第一篇:造型表現領域的困惑、教學流程及展示評價之我見
造型表現領域的困惑、教學流程及展示評價之我見
王曉波
大多數小學美術教師可能都有這樣的感受,在美術造型表現領域中低年段的學生學習的興趣較濃,課堂氣氛活躍融洽,而高年段學生的興趣則明顯減弱,課也就變得難上多了。這是由于社會大環(huán)境及其它因素,在美術造型表現領域中仍然存在著一些問題與困惑:
1、造型表現能力差,重視成績,輕視美育。在總體上,雖然新課改已把美育提高到一個很重要的地位,但仍有很多家長、學生,甚至有些教師認為只要學好文化課就可以了,美術課上不上無關重要。這導致教師上課時十分尷尬,教師上面大講,學生下面小講,甚至有的把美術課當成了寫作業(yè)、看課外書、聊天的機會,使得課堂活動方案無法正常實施,尤其是在造型表現領域的課程上,學生們的造型表現能力較差,在平時的生活中,孩子們不關注對形體的認識,動手能力較差,對于造型表現領域的理論知識接觸較少,造成了這種現狀。
2、學生不帶學具。每節(jié)美術課的學具各不相同,種類繁多,攜帶不方便。有些學具價格昂貴,使用次數不多,學生家庭情況不一,導致有的帶不全學具,時間長了就變得不愛帶了。
3、心理生理方面。小學高年段學生正處在兒童向青少年過渡的轉型時期,認知能力和表現能力不在同一水平線上同步發(fā)展,最終導致了該年齡段孩子對造型表現沒多大信心和興趣,并產生一定的心理障礙,這是學生學畫“斷層”現象的主要原因,也是美術課變得難上的原因。
4、隨著社會的發(fā)展,部分學科的知識相互融合,如美術造型表現領域中的電腦美術課與信息技術課、藝術表現與語文課、科學課、勞動課等都有相通的內容,但是由于受地方條件的制約,比如沒有計算機教室、學生的綜合能力較差,對于知識的融會貫通能力不強等原因,導致孩子們在造型表現領域能力較差。“造型·表現”領域的教學流程:
“造型·表現”領域是運用多種材料和手段如描繪、雕塑、拓印等,體驗造型樂趣,表達思想和情感的領域。故而教學流程可以多樣化,可以根據孩子們的基礎和喜好不同而設計不同的教學流程,在我認為可以這樣設計:
1、欣賞激欲。針對不同的課程類型選擇典型的作品讓孩子們進行欣賞,激發(fā)孩子們的表現欲望。
2、理論指導。根據不同的教學內容結合作品,適當的講解理論。
3、方法探究。針對描繪、雕塑、拓印等不同的教學內容探究不同的技法,能否有技法創(chuàng)新。
4、再次欣賞。可以實物與作品相結合看如何表現、如何運用工具等
5、全面構思。根據上面的經驗結合自己的生活實際進行構思。
6、深入實踐。動手創(chuàng)作。
7、適度指導。根據學生的創(chuàng)作給予適當的指導。
8、展示評價。造型表現領域的展示評價: 展示評價可以多元化,多方位,多角度進行評價,可以把教師的評價、同學的評價以及學生自己的評價相結合,以鼓勵為主,適當的提出不足和有待提高的地方。
教學有法,但無定法,在教學中我們要精心鉆研教材,做到心中有數,靈活運用教學方法。以上是我對這方面粗淺的認識,望大家見諒,一家之言,僅供參考。
第二篇:造型表現課評價
“造型·表現”領域的教學流程: “造型·表現”領域是運用多種材料和手段如描繪、雕塑、拓印等,體驗造型樂趣,表達思想和情感的領域。故而教學流程可以多樣化,可以根據孩子們的基礎和喜好不同而設計不同的教學流程,在我認為可以這樣設計:
1、欣賞激欲。針對不同的課程類型選擇典型的作品讓孩子們進行欣賞,激發(fā)孩子們的表現欲望。
2、理論指導。根據不同的教學內容結合作品,適當的講解理論。
3、方法探究。針對描繪、雕塑、拓印等不同的教學內容探究不同的技法,能否有技法創(chuàng)新。
4、再次欣賞??梢詫嵨锱c作品相結合看如何表現、如何運用工具等
5、全面構思。根據上面的經驗結合自己的生活實際進行構思。
6、深入實踐。動手創(chuàng)作。
7、適度指導。根據學生的創(chuàng)作給予適當的指導。
8、展示評價。造型表現領域的展示評價: 展示評價可以多元化,多方位,多角度進行評價,可以把教師的評價、同學的評價以及學生自己的評價相結合,以鼓勵為主,適當的提出不足和有待提高的地方。教學有法,但無定法,在教學中我們要精心鉆研教材,做到心中有數,靈活運用教學方法。以上是我對這方面粗淺的認識,望大家見諒,一家之言,僅供參考。
“造型·表現”學習領域的目標
“造型·表現”學習領域按照“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定以下目標:
1.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素,運用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動,增進想象力和創(chuàng)新意識。(主要側重“知識與技能”)
2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗,發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。(主要側重“過程與方法”)
3.體驗造型活動的樂趣,敢于創(chuàng)新與表現,產生對美術學習的持久興趣。(主要側重“情感、態(tài)度和價值觀”)
第1條主要側重于美術語言的知識。美術語言包括“造型元素”與“形式原理”兩個部分。一方面,圍繞基本的造型元素,提出“觀察”“認識”“理解”這一系列由淺入深的知識目標。“觀察”是指引導學生觀察在自然物與人工物品中顯現的線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等造型元素;“認識”指在觀察的基礎上,指認在自然物與人工物品上顯現的造型元素的名稱;“理解”指在指認的基礎上,認識這些造型元素所起的具體作用。另一方面,形式原理主要包括對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化和統(tǒng)一,對學生提出“運用”這些形式原理“進行造型活動”的目標。通過這樣的學習,學生能夠增進想象力和創(chuàng)新意識。
美術語言一覽表 造型元素
形式原理 線條 形狀 色彩 空間 明暗 肌理 對稱 均衡 重復 節(jié)奏 對比 變化 統(tǒng)一
第2條主要側重“過程與方法”。所謂“美術媒材”,就是創(chuàng)作美術作品時所用的工具、材料以及數字媒介。在中小學常用的美術工具有鉛筆、蠟筆、水彩筆、毛筆、硯臺、剪刀、美工刀等;美術材料有鉛畫紙、卡紙、水彩畫紙、宣紙、墨、黏土、鉛絲、木、布、藤等;數字媒介,就是以數字的形式存在的內容以及存儲、傳輸、接收數字媒體內容的設備,包括計算機、數碼相機和數碼錄像機等。所謂“美術技巧”屬于方法的范疇,主要指熟練和靈活地運用各種美術媒材進行創(chuàng)作的技巧。對中小學生而言,主要是指對描繪、立體制作等基本方法的靈活運用以及對制作過程的探索及實驗。通過這樣的學習,學生能夠發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。
第3條主要側重“情感、態(tài)度和價值觀”。所謂“情感”是態(tài)度這一整體中的一部分,是態(tài)度在生理上一種較復雜而又穩(wěn)定的生理評價和體驗。情感包括道德感和價值感兩個方面,具體表現為愛情、幸福、仇恨、厭惡、美感等。學生在進行“造型·表現”學習活動中,充分體驗造型活動的樂趣,敢于創(chuàng)新,并靈活運用美術語言和美術技巧將自己的構思表達出來,產生熱愛美術學習的情感,從而逐步形成對美術學習抱有持久興趣的態(tài)度。
是“術”還是“道” ——我談造型表現課教學
古人對于“術”與“道”有著明確的區(qū)別和劃分,如果對應到我們美術課教學中,“術”是“技巧”、“技法”;而“道”有“原理”、“觀念”之意,但更貼近于 “美術素養(yǎng)”。我們通過新課標的學習發(fā)現,每個學習領域在設定分目標中都有著不同的設定?!霸煨汀け憩F”是美術學習的基礎。在這一學習領域,課標對于學生在感知造型元素、造型形式原理、造型表現力、培養(yǎng)造型樂趣等方面都做了系統(tǒng)、嚴謹的界定和要求,但我覺得更為重要的應該是強調學生自由表達主觀的精神、情感和觀念。因此我認為,造型表現領域絕不是單純的“術”課,他是強化了的“術”與“道”的結合體。基于這一點認識,結合多年的教學實踐,我認為在造型表現學習領域的教學中,應注意把握好以下幾個方面的原則。
一、淡化“專業(yè)”色彩,重視備課與造型之“道”
我始終認為,專業(yè)水平體現著一個教師的專業(yè)素養(yǎng),水平越高,自然對教學越有利。但我們不能把專業(yè)素養(yǎng)與水平等同于授課水平,而輕備課!許多老師就片面的認為,在教學過程中,造型表現領域更傾向于表現,以自己的專業(yè)水平,給“小不點們”上好這樣的課,綽綽有余了,甚至于放棄了認真?zhèn)湔n的態(tài)度。我想這樣就大錯特錯了。因為義務教育階段的美術教學,強調的恰恰是要教師有意識的削弱造型領域的專業(yè)性特征,使其更加趨向于教育功能和普遍性!因此,在義務教育階段,學生獲得的更多的是一種感受性內容,加上課時設置又少,如果我們不用心研究課堂教育教學的規(guī)律,簡單地用專業(yè)化角度面對造型表現的課堂,無疑是步入了歧途。
二、課堂教學中學會取舍,注重學生“體驗過程”
教無定法,無論運用怎樣的教學模式駕馭課堂,我們都不能忽視教育的本體——學生。要讓學生們喜歡我們的課堂,能夠自由的表達主觀的精神、情感和觀念,就必須想方設法讓學生充分參與到我們的教學活動中來。我們很多老師都有過這樣的體會,不知不覺中,學生的“造型表現”時間不夠了或者沒有了,究其原因,我們還是對“術”太不放心,講不完是絕不會“放手”的。因此,在造型表現學習領域,我們更應該思考一下如何學會取舍,還學生于本體,讓更多的學生能夠體驗其創(chuàng)作和表現的全過程。
三、把培養(yǎng)學生的學習興趣貫穿于課堂的始終,讓學生享受學習的快樂
造型表現學習領域旨在突出學生的學習活動方式,淡化過于強調學科特色的傾向,激發(fā)學生學習的興趣。因此,他不是以單純的知識、技能傳授為目的,而是要貼近學生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術學習的實際水平,鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中,我們應當把培養(yǎng)學生的學習興趣貫穿于課堂的始終,這不僅有利于提高我們課堂教學的質量,便于我們開展豐富多彩的美術活動,還讓我們的學生享受到學習的快樂。
如何在具體教學中凸顯造型表現領域的學科主體 根據美術學習活動方式的不同,我們把美術課程分為造型表現,設計·應用,欣賞·評述和綜合·探索四個領域。每冊的教材都涵蓋到這四大領域,而從具體的課程編排上看,造型·表現所占的比例相對較高些。這一特征在小學階段更為明顯。以湘美版第一冊美術教材為例,全冊共22課,造型·表現12課,欣賞·評述1課,綜合·探索5課,設計·應用4課。可見,造型·表現在美術課程內容中覆蓋面最廣,分量最重的學習領域,是美術學習的基礎。
美術作為一種造型藝術,對培養(yǎng)人的造型能力有著其他學科無法替代的作用。造型·表現學習領域不以單純的知識技能傳授為目的,而要貼近學生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術學習的實際水平,鼓勵學生積極參與造型表現活動;我們不僅關注學生美術學習的結果,還要看過程。在教學中我們要抓住學習的主題,在以學生為主體的前提下合理引導,而不能把教學變成盲目的“游戲課”、“玩耍課”,失去教學目標和方向。
在造型·表現領域中,課程的內容最為廣泛,既有傳統(tǒng)意義的繪畫,雕塑,又有學生喜聞樂見的手工制作,造型游戲等,從無意識的涂涂抹抹,到有意識的創(chuàng)作表達,無論寫生的,臨摹的,還是創(chuàng)作出新的圖示、表現出形式和內容新穎的作品,或寫意,或寫實,或再現,或表象,這都是造型·表現。這雖然豐富了師生的活動形式,但也在一定程度上給老師對教材的把握,學生對于教材的應用、知識的融會貫通造成難度。具體表現就是老師過于在意課堂的豐富性、愉悅
性和綜合性,導致喧賓奪主或顧此失彼,迷失了美術課的本性。要在教學中凸顯學科本體,就要規(guī)避以下四種較為典型的現象。
一、綜合課喧賓奪主
綜合課,即在本學科教學中可以有機地植入其他學科的元素。美術也可以這么做。在本次培訓的示范案例中,容艷艷老師執(zhí)教的《下雨了》一課,以歌曲《小雨沙沙》為切入點,這就在美術課中植入音樂元素,而且用的很得當。這種大課堂的做法是值得鼓勵和提倡的,但前提是以本科為主,其他為輔。一次在網上觀摩《古詩配畫》一課教學視頻。本課重點在于指導學生選擇熟悉的古詩,運用已有的繪畫技巧來表現詩的意境,培養(yǎng)學生的造型表現能力和想象能力。而這位老師在不經意中代替了語文老師,把教學重點放在了詩歌賞析上面,目標出現了偏差,學生的美術技能學習被放在了次要位置,他們的造型能力,表現能力就得不到鍛煉,那就失去了美術課的意義。其實,教師應該引導學生發(fā)現每首古詩的不同內容或場景,通過分類、總結指導構圖;如何描繪詩中的主要場景;如何用色彩渲染詩歌的意境等,打下良好的創(chuàng)作基礎,努力表現“詩中有畫,畫中有詩”的藝術境界。
二、創(chuàng)新學習方式華而不實
我們要把課堂還給學生,給學生更多的自主空間,但自主的課堂絕不是放任自流的課堂。一位老師執(zhí)教《陶泥的世界》,以黏土激起學生創(chuàng)作熱情后,先簡單的示范怎樣使用泥塑工具,然后演示搓泥條、拍泥板,最后欣賞幾張?zhí)账噲D片,就讓學生自主動手操作。隨著學生操作活動的開展,整個教室熱鬧起來,人聲鼎沸,毫無秩序,學
生完全忘記了要用泥條造型的任務。此時老師想控制大家的情緒為時已晚,到下課時學生的作業(yè)可想而知。
這位老師本意是好的,想給學生更多的自主空間,卻沒有考慮到必要的泥塑技能技巧的傳授。這節(jié)課學生除了玩的盡興也沒有其他收獲,更談不上泥塑造型能力的提高,根本原因就是教師對教學內容的把握,對自主學習的內涵的理解有了偏差。自主的課堂不是放任自流的課堂,教師的示范,知識技能的傳授不能忽視,不能為了表面的東西而丟失了美術最本位的東西。
三、寓教于樂顧此失彼
在美術課堂教學中,我們常常可以見到這樣的情景,教師為激發(fā)和保持學生的學習興趣,準備了豐富的教學資源,師生都很投入,學生也看得津津有味,表面看上去是一堂成功的課,而實際并不見得。因為課上得成不成功取決于這節(jié)課的重點、難點有沒有解決,而不是看學生學得高不高興,課堂氣氛是不是輕松活躍。一位老師執(zhí)教《卡通大亮相》一課,為了激發(fā)學生的學習熱情,老師帶領學生欣賞了大量的卡通片和卡通圖片,還設計了模仿表演,主題歌演唱環(huán)節(jié)。這節(jié)課師生情緒都很高昂,學生都踴躍參與,熱情四溢,其實這熱鬧的背后教學重點難點都沒有解決。課堂上大家關注的是卡通片的劇情以及片中角色的有趣對白,注意力都被卡通片的娛樂性所吸引,忽略了本節(jié)課的教學任務,顧此失彼,舍本求末,使美術課變成了電視課。所以,我們在教學中要抓住美術本位的元素進行教學,既調動學生學習的興趣與主動性,又對學生的創(chuàng)造力有促進作用,這才有利于師生互
第三篇:美術造型-表現領域教學策略探析
美術造型-表現領域教學策略探析
{內容摘要:隨著新課程改革的進一步深化,美術教學中涌現出了一些新的問題。文章以國內外研究的相關成果為基礎,對義務教育階段美術造型·表現領域的教學進行探討,提出“欣賞與表現一體,重視體驗,回歸生活”的教學策略,以期提高美術教學質量。
關鍵詞:欣賞與體驗教學策略自主參與創(chuàng)作與表現
“欣賞與表現一體,重視體驗,回歸生活”是指在義務教育階段美術造型表現領域的教學中,重視欣賞和體驗的作用,突出欣賞和體驗的功能的互動美術創(chuàng)作教學策略。義務教育小學美術課程標準明確指出:“造型·表現”領域是指運用多種材料和手段,體驗造型樂趣,表達情感和思想的學習領域。此學習領域在低年級階段強調感受、體驗和游戲性,將看、畫、做、玩融為一體,模糊學科門類界限。它強調以欣賞促進造型表現,以體驗促進造型表現,欣賞與創(chuàng)作互動,相得益彰;它提倡學生創(chuàng)作出反映真情實感、貼近學生生活并且有內容的生活化作品。該策略以欣賞積累、學生體驗和生活實踐作為其美術教學的理念和源泉,強調欣賞創(chuàng)作互動,體驗創(chuàng)作互動,師生互動。這是美術互動教學理論在美術創(chuàng)作教學中的具體反映,也符合當前美術教學改革的精神實質。
“欣賞與表現一體,重視體驗,回歸生活”教學策略的具體實施程序是:欣賞體驗積累信息——激發(fā)創(chuàng)作熱情和沖動,目標定位——以欣賞體驗促造型表現、以造型表現促欣賞體驗,欣賞與造型表現互動——生活化作品——師生交流,互評互改——回味思考、充實完善,重新再創(chuàng)作?,F具體分析如下。(語文網中網文秘頻道)
一、欣賞與體驗
這是學生進行美術創(chuàng)作的積累環(huán)節(jié),是學生美術創(chuàng)作的前提和基礎,是造型表現領域教學的起始環(huán)節(jié)。學生通過博覽群書、欣賞體驗,獲得大量的間接經驗;通過細心觀察,體驗生活,獲得大量的直接經驗,從而完成美術作品的原始積累。因此,教師既要引導學生讀無字書——身入生活、心入生活,又要啟發(fā)學生讀有字書——精讀、博覽、篩選、吸收,間接認識世界,品嘗人生。只有這樣,才會給學生積累豐富的信息儲備。
二、激情與定位
此環(huán)節(jié)是造型表現領域教學的激勵和思維定向環(huán)節(jié)。在這個環(huán)節(jié)中,教師運用各種手段激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情和沖動,促使學生選好創(chuàng)作主題,盡快進入創(chuàng)作的心理狀態(tài)。這是美術創(chuàng)作教學不可缺少的一環(huán)。
三、創(chuàng)作與表現
有兩種具體的操作策略可供選擇。第一,以欣賞促表現,以表現促欣賞,這是欣賞與表現共進的策略。具體操作形式為:精讀美術作品——臨摹作品,加深理解——創(chuàng)作美術作品。在具體的美術創(chuàng)作教學中,教師精選優(yōu)秀作品,讓學生分析并深刻理解該作品的創(chuàng)作方法、構思技巧和語言風格;在此基礎上臨摹作品;然后,脫離美術作品自由創(chuàng)作,實現造型表現領域的創(chuàng)新。該策略遵循了循序漸進的原則,給學生提供了一個美術創(chuàng)作的支撐點,有助于克服美術創(chuàng)作教學中學生的畏難情緒,有助于學生美術創(chuàng)作的興趣和美術創(chuàng)作能力的循序發(fā)展。比如在中國花鳥畫教學中,筆者精選一些經典花鳥畫作品,讓學生反復欣賞,使他們對中國花鳥畫有了初步的理解;在此基礎上,讓學生選擇其中一幅臨摹。然后,筆者讓學生拋開范畫,自由創(chuàng)作,實踐證明,取得了較好的教學效果,學生畫出了許多個性突出、生活氣息濃厚的繪畫作品。因此,欣賞——臨摹——創(chuàng)作是行之有效的造型表現領域的教學方法。(網中網友情提示:發(fā)表論文請選擇正規(guī)刊物)
生活化作品教學策略。該策略偏重于學生的體驗感悟,尊重學生的思維自由,主張創(chuàng)作出反映學生生活和真情實感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作為自己的理論基礎,“生活即教育,社會即學?!备叨雀爬碎_展生活化美術創(chuàng)作教學的理論依據。另外,皮亞杰的發(fā)生認識論也表明兒童認知的發(fā)生起源于活動。生活化美術作品創(chuàng)作教學策略主要采取學生自主創(chuàng)作的形式。在這一教學策略指導下,學生的思維是自由敏捷的,創(chuàng)作出的作品形式是活潑多樣的,內容是特色各異的。對學生的生活化美術作品創(chuàng)作,筆者作了嚴格的規(guī)定:①一周一幅,課余創(chuàng)作,周一交上;②題目題材內容自定;③學生互改互評,教師分出等級,作品成績記入美術綜合成績;④定期展覽優(yōu)秀作品,鼓勵先進,鞭策后進。生活化美術作品創(chuàng)作教學是整個美術創(chuàng)作教學的有機組成部分。
四、自主參與
這是美術造型表現領域教學的評價環(huán)節(jié),包括批改和講評兩方面。作品的批改是教師了解學生反饋信息的重要環(huán)節(jié),主要有教師批改和學生互評、互改兩種形式。作品講評是以學生作品為依據,通過從實踐到理論上的深刻剖析和概括,給學生以啟迪和感悟,這是培養(yǎng)學生美術造型表現能力的教學環(huán)節(jié)。此環(huán)節(jié)特別強調生生之間、師生之間的對話交流,突出了學生在造型表現領域講評中的“自主參與性”,互動性強。具體操作方式有:①學生為主的師生互動式講評。教師穿針引線,引導學生評論,充分發(fā)揮學生主體的評價功能,師生互相評價,共同提高。②教師為主的師生互動式評價。教師針對教學中普遍存在的現象或問題,以專題或講座的形式講評,理論性較強。③學生互評互改,主要用于生活化的美術作品創(chuàng)作,這種形式可以最大限度地發(fā)揮學生的“自主參與性”。美術作品講評時應注意:①講評應有計劃、有主題、有中心。②美術作品講評時要讓學生講話和思維,要突出師生之間的“互動”和“交流”性。③教師講評重在激勵和實事求是的表揚,要評出學生的創(chuàng)作勁頭和積極性,在講評中與學生交流思想,共同提高。(語文網中網文秘頻道)
五、升華的藝術
此環(huán)節(jié)是學生對自己作品的重新定位、思考和充實完善,也是學生二次創(chuàng)作的過程。它既是對美術作品講評的反饋,也是學生思維的質的飛躍。沒有二次創(chuàng)作,就不是完整的互動造型表現領域教學的合成策略。因此,此環(huán)節(jié)是互動美術教學不可或缺的重要一環(huán)。
“欣賞與表現一體,重視體驗,回歸生活”的教學策略,既符合學生的實際,貼近學生的生活,又具有較強的時代精神,能夠很好地調動學生的積極性,提高美術課堂教學質量。
第四篇:美術“造型·表現”領域課堂教學模式探索
美術“造型·表現”領域課堂教學模式探索
“優(yōu)化課堂結構,提高課堂效率”已經成為學科教改研究的總課題,新課程標準從學生學習活動方式考慮,劃分出“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個學習領域。由于教學的目的任務不同,美術課堂教學的多種類型。不同的學習領域有不同的結構,教學過程的組織形式就有所不同。因此所采取的教學模式也應有所不同。接下來,我只從小學美術四大領域中占份量大多數的“造型·表現”和“設計·應用”這兩個較想象的領域來談一下課堂教學模式。根據自己課堂摸索和聽優(yōu)質課學習總結,我認為“造型·表現”學習領域的課堂教學模式可以總結為四個大的環(huán)節(jié)。具體為:導入、新授、作業(yè)、拓展延伸。當然這四個大的環(huán)節(jié)中還有具體的小分類。具體如下:
一、導入
創(chuàng)設情境,引出課題。根據每節(jié)課的課型特點,用2~3分鐘引導學生觀察分析,進入課堂情境,自然而然的導入新課,學習新知。激發(fā)學生的表現欲望和學習興趣。
二、新授
這一環(huán)節(jié)又分為三個小部分:
1、學生探究發(fā)現用時3~8分鐘。
2、教師示范講解,用時2~4分鐘。
3、作品欣賞:A、大師作品 B、教師范作 C、同齡作品 總用時2~3分鐘。學生在探究發(fā)現環(huán)節(jié)會有自己的感受。所以教師應給學生留出充分的時間討論探究。接下來教師總結,并示范講解新知。教師講解完以后,再出示相關作品,讓學生欣賞并積累大量的創(chuàng)作素材,為接下來的作業(yè)環(huán)節(jié)做準備。
三、作業(yè)
這一環(huán)節(jié)也又包括三個小部分:首先、1分鐘時間出示作業(yè)要求。然后、按作業(yè)要去學生或獨立完成作業(yè),或合作完成作品。這一環(huán)節(jié)用時15~20分鐘。最后、是作業(yè)展評環(huán)節(jié),可以自評、互評與教師點評相結合來評價作業(yè)??傆脮r3~5分鐘。在學生練習作業(yè)的時候,教師進行巡回輔導,重點幫助學生加深對美的理解,目的在于全面提高每個學生創(chuàng)作美的能力,評價作業(yè)是要注意有效評價,多元評價,顧及到每位學生對美術的個性化理解,讓學生在自我肯定中獲取自信。
四、拓展延伸
這一環(huán)節(jié)分為兩個部分:第一、課堂收獲,拓展延伸 用時1~2分鐘,問問學生學到了什么,收獲了什么,并且延伸不同的創(chuàng)作方法,不同的使用材料。第二、教師寄語。用時1分鐘。希望學生做到什么樣子,加入德育教育,使學生全面發(fā)展,并注重德育。
以上是我的一些淺顯之見,僅作交流,教學有法,教無定法,教學有模式可尋,但是沒有固定的模式,真正上課中,還是應該根據不同的教學內容來設計不同的教學過程,已達成每節(jié)課的不同教學目的。使學生得到更好的發(fā)展。
第五篇:美術教學中“造型·表現”學習領域模式探究
美術教學中“造型·表現”學習領域模
式探究
美術教學中“造型·表現”學習領域模式探究
內蒙古呼倫貝爾莫旗臥羅河中心校 鄒艷玲
【摘要】在小學美術教學中,“造型·表現”是最為重要的學習領域之一,它強調學生運用多種材料和手段,大膽創(chuàng)造、自由表現自己的情感和思想,體驗造型過程中的樂趣,其教學目的在于促使學生形成創(chuàng)新意識、多樣性意識以及自由表達意識,培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)造能力和審美鑒賞力。文章從闡述“造型·表現”的課程目標與要求入手,對美術教學中“造型·表現”學習領域的教學模式進行了分析、探討。
【關鍵詞】美術教學;“造型·表現”;課程目標;學習領域
一、“造型·表現”的課程目標與要求
新課標指出,小學美術課程要凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。同時,新課標將美術學習活動劃分為創(chuàng)作與欣賞兩大類別,“造型·表現”學習領域屬于創(chuàng)造創(chuàng)作類。“造型·表現”學習領域是小學美術最為基礎的學習活動,該學習活動強調小學生通過大膽創(chuàng)造、自由表現,能夠外化自己的情感和認識,其課程目標主要包括以下三點:一是觀察與運用。小學生在觀察、認識、理解多種造型元素的基礎上,能夠運用多種美術形式原理開展造型活動,培養(yǎng)學生的造型能力、想象能力以及創(chuàng)新能力;二是實踐與提高。小學生通過發(fā)掘、探索、實踐各類美術媒材、造型技巧以及制作方法,逐步提高小學生的藝術感知力和表現力;三是體驗與激發(fā)。在美術教學中,積極開展多樣化 的美術活動,使學生體驗到造型的樂趣,鼓勵學生敢于創(chuàng)新表現,喚醒學生學習美術的欲望。
“造型·表現”課程教學強調學生對美術課程及作品的體驗與感受,要求教師運用寓教于樂的教學方法,引導學生重視對表象素材的積累,在此基礎上運用造型語言、表現語言對美術作品進行再創(chuàng)作,降低學生學習美術知識的難度,培養(yǎng)學生學習美術課程的興趣。在“造型·表現”學習領域,要求學生敢于嘗試使用不同的美術作品創(chuàng)作工具,如膠棒、剪刀、彩紙、畫筆等工具,通過看、畫、做等途徑將自己所見、所感、所想的事物表現出來,充分體驗美術創(chuàng)作過程中的樂趣。教師要在“造型·表現”教學中,為學生提供盡可能多的創(chuàng)作機會,從而提高學生的藝術創(chuàng)造力和審美品位。
二、美術教學中“造型·表現”學習領域的教學模式
1.運用啟發(fā)教學法。在“造型·表現”教學中,如果教師講解演示不得法,只
是教授學生畫法或展示幾張范畫給學生看,就會束縛學生的想象力和創(chuàng)造力,導致學生作業(yè)因模仿而千篇一律。為了有效改善這一教學現狀,教師應當運用啟發(fā)教學法,使講解、演示、啟發(fā)、引領同步進行,充分啟迪學生的思維,使學生能夠使用不同的造型手法,激發(fā)學生自由表現的欲望。如在教學《找媽媽》一課時,學生要學會母雞與小雞不同動態(tài)的表現和畫面組成,并學會如何表現小雞和媽媽在一起的快樂情景。教師可先畫出一只小雞的動態(tài),再啟發(fā)引導學生畫出不同小雞的動態(tài),而后教師對部分畫面組成進行演示,再啟發(fā)、引導學生對另一部分的畫面組成進行添加。最后,教師演示出一幅完整的情景畫面,并要求學生發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力構思出與這幅畫面不同的情景,通過運用啟發(fā)教學法,有利于活躍學生思維,使學生體會到美術創(chuàng)造的樂趣。
2.創(chuàng)設教學情境。在美術教學中,教師應根據小學生的心理特點,創(chuàng)設樂
學情境,使學生在愉悅的學習氛圍中通過自己研究、發(fā)現,主動獲取知識,發(fā)展藝術感知能力和審美情趣。教師可以根據“造型·表現”課程中的主題布置教室環(huán)境,采用學生感興趣的事物調動起學生的情感因素,開拓學生的發(fā)散思維,并引導學生運用不同的手法將所看、所想、所感表現出來。例如,在《滾動樂園》一課的教學中,教師可在課堂導入環(huán)節(jié)創(chuàng)設教學情境:請幾名學生到講臺前吹泡泡;用彩泥制作成圓形物體;選用籃球、乒乓球等體育用品讓學生做運動,等等。通過讓學生親身參與實踐,從而體驗圓形物品在生活中給學生帶來的樂趣。而后,教師要讓學生觀察這些現象的共同點,找出圓形物品大小、運動方式等因素與滾動速度之間的關系。最后,讓學生分組討論怎樣才能畫出具有滾動感覺的畫面,并讓學生運用線來表現實際生活中存在的滾動現象。
3.尊重學生的主體性地位。在“造型·表現”的美術教學活動中,教師要充分
發(fā)揮學生的主體性作用,培養(yǎng)學生的實際動手能力,使學生在體驗與欣賞美術作品的過程中,感受藝術創(chuàng)作的魅力。例如,在《中國民間玩具》的教學中,教師既可從剪紙游戲入手,調動起學生參與教學活動的興趣,吸引學生的注意力,也可以從演示剪紙過程入手,邊演示邊介紹這種傳統(tǒng)的民間藝術。隨后,教師還要向學生展示和介紹中國其他傳統(tǒng)民間玩具,如陜西的黏土彩色雞、山東的泥老虎、廣東的紙龍船、浙江的泥猴,等等。由此,通過讓學生觀察這些豐富多彩的傳統(tǒng)民間藝術作品,激發(fā)起學生探究傳統(tǒng)民間藝術的興趣。為了增強學生對民間玩具的感性認識,教師可讓學生利用橡皮泥、彩紙、膠水、剪刀、彩筆等工具制作自己喜歡的玩具。有的學生按照剪紙流程剪出了自己喜愛的小貓、小狗、小兔子等動物;有的學生用橡皮泥塑造出了小房子、文具袋、花草樹木等事物;甚至還有些學生捏出了動畫人物、怪獸、外星人等富有想象力的
東西。在“造型·表現”學習領域,教師要積極開展類似這種以學生為主的教學活動,讓學生毫無束縛地創(chuàng)作美術作品,激發(fā)創(chuàng)作熱情,從而發(fā)展學生的藝術想象力和創(chuàng)作力。
4.運用現代化教學手段。在“造型·表現”的學習領域中,教師僅僅局限于教材上的內容進行教學是遠遠不夠的,這樣不利于培養(yǎng)學生的想象意識和能力。為了進一步豐富教學資源、充實教學內容,教師應合理運用現代化教學手段,擴充課堂知識容量,開闊學生的視野,讓學生在各種文字、圖片、視頻、聲音等信息的介紹下更為深入地了解藝術作品,從而在創(chuàng)作美術作品時能夠滲透更多的思想和內涵,提高教學效果。例如,在《自然現象》的教學中,其教學目的是讓學生認識、理解自然現象,學習自然現象的表現手法,為掌握風景構圖與繪畫方法奠定基礎。所以,教師可借助多媒體教學技術和網絡技術,搜集網上與課程相關的信息資源,將其制
作成多媒體教學課件,讓學生充分認知千變萬化的自然現象。而后,教師再在屏幕上用靜態(tài)圖的變化展示“下雨了”的動態(tài)情景,激發(fā)學生對美術創(chuàng)作的興趣。
總之,“造型·表現”是小學美術教學中的重要組成部分,對培養(yǎng)學生藝術鑒賞和美術創(chuàng)作能力有著不可忽視的作用。在“造型·表現”學習領域中,教師要充分尊重學生的主體地位,運用多樣化的教學方法和教學手段,激發(fā)學生參與課堂活動的興趣,使學生能夠通過藝術形態(tài)表達自己的思想和情感,為后續(xù)美術學習奠定堅實基礎。只有這樣,才能確保美術課程教學目標的實現,不斷發(fā)展學生的藝術創(chuàng)造力和審美品位。
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