第一篇:淺談奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂課中的運用——以“洛陽龍門三小”為例-1(推薦)
淺談奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂課中的應(yīng)用——以“洛陽龍門三小”為例
魏雅星
音樂學(xué)院 音樂學(xué) 學(xué)號:120914061
指導(dǎo)老師:趙珊講師
摘 要:小學(xué)生要想獲得德、智、體、音、美的全面發(fā)展,與音樂教育有很大的關(guān)系,通過音樂教育能夠提升學(xué)生的審美和音樂素養(yǎng),所以說音樂教育對小學(xué)生至關(guān)重要。本文以洛陽龍門三小為例研究了奧爾夫教學(xué)法的音樂教學(xué)理念和教學(xué)特點,具體分析該校在利用奧爾夫教學(xué)法時存在的問題,并對此提出相應(yīng)的建議。
關(guān)鍵詞:奧爾夫教學(xué)法;小學(xué)音樂課;問題;對策
前 言
我國教育的目標(biāo)是培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的全面型人才,其中音樂素質(zhì)的培養(yǎng)需要從小抓起,但是有許多家長和老師都認(rèn)為音樂課就是小孩子隨便唱唱歌,根本不需要過多的重視,音樂課的存在也僅僅是為了讓孩子們放松的方式。奧爾夫音樂教學(xué)法是開放性音樂教學(xué),與傳統(tǒng)的音樂教學(xué)大不相同,不僅教學(xué)生唱一些簡單的歌曲,而且要求歌曲與舞蹈、動作等相結(jié)合,充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性,讓學(xué)生真正的在音樂學(xué)習(xí)中得到成長和快樂[1]。為此本文探討奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂課中的運用。
一、奧爾夫教學(xué)法的綜述
(一)奧爾夫音樂教學(xué)法的教學(xué)理念
1、結(jié)合語言、動作、舞蹈進行教學(xué)
奧爾夫年輕時就受到著名舞蹈家瑪麗維希格曼的影響創(chuàng)造了一種集音樂、舞蹈、戲劇于一體的音樂劇,突破了傳統(tǒng)的唱歌課的思路,形成了在音樂課堂上把音樂、舞蹈、動作、教學(xué)于一體的音樂教學(xué)形式[2]。此后,奧爾夫又受到意大利 著名作曲家的影響在歌劇創(chuàng)作方面做出了很大努力,也使奧爾夫音樂教學(xué)體系的核心意識形態(tài)逐漸形成。奧爾夫教學(xué)思想認(rèn)為不能單純的對孩子進行音樂教育,應(yīng)該在音樂教育中融入童謠、童話、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈等多種形式,而如此多的形式是借助于語言、動作、舞蹈的完美結(jié)合實現(xiàn)音樂教學(xué)。
2、注重培養(yǎng)節(jié)奏感
節(jié)奏是由節(jié)拍、速度、律動等幾種要素構(gòu)成的有規(guī)律的強弱、長短變化的音樂現(xiàn)象,節(jié)奏是用來表現(xiàn)音樂的時值的。在音樂教學(xué)中,教育者對受教育者音樂節(jié)奏的培養(yǎng)目的就是培養(yǎng)學(xué)生對音樂敏銳的感知能力,還能增強音樂的記憶力。奧爾夫強調(diào)音樂教學(xué)的節(jié)奏感的培養(yǎng),在教材中加培養(yǎng)節(jié)奏感的特殊訓(xùn)練,他的教育理念是把培養(yǎng)節(jié)奏感當(dāng)作提高學(xué)生音樂能量的中心環(huán)節(jié)。
3、注重培養(yǎng)創(chuàng)造力
創(chuàng)新是發(fā)展的靈魂,一個獨特的想法往往就能創(chuàng)造出巨大的價值,奧爾夫音樂教學(xué)法就特別重視學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在奧爾夫教學(xué)法中所進行的唱歌、跳舞、做游戲、玩耍等都是基于孩子的個性自主去做的,目的就是要學(xué)生在沒有老師的強迫下充分的發(fā)揮自己的個性。在奧爾夫教學(xué)法的教材中充分地體現(xiàn)了奧爾夫注重培養(yǎng)創(chuàng)造力的思想本質(zhì),給學(xué)生留大量的想象空間和創(chuàng)造空間,充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性,體現(xiàn)了奧爾夫教學(xué)法的巨大魅力[3]。
(二)奧爾夫教學(xué)法中小學(xué)音樂教育的方法
1、由以教師為中心轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W(xué)生為中心
自古以來,中國傳統(tǒng)的教育模式都是以教師為主體地位,學(xué)生只要負(fù)責(zé)被動的聽和記就可以完成任務(wù)了,音樂課上更是老師在上面講解、在上面唱,學(xué)生只有跟著老師唱的權(quán)利,完全違背了教育培養(yǎng)人才的初衷。奧爾夫教學(xué)法一改常態(tài),把以老師為中心的傳統(tǒng)教學(xué)方式轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫W(xué)生為中心,極大的提高了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性,對課堂產(chǎn)生了前所未有的新鮮感和期待音樂課的心理,真正的讓學(xué)生在音樂課上得到全身心的放松[4]。
2、由單一的唱歌課轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘣膭?chuàng)造課
傳統(tǒng)的音樂教學(xué)都是采取老師唱一句學(xué)生唱一句的方式教授書本中的指定曲目,這樣單一的教學(xué)方式對于小學(xué)生來說太缺乏吸引力,不能讓他們的注意力長時間集中,而且全班學(xué)生一起跟著老師唱的結(jié)果就是老師不能及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生出現(xiàn)的唱歌跑調(diào)、發(fā)音不準(zhǔn)、不會唱等現(xiàn)象[5]。奧爾夫音樂教學(xué)法就是要徹底改變 這種尷尬的局面,不單一的唱歌課轉(zhuǎn)變成多元化課程,其中包括老師給出一首簡單的歌曲讓學(xué)生去改編,或者讓學(xué)生自由填詞,還有讓學(xué)生根據(jù)自己的感覺唱出來等方式充分調(diào)動學(xué)生的課堂積極性、創(chuàng)造力和主觀能動性。
二、洛陽龍門三小音樂教育存在問題
(一)管理者教育理念認(rèn)知貧乏
1、教育理論知識不足
管理者是領(lǐng)頭羊,如果領(lǐng)導(dǎo)者沒有一個正確領(lǐng)導(dǎo)方向、沒有一個先進的管理觀念,那么這個學(xué)校必定會被時代拋棄,必定會落后于其他學(xué)校。在對學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)關(guān)于奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)理論和教學(xué)理念方面的調(diào)查中發(fā)現(xiàn),有89%的管理者不能明確說出奧爾夫教學(xué)法的先進性,對奧爾夫教學(xué)法的“音樂與舞蹈相結(jié)合”教育體系;“原本性音樂元素”作為奧爾夫教育體系的基本出發(fā)點的理念知之甚少,不利于奧爾夫教學(xué)法在該校實施。
2、對音樂教育不重視
學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)并沒有意識到時代不同了,傳統(tǒng)的教育方法已經(jīng)不適用現(xiàn)在的學(xué)生需求,而奧爾夫音樂教育法就是順應(yīng)時代潮流的先進的教育方法,但是教育行政部門對奧爾夫音樂教學(xué)法沒有足夠的了解和認(rèn)識,更是忽略了奧爾夫教學(xué)法在實際應(yīng)用中的巨大作用。
(二)學(xué)校教學(xué)設(shè)施欠缺
1、音樂教學(xué)設(shè)施欠缺
在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)音樂教室設(shè)施配備嚴(yán)重不足,只是鋼琴、音響和桌椅等基礎(chǔ)設(shè)施,奧爾夫樂器非常少,只有一個三角鐵、小鼓等小型的打擊樂器。而且在教學(xué)過程中,教師為了減少噪音和樂器的損壞極少讓學(xué)生使用??傊?,奧爾夫樂器本來就少之又少,學(xué)校還以學(xué)生太小、容易破壞教學(xué)器材為由禁止學(xué)生使用,導(dǎo)致大部分學(xué)生根本就不認(rèn)識這些簡易樂器,這對奧爾夫教學(xué)法的推廣極其不利。
2、音樂相關(guān)輔助設(shè)施欠缺
奧爾夫教學(xué)法的實施不僅僅需要一些直接相關(guān)的音樂設(shè)備,而且還需要相應(yīng)的輔助設(shè)施,但是在調(diào)查中發(fā)現(xiàn),在音樂教學(xué)上龍門三小對奧爾夫教學(xué)法硬件設(shè)施投入的人力物力不足。比如在音樂教學(xué)時,需要配置的液晶電視、多媒體教學(xué)、鋼琴等教育輔助設(shè)備上明顯不足。比如全校只有一臺鋼琴、兩臺電子琴,設(shè)備供給明顯不足,不利于奧爾夫教學(xué)法的開展。
(三)音樂教師的綜合素質(zhì)較低
1、音樂教師對奧爾夫教學(xué)法的了解匱乏
經(jīng)調(diào)查,筆者發(fā)現(xiàn)龍門三小的音樂教師雖然大多都是師范教育專業(yè)畢業(yè)的,但是并不是完全具備奧爾夫音樂教學(xué)法所具備的素質(zhì),在教學(xué)理念認(rèn)知方面,他們只是停留在師范學(xué)校學(xué)習(xí)期間接觸到的音樂教育理論,對于奧爾夫音樂教學(xué)法也只是在較淺的理論層次,并沒有系統(tǒng)的學(xué)習(xí)和實踐。因此,該校音樂教師對于奧爾夫音樂教學(xué)法的應(yīng)用實施就無從談起了。另外該學(xué)校的教學(xué)活動也是非常匱乏的,只要活動存有風(fēng)險性,一律取消,不予實行。極大的阻礙了學(xué)生個性的發(fā)展和學(xué)生素質(zhì)的提高,也成為了正常開展奧爾夫教學(xué)法的絆腳石。
2、音樂教師專業(yè)能力較低
音樂教師的專業(yè)能力主要包括兩個方面:音樂表演能力和教學(xué)能力,只有同時具備這兩項能力,才能更好的勝任音樂教育工作。在音樂表演能力上,音樂老師應(yīng)該具備器樂彈奏和演奏方面的基本技能。但是在調(diào)查中發(fā)現(xiàn),龍門三小教師的樂器技能比較薄弱,只會演奏或彈奏一種樂器,而對其它樂器一竅不通。在音樂教育方面,該學(xué)校的88%的音樂教師都具有欣賞教學(xué)能力,教師都能夠選擇對學(xué)生有幫助又便于被學(xué)生接納的內(nèi)容讓學(xué)生欣賞學(xué)習(xí);然而在創(chuàng)造力方面教師較為欠缺,因此,教師在實施奧爾夫音樂教學(xué)法時是存在較大阻力的。
(四)學(xué)生方面存在的問題
1、對音樂學(xué)習(xí)不認(rèn)真
從學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的態(tài)度調(diào)查中,可以看出部分學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的態(tài)度并不樂觀。在學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)課的興趣調(diào)查中,可以發(fā)現(xiàn)它們對音樂學(xué)習(xí)喜歡的僅僅占到 30.1%,對音樂學(xué)習(xí)不喜歡的占32%。興趣是最好的老師,如果學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)沒有興趣,并試圖讓音樂教學(xué)取得良好的效果,那是不可能的。出現(xiàn)這個問題并不是學(xué)生的問題,而是家長和學(xué)校造成的。學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣不高,很大一部分原因是由于家長對學(xué)習(xí)文化課的重視程度過高,對學(xué)生學(xué)科要求出現(xiàn)了不平衡,另一方面,教師教學(xué)方法不當(dāng)也是造成學(xué)生對音樂不感興趣的一個又因。
2、學(xué)生音樂基礎(chǔ)知識薄弱
當(dāng)對學(xué)生的音樂素養(yǎng)展開調(diào)查時發(fā)現(xiàn),有12.1%的學(xué)生能夠識譜,能夠?qū)纷V有基本的了解,并能夠根據(jù)樂譜進行演唱;有25.6%的學(xué)生認(rèn)為自己能夠認(rèn)識樂譜,但是對于如何利用樂譜進行演唱把握不了,需要老師的指導(dǎo)才能完成演唱; 有45.9%的學(xué)生認(rèn)為自己簡單的認(rèn)識一些1、2、3等,需要老師的引導(dǎo)才能識譜;剩余的16.4%的學(xué)生對樂譜一點都看不懂。綜上所述,有超過60%的學(xué)生自身的音樂素養(yǎng)不是太高,這種情況將會嚴(yán)重制約音樂教學(xué)進度,影響音樂教學(xué)效果。
三、在小學(xué)音樂教育中順利實施奧爾夫教學(xué)法的應(yīng)用措施
(一)提升管理者的認(rèn)識
1、引起學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)對奧爾夫教學(xué)法的重視
龍門三小是國家公立小學(xué),首先對于領(lǐng)導(dǎo)的遴選要非常重視,領(lǐng)導(dǎo)更要具有良好的、全面的素質(zhì)。領(lǐng)導(dǎo)不但要對先進的教學(xué)方法具有準(zhǔn)確的選擇和把握,還要有大膽的、正確的改革創(chuàng)新能力,不拘泥于傳統(tǒng)教學(xué)方法,能夠準(zhǔn)確了解自己學(xué)?,F(xiàn)狀和學(xué)生特點,并根據(jù)自身特點制定、應(yīng)用符合實際情況的奧爾夫音樂教學(xué)法[6]。讓學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)認(rèn)識到奧爾夫教學(xué)法能夠培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力、想象力、注意力、反應(yīng)能力等內(nèi)在的多種能力,更好的為國家培養(yǎng)人才。只要學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)提升了認(rèn)知水平,才能加大教學(xué)基礎(chǔ)設(shè)施投入,重視師資培養(yǎng),積極組織學(xué)校教師參加培訓(xùn)和實踐。
2、加強基礎(chǔ)設(shè)施投入
基礎(chǔ)設(shè)施是保障奧爾夫教學(xué)法順利實施的基礎(chǔ),因此要想讓奧爾夫教學(xué)法能夠在龍門三小得到更好的推廣,應(yīng)該通過加強音樂基礎(chǔ)設(shè)施的投入來實現(xiàn)。學(xué)校應(yīng)該加大對小學(xué)生音樂教育的資金投入,購入足夠的奧爾夫教學(xué)法所需的教學(xué)設(shè)施,為教師提供足夠便利的教學(xué)條件[7]。健全教育體系是至關(guān)重要的,應(yīng)該購入符合本校的奧爾夫教學(xué)情況的教材以及相應(yīng)的輔助設(shè)備,讓音樂老師能夠根據(jù)教材制定教學(xué)大綱,并給予教師一定的自主性,采取行之有效的教育方法。
(二)提升老師的教學(xué)素質(zhì)
1、正確解讀奧爾夫教學(xué)法的教育理念
熟練地運用奧爾夫音樂教學(xué)法教學(xué),首先必須要對奧爾夫教學(xué)法有一個系統(tǒng)、完整的學(xué)習(xí),能夠正確領(lǐng)悟奧爾夫教學(xué)法教育理念的核心內(nèi)容。奧爾夫音樂教學(xué)法是涉及許多學(xué)科的綜合性、開放性、先進性和極大程度上自主性的教學(xué)方法,如果對奧爾夫教學(xué)法只是一知半解、照本宣科對教育的發(fā)展是非常不利的[8]。因此,所有音樂老師要認(rèn)真學(xué)習(xí)奧爾夫音樂教學(xué)法的教學(xué)理念,認(rèn)真研讀奧爾夫教學(xué)法的教材,熟悉其中的教學(xué)手段,還可以通過上網(wǎng)查閱資料文獻等來幫助自己更全面的學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)法,系統(tǒng)、專業(yè)的學(xué)習(xí)其教學(xué)理念和教學(xué)方法,并勇 于實踐,通過實踐來加深自己對奧爾夫教學(xué)法的理解和感悟,達到教學(xué)相長的效果。
2、加強師資培訓(xùn)
發(fā)展和推廣龍門三小的奧爾夫教學(xué)法,必須有一定規(guī)模的奧爾夫教學(xué)法教育教學(xué)的教師團隊。學(xué)校制定一個奧爾夫音樂教學(xué)與文化課共同發(fā)展的方案,吸引音樂教師有積極性和主動性從事到奧爾夫教學(xué)法在音樂教育教學(xué)的研究中,總體上提升從事音樂教育的教師隊伍數(shù)量[9]。在奧爾夫教學(xué)法教師培訓(xùn)方面,學(xué)校應(yīng)該有目的、有計劃的安排音樂教師進行定期或不定期的奧爾夫教學(xué)法系統(tǒng)的理論培訓(xùn),不斷充實他們的相關(guān)知識和提高教學(xué)水平。要重視教師的培訓(xùn)工作,而不僅僅是形式上的定期學(xué)習(xí),讓教師系統(tǒng)的學(xué)習(xí)奧爾夫教學(xué)法,學(xué)習(xí)后互相交流學(xué)習(xí)心得和感想,并把理論知識運用到實踐中,認(rèn)真的查找不足,不斷完善屬于自己的奧爾夫教學(xué)法,形成有特色的教學(xué)體系。
(三)加強學(xué)生對音樂教育的配合
要想學(xué)生能夠配合音樂教育,創(chuàng)設(shè)良好的奧爾夫教學(xué)法音樂教育的學(xué)習(xí)氛圍,激發(fā)興趣。俗話說,興趣是最好的老師,好的教學(xué)方法能激發(fā)學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)的興趣,能提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的效率[10]。由此可見環(huán)境對學(xué)生的興趣發(fā)展起著不可忽視的作用。老師要根據(jù)奧爾夫教學(xué)法的原理去合理利用學(xué)校現(xiàn)有奧爾夫樂器,盡最大程度的滿足學(xué)生學(xué)習(xí)的需求。老師也可以與孩子一起發(fā)明、制造一些簡單實用的樂器,大力鼓勵學(xué)生的動腦、動手能力,讓學(xué)生積極參與到奧爾夫教學(xué)法的投入實施中,通過貢獻自己的一份力量提高對奧爾夫教學(xué)法的接受程度和適應(yīng)能力,讓孩子們親身體會到在音樂學(xué)習(xí)中的巨大樂趣,在提高學(xué)生對樂器原理的了解程度的情況下提高學(xué)生對音樂的感知能力和創(chuàng)造能力,增強學(xué)生的手腦協(xié)調(diào)能力。
四、結(jié) 語
小學(xué)生的教育對于學(xué)生自身的影響將會是一輩子的,音樂的啟蒙教育更是至關(guān)重要。奧爾夫教學(xué)法是適合小學(xué)生的、有利于小學(xué)生良好發(fā)展的、符合中國國情和社會趨勢的、先進的系統(tǒng)的而又權(quán)威的教學(xué)方法。在經(jīng)過了許多的實踐與比較后,優(yōu)勢更加明顯。奧爾夫教學(xué)法要想在龍門三小更好的實施應(yīng)該引起學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)對奧爾夫教學(xué)法的重視;加強基礎(chǔ)設(shè)施投入;學(xué)校加強師資培訓(xùn);加強學(xué)生對音樂教育的配合。通過這些措施的實施,使奧爾夫教學(xué)法在學(xué)校教育中更好的實 行,與此同時,也是在某種程度上讓我國的基礎(chǔ)教育打破落后的傳統(tǒng)觀念和教學(xué)方式,向更高層次發(fā)展。
參考文獻
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第二篇:淺析奧爾夫教學(xué)法在農(nóng)村音樂課中的運用
淺析奧爾夫教學(xué)法在農(nóng)村音樂課中的運用
摘要:
學(xué)前兒童音樂教育是以音樂為內(nèi)容的一種教育實踐活動。它作為社會實踐活動與其他的學(xué)科教育存在著很多共同的屬性,但是音樂教育作為藝術(shù)教育的一個分支,有體現(xiàn)出其本質(zhì)的不同于其他學(xué)科教育的特性,主要體現(xiàn)出兩個方面的含義:一方面是指兒童音樂;另一方面是指音樂進行教育,由此提示我們既不能把學(xué)前兒童音樂教育理解成純知識,純技能,純藝術(shù)性的音樂教育,也不能脫離了音樂藝術(shù)本身的特殊規(guī)律及兒童心理發(fā)展的規(guī)律來實施音樂教育,只有把這兩方面有機地結(jié)合在一起,才能真正使學(xué)前兒
[1]童音樂教育成為在音樂藝術(shù)基礎(chǔ)之上的、兒童積極參加的音樂實踐活動。在當(dāng)代社會,我們可以清楚地感受到素質(zhì)教育的重要性,它挖掘和培養(yǎng)人的多種生存必備要素,比如:創(chuàng)造力、自信心、競爭力等等。如果有了這些能力,就能在漫長的一生中承受得起社會的各種挑戰(zhàn),會使生活更有意義。哪怕將來不從事專業(yè)藝術(shù)工作,在少兒時接受的藝術(shù)訓(xùn)練,也可以培養(yǎng)出很多好的素質(zhì),便于從事任何工作。且提高了藝術(shù)修養(yǎng),也將豐富人生。由此我們可以看出奧爾夫教學(xué)法的普及性和社會性,同時作為學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生,了解奧爾夫教學(xué)法的特點,可以為我們今后學(xué)前兒童音樂教育提供一些參考。
關(guān)鍵詞:
奧爾夫音樂教學(xué)法;音樂教育;啟示
文獻綜述:
一、國外研究狀況:
國外對此研究已有許多并取得很大的成就。最早開始于德國,如1950—1954年出版了五卷本《學(xué)校音樂》,已被歐美各國相繼翻譯出版介紹到世界各地,還有古尼特.凱特曼著《奧爾夫兒童音樂教學(xué)法初步》、《用奧爾夫樂器進行奏樂教學(xué)的建議》、《奧爾夫教學(xué)法》等。此外,1961年在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”,建立起第一個奧爾夫教學(xué)法的研究和培訓(xùn)中心。1962年奧爾夫和凱特曼訪問日本,在日本掀起研究和實踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法與東方文化的結(jié) 1 合開始了奧爾夫教學(xué)法新的里程。這些研究為奧爾夫音樂教學(xué)法對學(xué)前兒童音樂教育的啟示提供了一個必要的資料前提。
二、國內(nèi)研究狀況:
奧爾夫教學(xué)法在中國已經(jīng)有一百多年的歷史,我國著名音樂理論家廖乃雄教授于1980年將奧爾夫音樂教育體系介紹到我國。我國有關(guān)兒童音樂教育的研究和改革正在努力吸取世界兒童音樂教育改革的理論與實踐的優(yōu)點,探索適合兒童成長發(fā)展并符合我國國情的兒童音樂教育體系。目前國內(nèi)的相關(guān)研究已很多,如:秦德祥的《奧爾夫教學(xué)法中的“聲勢”教學(xué)》、芮文元的《奧爾夫音樂教學(xué)法的精髓》、此外還有《奧爾夫教學(xué)法在兒童手風(fēng)琴集體課中的運用》、《奧爾夫樂器在教學(xué)中的運用》、《淺談奧爾夫音樂教學(xué)法》、《富有創(chuàng)造性的音樂課——奧爾夫教學(xué)法》等。
這些研究都沒有較好的運用到我國學(xué)前兒童音樂教育中,本文意圖通過借鑒奧爾夫音樂教學(xué)法的特點、優(yōu)點和教學(xué)模式,讓我國學(xué)前兒童音樂教育更加完善,使音樂教育在促進幼兒的全面發(fā)展,培養(yǎng)健全的人格上發(fā)揮應(yīng)有的作用。這對完善和指導(dǎo)我國學(xué)前兒童音樂教育上有一定的現(xiàn)實意義。
研究方法:
本文主要通過運用文獻法:在參閱期刊,書籍等文獻的基礎(chǔ)上了解以往大多數(shù)學(xué)者、教育工作者對奧爾夫教學(xué)法的研究,從而找出研究學(xué)者的研究觀點和依據(jù);運用自然觀察法通過對實習(xí)、見習(xí)期間學(xué)前兒童音樂教學(xué)活動的觀察來深入了解奧爾夫音樂教學(xué)法的特點。最后,得出一些關(guān)于在學(xué)前兒童音樂教育方面的啟示。讓幼兒得到全面的發(fā)展。
討論與分析:
傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法單一,兒童學(xué)習(xí)的積極性較低。教師在學(xué)前兒童音樂教育活動中應(yīng)借鑒奧爾夫教學(xué)法的特點和教學(xué)模式,并將其與兒童的身心發(fā)展規(guī)律相結(jié)合,總結(jié)出我國學(xué)前音樂教育中教師應(yīng)該采取的相應(yīng)策略。使音樂教育在促進幼兒的全面發(fā)展,培養(yǎng)健全的人格上發(fā)揮應(yīng)有的作用。同時,使我國學(xué)前兒童音樂教育更加完善。
一、奧爾夫音樂教學(xué)法的內(nèi)涵及意義
奧爾夫音樂教學(xué)法是由當(dāng)代德國著名作曲家、兒童音樂教育家奧爾夫首創(chuàng),后經(jīng)許多專家繼承與發(fā)展而形成的音樂教學(xué)法。該教學(xué)法風(fēng)靡世界50多個國家,其教材《學(xué)校 2 音樂》被譯成27種文字。80年代由上海音樂家將其引入我國,在全國各大城市產(chǎn)生了廣泛的影響。
(一)奧爾夫音樂教學(xué)法產(chǎn)生的基礎(chǔ)
奧爾夫于1914年畢業(yè)慕尼黑音樂學(xué)院,他曾在一些歌劇院擔(dān)任鋼琴伴奏,20年代初他又回到慕尼黑音樂學(xué)院專門研究作曲。1925年他與軍特合作創(chuàng)辦了“軍特音樂——舞蹈學(xué)?!?開始了他一系列教學(xué)嘗試,這種嘗試受到了許多教育家們的關(guān)注。與此同時奧爾夫的五套《學(xué)校音樂》也應(yīng)運而生。他的五套《學(xué)校音樂》雖然得到了著名教育家凱斯騰貝爾格及合作者普雷斯納博士、瓦特博士的支持,并計劃在柏林小學(xué)大規(guī)模試驗和推廣,還于1932年在德國較有影響的朔特出版發(fā)出了出版預(yù)告,但由于希特勒上臺,不但出版計劃沒有得到實行,連整個實驗與推廣的計劃也隨之成了泡影。直到第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束,他的《學(xué)校音樂》才得以出版。奧爾夫的教學(xué)方法著重在于幫助兒童建立一種節(jié)奏、旋律與和聲模式的“詞匯”,使兒童用它來創(chuàng)造自己的音樂。同時,兒童通過一系列不斷深化的表演活動能掌握歌唱、演奏從而達到音樂教育的目的。
(二)奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)涵
“奧爾夫音樂教學(xué)法”是一個獨創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法,它以聽力訓(xùn)練、節(jié)奏訓(xùn)練、律動訓(xùn)練、語言學(xué)習(xí)、創(chuàng)造性能力培養(yǎng)等為基本內(nèi)容;通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術(shù)形式,以生動活潑、豐富多彩的快樂教學(xué)形式;讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我,培養(yǎng)人的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及人格的全面發(fā)展。奧爾夫教學(xué)法認(rèn)為,在音樂教育中,音樂是手段,培養(yǎng)健全人格才是目的。因此,它所致力的音樂,不是單純的音樂知識,而是融合音樂、舞蹈、詩歌、美術(shù)、戲劇等各種藝術(shù)于一體,以達到健全的人格教育。
他的內(nèi)涵具體來說,主要包括:第一是培養(yǎng)健全的人格。通過音樂把“真”“善”“美”的精神傳給兒童們使他們在學(xué)習(xí)音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操做一個全面發(fā)展的人。第二是讓所有的孩子都來學(xué)習(xí)。奧爾夫設(shè)計的教學(xué)法是“有教無類”的教學(xué)法,使每一個兒童都能在美的音樂中享受到音樂的樂趣,得到精神上的滿足。他提倡“玩中學(xué)”、“做中學(xué)”、提倡“元素性”音樂,把復(fù)雜枯燥的純理論的樂理知識簡單化用一些簡單的節(jié)奏、固定的音型、易學(xué)的樂器演奏技巧,使每個兒童都能很快地學(xué)會,并且樂于去學(xué)、樂于去做從而激發(fā)兒童學(xué)習(xí)音樂的興趣,培養(yǎng)他們的自信心與表現(xiàn)能力。第三是從感知入手。奧爾夫教學(xué)法在講授知識的時候不是采用使學(xué)生感到煩厭的純理論 的學(xué)習(xí)。它采用了一種回歸自然的(元素性的)、以感知入手的教學(xué)法。他不是把理論做先導(dǎo),而是從感知入手,讓兒童直接去感知音樂。首先學(xué)會“怎樣做”然后再去解釋“為什么”這樣的教學(xué)方法更適合學(xué)前兒童教育。可以使兒童在快樂教育中變“要我學(xué)”為“我要學(xué)”。第四是講究即興性。奧爾夫教學(xué)法提倡參與意識。其重要一點就是讓孩子自己去做,因此它選擇的教學(xué)內(nèi)容比較適合兒童的特點,且難度不大,使每一個孩子都能跟得上教學(xué)步調(diào),使孩子們覺得始終只是在做游戲、在跟音樂進行愉快的合作。
(三)奧爾夫教學(xué)法的現(xiàn)實意義
奧爾夫教學(xué)法雖然質(zhì)樸自如,引人入勝,但是它畢竟產(chǎn)生發(fā)展于德國的土地上,所以,必須把奧爾夫教學(xué)法與我國民族文化結(jié)合起來,尤其是把廣大農(nóng)村的古老文化與實際結(jié)合起來。例如:地方戲劇就是最有代表性的一種,在360個劇種里,在5萬多個曲目中有著數(shù)不勝數(shù)的鑼鼓,都可作為奧爾夫教學(xué)的素材。還有陜北的腰鼓,黃河沿岸的威風(fēng)鼓,山東的嗩吶曲,各地、各民族的民歌,都是具有強烈民族風(fēng)格的奧爾夫音樂素材,真可謂取之不盡,用之不竭。如能以此為基礎(chǔ),將奧爾夫教學(xué)法與中國傳統(tǒng)風(fēng)格的音樂相結(jié)合,必然會受到農(nóng)村孩子們的廣泛歡迎。另外邊、老、山、窮地區(qū)流傳的山歌、童謠、謎語、歌謠等等,也都是很豐富的音樂素材。這對產(chǎn)生于農(nóng)村這塊土地上的音樂,將格外被農(nóng)民的孩子所接受,所喜愛。因此,農(nóng)村為奧爾夫教學(xué)提供了十分豐富的素材,也為實施奧爾夫教學(xué)法的工作者找到了肥沃的土地。
廣大農(nóng)村的孩子接受這樣的音樂教育,將對我國國民音樂素質(zhì)的提高有著不可低估的作用。此外,農(nóng)村還是奧爾夫教學(xué)法最簡單、最經(jīng)濟的實驗基地。比如,在城市中孩子們可以學(xué)習(xí)彈奏電子琴、手風(fēng)琴、鋼琴等,但大多數(shù)農(nóng)村,尤其邊、老、山、窮地區(qū)的孩子們還不具備這個條件,因此,用傳統(tǒng)方法學(xué)習(xí)音樂,需要很多的經(jīng)費,還要配備大批專業(yè)音樂教師,而這一切,不是每一個鄉(xiāng)村所能具備的。即使具備這些條件,農(nóng)村孩子要掌握和演奏這類樂器,也要有一個相當(dāng)長的時間。因此,只指望單一的教學(xué)來普及與提高農(nóng)村的音樂教育質(zhì)量,無論從人力、財力還是孩子們對音樂的接受能力等方面來講都不是容易之事。而奧爾夫教學(xué)法本來就是自然的產(chǎn)物,它的教育就地取材,人人皆備,尤其是生動活潑的聲勢訓(xùn)練,用身體作樂器,不用花錢便可進行長期的音樂訓(xùn)練,這種訓(xùn)練把音樂與身體結(jié)合起來,可在幾年內(nèi)都不會重復(fù)。同時,通過朗誦、兒歌、謎語、故事、戲劇、童謠、唐詩、宋詞等進行節(jié)奏訓(xùn)練,可產(chǎn)生奇特的音樂效果,既經(jīng)濟易學(xué),又可弘揚民族文化,一舉兩得。除此之外農(nóng)村中在奧爾夫樂器的自制自配諸方面還有著得天獨厚的條 件,用高低不同的酒瓶排在一起制成高低不同的音條樂器,音色純凈,易教易學(xué),制成蛙鳴樂器或刮奏樂器,易拉罐裝上沙土可做成沙錘樂器。農(nóng)村的孩子們敲打著一套自制樂器,一定是心情舒暢,樂在其中。
由此可見,在我國廣大的農(nóng)村開展音樂教學(xué),提高農(nóng)村孩子的音樂和文化素養(yǎng),奧爾夫教學(xué)法是最好的選擇。
二、奧爾夫教學(xué)法的特點
簡單地說,奧爾夫教學(xué)法被認(rèn)為是現(xiàn)代最科學(xué)、最先進、最適合兒童的音樂教學(xué)法之一。他的教學(xué)原理是先讓學(xué)生通過接觸音樂實踐使他們真正的喜歡音樂。它是由老師為引導(dǎo)者,以學(xué)生為主體,師生在一起共同進行創(chuàng)造性的活動,其目的之一是培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。
(一)奧爾夫教學(xué)法具有的特點
1.完整的體系性
(1)奧爾夫教學(xué)法不僅僅是一種具體的教學(xué)方法,它有自己完整的獨特的體系。從理論原則和指導(dǎo)思想到教材、教學(xué)法、教師及豐富的和成功的教學(xué)實踐等各個方面都具備的一個完整體系。從人的音樂天性出發(fā)和從音樂最起碼、最簡單的元素出發(fā),他都講究完美的藝術(shù)性。并且十分強調(diào)以音樂的節(jié)奏為基礎(chǔ),但又不僅是單純拍拍打打,對于旋律、和聲、配器、曲式等方面他都有嚴(yán)格的要求。以器樂為特色,同時聲樂與器樂并重。這都顯示了它較完整的體系性。
(2)獨特性,“元素性音樂教育”是它區(qū)別于傳統(tǒng)教學(xué)法和其它各種國外教學(xué)法的獨特性。
(3)靈活性,奧爾夫音樂教學(xué)沒有教學(xué)大綱和分年級的要求,它的基礎(chǔ)教材和傳統(tǒng)音樂教學(xué)不一樣,它不要求一首挨一首地進行,而是按音樂語言發(fā)展的順序循序漸進,它的即興性要求每年的教材不同,即使采用同一教材的兩個不同班級的課,也不會出現(xiàn)重復(fù),永遠(yuǎn)是新鮮的。
(4)開放性,奧爾夫音樂教學(xué)體系沒有框框、不封閉、不排他,可以把各種教學(xué)法吸收到自己的體系中來,所以它必然逐步發(fā)展、逐步豐富、而且永遠(yuǎn)沒有終結(jié)。所以,從實質(zhì)上說來,奧爾夫教學(xué)體系可以歸結(jié)為一種教學(xué)思想。
5(5)藝術(shù)性,奧爾夫教材中很簡單的四小節(jié)兒童歌曲,在藝術(shù)上都很經(jīng)得起推敲,質(zhì)量要求很高,音準(zhǔn)、音色毫不含糊,在和聲、樂曲結(jié)構(gòu)、配器等方面都有它自身的藝術(shù)準(zhǔn)則。奧爾夫教學(xué)體系要求從教師的教學(xué)到表演、樂器制作,那怕是最簡單的,也必須有藝術(shù)價值。
2.元素性
奧爾夫把他的音樂稱之為“元素性的音樂”,并自喻為“野生物”。在他的音樂教育體系中的元素性具體表現(xiàn)為:
(1)奧爾夫認(rèn)為音樂中節(jié)奏是比旋律更為基礎(chǔ)的元素,不同的歌不可能是同一個旋律,卻可以是同一種節(jié)奏。訓(xùn)練節(jié)奏的訓(xùn)練:從體感入手,把體內(nèi)的節(jié)奏誘發(fā)出來。單層次的訓(xùn)練如模仿、問答、節(jié)奏補充。多層次的訓(xùn)練如卡農(nóng)、多聲部節(jié)奏。
(2)從朗誦開始入手,奧爾夫認(rèn)為語言是音樂的根。如“叫人名”;在問了兩個音節(jié)數(shù)不同的孩子名字之后,就讓他們互相有節(jié)奏地呼喚或分組呼喚,形成多聲部呼喚。然后是數(shù)韻和簡單的兒童詩歌。在此過程中朗誦要素有:旋律性(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性,可以直接用到音樂中);節(jié)奏性(漢語也富有節(jié)奏性,單詞,詞組都可以配樂,童話、童謠、故事等都可以配上旋律)。
(3)強調(diào)體感,以人的自然性為出發(fā)點,發(fā)掘人體內(nèi)的音樂性。如;按自己的心跳節(jié)奏自由走動,在走動中逐步互相協(xié)調(diào),達到統(tǒng)一速度,產(chǎn)生基本節(jié)奏感。身體是最好的器樂,捻指、拍手、拍腿等不僅講究節(jié)奏,同時十分注重音色。不強調(diào)理論、概念、名詞、術(shù)語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作走、跑、拖走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。規(guī)定學(xué)生用五聲音階自由創(chuàng)腔,走唱結(jié)合。不像傳統(tǒng)那樣訴諸理性,規(guī)定要求兒童形體動作的音樂感。形體動作要求自然、有個性、有變化,如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調(diào)動作整齊劃一,不分男女,不管音樂給個人感受如何,這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的“走”,要有各種不同的走法,還要走出音樂感,與音樂的情感吻合。拍掌,有一、二、三、四、五指拍,半掌全掌拍,輕、重拍等各種拍法,獲得多種音色的效果,不能永遠(yuǎn)是一種風(fēng)格。所有的形體動作都要富有音樂性。
3.綜合性
奧爾夫認(rèn)為:音樂決不是一種單純的藝術(shù),它和語言、舞蹈、等有著天然的聯(lián)系。音樂的原始形態(tài),就是這樣的綜合體。音樂在兒童身上表現(xiàn)出來的自然形態(tài),也正是這 樣三者密不可分的。在奧爾夫的音樂教育體系里,朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演舞蹈等都融合在一起,形成十分鮮明的特色。
4.創(chuàng)造性
(1)沒有師道尊嚴(yán),杜絕強制性。如:在音樂教室里老師彈琴,學(xué)生在地毯上跳舞、唱歌、敲打節(jié)奏樂等,沒有強制行為,他們的音樂天性可以得到自由發(fā)揮。
(2)發(fā)揮自由個性,發(fā)展創(chuàng)新能力。如:要求兒童都用四肢著地,但每個人必須自己設(shè)計不同的姿勢,不許與他人重復(fù)。又如:經(jīng)常在課內(nèi)讓學(xué)生按一定的音樂要求自由活動,自己鑒別好壞,逐步趨向統(tǒng)一協(xié)調(diào)。最終的結(jié)果,是有紀(jì)律的演出,但這種結(jié)果絕不是由老師的個人意志強加給學(xué)生去完成,而是建立在學(xué)生各自個性充分發(fā)揮的基礎(chǔ)之上,建立在學(xué)生的聰明才智,創(chuàng)造能力的發(fā)展之上的。
(3)教師引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造,不是講授、不是問答、也不是啟發(fā)式,而是教師引導(dǎo)以學(xué)生自己的活動和創(chuàng)造為主,學(xué)生自己動手、動腳、動口、去唱、奏、動、跳。游戲、自己設(shè)計音樂和動作,在音樂中學(xué)習(xí)音樂。
(4)即興奏樂,發(fā)揮幻想性,奧爾夫認(rèn)為即興奏樂是最古老、最自然的形式。樂譜限制了即興性,使彈鋼琴如同操作打印機,演奏者成了樂譜的奴隸。所以他開始不用樂譜,只是“約法三章”后就讓學(xué)生即興演奏,以喚起并促進兒童潛在的音樂本能,使學(xué)習(xí)音樂成為兒童自己的需要。
(二)奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)模式
“引導(dǎo)創(chuàng)作法”是教師通過啟發(fā)引導(dǎo)及示范、幫助兒童協(xié)助創(chuàng)作和集體創(chuàng)作,是奧爾夫體系的教學(xué)方法。在教學(xué)中,教師必須向兒童提供一些原始性的材料(如:最基本的音調(diào)、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等),教師要求站在兒童的角度來主持與展開音樂教學(xué)活動。具體實施過程包括探索——模仿——即興——創(chuàng)造四個環(huán)節(jié)。
1.探索:讓兒童通過動作發(fā)現(xiàn)產(chǎn)生音響的可能性;讓兒童去尋求一種可能。[3]例如我在實習(xí)的時候曾經(jīng)上過這樣一節(jié)課,是大班的《魔笛滴答滴》,讓兒童自己準(zhǔn)備一個易拉罐和一根吸管,開始的時候讓兒童自己嘗試如何通過用易拉罐和吸管發(fā)出聲音。當(dāng)然不用說,辦法肯定是各種各樣,所謂千奇百怪,比如有的用吸管敲打易拉罐,有的把易拉罐套在吸管上轉(zhuǎn)動,在這里就不一一羅列。有的孩子也想到用吸館在易拉罐開口的地方吹,使氣流通過易拉罐發(fā)出聲音,這就向教學(xué)目標(biāo)邁進了,接著讓想到這種方法的小朋友向其 他小朋友介紹自己如何做的。然后我在進行總結(jié),帶著孩子一起做。整節(jié)課氣氛活躍,完成的比較出色。我認(rèn)為這就是探索在學(xué)前兒童音樂教育中的應(yīng)用了。
2.模仿:是為了發(fā)展兒童的基本技能,根據(jù)學(xué)前兒童好動,好模仿的特點,讓兒童進行模仿,可以進行一些游戲性的音樂活動。[4]模仿是他音樂創(chuàng)造的準(zhǔn)備,是創(chuàng)造的前提。引導(dǎo)學(xué)生觀察老師或大自然及生活周邊的事物,誘導(dǎo)學(xué)生去模仿并體驗,當(dāng)學(xué)生逐漸熟練后,老師便須要開放更多的空間給學(xué)生去創(chuàng)作。例如《小袋鼠》,歌曲描寫了小袋鼠去摘果子,把果子裝進大袋子里,挺著一個大肚子的可愛形象。在教學(xué)過程中,教師首先提問學(xué)生:那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的?那位小朋友上來模仿小袋鼠呢?啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路,讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準(zhǔn)備好的氣球當(dāng)果子,小朋友過來摘。教師可以象變魔術(shù)一樣讓小朋友在不同的位置,不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里(可以用書包代替袋子),然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。
3.即興:是鼓勵兒童將所學(xué)的技藝逐漸擴展形成“雛形”。即在人的直覺反應(yīng)能力基礎(chǔ)上,發(fā)展人的想象力,創(chuàng)造力。[5]因此,它離不開上述的兩點,確切地說,有良好的綜合素質(zhì)和豐富的靈感是即興創(chuàng)作的源泉??匆粋€綜合課例:即興伴奏并欣賞樂曲《漁舟唱晚》、《軍隊進行曲》。其目的是通過即興伴奏,了解中外樂曲的特點,感受音樂的意境。準(zhǔn)備:選擇奧爾夫無固定音高樂器中的小型打擊樂器。其中金屬類的有:三角鐵、錢串鈴、沙球等。木質(zhì)類的有:響木、雙響木、木棒、響板等。皮膜類的有:手鼓、雙面鼓、巴思克鼓(一般鼓的架上裝有白銅的小錢)及大、小鼓等。過程(1)以三、四人為一組將人數(shù)分為甲乙兩組。過程(2)播放錄音。甲乙兩組先后上來為樂曲進行伴奏。過程(3)分組討論,用什么打擊樂器來為樂曲伴奏比較好,分辨音樂的強弱、情緒及變化等,并再一次進行伴奏。過程(4)老師講評總結(jié)。分組創(chuàng)作活動可以使學(xué)生們互相協(xié)作,發(fā)揮想像力,不受命于老師,自己去創(chuàng)作,在這種自由創(chuàng)造的氣氛中學(xué)前兒童不斷的提高自我,充實自我,完善自我。其在簡單操作中能夠愉快地參與到音樂實踐中去,感受音樂的意境。
4.創(chuàng)造:是將各個階段所學(xué)的技能結(jié)合起來,形成一個自己獨創(chuàng)的“作品”兒童被要求用自己創(chuàng)造的音響與形體動作來表現(xiàn)出童話的情節(jié),作出氣氛的渲染;兒童被要求用自己想象出來的各種符號和圖形來記錄自己的音樂,創(chuàng)造自己的“樂譜”等等。[7] 在奧爾夫兒童音樂教學(xué)中,不管是形體動作練習(xí)還是節(jié)奏練習(xí),教師要注重發(fā)揮兒童的想象力和即興能力,鼓勵兒童在即興的基礎(chǔ)上大膽地進行綜合性創(chuàng)造,以發(fā)展兒童的創(chuàng)造能力為目的,而并不是局限于傳授技能。
三、奧爾夫教學(xué)法對學(xué)前兒童音樂教育中的啟示
由于兒童具有好動、好模仿、好奇、好游戲等心理特點。根據(jù)其心理特點和奧爾夫音樂教學(xué)法的特點,結(jié)合奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)模式,可以得出如下啟示:
(一)充分發(fā)揮兒童的主體性
所謂主體性,本文主要指兒童的主體性,是在教育活動中,作為主體的兒童在教師引導(dǎo)下處理同外部世界關(guān)系時候所表現(xiàn)出的功能特性,具體表現(xiàn)為學(xué)習(xí)過程中的選擇性、自主性、能動性和創(chuàng)造性。[8]
在我國一般的學(xué)前兒童音樂教學(xué)中,幼兒很少作為學(xué)習(xí)的主體,而只停留在作為教師的客體,教師對幼兒的主要期望,也只是模仿和照做。教師手把著手教學(xué)生。這種“傳統(tǒng)”的教育方式,在音樂教育和教學(xué)也常有反映,從而危害不淺。
兒童是音樂教育的主體,在奧爾夫的主要著作《學(xué)校兒童音樂教材》中,貫穿了音樂是為了孩子并且能喚起孩子的即興和創(chuàng)造的潛在本能,為孩子的自發(fā)需要而存在的教育思想。奧爾夫關(guān)注的不是有特殊才能兒童的教學(xué),而是在更廣范圍內(nèi)的教學(xué),哪怕是中等的和才能較差的兒童也能參加。奧爾夫把兒童作為音樂教育改革的主要對象和出發(fā)點,把學(xué)校當(dāng)作音樂教育改革的主要場所。奧爾夫主張在教學(xué)內(nèi)容、教材選擇、教學(xué)步驟等方面,都應(yīng)根據(jù)兒童的生理、心理特點來具體確定。他認(rèn)為對兒童進行“元素性”的音樂教育,不是一項外加的,而是一項基本性的項目。他的教學(xué)設(shè)計遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了所謂音樂課和唱歌的范圍,以使童在早期被喚起原始的音樂能力。
那么如何才能充分的發(fā)揮兒童的主體性? 首先,創(chuàng)設(shè)情境,激發(fā)兒童學(xué)習(xí)興趣
在兒童的自主學(xué)習(xí)過程中,教師的職責(zé)應(yīng)當(dāng)是引導(dǎo)、激勵、喚醒,幫助兒童建構(gòu)一個積極學(xué)習(xí)的心理。所謂激勵就是鼓勵兒童自由表達、承認(rèn)兒童學(xué)習(xí)風(fēng)格上的差異,既保護兒童的創(chuàng)新意識,又引導(dǎo)學(xué)生的思維向縱深發(fā)展。所謂引導(dǎo)就是對兒童學(xué)習(xí)交流的結(jié)果進行轉(zhuǎn)向、引伸等,培養(yǎng)兒童的創(chuàng)新思維能力。所謂喚醒就是使兒童內(nèi)在的自主學(xué)習(xí)能力綻放出求異、求新、求美、求善的光芒,讓兒童感受到自己的主體力量。在自主學(xué) 9習(xí)中,教師應(yīng)是組織者、幫助者、促進者。教學(xué)實踐表明,創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境,激發(fā)兒童的欲望,是培養(yǎng)兒童學(xué)習(xí)興趣的一種重要方法。
其次,轉(zhuǎn)換角色,讓兒童自主探究
教師必須是促進兒童自主學(xué)習(xí)的“促進者”,教師要從“控制者”變成“促進者”,要明白兒童是怎樣學(xué)的,怎樣讓兒童學(xué)得更會學(xué)、更樂學(xué),從而學(xué)得更多、更好。比如:引導(dǎo)兒童積極主動地在自主、合作、探究的學(xué)習(xí)過程中努力地發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、探尋解決問題的途徑和方法,由此獲得一些基礎(chǔ)知識和基本技能等。在傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法中,兒童只是知識的受體,其參與教學(xué)活動的主體能動性受到壓抑。所以,教師應(yīng)通過兒童各種形式來喚起兒童的主體意識。
(二)體現(xiàn)的即興性原則
奧爾夫教育體系中最突出,最重要的一項原則是即興性原則。奧爾夫認(rèn)為,即興是最古老,最自然的音樂表現(xiàn)形式,是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學(xué)活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗,濃度創(chuàng)造音樂的能力。重視兒童在“做”的過程中的主動學(xué)習(xí),以及想象力,獨創(chuàng)性的發(fā)揮,因此“做”與“不做”是關(guān)鍵問題,而做得好不好不是關(guān)鍵問題。即興創(chuàng)作的目的不是要求沒有音樂經(jīng)驗的幼兒立刻創(chuàng)作出什么音樂作品來,關(guān)鍵是要充分發(fā)揮他們的想象力。教師要善于啟發(fā)誘導(dǎo),引發(fā)幼兒興趣,而在日常生活中,這樣的隨機教育處處可見。如:課間活動時,可利用拍打桌面做節(jié)奏訓(xùn)練。教師先說一首熟悉的兒歌并配上相應(yīng)的節(jié)奏,帶領(lǐng)幼兒做數(shù)遍后,可讓幼兒做“領(lǐng)頭人”。幼兒會根據(jù)已有的知識說出各不相同的內(nèi)容,有兒歌、童謠、唐詩等。孩子們在拍桌面時,在老師動作的暗示下,會由重到輕甚至配合兒歌聲調(diào)的緩急,有輕有重地拍擊桌面。這也為打擊樂器的使用做了前期的準(zhǔn)備工作。而此類活動還可以在擦桌面、站隊等日常生活活動中使用。除了以上的活動外卡農(nóng)(即多聲部的輪說、輪唱練習(xí))作為日常教學(xué)活動中常用的表現(xiàn)形式,是培養(yǎng)即興發(fā)揮和創(chuàng)造力最直接的方式。
音樂活動中有大量機會讓孩子即興創(chuàng)作,創(chuàng)新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想,享受創(chuàng)作的樂趣。
(三)節(jié)奏第一原則
奧爾夫認(rèn)為,節(jié)奏是音樂的第一要素,是音樂的生命力之源泉。是一種富有藝術(shù)魅力的活生生的音樂語言。在第一堂音樂課的節(jié)奏教學(xué)中,根據(jù)幼兒互相還不熟悉,老師 也記不住名字的特點,老師首先讓他們進行自我介紹。如:[我叫李麗華]按節(jié)奏:[走走跑跑走],讓幼兒像老師這樣介紹自己的名字,并分成兩部分,叫兩個字的站在左邊,叫三個字的站在右邊,按節(jié)奏 [走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每個幼兒按節(jié)奏介紹完自己的名字后,在記住對面一個小朋友的名字。如:[我叫張成]、[你叫沈大寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上,在讓小朋友們按“走”和“跑”讀出來。為了讓幼兒對這兩個節(jié)奏型加深印象,讓他們用手、腳做動作練習(xí)。來讓幼兒體會節(jié)奏有強弱。在游戲中,學(xué)會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課會給幼兒留下了深刻的印象。
(四)體現(xiàn)元素性的原則
將孩子日常生活的動作,融入音樂教學(xué)中。孩子生性好動,精力充沛。他們對外界和自身的認(rèn)知,主要是通過感官直覺的體驗、經(jīng)驗獲得,這是由幼兒身心發(fā)育的特點決定的。因此,結(jié)合動作進行教學(xué)活動是很適宜和重要的。而人本身所具有的動作,無論是簡單的走跑和日常生活勞動中的動作,都具有很強的節(jié)奏感,這些為音樂教學(xué)活動提供了豐富的素材。結(jié)合動作的音樂教學(xué)包括聲勢、身體各部的動作,以及這些動作在時間、空間中的運動,身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。聲勢是用身體作為樂器,通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段,它是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式。每個兒童都能自然地使用。它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。如在《兩只老虎》的歌曲中,孩子們就是通過做聲勢掌握節(jié)奏的。教師引導(dǎo)幼兒用自己身體各部分做樂器,打出歌曲節(jié)奏。例如:當(dāng)唱第一句“兩只老虎,兩只老虎”時,孩子們的表現(xiàn)形式多種多樣,有拍手的,有拍肩的,還有拍自己小臉蛋的;第二句“跑的快,跑的快”,孩子們不約而同用了跺腳,到“一只沒有尾巴,一只沒有耳朵”時,孩子們表現(xiàn)的形式更是五花八門,有拍屁股的,有捻指的,還有拍肚子的;結(jié)尾一句,孩子們設(shè)計了“彈舌”的聲音。在這部分活動中,孩子們不僅僅是掌握了節(jié)奏,而是更大限度的發(fā)揮了他們的想象力、創(chuàng)造力,真正體現(xiàn)了《綱要》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造,肯定和接納他們獨特的表現(xiàn)方式,分享他們創(chuàng)造的快樂?!痹凇段沂切∧九肌?、《熟悉自己的身體》活動中,孩子們通過模仿、接觸、被他人控制做動作等訓(xùn)練,培養(yǎng)與他人的合作。而《劃小船》、《曬被子》活動則鍛煉了幼兒的平衡能力,這些能力的培養(yǎng)都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。
(五)充分發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性 創(chuàng)造性是人的主體性發(fā)展的最高表現(xiàn)。創(chuàng)造性能力不僅表現(xiàn)為具有強烈的創(chuàng)新意識,而且表現(xiàn)在具有豐富的想象力,敏銳的直覺,創(chuàng)造性思維和動手實踐能力。藝術(shù)教育在培養(yǎng)人的創(chuàng)造能力方面具有特殊的作用。藝術(shù)教育的重要目標(biāo)之一就是使人在參與,體驗的過程中變的更富有想象力,創(chuàng)造力。我國目前的教育體制在于培養(yǎng)兒童具有想象力,創(chuàng)造力的人才方面具有一些弱勢,因此更要體現(xiàn)藝術(shù)教育在培養(yǎng)人才方面的重要性。
奧爾夫音樂教育法的關(guān)鍵在于激發(fā)兒童的想象力去進行音樂的探索、體驗和創(chuàng)造。盡量使兒童能自行設(shè)計他們的音樂和動作伴奏,哪怕比較簡單,這些練習(xí)應(yīng)當(dāng)首先使兒童能夠即興地去進行自己的音樂表現(xiàn)。從這一點看,與傳統(tǒng)的教學(xué)方法注重效果的作法不同,奧爾夫音樂教學(xué)法更注重教學(xué)過程。
兒童在音樂課堂活動中是積極主動的參與者、體驗者、創(chuàng)造者,師生之間平等交流、互為啟發(fā),為發(fā)展兒童的創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神打下了一定的基礎(chǔ)。我們在教學(xué)活動中應(yīng)該不斷進行反思與總結(jié),教學(xué)法應(yīng)該是多種多樣的。我們主張教學(xué)有法、但無定法、靈活多變、揚長補短。并且兒童思維活躍、精神飽滿、心情舒暢、敢想敢說。我們作為學(xué)前教育的工作者,在音樂教育活動應(yīng)該激活兒童的思維,發(fā)展兒童的創(chuàng)造性思維能力。
教師可以從以下幾個方面來發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性:創(chuàng)編新歌詞、歌曲動作、舞蹈;創(chuàng)造性律動、打擊樂演奏、欣賞、伴奏等發(fā)法來發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性。
(六)強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性
它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合,通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且還綜合提高了學(xué)前兒童的語言能力、理解力和表演能力。
總之,作為幼兒園的音樂教師,我們應(yīng)該多分析音樂,不要將音樂課認(rèn)為是單純的唱歌課,要在我們的音樂教學(xué)中多運用奧爾夫音樂教學(xué)法。以生動、形象、具體、有趣的方式把抽象的音符融入到直觀的動作、節(jié)奏中,從而激發(fā)孩子們的學(xué)習(xí)興趣、啟發(fā)孩子們的思維;培養(yǎng)孩子們的創(chuàng)造能力、自我表現(xiàn)能力及合作精神等,使課堂效果更加明顯。
結(jié) 論:
時代呼吁學(xué)前兒童音樂教師應(yīng)努力學(xué)習(xí)國內(nèi)外先進教育思想,吸取適合國情和實際的先進經(jīng)驗,使兒童在愉快的活動中學(xué)習(xí),從而激發(fā)和喚起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。奧爾夫教 學(xué)法正滿足了這種需要,不愧為現(xiàn)代最科學(xué),最先進、最適合兒童的音樂教學(xué)法之一。我們作為學(xué)前教育工作者應(yīng)該在傳統(tǒng)音樂教學(xué)的基礎(chǔ)上,結(jié)合國際的音樂教育經(jīng)驗,從而不斷改善我們的音樂教學(xué),使我們的音樂教育盡快取得最好的效果。
本文在討論分析過程中,由于能力有限,使本文在理論以及例證方面無法達到系統(tǒng)全面,這有待進一步研究探討。
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第三篇:淺談奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂課堂中的運用
淺談奧爾夫教學(xué)法在小學(xué)音樂課堂中的運用
摘要:“奧爾夫教學(xué)法”是由德國現(xiàn)代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創(chuàng)建的,它的形成和發(fā)展已有60余年的歷史,這是一種先進而獨特的、更適合兒童的音樂教學(xué)法,是當(dāng)今世界最著名、流傳最廣,影響最大的音樂教育體系之一,奧爾夫教學(xué)法以音樂為主線,將語言、動作、舞蹈、表演、美術(shù)等諸多元素進行綜合運用,重視學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的主體性、主動性、個性和創(chuàng)造性,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展,使學(xué)生“學(xué)在其中,樂在其中”,二者相得益彰。通過對兒童生理心理特點的分析,進一步證實了奧爾夫教學(xué)法更適合兒童的教學(xué)特征,并將其運用于小學(xué)音樂課堂中,以親身實踐來證明它所取得的非凡效果,以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學(xué)法來進行教學(xué),為孩子們適應(yīng)時代的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。關(guān)鍵詞:小學(xué)課堂;奧爾夫;教學(xué)法
本文通過借鑒奧爾夫教學(xué)法適合兒童教育的科學(xué)理念、分析小學(xué)生心理生理特點以及親身實踐來證明它在小學(xué)音樂課堂中所取得的非凡效果,并以此來激勵廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學(xué)法來進行教學(xué),轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)音樂教學(xué)模式的觀念,改善教學(xué)方法,從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,加強音樂課堂中師生的互動,提升課堂氣氛,培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力以及全面發(fā)展,讓學(xué)生“學(xué)在其中,樂在其中”,并為孩子們適應(yīng)時代的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。
奧爾夫教學(xué)法是德國現(xiàn)代作曲家、指揮家和音樂教育家卡爾.奧爾夫創(chuàng)立的,這是一種先進而獨特的音樂教學(xué)法,它的形成和發(fā)展已有60余年的歷史。奧爾夫教學(xué)法已經(jīng)成為當(dāng)今世界優(yōu)秀兒童藝術(shù)教育體系之一,在國外已得到廣泛推廣和應(yīng)用,傳入我國也已有十幾年了,但至今只有少數(shù)地方的老師在使用,仍未深入并推廣,究其原因,我認(rèn)為關(guān)鍵的問題還是觀念的差異——音樂課還沒引起大家的重視。
音樂課本是一門富有藝術(shù)性的且氣氛活躍的課程,可是目前,我國小學(xué)音樂教育和國外相比仍然存在很大的差距,在素質(zhì)教育的背景下存在不少改進的余地。音樂課在人們的意識里,依然是可設(shè)可不設(shè)、無關(guān)緊要的課程,絕大多數(shù)學(xué)校的老師仍然使用傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式,即“單一的歌唱教學(xué)模式”,了解并運用奧爾夫教學(xué)法教學(xué)的更是寥寥無幾。課堂枯燥無味,這樣長此以往地惡性循環(huán),孩子們對音樂課失去了興趣,同時也不能學(xué)習(xí)、掌握實際的音樂知識。這種現(xiàn)象在農(nóng)村尤為突出,受各種條件的限制,諸如理念、意識、資金、設(shè)施、師資等等,使孩子們得不到良好的音樂教育。我想,不論鄉(xiāng)村還是城市,跟上時代的教育步伐這是我們教育事業(yè)的目標(biāo),所以,采用先進的奧爾夫教學(xué)法教學(xué)來提高整個音樂教育領(lǐng)域的水平是非常有必要的。
受小學(xué)生好動、坐不住、注意力不集中、易受外界環(huán)境因素的干擾、理解能力不強等等的心理特點的影響,接受來自課堂的音樂教育是非常重要的。課堂的前二十五分鐘,是小學(xué)生集中注意力的黃金時分,也是他們接受新知識的最佳時段。優(yōu)秀的課堂教學(xué)設(shè)計不僅能夠適應(yīng)小學(xué)生的學(xué)習(xí)習(xí)慣,而且還能激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣,感受、體驗和表現(xiàn)音樂中豐富的情感內(nèi)涵。孩子們的藝術(shù)感是需要從小培養(yǎng)的,而這種培養(yǎng)則應(yīng)從課堂教學(xué)開始 奧爾夫音樂教育的基本原理有綜合性;即興性; 親自參與、訴諸感性、回歸人本; 從本土文化出發(fā);適于開端; 為所有人。
其中即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分創(chuàng)作。奧爾夫說過:“讓孩子自己去找,自己去創(chuàng)造音樂,是最重要的。”它將即興創(chuàng)作表演作為教學(xué)方式的起點,通過讓學(xué)生親自參與音樂活動,從親身體驗中學(xué)到知識、展示自己并樂在其中,提高了學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣,從中也鍛煉了他們創(chuàng)造音樂的能力,更符合創(chuàng)新時代的發(fā)展要求。
奧爾夫教學(xué)法的主要特點有:
一 采用游戲教學(xué)。在小學(xué)低年級的音樂課堂教學(xué)中,根據(jù)小學(xué)生好動的特點,選擇的內(nèi)容以游戲為主,可以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,發(fā)揮他們的主觀能動性,并讓孩子們可以從游戲中獲得快樂。
二 音樂、舞蹈、語言、繪畫、表演等的綜合教學(xué)。這是根據(jù)兒童的心理特征,從生活語言節(jié)奏開始,把較簡單的兒歌與節(jié)奏結(jié)合起來,并讓學(xué)生即興配上舞蹈動作,使之形象化、生動化,從而由唱、奏、跳等多種形式形成整體的、和諧的美感,學(xué)生也從中得到了較好的鍛煉。
三 注重節(jié)奏聲勢的訓(xùn)練。奧爾夫認(rèn)為:“節(jié)奏是音樂第一要素,是音樂的生命力之源泉”。節(jié)奏是我們音樂教學(xué)中最重要的部分,也是學(xué)習(xí)音樂的最基礎(chǔ)部分。節(jié)奏是一種富有藝術(shù)魅力的、活生生的的音樂語言。節(jié)奏的訓(xùn)練,可以集中小學(xué)生的注意力,活躍他們的思維,增強反應(yīng)力;以身體為樂器,運用拍手、拍腿、跺腳、捻指的不同音色組合成各種節(jié)奏。加之演奏時的技術(shù)負(fù)擔(dān)不大,可以形成多聲部的聲勢,其藝術(shù)性及教育效益、是很好的,對發(fā)展人的注意分配、多聲部聽覺十分有利。四 充分運用簡易的樂器。如碰鈴、三角鐵、沙錘、響板、鑼、鼓、木琴、豎笛、鋼片琴、雙響筒等等,他們攜帶方便、用法簡單,且能發(fā)出多種多樣的音色音質(zhì),可以演奏各種織體的音樂作品,易于掌握、效果甚佳。學(xué)生能在沒有什么技術(shù)負(fù)擔(dān)的情況下,奏出和聲及旋律,使音樂課生動活波、富有生機,深受小學(xué)生的喜愛,既滿足了小學(xué)生的表現(xiàn)欲望,也豐富了課堂內(nèi)容。
就奧爾夫教學(xué)法在課堂中的運用而言,我用三個課例來證明它具有立竿見影的效果。教學(xué)實踐表明:奧爾夫教學(xué)法能抓住兒童的心理特點,非常適于兒童學(xué)習(xí)音樂;奧爾夫教學(xué)法能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣,發(fā)展智力,培養(yǎng)學(xué)生的專注力;奧爾夫教學(xué)法能增強學(xué)生的自信心,培養(yǎng)他們的團隊精神,增強情感的表現(xiàn)能力;奧爾夫教學(xué)法能開發(fā)學(xué)生的思維,培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力;并使他們能自覺發(fā)揮主觀能動性;奧爾夫教學(xué)法能培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展。
結(jié)論:傳統(tǒng)的音樂教學(xué)模式已經(jīng)適應(yīng)不了時代的發(fā)展,我們得認(rèn)清現(xiàn)實,不能自欺欺人。兒童教育是關(guān)鍵,作為一名音樂教師,我們應(yīng)該著眼于孩子的未來,培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力、自信心、專注性、合作精神、反應(yīng)能力及全人格發(fā)展,使“學(xué)”與“樂”能相得益彰。所以,我希望廣大音樂教師們采用先進的奧爾夫教學(xué)法來進行教學(xué),并將奧爾夫教學(xué)法發(fā)揚推廣,為孩子們的將來的發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。參考文獻:
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第四篇:牛蘭心得—淺談奧爾夫教學(xué)法在農(nóng)村幼兒園音樂課中的運用
淺談奧爾夫教學(xué)法在農(nóng)村幼兒園音樂課中的運用
牛
蘭
有幸與2012年參加了首期甘肅省奧爾夫音樂教育幼兒師資培訓(xùn)。讓我第一次接觸到了奧爾夫音樂教學(xué)法,并深深感受到其基于人本,從原本性和多元文化的教學(xué)理念,以及快樂教學(xué)法,聲勢教學(xué)法等多種適用于孩子的教學(xué)方法。
首先,什么是奧爾夫教學(xué)法。奧爾夫教學(xué)法的創(chuàng)建者卡爾奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家,音樂作品享譽世界。他同時也是位音樂教育改革先驅(qū)。奧爾夫是力圖通過人類最根本,最自然,也是最古老的音樂實踐形式——即興演奏,通過與動作、與語言緊密結(jié)合在一起的節(jié)奏,以喚起幾乎一切人(特別是兒童)身上潛存的音樂本能,使音樂成為人們自然、自發(fā)的要求。他根據(jù)音樂的始源和發(fā)展規(guī)律即音樂生理——心理法則,建立起來的兒童音樂教育體系和教學(xué)方法是合理、科學(xué)、有效的。他認(rèn)為,音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏,不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而存在,旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。所以,節(jié)奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。因此他特別強調(diào)從節(jié)奏入手進行音樂教育。
其二,奧爾夫教學(xué)法的教學(xué)特點是什么?奧爾夫教學(xué)法強調(diào)藝術(shù)教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學(xué)相結(jié)合,通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
其三、什么是奧爾夫聲勢教學(xué)法?在奧爾夫教學(xué)中拍手、拍腿、跺腳、捻指等能帶出聲響的人體動作,稱作“聲勢”。在音樂教學(xué)中應(yīng)用“聲勢”,是奧爾夫教學(xué)法的特點之一。
其四,奧爾夫聲勢教學(xué)法在農(nóng)村幼兒園的運用
目前我所在的賈川鄉(xiāng)中心幼兒園,很多孩子父母都在外打工,受外在環(huán)境的制約,開展藝術(shù)課教學(xué)存在一定的難度。
正如奧爾夫所說,幼兒階段是開發(fā)人類一切潛能的關(guān)鍵期,我所教授的是大中小班的音樂課,在運用傳統(tǒng)教學(xué)法時,孩子們總是把握不好節(jié)奏,不是時間唱得過長就是提前把歌詞演唱出來。有的地方老師教了很多次,幼兒仍然不能準(zhǔn)確演唱出來,有時作為老師的我也覺得很無奈。但是作為一名音樂教師,我的責(zé)任就是讓學(xué)生通過對音樂課的學(xué)習(xí),感受到音樂的快樂、美好。所以如果我想不讓自己付出的勞動換來“竹籃打水”的后果的話,那就一定得想辦法加強學(xué)生的節(jié)奏感、樂感,提高學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。
卡爾?奧爾夫認(rèn)為:“音樂構(gòu)成的第一要素是節(jié)奏,不是旋律。節(jié)奏可以脫離旋律而存在,旋律則不可能脫離節(jié)奏而存在。節(jié)奏是音樂的生命,是音樂生命力的源泉。”我通過學(xué)習(xí)、了解、聽課和相互的交流,認(rèn)為從節(jié)奏入手采用卡爾?奧爾夫的聲勢教學(xué)法一定能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣,培養(yǎng)學(xué)生對音樂課的愛好。所以,在本教學(xué)中我本著卡爾?奧爾夫先生的這一觀點,把節(jié)奏作為音樂的第一要素對學(xué)生進行教學(xué)。
要對學(xué)生加強節(jié)奏方面的訓(xùn)練,只憑教師的一張嘴、一架琴肯定是不行的,必須要有打擊節(jié)奏使用的打擊樂器。去年我們幼兒園購買了一些音樂教學(xué)器材,其中有很多打擊樂器,這就使我對采用奧爾夫教學(xué)法更增添了信心。
打擊樂器對學(xué)生們來說是個新鮮的東西,孩子們對它充滿了好奇。但是當(dāng)我第一次把打擊樂器拿到課堂上,讓孩子們自己去使用的時候,卻發(fā)現(xiàn)很多孩子雖然對打擊樂器充滿了好奇心卻不敢使用打擊樂器。怎樣讓孩子們都能積極主動的使用打擊樂器參與學(xué)習(xí)呢?我先把樂器發(fā)給那些主動舉手的,愿意使用打擊樂器的學(xué)生們。接著我 讓全班同學(xué)演唱已經(jīng)學(xué)習(xí)過的歌曲,有打擊樂器的同學(xué)使用自己手里的打擊樂器為歌曲伴奏,在伴奏的過程中我沒有對學(xué)生做伴奏的要求,只是讓學(xué)生根據(jù)自己對歌曲的理解隨自己的感覺去打擊。一首歌曲演唱完畢以后,我要求同學(xué)們交換自己的打擊樂器,并且鼓勵沒有使用過打擊樂器的同學(xué)使用樂器為歌曲伴奏。這樣大部分同學(xué)都使用過了打擊樂器,掌握了打擊樂器的使用方法,當(dāng)這一節(jié)課即將結(jié)束時我發(fā)現(xiàn)當(dāng)我再次讓孩子們?nèi)ミx擇自己喜歡的樂器的時候,孩子們都踴躍舉手要求使用打擊樂器為歌曲伴奏了。
打開了局面后,接下來我要做的就是怎樣運用用奧爾夫教學(xué)法讓節(jié)奏融入到課堂當(dāng)中。在教學(xué)中我采用了奧爾夫節(jié)奏教學(xué)法中的聲勢練習(xí)法。
聲勢練習(xí)包括拍手聲勢練習(xí)、拍腿聲勢練習(xí)、跺腳聲勢練習(xí)和綜合聲勢練習(xí)。我在教學(xué)中,按照先簡單后復(fù)雜的順序訓(xùn)練學(xué)生,在進行聲勢教學(xué)訓(xùn)練以前學(xué)生們演唱歌曲中最多的是四二拍子的歌曲,我就以四二拍子作為節(jié)奏練習(xí)的切入點。先是練習(xí)以四分音符為主組成的節(jié)奏。如:X X ︱ X X ︱ X X ︱ X –‖
1、手 手
手
手
手
手
手
2、手 腳
手
腳
手
腳
手
3、手 腿
手
腿
腿
腿
手
開始先讓學(xué)生單拍擊左右手的節(jié)奏(可以拍大腿或者桌面等),慢慢地再加入腳的節(jié)奏,并看學(xué)生的進度如何可以在上述節(jié)奏演奏方式里,凡是“手”的部分讓學(xué)生使用打擊樂器。讓學(xué)生明白打擊樂器的基本使用方式是在強拍或強位上,同時也掌握了由四分音符組成的節(jié)奏的演奏方式。節(jié)奏游戲進行的差不多的時候,我們再通過啟發(fā),讓學(xué)生選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位,以拍手、跺腳、捻指頭,彈舌頭等作為伴奏的樂器。進而再在拍手跺腳等的基礎(chǔ)上加入打擊樂器讓學(xué)生在每個小節(jié)的強拍或強位的位置打擊樂器,接著就是把已經(jīng)掌握好的四二拍子節(jié)奏打擊方法運用到歌曲的演唱中,在演唱歌曲的時候沒有打擊樂器的同學(xué)也可以用自己喜歡的節(jié)奏表達方式為歌曲打擊節(jié)奏。
在這一年的聲勢教學(xué)嘗試中,我也對學(xué)生的節(jié)奏學(xué)習(xí)進行了評價。方法是:給學(xué)生一定的時間,讓學(xué)生組成小組并選定自己喜歡的歌曲,經(jīng)過小組的磨合練習(xí),最后在全班同學(xué)面前進行歌唱、伴奏。驚喜的是,部分學(xué)生能有創(chuàng)造性地編創(chuàng)自己組的節(jié)奏,各組的節(jié)奏及律動也是各出花樣。
運用奧爾夫音樂教學(xué)法上課,除了對學(xué)生以外,同時對我們音樂教師也提出更高的要求。觀念決定教法,所以首先要重新審視我們的音樂教學(xué),要轉(zhuǎn)變對音樂教育、對音樂課固有的陳舊觀念,要以人為本,要把重視學(xué)生的心靈感受、情感培養(yǎng)擺在音樂技能訓(xùn)練之先。節(jié)奏教學(xué)雖然不是音樂教育的全部,但以此作為階梯,激發(fā)學(xué)生內(nèi)心潛在的音樂敏感性,培養(yǎng)學(xué)生對音樂課的興趣、團隊合作精神、創(chuàng)造力、音樂表現(xiàn)力等,是切實可行的。
奧爾夫認(rèn)為,他的教學(xué)法應(yīng)當(dāng)永遠(yuǎn)在不斷的發(fā)展中,從不希望別人機械地搬用。有關(guān)節(jié)奏教學(xué)還有很多內(nèi)容值得我們?nèi)パ芯亢吞接?,在此我只是做了的初步嘗試,今后我將繼續(xù)探索使用聲勢教學(xué)方式教學(xué),引導(dǎo)孩子們更快樂地學(xué)習(xí)音樂,享受音樂。
第五篇:“奧爾夫”教學(xué)法在幼兒英文歌曲學(xué)習(xí)中的運用
“奧爾夫”教學(xué)法在幼兒英文歌曲學(xué)習(xí)中的運用
摘要: 奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最知名、最具影響力的三大音樂教育體系之一。以培養(yǎng)幼兒的全面發(fā)展為基本原則。奧爾夷音樂的引入,使幼兒能夠在一種愉快、寬松的氛圍中,在盡情享受音樂藝術(shù)美的同時自然地習(xí)得英語。
關(guān)鍵詞:幼兒英語教育;幼兒英文歌曲;奧爾夫音樂教育
一、關(guān)于奧爾夫音樂教學(xué)法
(一)奧爾夫音樂教學(xué)法的背景:
奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最知名、最具影響力的三大音樂教育體系之一。其創(chuàng)辦人卡爾·奧爾夫是德國著名的音樂教育家、作曲家。他從小就表現(xiàn)出很高的音樂天賦,這對其教學(xué)思想的形成有著深遠(yuǎn)的影響。奧爾夫的音樂教育原理,即是將音樂融合于動作、舞蹈、語言等等其中,摒棄結(jié)構(gòu)限制主要強調(diào)小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。[1]
幼兒音樂教育看重的是幼兒對音樂和對藝術(shù)領(lǐng)域的感知能力,讓幼兒在課堂學(xué)習(xí)中獲得更多的經(jīng)驗。然而,我國的幼兒音樂教育仍存在著一些問題,我國幼兒音樂教育應(yīng)當(dāng)多多借鑒國外優(yōu)秀的教學(xué)法,結(jié)合我國國情和音樂文化,揚長避短,使我國的素質(zhì)教育得到廣泛的推廣。
(二)奧爾夫教育三大體系特點
1、綜合性
奧爾夫認(rèn)為,音樂決不是一種單純的藝術(shù)。音樂的原始形態(tài)就是綜合體。在奧爾夫的音樂教育體系里,朗誦、游戲、律動、奏樂、歌唱、表演、舞蹈等都相互融合,這樣不僅擴大了教師對音樂的思路,也讓幼兒音樂的學(xué)習(xí)豐富、生動。[2]
2、即興性
在具備一定綜合素質(zhì)和感知能力的基礎(chǔ)上,發(fā)揮自身的創(chuàng)造力和想象力,這就是奧爾夫教育理念的即興性。奧爾夫在教學(xué)上注重對即興性的培養(yǎng),也十分看重學(xué)習(xí)的過程,而不僅僅只是課時的結(jié)果。在筆者實習(xí)的過程中,常常發(fā)現(xiàn)代課老師在幼兒的音樂課堂上,播放一些歌曲,在聆聽的過程中讓幼兒感受樂曲本身的特點和音樂的意境,培養(yǎng)幼兒的想像力,創(chuàng)造力。
3、參與性
情商在幼兒智力發(fā)展過程中充當(dāng)著一個重要的因素,但是人們卻不知道如何更好地去培養(yǎng)幼兒的情商。在奧爾夫音樂教育中,通過各類感知覺去協(xié)調(diào)、發(fā)展幼兒各個方面的能力,引導(dǎo)幼兒主動參與到游戲活動中是培養(yǎng)幼兒情商很好的方法。音樂本身是一種必須自己參與感受的,可奧爾夫音樂的作用在于,使幼兒成為一名主動的學(xué)習(xí)者,而不只是一個聆聽者。當(dāng)感受到音樂時,利用奧爾夫引導(dǎo)幼兒用身體動作表達,可以唱歌或是跳舞,也可以哼唱出來。
(三)奧爾夫音樂教學(xué)法的原則
奧爾夫教學(xué)法的重要原則是要求學(xué)生結(jié)合“綜合式、自主式、即興式”的方法學(xué)習(xí)音樂??枴W爾夫指出:幼兒在學(xué)習(xí)中必須運用全身心地投入去感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了奧爾夫樂器。幼兒在教師正確的引導(dǎo)下嘗試各種體驗,使幼兒在課堂上 “動”起來活躍氣氛,沉浸在一種歡快的氛圍中,不知不覺地接受著音樂各方面統(tǒng)一等綜合音樂能力的訓(xùn)練。
二、奧爾夫音樂教學(xué)法的主要類型及其特點
(一)游戲教學(xué)法:在課堂教學(xué)中,根據(jù)學(xué)生好動,做不住的特點,選擇的內(nèi)容以游戲為主。通過游戲教學(xué),幼兒很快就可以記住。例如音樂活動《Head and shoulder knees toes》,幼兒一邊聽該音樂,一邊聽教師發(fā)口號,當(dāng)教師用英文念到相應(yīng)的部位時,幼兒便利用動作詮釋該部位。這樣的過程使幼兒很容易學(xué)會單詞,也加強了幼兒對音樂的興趣。
(二)樂器教學(xué)法演奏:這里的樂器指的敲擊樂器,包括兩種:即無固定音高的敲擊樂器,如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的敲擊樂器,或是鐘琴、鋼板琴、木琴等、定音鼓等。例如音樂活動《瑤族舞曲》,該活動利用串鈴、木魚、三角鐵等,根據(jù)節(jié)奏不同,引導(dǎo)幼兒按照樂器分工,讓幼兒自主掌握樂器,創(chuàng)作出的音樂簡單而富有節(jié)奏感,使幼兒沉浸在自己創(chuàng)造的快樂中。
(三)創(chuàng)造性教學(xué)法:奧爾夫教學(xué)法通常是以鼓勵幼兒的創(chuàng)新精神為主。在音樂活動中有大量機會讓幼兒即興創(chuàng)作。特制的奧爾夫樂器使幼兒能迅速在樂器上表述音樂的構(gòu)想上,享受自身創(chuàng)作的樂趣。奧爾夫教學(xué)法能很好的引導(dǎo)、啟發(fā)幼兒的想象力,培養(yǎng)幼兒充份發(fā)揮創(chuàng)作潛能。
(四)節(jié)奏及律動教學(xué)法:節(jié)奏與律動的結(jié)合取決于對音樂的感應(yīng),鼓勵幼兒去感受各種自然動作,如大班欣賞課程《獅王進行曲》中的節(jié)奏型伴奏:
或是用身體各個部位充當(dāng)樂器,通過拍、打,跺、捶、等發(fā)出不同力度的聲響所具有的
姿勢,聲勢通常是和節(jié)奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學(xué)生易學(xué)易做的方法做一些單聲部或多聲部的節(jié)奏訓(xùn)練,并多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。
(五)繪畫或圖譜形式的教學(xué)法
奧爾夫音樂教育利用圖譜和繪畫來表現(xiàn)音樂,簡單地演示樂曲的意境,可以很好地幫助幼兒理解樂曲的情節(jié)、情緒,是幼兒非常喜愛的欣賞音樂的形式之一??梢酝ㄟ^幼兒對色彩的敏感度來引導(dǎo)幼兒,例如幼兒在欣賞不同的顏色時,讓幼兒思考,然后大膽的表達出他認(rèn)為的音樂風(fēng)格。如:紅色表示歡快和熱烈,淡藍(lán)色表示憂郁而寧靜等等。同時,幼兒對音樂的理解是直觀的、形象的,所以讓他們一邊聽一邊用繪畫的形式表現(xiàn)音樂,可以更好的促進其對音樂的感覺。例如當(dāng)幼兒聽到跳躍的旋律,他們會用
表示,而
則表示延續(xù)不斷的聲音。孩子們在音樂的氛圍中即興地創(chuàng)作圖畫,展現(xiàn)出無限的想象力,這也是他們對音樂最直接的表達方式,不受繪畫技能的限制。
三、奧爾夫音樂教育與幼兒英文歌曲的融合條件
(一)具備引導(dǎo)幼兒的師資條件
首先教師要具備較好的英語教學(xué)能力及高度的音樂素養(yǎng),同時自身對于音樂也要有豐富的想象力,更需要對奧爾夫教學(xué)法研究與學(xué)習(xí)的熱忱,好讓教學(xué)更生動、富啟發(fā)性,內(nèi)容更豐富、更充實??傊?,兒童在學(xué)習(xí)第二種語言的過程中,會因為不是母語而產(chǎn)生的不同的困難,因而教師要針對這些困難,讓幼兒在音樂活動中更好地接受英文。
(二)奧爾夫音樂教學(xué)法與英文歌曲的滲透
將奧爾夫音樂教學(xué)法應(yīng)用于幼兒英文歌曲中主要是教育者根據(jù)幼兒心理發(fā)展的特點和幼兒語言學(xué)習(xí)的特點,制定出英語教育目標(biāo),選擇英語語言材料,積極為幼兒創(chuàng)造豐富的英語語言環(huán)境。采用奧爾夫音樂教育的方法,使幼兒在愉悅的情緒中,培養(yǎng)幼兒初步的英語聽說能力,促進幼兒語言能力、音樂素養(yǎng)、個性品質(zhì)等全而發(fā)展的教育活動。具體可概括為以下幾點:
1、確立幼兒英語教育目標(biāo):通過奧爾夫教學(xué)法激發(fā)幼兒的靈感,使幼兒的輕松與愉悅的環(huán)境中學(xué)習(xí),促進幼兒對英語學(xué)習(xí)的愛好及興趣。
2、采用合適的歌曲:奧爾夫音樂教育與幼兒英文歌曲的融合主要是英語語言在音樂方面結(jié)合節(jié)奏形式的訓(xùn)練,如運用聲音的大小、節(jié)奏的快慢。再者,朗朗上口的英文歌曲和童謠,很適合幼兒歌唱或朗誦,再結(jié)合上身體動作及準(zhǔn)確的節(jié)奏,那么幼兒對英文歌曲的學(xué)習(xí)將會有很大的提高。
3、采用合適的教具和方法:采用合適的奧爾夫教學(xué)類型對幼兒進行英語教學(xué),以節(jié)奏為重點,可以采用拍手、跺腳、等身體律動的形式,或采用適合兒童的小型打擊樂器進行伴奏,如三角鐵、木魚、串鈴等樂器。將各領(lǐng)域融合起來形成一種綜合的音樂學(xué)習(xí)形式。
4、采用奧爾夫音樂教育的基本要素:在英語語言訓(xùn)練的過程中,培養(yǎng)幼兒的獨立性、合作性和交流意識,盡可能地進行全身性的活動形式。
四、奧爾夫音樂教學(xué)法在幼兒英文歌曲欣賞中的應(yīng)用
分析公開課案例《小貓圓舞曲》
(一)創(chuàng)設(shè)英文歌曲欣賞環(huán)境,激發(fā)幼兒想象
首先,教師在幼兒活動時,播放《小貓圓舞曲》,讓幼兒對該歌有個大致的輪廓。之后在教學(xué)中用英文引導(dǎo)幼兒說出生活中見過貓的形態(tài)及生活習(xí)性。
例如提問:
1、How does cats wash his face ?
2、how does cats stretch?
(二)利用皮筋伸縮的特點,幫助幼兒理解
教師借用橡皮筋的伸縮特點,幫助幼兒了解音樂中的張馳變化。幼兒先跟著教師一起聆聽音樂表演一遍,之后在教師引導(dǎo)下,讓幼兒自己利用橡皮筋聽音樂表演一遍。
(三)借助肢體語言,潛移默化的影響幼兒
教師先要向幼兒提問,問幼兒在聽到這段音樂時,覺得音樂中的小貓它在干嗎,引導(dǎo)幼兒用自身的肢體表現(xiàn)出來。之后教師邊借助音樂邊運用自己的肢體語言,當(dāng)音樂的旋律聽上去像是伸展時,教師就將身體伸展開,當(dāng)音樂聽上去像小貓因為犯錯而緊張時,教師就利用肢體表現(xiàn)出偷偷摸摸的情感,當(dāng)音樂聽上去慵懶時,教師就表現(xiàn)出小貓伸懶腰的一面。這主要是利用奧爾夫創(chuàng)造性教學(xué)法,運用肢體語言的表現(xiàn)形式加深幼兒的印象,讓幼兒在聆聽音樂的過程中,通過教師的引導(dǎo),自身去創(chuàng)造、想象肢體動作。這樣的過程能有效的幫助幼兒對音樂進行理解,并且,漸漸地幼兒會學(xué)會運用肢體去感受,欣賞各種各樣的音樂作品。
總得來說,在幼兒學(xué)習(xí)第二語言的過程中,會遇到許多在母語教學(xué)中看不到的困難,針對這一問題,筆者借鑒奧爾夫音樂教育體系教學(xué)方式,將游戲、律動、奏樂、歌唱、表演、繪畫等形式都融合在一起,形成十分鮮明的特色。讓幼兒在輕松自然環(huán)境下完成英文歌曲的學(xué)習(xí)過程,減少幼兒在英文學(xué)習(xí)上面臨的困難,讓幼兒快樂地沉浸在英文的‘海洋世界’。
參考文獻:
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