shù)览淼摹?/p>

這里還可以補充兩條材料。

一是姚燧(1239-1314)有《黑漆弩》，與盧摯之作用韻相同。小序謂丁亥年聽人歌《黑漆弩》而作。丁亥為元世祖至元二十四年(1287)，其時白賁只有十幾歲，姚燧所聽不可能為白賁之曲。

二是劉敏中(1243-1318)亦有《黑漆弩》二首，所用韻與盧摯之作相同。劉敏中所作，亦未必在白賁所作之后。

由此看來，田不伐的《黑漆弩》在元代確曾傳唱，盧摯《正宮·黑漆弩》的原唱是田不伐的《黑漆弩》，大約是不會錯的。白賁《正宮·鸚鵡曲》可能也是受了田不伐之作的影響，而它自身也曾產(chǎn)生影響那是下一步的事了。

2在詞曲演變的過程中，歌者所起的作用是不可忽視的。

金代歌者，屢見于文人吟詠。元好問《仆射陂醉歸即事》：“醉踏扁舟浩歌起，不須紅袖出重城?！弊宰ⅲ骸笆侨照袠犯恢??！笨梢娖饺照懈枵吣耸浅Ｊ隆！堵劯钁丫熍f游》：“樓前誰唱綠腰催，千里梁園首重回。記得杜家亭子上，信之欽用共聽來?！边@里的“杜家”，指杜仁杰，他是詩人，又是散曲家，所作套曲《般涉調(diào)·耍孩兒·莊家不識勾欄》是十分有名的；“信之”即麻革，“欽用”即李獻(xiàn)甫，都是當(dāng)時的詩人?！顿浗^藝杜生》：“迢迢離思入哀弦，非撥非彈有別傳。解作江南斷腸曲，新聲休數(shù)李龜年。”《杜生絕藝》：“杜生絕藝兩弦彈，穆護(hù)沙詞不等閑。莫怪曲終雙淚落，數(shù)聲全似古陽關(guān)?！边@些藝人所彈唱，大多是詞，也可能包括曲。

歌者對文人的創(chuàng)作，不止是被動地演唱，他們對于演唱規(guī)律的認(rèn)識和把握，他們對于聽眾審美需求的了解，有時還會對文人的歌詞創(chuàng)作起引導(dǎo)作用。如蔡松年《雨中花》（憶昔東山）序云：

數(shù)日來，蠟梅風(fēng)味頗已動，感念節(jié)物，無以為懷，于是招二三會心者，載酒小集于禪坊。而樂府有清音人雅善歌《雨中花》，坐客請賦此曲，以侑一觴。情之所鐘，故不能已，以卒章記重游退閑之樂，庶以自寬云。

一方面是詞人有了郁勃于胸的感情，一方面藝人又具有這樣的演唱優(yōu)勢，二者結(jié)合，聲情匹配，便產(chǎn)生了這首詞。

元代有關(guān)歌者特別是女歌者的記載更多。從夏庭芝《青樓集》可以看出，這些女藝人能歌詞，能歌曲，有的還能作詞，能作曲，因此她們在詞曲演變過程中所起的作用就更加顯著。

能歌者如解語花：“尤長于慢詞”。曾在盧摯、趙孟ｆǔ＠②等文人聚會上演唱元好問所作《驟雨打新荷》。小娥秀：“善小唱，能慢詞?！彼瘟骸靶∽滞瑝?。元遺山有《贈ｂì＠③篥工張嘴兒》詞，即其父也。宋與夫合樂，妙入神品，蓋宋善謳，其夫能傳其父之藝?！蓖跤衩罚骸吧瞥~，雜劇亦精致?！崩疃ㄅ骸案韬硗疝D(zhuǎn)，善雜劇。勾闌中曾唱《八聲甘州》，喝彩八聲。”這兩位既善唱慢詞，又善演雜劇，屬于詞曲兼精的人才。

能歌兼能作者如梁園秀：“歌舞談謔，為當(dāng)代稱首。喜親文墨，作字楷媚；間吟小詩，亦佳。所制樂府，如《小梁州》、《青歌兒》、《紅衫兒》、《＠④磚兒》、《寨兒令》等，世所共唱之?！睆堚疲骸澳茉娫~，善談笑，藝絕流輩，名重京師。”曾即席歌金人蔡松年《水調(diào)歌頭》詞，又曾即席作北曲《小婦孩兒》。珠簾秀：“著名雜劇演員，又作有散曲小令《雙調(diào)·落梅風(fēng)·答盧疏齋》、套曲《正宮·醉西施》。劉燕歌：“善歌舞?！痹聪鳌短Ｒ吩~。張玉蓮：“舊曲其音不傳者，皆能尋腔依韻唱之。絲竹咸精，ｐú＠⑤博盡解，笑談，文雅彬彬。南北令詞，即席成賦；審音知律，時無比焉?！痹聪餍×睢墩酃鹆睢?。

《青樓集》之外，有關(guān)元代歌者的材料還有很多。如關(guān)漢卿雜劇《錢大尹智寵謝天香》寫謝天香能隨口將柳永的《定**》詞曲“歌戈”韻改為“齊微”韻歌唱，而十分妥貼自然。謝天香在劇中是宋代人，但實際上是元代妓女的寫照。這也是元代歌者藝術(shù)修養(yǎng)的一個生動例證。

總之，在詞曲演為發(fā)展過程中，歌者所起的作用一是唱，二是作。所謂唱，指的是這些歌者既能唱詞，又能唱曲，促進(jìn)了詞曲的交流和演變。所謂作，一方面是歌者當(dāng)中有的人自己能夠創(chuàng)作，但更多的是歌者的演唱需求促進(jìn)了文人的創(chuàng)作，文人有很多詞曲作品，就是應(yīng)歌者的要求而作的，前引蔡松年、白樸、馮子振諸例均是如此。文人的創(chuàng)作，經(jīng)過歌者的演唱，迅速傳播開來，又促進(jìn)了社會對詞曲的需求。元曲之所以能成為一代之文學(xué)，同時也是一代之音樂，作為中間環(huán)節(jié)，廣大歌者實在是功不可沒。

3在曲已經(jīng)占據(jù)歌壇主導(dǎo)地位的時候，一部分詞仍在傳唱。燕南芝庵《唱論》說：

近出所謂“大樂”，蘇小小《蝶戀花》，鄧千江《望海潮》，蘇東坡《念奴嬌》，辛稼軒《摸魚子》，晏叔原《鷓鴣天》，柳耆卿《雨霖鈴》，吳彥高《春草碧》，朱淑真《生查子》，蔡伯堅《石州慢》，張子野《天仙子》也。

這里說到的“蘇小小《蝶戀花》”，實為北宋詞人司馬ｙǒｕ＠⑦之作。因此這里提到的十位詞人，北宋五位（張先、柳永、晏幾道、蘇軾、司馬ｙǒｕ＠⑦），南宋兩位（辛棄疾、朱淑真），金朝三位（蔡松年、吳激、鄧千江）。這可以說是體現(xiàn)了南北的融合，也證明元曲在發(fā)展過程中吸收了宋金詞的藝術(shù)滋養(yǎng)。

這一組“大樂”之所以受到金元人的重視，不僅由于它們的作者知名度高，可以引起讀者閱讀的興趣；也不僅由于它們文辭的優(yōu)美，可以作為創(chuàng)作的楷模；同時也由于它們音律上的成功，可以作為演唱的典范。

我們知道燕南芝庵《唱論》曾對十七宮調(diào)的聲情作了描述，如“仙呂調(diào)唱，清新綿遠(yuǎn)”，“大石唱，風(fēng)流蘊藉”，“雙調(diào)唱，健捷激裊”，“南調(diào)唱，凄愴怨慕”，等等。這一描述在演唱實踐中是得到了某種程度體現(xiàn)的。

上面一組“大樂”，《樂府陽春白雪》對其中五首注明了宮調(diào)：《蝶戀花》為商調(diào)，晏叔原《鷓鴣天》為大石調(diào)，柳耆卿《雨霖鈴》為雙調(diào)，朱淑真《生查子》為大石調(diào)，張子野《天仙子》為中呂調(diào)。

我們試看傳為蘇小小所作，實為司馬ｙǒｕ＠⑦所作的《蝶戀花》：

妾本錢塘江上住，花落花開，不管流。燕子銜將春色去，紗窗幾陣黃梅雨。斜插犀梳云半吐。檀板輕敲，唱徹黃金縷。望斷彩云無覓處，夢回明月生南浦。

俞陛云評此詞：“琢句工妍，傳情凄惋?！保ㄗⅲ骸短莆宕鷥伤卧~選釋》，上海古籍出版社1985年版，第324頁。）這首詞演唱起來，確實可以是“凄愴怨慕”。再看晏叔原《鷓鴣云》：

彩袖殷勤捧玉鍾，當(dāng)年拼卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風(fēng)。從別后，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀ｇ?。睿纾愧嗾?，猶恐相逢是夢中。

朱淑真《生查子》：

年年玉鏡臺，梅蕊宮妝困。今歲未還家，怕見江南信。酒從別后疏，淚向愁中盡。遙想楚云深，人遠(yuǎn)天涯近。

前一首，胡仔《苕溪漁隱叢話》評曰：“詞情婉麗?！焙笠皇?，《古今女史》評曰：“曲盡無聊之況，是至情，是至語。”這兩首詞演唱起來，確實也可以是“風(fēng)流蘊藉”。

以上這些典范之詞的唱法，作為一種藝術(shù)積淀，可以影響、可以融入曲的唱法。試看燕南芝庵《唱論》所記載的：

凡唱曲有地所：東平唱《木蘭花慢》，大名唱《摸魚子》，南京唱《生杳子》，彰德唱《木斛沙》，陜西唱《陽關(guān)三疊》、《黑漆弩》。

這里提到的《摸魚子》、《生查子》，都在前述宋金十“大曲”之中；而《黑漆弩》則顯然與田不伐之詞有關(guān)。

當(dāng)然金元人演唱的，并不都是知名作家的詞，也有其他作家甚至無名氏的詞。元人張翥《南鄉(xiāng)子》序云：“驛夫夜唱《孤雁》，隔舫聽之，令人凄然?！辈⑿稳萜溲莩Ч牵骸耙俺云鄾?。一曲孤鴻欲斷腸。恰似《竹枝》哀怨處，瀟湘。月冷云昏覓斷行?！边@里所說的《孤雁兒》是詞調(diào)，即《御街行》?！痘ú葺途帯窊?jù)楊ｓｈì＠⑨《古今詞話》引無名氏《御街行》：

霜風(fēng)漸緊寒侵被，聽孤雁聲嘹唳，一聲聲送一聲悲。云淡碧天如水。披衣告語：“雁兒略住，聽我些兒事。塔兒南畔城兒里，第三個橋兒外，瀕河西岸小紅樓，門外梧桐雕砌。請教且與、低聲飛過，那里有、人人無寐?！?/p>

詞詠孤雁，詞牌因之改為《孤雁兒》。這首詞情感質(zhì)樸，語言通俗，上下片渾然一體，顯示出與曲相近的特征。

以上情況充分說明，金元時代詞曲的并存、交流、融合、演變，是通過各種渠道，由士大夫和民間的作者、歌者，由創(chuàng)作者與接受者共同完成的。周德清《雙調(diào)·蟾宮曲》寫道：

宰金頭黑腳天鵝，客有鐘期，座有韓娥。吟既能吟，聽還能聽，歌也能歌。和白雪新來較可，放行云飛去如何？醉睹銀河，燦燦蟾孤，點點星多。

作者、歌者、欣賞者、評論者互為知音，其結(jié)果，是造成了可與唐詩、宋詞媲美的一代之文學(xué)，一代之音樂，留下了中國文學(xué)史、音樂史上輝煌的一章。

字庫未存字注釋：

＠①原字艸下加汗

＠②原字兆加（頁繁體）

＠③原字咸下加角

＠④原字扌加只

＠⑤原字艸下加捕

＠⑦原字木加（酉下加灬）

＠⑧原字（钅繁體）加工

＠⑨原字氵加是

第四篇：聲樂教學(xué)歌唱思維研究論文

【摘要】聲樂作為當(dāng)代一種特殊的表演藝術(shù)形式，逐漸受到各大高校的教學(xué)重視。在聲樂教學(xué)內(nèi)容中，學(xué)生的歌唱思維培養(yǎng)是非常重要的，教師要讓學(xué)生對音樂的發(fā)展歷程和進(jìn)化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思維運用實際，合理地引導(dǎo)學(xué)生，掌握實質(zhì)的訓(xùn)練技巧，讓學(xué)生掌握重點音樂的理論基礎(chǔ)，學(xué)會怎樣和聲、怎樣唱歌、怎樣把握好每一場表演的節(jié)奏。本人根據(jù)多年的聲樂表演經(jīng)驗，對高校模式下聲樂課堂的教學(xué)形式，以及如何提高學(xué)生歌唱思維意識的策略做一些深層次的探究。

【關(guān)鍵詞】高校；聲樂；歌唱思維；教學(xué)聲樂

和一般的歌唱的形體訓(xùn)練時，需要教師做好引導(dǎo)作用，讓學(xué)生更注重自身的情緒管理，把握歌唱的節(jié)奏，用心感受每一首曲調(diào)的溫度和藝術(shù)氣息，找到自我的表演感覺，有效增強學(xué)生對音樂的感知力和理解力，讓學(xué)生主動愛上音樂，讓學(xué)生明白和掌握基礎(chǔ)的聲樂技巧，不斷提高歌唱能力。

一、加強聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識

在練習(xí)聲樂時，教師要加強聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識，就要訓(xùn)練學(xué)生的唱歌基礎(chǔ)能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中極為重要，唱歌的“換氣”是一個非常重要的環(huán)節(jié)，只有把這個過程做好了，才能找到唱歌的感覺，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌詞都能理得很清楚，歌唱問題就解決了一大半。許多應(yīng)用軟件都能幫助學(xué)生練習(xí)“換氣”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，這些都是極好的練習(xí)換氣的歌唱軟件，可以鼓勵學(xué)生在自己的電子產(chǎn)品上下載，在日常生活中進(jìn)行訓(xùn)練，放松的同時也能提高學(xué)生對音色的感知和增加學(xué)生的歌唱興趣。吸氣主要用到的是“聞花式吸氣”，對于學(xué)生剛接觸到聲樂，教師要積極地引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，而且很多同學(xué)的音樂基礎(chǔ)不同，肺活量也不一樣，在訓(xùn)練音準(zhǔn)時，容易吸氣淺，肩部與胸部同時上提，降低了音色的效果，為了防止這個現(xiàn)象出現(xiàn)，教師要幫助學(xué)生提高訓(xùn)練質(zhì)量，讓學(xué)生在日常說話和唱歌時就要注意換氣的節(jié)奏感，形成一種唱歌意識和習(xí)慣，才能在真正表演時找到自我感覺，充分發(fā)揮實質(zhì)的歌唱技巧。日常訓(xùn)練的方法是多種多樣的，堅持的是讓學(xué)生回家體驗平躺在床上或者地上都能做這個練習(xí)，方便學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練和提高，隨時隨地都能訓(xùn)練“換氣”這個唱歌基礎(chǔ)的過程，為更難的聲樂學(xué)習(xí)做準(zhǔn)備。

二、完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練

“氣流的交互”也是聲樂練習(xí)中一個重要的教學(xué)過程，教師要完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練，在唱歌時盡量用口、鼻垂直向下吸氣，做好呼吸的節(jié)奏，調(diào)整好合適的氣流交互過程，將氣吸到肺的底部，保證每次發(fā)聲都能順暢，以至于吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，全身肌肉能都協(xié)調(diào)配合聲部發(fā)聲，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，為換氣做全面的基礎(chǔ)保證，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，在日常訓(xùn)練中就要養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，才能適應(yīng)正規(guī)的歌唱舞臺表演形式。聲樂的教學(xué)，還能培養(yǎng)學(xué)生的身體素質(zhì)，讓學(xué)生端正身姿，找到自信，更好地適應(yīng)生活。因此在唱歌時，教師要嚴(yán)格要求學(xué)生，背部要挺立，呈現(xiàn)亭亭玉立的狀態(tài)，不曲弓駝背，而且脊柱幾乎是不動的，主要靠腹部的力量和聲帶發(fā)聲。只有培養(yǎng)學(xué)生音樂素養(yǎng)的同時加強對學(xué)生歌唱能力的訓(xùn)練力度和教學(xué)，才能讓學(xué)生逐漸適應(yīng)聲樂的演唱形式，鼓勵學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)合適的演唱規(guī)律，把握自己的聲帶特征，提高自己和展現(xiàn)自己的實際能力。

三、引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維

教師要在訓(xùn)練的過程中引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維，讓學(xué)生體驗經(jīng)典樂曲的魅力和藝術(shù)形式，才能達(dá)到很好的訓(xùn)練效果。比如五月天的《倔強》、陳奕迅的《k歌之王》等都是極具旋律的經(jīng)典歌曲，教師可以讓學(xué)生進(jìn)行小組比拼，從這些歌曲中找到換氣規(guī)律，發(fā)現(xiàn)歌曲在演唱時需要注意的方向和節(jié)奏，從歌曲中找到舞臺表演的感覺，增強自信心。在唱歌時，學(xué)生能明顯地感覺好像腰部長粗了，這就表示腹部是配合聲帶進(jìn)行“發(fā)聲”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到這個力量。教師要訓(xùn)練學(xué)生，在日生活中體驗這種感覺，當(dāng)平躺著的感覺找對了，就能形成慣性思維意識，在站起來做這個吸氣的動作時，也就更有把握了。而且呼氣的頻率也能靠日常的訓(xùn)練來提高節(jié)奏感。唱歌者在用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)，這些都是學(xué)生日常訓(xùn)練時需要注意的問題。此外，教師可以組織學(xué)生經(jīng)常去KTV這種練習(xí)唱歌的地方，既能調(diào)動學(xué)生的練習(xí)興趣，也能鍛煉學(xué)生的唱歌思維意識，讓學(xué)生在練習(xí)時更專注，更有信念感。

總而言之，教師要讓學(xué)生掌握實質(zhì)的訓(xùn)練技巧，找到舞臺的感覺，合理地規(guī)劃高校音樂的教學(xué)策略，對音樂課堂有一個整體的把握，滿足學(xué)生的音樂求知欲，加強聲樂理念的教學(xué)內(nèi)容，提高學(xué)生的歌唱意識，并不斷地完善課堂的歌唱訓(xùn)練模式，鼓勵學(xué)生自主訓(xùn)練，逐步引入聲樂的經(jīng)典曲目，培養(yǎng)學(xué)生的歌唱思維，讓學(xué)生體會到音樂的獨特魅力和觸發(fā)聽覺感受，綜合發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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第五篇：民族聲樂教學(xué)多元化研究論文

摘要：中華民族聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展，是建立在傳統(tǒng)文化、戲曲、民族等基礎(chǔ)上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術(shù)，其內(nèi)容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現(xiàn)出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學(xué)現(xiàn)狀出發(fā)，對高校民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展策略進(jìn)行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發(fā)展水平。

關(guān)鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學(xué)發(fā)展;多元化發(fā)展

聲樂藝術(shù)作為我國藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要部分，正朝著穩(wěn)定健康的軌跡發(fā)展。民族聲樂一般指的是一個地域內(nèi)在共同語言基礎(chǔ)、生活習(xí)慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現(xiàn)，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發(fā)展歷史，所以不同的民族聲樂也體現(xiàn)出不同的特點。民族聲樂教學(xué)是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學(xué)，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發(fā)展。高校是藝術(shù)人才培養(yǎng)的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應(yīng)時代的步伐和社會藝術(shù)發(fā)展的多元化要求，不斷改進(jìn)教學(xué)模式、教學(xué)理念，推動民族聲樂發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的民族聲樂人才，發(fā)揮高校的藝術(shù)教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學(xué)發(fā)展的現(xiàn)狀

近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學(xué)提出了質(zhì)疑，認(rèn)為高校民族聲樂應(yīng)該是風(fēng)格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學(xué)過程中卻出現(xiàn)丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標(biāo)準(zhǔn)化”的現(xiàn)象，顯得單一和單調(diào)，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學(xué)是培養(yǎng)聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學(xué)已經(jīng)有半個多世紀(jì)，但是當(dāng)前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發(fā)展的教學(xué)體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學(xué)水平的提升有很大影響。當(dāng)前高校民族聲樂教學(xué)過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學(xué)理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學(xué)過程中的重要角色，是對大學(xué)生進(jìn)行引導(dǎo)教育的主要力量，大學(xué)生學(xué)習(xí)水平的提升離不開教師的指引。大學(xué)生的思維是發(fā)散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，在教學(xué)過程中應(yīng)該要應(yīng)用這種想象力，不能對學(xué)生的想象力進(jìn)行扼殺。在傳統(tǒng)的教學(xué)過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學(xué)生實踐練習(xí)的機會較少，從而使得學(xué)生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學(xué)生的個人基礎(chǔ)能力較差，對專業(yè)的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學(xué)過程中出現(xiàn)較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內(nèi)容，通過豐富的素材，可以引導(dǎo)學(xué)生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當(dāng)前的音樂教學(xué)過程中，很多教師給學(xué)生提供的學(xué)習(xí)素材不夠豐富，一般是根據(jù)大綱教材給學(xué)生提供學(xué)習(xí)素材，極大地影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)生所接受的音樂素材也比較單一，對學(xué)生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。

二、中華民族聲樂多元化發(fā)展形成的原因

中華民族聲樂的發(fā)展，是結(jié)合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發(fā)展路徑，才能促進(jìn)民族聲樂進(jìn)一步傳承、發(fā)展。在世界文化多元化發(fā)展的時代，我國民族聲樂也必須要實現(xiàn)多元化發(fā)展，將多種藝術(shù)元素融合起來，并且實現(xiàn)中西方融合，促進(jìn)文化繁榮。我國民族聲樂呈現(xiàn)出多元化發(fā)展特點，其原因如下。

（一）中華民族聲樂多元化發(fā)展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區(qū)、各個民族的勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統(tǒng)聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風(fēng)格各異、形式多樣的聲樂藝術(shù)，而且也是當(dāng)代聲樂藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)，對當(dāng)代民族聲樂多元化發(fā)展產(chǎn)生一定影響。

（二）中西結(jié)合為民族聲樂多元化發(fā)展創(chuàng)造條件。中西方聲樂藝術(shù)的融合主要體現(xiàn)在演唱技巧上，在技術(shù)上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優(yōu)點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應(yīng)該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學(xué)的演唱方法，例如在發(fā)聲的時候運用技巧可以使得發(fā)聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進(jìn)行應(yīng)用的時候也促進(jìn)我國民族聲樂藝術(shù)得到拓展。

三、高校民族聲樂教學(xué)的多元化發(fā)展途徑

高校是培養(yǎng)藝術(shù)人才的重要陣地，根據(jù)當(dāng)前我國民族聲樂多元化發(fā)展趨勢，高校的聲樂藝術(shù)人才培養(yǎng)也應(yīng)該要逐漸實現(xiàn)多元化發(fā)展，這不僅符合事物發(fā)展的多樣性規(guī)律，也適應(yīng)世界文化的發(fā)展趨勢。在高校民族聲樂教學(xué)過程中可以從以下幾個方面著手，實現(xiàn)多元化發(fā)展。

（一）轉(zhuǎn)變高校民族聲樂教學(xué)理念。提高民族聲樂教學(xué)水平、完善高校民族聲樂教學(xué)體系，首先必須要轉(zhuǎn)變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發(fā)展道路，積極探尋傳統(tǒng)與現(xiàn)代、西方與民族之間的內(nèi)在聯(lián)系，并且對中國傳統(tǒng)演唱技巧進(jìn)行分析，總結(jié)出科學(xué)合理的演唱技巧，善于對西方的科學(xué)的演唱技巧進(jìn)行借鑒和應(yīng)用，拓展學(xué)生的眼界，不斷提高學(xué)生的聲樂藝術(shù)水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學(xué)的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術(shù)文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統(tǒng)聲樂文化元素。傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)是當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的組成部分，傳統(tǒng)文化更是民族聲樂藝術(shù)中不可或缺的內(nèi)容。高校在開展民族聲樂人才培養(yǎng)的過程中，應(yīng)該要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化元素，在對民族文化進(jìn)行了解的基礎(chǔ)上，豐富民族聲樂教學(xué)和演唱方法。一方面要重視原生態(tài)，原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術(shù)中的耀眼明珠，在民族聲樂發(fā)展過程中占有十分重要的地位，這些原生態(tài)民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學(xué)過程中應(yīng)該要加強對原生態(tài)民歌的發(fā)掘，以原生態(tài)民歌為基礎(chǔ)，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進(jìn)行分析，從而使得學(xué)生加深對民族藝術(shù)的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創(chuàng)民族聲樂教學(xué)新局面。為了傳承文化，讓原生態(tài)民歌得到保護(hù)，必須要拓寬眼界，讓教學(xué)過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學(xué)生進(jìn)行教育的時候，可以從更加實際的角度出發(fā)，對學(xué)生開展實踐教育，而且還能讓學(xué)生受到長期的文化熏陶和藝術(shù)熏陶，不斷培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)細(xì)胞。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎(chǔ)，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產(chǎn)生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創(chuàng)作的時候融入了自己的情感，在進(jìn)行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當(dāng)前在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關(guān)鍵的度，從而使得學(xué)生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學(xué)過程中，必須要培養(yǎng)學(xué)生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進(jìn)行演唱之前，需要對歌曲進(jìn)行深入分析，包括歌曲的曲調(diào)分析，比如曲式結(jié)構(gòu)、節(jié)拍、速度、伴奏等，對歌詞的內(nèi)容進(jìn)行理解，包括作品的創(chuàng)作背景、歌詞的內(nèi)容、歌詞的音調(diào)等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術(shù)形象進(jìn)行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現(xiàn)、音樂形象的表達(dá)等。在這些基礎(chǔ)上，演唱者再借助自己的演唱經(jīng)驗，對作品進(jìn)行藝術(shù)加工，比如在作品咬字吐字的時候?qū)庀⑦M(jìn)行控制，對語音音色進(jìn)行把握，對發(fā)音速度進(jìn)行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現(xiàn)出來。教師可以給學(xué)生提供多種類型的民族聲樂作品，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對這些作品進(jìn)行分析，拿到一首作品，不急著去學(xué)習(xí)譜子，首先要對歌曲的背景進(jìn)行了解，分析作品的主題、演唱風(fēng)格、發(fā)聲特點等要素，然后再進(jìn)行綜合演唱，提高學(xué)生的聲樂演唱專業(yè)水平。

四、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)是對傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精髓進(jìn)行繼承和發(fā)揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術(shù)得到快速發(fā)展。在當(dāng)代藝術(shù)思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術(shù)發(fā)展一方面要保護(hù)傳統(tǒng)的藝術(shù)理念，另一方面又要逐漸打破傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的限制，逐漸走向多元化發(fā)展。高校是培養(yǎng)聲樂藝術(shù)人才的主要陣地，在聲樂藝術(shù)教學(xué)過程中，應(yīng)該要建立多元化聲樂教學(xué)體系，對民族元素進(jìn)行保護(hù)的同時，也要應(yīng)用西方聲樂藝術(shù)的元素，將民族聲樂的發(fā)展和時代潮流配合起來，促進(jìn)民族聲樂教學(xué)質(zhì)量不斷提升。

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