第一篇：民辦高校聲樂多元化教學模式研究論文（寫寫幫整理）

摘要：民辦高校聲樂專業(yè)的教學應改革固定的聲樂教學模式，建立多元化的聲樂教學體系模式。本文提出要結合民辦高校辦學自身的優(yōu)勢和特點，考慮到學生自身專業(yè)程度的參差不齊，改革聲樂教學內容的單一性，適時更新教學觀念，建設有民辦高校特色的聲樂教學模式和多元化的教學內容。

關鍵詞：民辦高校；聲樂；多元化；教學模式

本文立足于教育部頒發(fā)的《綱要》文件的基本精神，結合民辦高校的辦學情況，既注重專業(yè)性，又體現實踐性的特點，為提高教師聲樂專業(yè)的教學水平和學生的歌唱素養(yǎng)，對聲樂專業(yè)的教學形式，教學內容，教學方法，藝術實踐多個方面展開了研究與實踐。當前研究現狀包括三方面：一是從宏觀上探討高校聲樂專業(yè)多樣化教學方法的教學思想、原則和方法。如：涂愛萍《高校聲樂教學方法探析》、米瑞玲《談高師獨立學院音樂學專業(yè)聲樂教學》。二是分析和反思當前獨立學院聲樂教學中存在的問題，并提出改革措施。如：劉倩《淺談獨立學院聲樂課程教學改革》、范增《論獨立學院多元化聲樂教學改革》。三是初步將多樣化教學與教學模式改革聯系起來，如賈偉亞《高師聲樂教學中多元化教學模式之我見》、孫萍《聲樂課多元化教學模式的探索與實踐》。然而，系統(tǒng)地將民辦高校聲樂教學與多樣化教學模式聯系在一起的研究目前還比較少，同時部分論文對多樣化教學方法的理解也較為片面，研究也不夠深入。

一、聲樂多元化教學模式的理論基礎

教育部在2006年《聲樂》理論教學課程中，指出了在教學中除了要重視聲樂理論知識和歌唱方法的學習外，同時，還要重視學生的舞臺實踐能力和創(chuàng)新性。把新標準的要求貫穿于聲樂教學過程中，需要多樣化的聲樂教學模式的應用。新標準不僅是聲樂教學模式改革的標準，也是聲樂教師培養(yǎng)學生的目標。傳統(tǒng)聲樂教學模式的改革必須要以新標準為準則，在教學目標，教學重點，教學方法，特別是教學模式中表現出標準的要求。這樣，才能培養(yǎng)出符合社會需求的特色聲樂人才。

二、聲樂多元化教學模式的實質教學內容

民辦高校聲樂教學內容，可分為三大部分：聲樂技巧、聲樂理論與藝術實踐。聲樂技巧主要由聲樂老師一對一，一對二來承擔，在歌唱教學課程中，教師除了要多重視培養(yǎng)學生的聲樂技巧、理論基礎，還要多注重學生的歌唱素養(yǎng)和音樂綜合能力。聲樂理論知識包括聲樂基礎理論、聲樂發(fā)展史、聲樂教學法、聲樂論文寫作等。這些理論課程由聲樂教師共同承擔，體現出每位老師不同的教學風格，同時又調動了教師聲樂理論研究的積極性，有利于完善民辦高校聲樂教學模式。藝術實踐主要是檢驗理論課與技能課的手段，通過校內外演出活動，可以鞏固學生所學理論知識和專業(yè)技能，培養(yǎng)學生的歌唱素養(yǎng)和良好的歌唱心理狀態(tài)。

三、聲樂多元化教學模式的措施

（一）改革聲樂教學內容的單一性

目前，聲樂教學主要采取的是一對一的教學模式，在教學過程中對學生的教學更加有針對性，但是在教學模式上顯得很單一，不利于學生專業(yè)上的進步。由于民辦高校培養(yǎng)目標自身的特點，因此，在聲樂教學中采用二人組課、三人組課、大課相結合的多種類型的教學形式，以適應多元化的人才的需求以及不同學生的專業(yè)程度。聲樂集體大課教學內容包括聲樂理論知識，聲樂發(fā)展史，聲樂作品賞析，《意大利語語音》課程講座，聲樂教學法，聲樂心理學。隨著音樂專業(yè)的發(fā)展，民辦高校的辦學應該與時俱進，在教學上多采用二人組課、三人組課、大課相結合的多種類型的教學形式。

（二）結合多種類型的聲樂教學方法

我們根據學生專業(yè)程度和個性的差別來采用適合學生的聲樂授課形式和教學內容，運用多元化的教學方法和教學手段。在聲樂二人組課、三人組課中通過理論知識介紹、教師演唱示范、學生模仿的教學方法進行學習；在聲樂大課的教學過程中，多媒體、圖片、文字、譜例是重要的教學手段，使抽象的聲樂理論知識在學生的理解中變得通俗易懂，這樣更加有效的幫助學生學習專業(yè)知識。通過多樣化的教學手段和方法，讓學生隨時能夠接觸到最前沿的教育理念和學術知識，從多方面去加強聲樂專業(yè)技巧，提高歌唱素養(yǎng)。

（三）不斷更新聲樂教學觀念

聲樂教學的模式要立足于教育部頒發(fā)的文件和綱要的基本精神，結合民辦高校的辦學情況，既要注重專業(yè)性，又要體現實踐性的特點，為提高教師聲樂專業(yè)的教學水平和學生的歌唱素養(yǎng)，對聲樂專業(yè)的教學形式，教學內容，教學方法，藝術實踐等多個方面展開研究與實踐。教師在教學過程中，無論技能技巧方面，還是教學觀念上都要與時俱進，不斷學習和提高自己，這樣才能在教學中積累豐富的經驗。這樣，才能培養(yǎng)出符合社會需求的特色聲樂人才。多元化的聲樂教學模式的優(yōu)點突出表現在，教師通過不同的教學形式和方法對學生來進行聲樂技巧訓練，根據學生的實際情況因材施教。

[參考文獻]

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第二篇：民族聲樂教學多元化研究論文

摘要：中華民族聲樂藝術的產生與發(fā)展，是建立在傳統(tǒng)文化、戲曲、民族等基礎上，大膽借鑒西洋唱法融合而成的音樂藝術，其內容豐富多彩，形式多種多樣，而且呈現出多元化特點。本文從高校民族聲樂教學現狀出發(fā)，對高校民族聲樂教學的多元化發(fā)展策略進行分析與探討，旨在提高高校民族聲樂發(fā)展水平。

關鍵詞：高校教育;民族聲樂;教學發(fā)展;多元化發(fā)展

聲樂藝術作為我國藝術領域中的一個重要部分，正朝著穩(wěn)定健康的軌跡發(fā)展。民族聲樂一般指的是一個地域內在共同語言基礎、生活習慣以及文化積淀上所形成的族群音樂，比如漢族音樂、蒙族音樂、藏族音樂等，民族聲樂是民族文化的體現，由于不同的民族有不同的文化底蘊和發(fā)展歷史，所以不同的民族聲樂也體現出不同的特點。民族聲樂教學是高校課程中的重要部分，加強民族聲樂教學，不僅有助于培養(yǎng)人們的民族自豪感，豐富人們的精神文化生活，而且有助于國家和民族文化的繁榮發(fā)展。高校是藝術人才培養(yǎng)的重要平臺，必須要積極加強對高校民族聲樂教育的重視，順應時代的步伐和社會藝術發(fā)展的多元化要求，不斷改進教學模式、教學理念，推動民族聲樂發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多更優(yōu)秀的民族聲樂人才，發(fā)揮高校的藝術教育陣地作用。

一、高校民族聲樂教學發(fā)展的現狀

近年來有很多音樂界人士以及群眾都對高校民族聲樂教學提出了質疑，認為高校民族聲樂應該是風格多樣、豐富多彩的民族唱法，但是在教學過程中卻出現丟失了民族聲樂的“民族化”和“個性化”，逐漸趨于“標準化”的現象，顯得單一和單調，在民族聲樂演唱過程中，聲音的共性多了，個性少了。高校民族聲樂教學是培養(yǎng)聲樂人才的主要途徑，我國高校的民族聲樂教學已經有半個多世紀，但是當前依舊沒有形成完善的、符合中華民族聲樂發(fā)展的教學體系，也缺乏配套的教材，對高校民族聲樂教學水平的提升有很大影響。當前高校民族聲樂教學過程中面臨的問題主要有以下幾個方面。

（一）教學理念和方法的問題。教師是高校民族聲樂教學過程中的重要角色，是對大學生進行引導教育的主要力量，大學生學習水平的提升離不開教師的指引。大學生的思維是發(fā)散的，他們往往具有十分豐富的想象力，而想象力又是大學生進行學習的基礎，在教學過程中應該要應用這種想象力，不能對學生的想象力進行扼殺。在傳統(tǒng)的教學過程中，教師對民族聲樂的理論知識講解較多，給學生實踐練習的機會較少，從而使得學生成長為缺乏自主思考能力的人。另外，有的學生的個人基礎能力較差，對專業(yè)的聲樂知識的掌握不夠扎實，因此在民族聲樂教學過程中出現較多問題。

（二）素材較少。素材是民族聲樂教育過程中的重要內容，通過豐富的素材，可以引導學生欣賞更多不同類別的民族聲樂作品。但是在當前的音樂教學過程中，很多教師給學生提供的學習素材不夠豐富，一般是根據大綱教材給學生提供學習素材，極大地影響了學生的學習積極性，學生所接受的音樂素材也比較單一，對學生的民族聲樂能力的提升并沒有多大幫助。

二、中華民族聲樂多元化發(fā)展形成的原因

中華民族聲樂的發(fā)展，是結合文化、歷史等多種元素的，而且必須要站在歷史和文化的視角上去看待問題，去審視問題，理清思路，探討全新的發(fā)展路徑，才能促進民族聲樂進一步傳承、發(fā)展。在世界文化多元化發(fā)展的時代，我國民族聲樂也必須要實現多元化發(fā)展，將多種藝術元素融合起來，并且實現中西方融合，促進文化繁榮。我國民族聲樂呈現出多元化發(fā)展特點，其原因如下。

（一）中華民族聲樂多元化發(fā)展的歷史條件。我國是一個古老文明的國度，有著十分悠久的歷史和燦爛文化，各個地區(qū)、各個民族的勞動人民在長期生活過程中形成了民歌、戲曲等多種傳統(tǒng)聲樂形式。受到不同歷史時期的政治和文化因素的影響，逐漸形成了風格各異、形式多樣的聲樂藝術，而且也是當代聲樂藝術發(fā)展的基礎，對當代民族聲樂多元化發(fā)展產生一定影響。

（二）中西結合為民族聲樂多元化發(fā)展創(chuàng)造條件。中西方聲樂藝術的融合主要體現在演唱技巧上，在技術上相互融合的同時又保持我國民族聲樂的優(yōu)點，比如演唱過程中的靈活、輕快、明亮的特色應該要保留下來。同時由于西方美聲唱法是一種比較科學的演唱方法，例如在發(fā)聲的時候運用技巧可以使得發(fā)聲過程變得更加輕松，在對美聲唱法的技巧進行應用的時候也促進我國民族聲樂藝術得到拓展。

三、高校民族聲樂教學的多元化發(fā)展途徑

高校是培養(yǎng)藝術人才的重要陣地，根據當前我國民族聲樂多元化發(fā)展趨勢，高校的聲樂藝術人才培養(yǎng)也應該要逐漸實現多元化發(fā)展，這不僅符合事物發(fā)展的多樣性規(guī)律，也適應世界文化的發(fā)展趨勢。在高校民族聲樂教學過程中可以從以下幾個方面著手，實現多元化發(fā)展。

（一）轉變高校民族聲樂教學理念。提高民族聲樂教學水平、完善高校民族聲樂教學體系，首先必須要轉變觀念，高校必須要從單一的聲樂文化視野中脫離出來，走向多元化發(fā)展道路，積極探尋傳統(tǒng)與現代、西方與民族之間的內在聯系，并且對中國傳統(tǒng)演唱技巧進行分析，總結出科學合理的演唱技巧，善于對西方的科學的演唱技巧進行借鑒和應用，拓展學生的眼界，不斷提高學生的聲樂藝術水平。與此同時，由于民族聲樂是我國民族文化中的重要組成部分，是國家文化精髓，所以在開展民族聲樂教學的時候必須要堅持以“我”為中心，融合世界聲樂藝術文化的精華，兩者之間相互融合，也要保持一定的距離，堅持民族性和世界性。

（二）繼承傳統(tǒng)聲樂文化元素。傳統(tǒng)民族聲樂藝術是當代民族聲樂藝術的組成部分，傳統(tǒng)文化更是民族聲樂藝術中不可或缺的內容。高校在開展民族聲樂人才培養(yǎng)的過程中，應該要繼承傳統(tǒng)民族聲樂文化元素，在對民族文化進行了解的基礎上，豐富民族聲樂教學和演唱方法。一方面要重視原生態(tài)，原生態(tài)民歌是民族聲樂藝術中的耀眼明珠，在民族聲樂發(fā)展過程中占有十分重要的地位，這些原生態(tài)民歌中往往包含著十分濃厚的民俗文化，所以在教學過程中應該要加強對原生態(tài)民歌的發(fā)掘，以原生態(tài)民歌為基礎，對這些民歌的演唱技巧和蘊含的意義進行分析，從而使得學生加深對民族藝術的了解。另一方面，還可以聘請一些民族歌手作為講師，開創(chuàng)民族聲樂教學新局面。為了傳承文化，讓原生態(tài)民歌得到保護，必須要拓寬眼界，讓教學過程變得更加靈活。選聘一些民族歌手作為講師，在對學生進行教育的時候，可以從更加實際的角度出發(fā)，對學生開展實踐教育，而且還能讓學生受到長期的文化熏陶和藝術熏陶，不斷培養(yǎng)學生的藝術細胞。

（三）培養(yǎng)學生的情感體驗。情感是聲樂演唱過程中的一種重要基礎，帶著情感去演唱，才能更好地演繹音樂作品，讓觀眾與演唱者在情感上產生共鳴。聲樂作品的作曲家、作詞家在創(chuàng)作的時候融入了自己的情感，在進行演唱的時候，必須要帶著情感。但是當前在教學過程中發(fā)現，有的學生在演唱時缺乏情感，沒有真正融入到音樂作品的意境中，把握不好這個關鍵的度，從而使得學生的演唱水平不高。對此，在聲樂教學過程中，必須要培養(yǎng)學生形成良好的情感體驗。為了更好地融入情感，在進行演唱之前，需要對歌曲進行深入分析，包括歌曲的曲調分析，比如曲式結構、節(jié)拍、速度、伴奏等，對歌詞的內容進行理解，包括作品的創(chuàng)作背景、歌詞的內容、歌詞的音調等。了解好歌曲的背景之后才能對音樂作品的藝術形象進行分析，比如作品的情緒變化、音樂形象的角色體現、音樂形象的表達等。在這些基礎上，演唱者再借助自己的演唱經驗，對作品進行藝術加工，比如在作品咬字吐字的時候對氣息進行控制，對語音音色進行把握，對發(fā)音速度進行變化等，從而將一首音樂作品完美地呈現出來。教師可以給學生提供多種類型的民族聲樂作品，引導學生學會對這些作品進行分析，拿到一首作品，不急著去學習譜子，首先要對歌曲的背景進行了解，分析作品的主題、演唱風格、發(fā)聲特點等要素，然后再進行綜合演唱，提高學生的聲樂演唱專業(yè)水平。

四、結語

綜上所述，現代民族聲樂藝術是對傳統(tǒng)演唱藝術精髓進行繼承和發(fā)揚的過程，隨著我國與西方國家的文化交流越來越頻繁，我國的文化藝術得到快速發(fā)展。在當代藝術思潮的劇烈沖擊下，我國的民族聲樂藝術發(fā)展一方面要保護傳統(tǒng)的藝術理念，另一方面又要逐漸打破傳統(tǒng)聲樂藝術的限制，逐漸走向多元化發(fā)展。高校是培養(yǎng)聲樂藝術人才的主要陣地，在聲樂藝術教學過程中，應該要建立多元化聲樂教學體系，對民族元素進行保護的同時，也要應用西方聲樂藝術的元素，將民族聲樂的發(fā)展和時代潮流配合起來，促進民族聲樂教學質量不斷提升。

參考文獻：

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第三篇：產品造型設計課程多元化教學模式研究論文

1.教學環(huán)節(jié)多元化

（1）量身定制的項目教學項目化教學一般采用虛擬項目或真實項目。對于產品造型設計課程而言，產品考慮的現實因素非常多，虛擬項目無法讓學生獲得足夠的鍛煉。產品造型設計課程采用的項目化教學模式應將真實項目引入課堂，包括企業(yè)項目和競賽項目。教師將真實項目引入課堂要建立項目與教學的融通機制，讓項目與教學有機結合。教師要為課程量身定制項目教學。在教學過程中，有很多項目不一定適合該課程，項目的選取影響課程的教學效果。首先，項目要和專業(yè)培養(yǎng)方向緊密相關。如專業(yè)定位是生活用品設計，在產品造型設計課程中引入電子產品設計項目，雖然生活用品與電子產品同是產品設計的內容，但學生作為設計初學者，其在生活用品設計特別是形態(tài)設計方面，將會受到一定限制。其次，項目的難易度要適中，項目的難易度與學生的執(zhí)行度相關。項目過于簡單，學生在完成項目的過程中只能運用小部分的知識和技能。學生要在項目練習中運用課程的造型方法，才能更深刻地記憶和理解。如果項目難度過大，學生徘徊在項目周邊，就很難投入項目。教師在產品造型設計課程中如何選擇項目、組合項目或分解項目，影響學生對課程內容的掌握和應用。

（2）角色扮演教學英語中有句格言：“只是告訴我，我會忘記；要是演示給我，我就會記??；如果還讓我參與其中，我就會明白?！痹诋a品造型設計教學中也是如此，學生通過參與設計，能更好地理解教學內容。以產品造型設計課程中形態(tài)設計內容的練習為例，該練習的主題是設計一組調味瓶，學生以組為單位完成設計任務。接下來的教學設計是讓他們進行角色扮演，展示作品的學生扮演推銷員，其他學生扮演顧客，并通過銷售量進行評比。扮演推銷員的學生必須深入了解其設計作品的優(yōu)點、美感的解讀或使用方式的創(chuàng)新，將其介紹給所有顧客。扮演顧客的學生以消費者的身份對產品提出疑問與要求。在角色扮演的過程中，學生會了解到自己作品的不足以及優(yōu)秀的設計所要達到的要求，這樣的理解比單純完成練習更加深刻而有效。

（3）團隊合作與PK團隊是為了一個共同目標而努力，并彼此信守承諾的群體。在產品造型設計課程中，設置團隊合作與PK教學環(huán)節(jié)，能調動每個學生積極投入設計任務。以設計一套茶具為例，學生分組討論設計任務，接著分工開展設計。團隊會形成一種無形的力量約束每位成員，讓團隊迅速進入工作狀態(tài)。在團隊分工中，每位學生根據自己的特長承擔任務。團隊中很容易產生對勝利的渴望，設置PK環(huán)節(jié)能更好地調動學生的熱情。在產品造型設計課程中，團隊合作和PK環(huán)節(jié)能提高學生的互動性、活躍課堂氣氛，取得了較好的教學成效。

（4）引入綜藝的元素綜藝或游戲讓人感到愉悅，在產品造型設計課程中加入這些元素，學生能更愉悅地進入學習狀態(tài)。如設置幾個能達到同樣練習目的的設計任務，讓學生分組以抽簽的形式選擇設計任務。這遠比指定單一的任務有趣，學生也會認為手中的任務具有獨特性而更用心地完成。再如設置競速環(huán)節(jié)，哪個組最快找到某個任務的解決方法就可以優(yōu)先選擇設計項目。綜藝或游戲的元素有很多，將其和課程有機結合起來，能夠使課程對學生更有吸引力。

2.建設完善的課程評價體系

（1）評價方式多變性教學評價方式不應停留在教師評價層面，應該有多樣性的教學評價，如小組內互評、小組間互評、學生間互評等，教師要根據不同的教學任務設置不同的教學評價。以小組接到一個設計任務為例，每位組員圍繞設計任務畫出設計方案，以小組內互評的方式選出小組最佳設計方案。該最佳設計方案再與其他組的最佳方案評比，以小組間互評的形式評選出最佳設計方案。這樣有層次的評價方式能讓學生從小范圍到大范圍對自己的設計進行反思。適當的評價方式更有利于學生對知識技能的深刻掌握。

（2）作品展示與解說產品造型設計課程對課程作業(yè)的考核與評價應包括作品的展示與解說方面。展示與解說是對作品的重新理解與表達，這個過程有利于學生整理設計思緒并鞏固設計知識，同時也鍛煉了他們的表達能力與展示能力。

3.建設網絡課程

網絡課程的建設突破了以往產品造型設計課程課堂教學中存在的實踐與空間的限制，彌補了課堂教學過程中的不足，實現了產品造型設計教育資源共享的目標。

（1）網絡課程資源建設產品造型設計課程網絡課程資源建設包括課程基本內容、交流論壇、課程資源、學生作品欣賞、新聞等模塊。課程基本內容是課程章節(jié)內容的呈現，學生可以課前預習或課后反思查看，隨時查看理論知識點和案例。交流論壇為教師與學生提供設計交流，師生在此討論國內外優(yōu)秀的設計或設計觀點。學生作品是歷屆學生在該課程的優(yōu)秀作品的展示，當前學習的班級可以對這些作品進行參考學習。作業(yè)模塊具有布置作業(yè)及提交作業(yè)的功能，教師在該模塊查看每個學生的作業(yè)，及時進行教學評價。新聞模塊發(fā)布上課班級的課程情況以及一些競賽情況。

（2）網絡課程的教學環(huán)節(jié)產品造型設計網絡課程要與課堂相結合，學生在課堂上可以隨時查看教師講過的案例及往屆學生的優(yōu)秀作品，并學習、借鑒到自己的設計中。當前班級的優(yōu)秀作品和課堂情況能在新聞版面中看到，學生能夠自我約束并積極投入設計任務，自覺讓設計以更好的方式呈現。網絡課程引進課堂提高了教學的成效。

（3）網絡課程后續(xù)學習模式學生通過一個周期的產品造型設計課程學習并掌握了相應的知識與技巧，也通過項目實踐提高了設計能力。課程結束后，繼續(xù)通過網絡課程進一步獲得提高和鞏固。網絡課程網站成為學生職業(yè)生涯中一個長期伴隨的輔助性工具網站。

結語

旨在探求更加立體化、多元化、有利于開拓學生對產品造型設計創(chuàng)新思維的教學模式，在教學過程中采用不同的教學模式揚長避短，相互補充，以達到最佳的教學效果，進而提高學生的實踐能力和產品設計綜合素養(yǎng)，推動產品設計教育的發(fā)展。

第四篇：教學模式與聲樂教學研究論文

內容摘要：重新審視教學模式的內涵，分析考證程序教學，學導教學、發(fā)現學習以及掌握學習等四種經典教學模式引人聲樂教學系統(tǒng)的可行性。

關鍵詞：教學模式掌握學習聲樂教學系列教學模式

1．教學模式概念理解

何謂教學模式?《教育大辭典》有論：“教學模式是反映特定教學理論邏輯輪廓的，為保持某種教學任務的相對穩(wěn)定而具體的教學活動結構”?！督虒W論新編》則曰：“教學模式是在教學理論和實踐的發(fā)展中形成的用以組織和實施具體教學構成的相對系統(tǒng)、穩(wěn)定的一組策略或方法?！?/p>

這兩個定義均具相當權威性。我們觀之，其共同點是，都指出了教學模式的穩(wěn)定性特點；其不同點是，一個定義確認教學模式是某種“結構”。一個定義是把教學模式認作某種“方法”。也許是由于對教學模式基本內涵的理解存有異議，人們對“教學模式”這一術語的使用也是相當寬泛的。例如，掌握學習，程序教學，有人稱之教學模式，有人稱之教學方法。稱之“模式”者，有時又將之理解為很具體的方法；稱之“方法”者，有時也自覺或不自覺地把它當作模式來運思。當然，同一種教學思想，有時可以把它轉化為教學模式，有時也可以將其落實為教學方法。

或許正是考慮到這種情況，《教學論新編》又賦予教學模式以兩層含義：“第一，相對于人的學習和發(fā)展的基礎理論來說，模式是在更具體的層次上對這些理論的模仿，其結果以穩(wěn)定的格式表現出來，就成為受某種理論指導的某種教學模式，第二，相對于統(tǒng)一的教學理論或規(guī)律來說，任何教學模式都是對它的個別的、近似的、不完善的反應，是教學規(guī)律體系在特定條件下特定的表現形式，是教學論真理在某一具體教學過程中的一種映射、一個特例，亦即教學模式實際上是個別教學論真理通向普遍教學論真理的中介環(huán)節(jié)。”這個對教學模式的附加說明，提出了兩個重要思路，一是將教學模式分兩層來理解，一是提出教學模式具有中介性。遺憾的是，其具體解釋是含混的，甚至是蹩腳的。

模式的本意是“某種事物的標準形式或使人可以照著做的標準樣式”。這就是說，模式的概念涉及人的兩方面行為，一是對事物的穩(wěn)定的認識，一是對事物的穩(wěn)定的操作；前者構成認識模式，后者構成方法模式。認識模式和方法模式，才應當是教學模式的兩層基本含義。至于說教學模式作為中介環(huán)節(jié)，也不能簡單的定位于所謂個別教學論真理與普遍教學論真理之間，因為模式作為一種穩(wěn)定結構，與個別真理、普遍真理之間并沒有直接的邏輯對應關系。對教學模式的兩層含義，我們也不能等量齊觀，因為認識模式與方法模式之間畢竟存在著不小的差別，若將其混為一談，等于模糊了視線，反而不能很好地操作。

在方法領域里談模式，當然要講那些穩(wěn)定的操作結構，認識模式可能要在理論領域里去談。所以，綜合《教育大辭典》和《教學論新編》關于教學模式的定義，我們認為教學模式，應當是用以傳習知識的方法體系的穩(wěn)定結構。據此類推，聲樂教學模式，應是用以傳習聲樂技術的方法三維體系的穩(wěn)定結構。

這樣來認識教學模式，首先就將其與教學方法區(qū)分開來了。教學方法，是靈活的變式變位變項的個人策略；教學模式，是個人長期累積形成的相對不變的習慣性策略。二者同樣是三維結構的體系，所不同的是，前者總是要在三維結構中尋求局部變化以利解決諸多的異樣問題，后者則是在三維體系中選擇相對穩(wěn)定的結構以求節(jié)省地處理大量的同類問題。

其次，教學模式在教學方法領域里的位置也明確了，那就是在方法論與具體方法之間中介定位。教學模式不是教學方法，但許多具體的教學方法都會循襲一定的教學模式而運作；教學模式也不是教學方法論，但它確實是對教學方法的比較全面而深刻的認識成果。

對于每一位教師來講，教學模式的來源可能有兩個，一是學習專家的成果，即現成的教學模式；一是靠自己的實踐積累而自創(chuàng)。教學模式也確有兩類表現形式，一是具有普遍意義的推廣模式，一是具有特殊意義的個人模式。兩種來源兩類表現的教學模式，同時并存，也同樣為教師所需。具有普遍意義的教學模式，是教育學專家對教學方法體系中某種三維結構的特定組合的廣泛合理性進行邏輯推論和科學檢驗之后的實用成果，雖然任何一個這類的模式仍會有很大局限性，但凡是能被推廣開來的教學模式，都是由于它能為人們提供一個比較具體的運用教學方法的思路。那些具有特殊意義的個人把握的教學模式，是教師在個人教學實踐中逐步調試而成的運用教學方法的習慣性傾向。對于教師個人來說，普適性教學模式也有一個逐步調整可用的過程。而模式一旦形成，就帶有某種保守性。不過，在個人模式的形成過程中，即便是保守性很強的模式對于正確而熟練的運用具體方法去解決實際問題，還是積極有效的。關于個人模式的形成，雖然也有規(guī)律和方略可循，但這很難深涉，因為總是要具體情況具體分析才好。對于所謂推廣型或普適性模式，我們則可嘗試作一些典型分析，相信這對任何聲樂教育工作者個人策略的籌劃，都會有參考價值。

2．經典教學橫式究詰

現代教學論對教學模式的研究成果應引起聲樂教學領域的高度重視。由于聲樂教學與一般教學之間存在明顯差異，所以將一般教學模式引入聲樂教學，必須專門下一番加工轉換的功夫。而這種加工轉換研究恰恰是目前聲樂教學實踐和理論的雙重薄弱環(huán)節(jié)。我們在試圖引進某種教學模式的時候，應先行考察一下這種模式與聲樂教學的適合度。以通常最為知名的程序教學、掌握學習、發(fā)現學習和學導教學等四種經典教學模式為例，近來聲樂圈對它似乎已不陌生，嘗試運用的也大有人在。但這些或許在國外是非常成功的教學模式，究竟是怎么回事呢?

程序教學模式，是以斯金納建立的操作性條件反射理論為基礎并由斯金納重新提出的傳習知識的穩(wěn)定的方式。他強調任何復雜的行為都可以用一套逐步接近目標的簡單行為連接而成。在這個過程中，最重要的是緊接著學生做出的正確反應而給予強化，以便及時轉換學習內容，加速學習內容，這種教學模式的關鍵在于精密設計教學內容和傳習步驟。那么，什么人能夠對知識的傳習進行精密設計，什么樣的知識及其傳習步驟能夠得以精密設計，就必定要居高臨下為前提。由此可以確認，程序教學模式只能適用于初等水平的簡單知識的傳習活動，而對于需要復雜推理的知識傳習活動則將是無能為力的。這樣，即便在一般教學領域，程序教學模式的應用也是極其有限的，更何況聲樂教學的基本內容是復雜的鏈鎖的本體感受性的條件反射，用固定程序的方式事實上很難完成這類知識的傳習任務。更加之，對聲樂技術的傳習步驟的精心設計、研究至今很少有被聲樂界所公認的科學成果。當然，確實有人曾做嘗試，但其結果，除了把本來很簡單的傳習過程人為地繁瑣化之外，并無任何正向實效可言。程序教學模式還有一個致命弱點，就是沒有感情因素，而感情因素在聲樂教學中的意義恰恰是相當之重要的。聲樂教學的內容體系自身也有一個重要缺陷，就是尚未達到精確序列化階段，而缺乏知識序列化的科學，是不被程序教學模式所認可的。所以，我們不要輕易就將程序教學模式引到聲樂教學中來。

與程序教學模式恰好相對的，可能是學導教學模式。說二者是相對的，理由有三：首先是教學的基本程序不同，程序教學是“教→學→反饋→再教→再學→再反饋”；學導式教學則是按“學→教→練”的固定程序進行的。其次，程序教學模式主要適用于初級水平的教學，而學導模式則恰恰應在教學的高級階段上被選用，因為不具備相當基礎的教學活動是無法從自學開端的。第三，學導模式非常強調學生的自主性，而在程序教學機器面前，學生總是被牽著走。

人們多把學導模式理解為“在教師指導下學生自學教材、討論交流、弄清疑難、練習鞏固、達到牢固掌握知識技能、培養(yǎng)自學能力和自學習慣的教學模式”。但按此定義，分明的是“指導自學”模式而非“學導”模式，因為學導模式的突出特點是以學生自學為先導，再由教師為之指導并定向。

擱下定義分歧，我們先按字面意思來分析一下學導模式用于聲樂教學的可行性。學生自學認識性知識如果發(fā)生偏誤，在教師指導下通常是比較容易去偽皈真的。如果學生在自學操作性知識時形成錯誤，結果會怎樣的呢?經驗表明，通常是不易糾正的。這大概是因為操作性知識的習得，要靠包括動覺在內的多種感官的協(xié)同作用，而這種作用的痕跡效應比較深廣，實驗也證明動作記憶的保持比認識記憶的存留更為長久。如果審慎地考慮到這重要因素，那為什么要先行放任學生去自學聲樂技術呢?

聲樂技術的規(guī)格，一般均以符合人體形態(tài)機能特點及人體自然運動規(guī)律為度，但聲樂技術一般都不是自然而然的形成的。是經過人的深入發(fā)掘而創(chuàng)設出來的具有高效動覺潛能的特定程序。對這樣一類操作性知識，若不按照標準規(guī)范進行教學而讓學生自己去摸索，那無疑是少慢差費之舉。至于學生在自己摸索中可以培養(yǎng)能力這一點功效，肯定是得不償失的。

所謂能力，其實是對知識掌握程度的反映，能力的基礎也不外是知識的積累。依巴甫洛夫的理論，聲樂技術的學習，就是條件反射弧的拓通；反射弧數目積累增多，各相關反射弧之間發(fā)生聯系的可能性就增大，進而廣義相似遷移效應也更為明顯地在起作用，這樣，再行新建反射聯系也就比較容易了，其外部表現就是學習效率提高，歌唱能力增強。顯然，聲樂技術的傳習在聲樂教師指導下進行，可以盡量少走彎路，尤其可以避免錯誤的負效應。假如一些簡單的聲樂技術可以由學生自己學練，那又何必將其搬到聲樂課堂上來?再統(tǒng)而觀之，聲樂教學與學導模式之間尚存多么大的一段距離！

發(fā)現學習，是經布魯納倡導而引起人們重新關注的一種教學思想。它可以作為教學方法，是“教師在學生學習概念和原理時，只是給他一些實事(或事例)和問題。讓學生積極思考，獨立探究，自行發(fā)現并掌握相應的原理和結論的一種方法”。也可以作為一種教學模式，它包括四個基本環(huán)節(jié)：(1)帶著問題意識觀察具體事實；(2)樹立假說；(3)上升到概念；(4)轉化為活的能力。從方法來說，發(fā)現學習是學生通過發(fā)現的步驟而進行的學習；這種發(fā)現是將科學發(fā)現的過程從教育角度加以再編制，使其成為學生能步步學習的途徑。從模式來說，發(fā)現學習是以基本教材為學習內容，以培養(yǎng)學生探究性思維能力為學習目標的特定的教學結構。發(fā)現學習的效用或優(yōu)點，布魯納提出四條：“(1)提高智慧潛力；(2)使外來動機向內在動機轉移；侶)學會發(fā)現的試探法；(4)有助于記憶?！辈贿^，“發(fā)現學習”自身也存在一些難以推廣使用的問題：“(1)由于需要向學生提示他們必須學習的有關內容，耗時太多，是不經濟的；(2)只適合于那種能引出多種假設，其原理能明確展開的數理學科；(3)需要學生具有相當的知識經驗和一定的思維發(fā)展水平，適用范圍有局限；(4)需要邏輯較嚴密的教材和具有高水平的通曉本學科科學體系的教師?！甭晿方虒W在上述的第4方面較為欠缺，在其他問題上也不例外，所以，聲樂教學與發(fā)現學習模式之間也是很難兼容互通的。

在聲樂教學領域經常有人談及發(fā)現學習的思想，發(fā)現學習離不開直覺思維的作用，聲樂教學也有直覺思維的鮮明特點。直覺思維是對事物結構的感知，而要想形成直覺思維，重要的前提是有目的地提供高質量的聲樂教材。這就提示我們，欲將發(fā)現學習模式引入聲樂教學課堂應從編輯高水平的聲樂教材(包括音像教材)做起，而優(yōu)秀的聲樂教材必定要出自卓越的聲樂大師或理論家之手。目前，這方面的優(yōu)秀成果還不能令人十分滿意；還遠遠不能滿足現代聲樂教學的需要。

“掌握學習，是60年代出現的至今方興未艾的教學模式(《教學論新編》中的論述)”。掌握學習模式是基于這樣一種思想而提出來的，即“如果教學是敏感和系統(tǒng)的，如果學生在學習中遇到困難的時候能得到幫助，如果學生有充足的時間達到學習標準，如果確立了掌握的明確標準，那么絕大多數學生都能在學習上達到很高的水平”。掌握學習的現代倡導者布盧姆認為“任何人只要有最低的體質標準，都可以成為一個鋼琴演奏家或奧林匹克級的游泳運動員。主要問題在于學習動機和教學質量”。如何激發(fā)學生的學習動機呢?掌握學習模式有一個不同于傳統(tǒng)教學模式的重要特點，就是將教學測試化整為零，然后分別固定地將零星測試安排在每一個教學單元的結尾。這種測試的性質，不是判定優(yōu)劣，而是診斷效果。由于不是優(yōu)劣判定，所以學生不至于因此而放松努力或失去信心；由于僅僅是效果診斷，所以師生能夠坦然而清楚地得知教學質量。這是一種及時反饋，這種反饋信息將成為進一步因材施教的依據：對那些未能達到“掌握”程度的學生給予更多的幫助和學習機會，對已完成“掌握學習”的學生提出更高的要求。

布盧姆等人的研究表明，用掌握學習模式教學比傳統(tǒng)教學僅僅多花費10％-20％的時間，而且“掌握班學生所需的矯正工作通常在課表之外的時間進行”，其功效卻是能使80％-90％的學生達到以往只有20％左右的學生才能達到的完全理解水平。

如此說來，掌握學習模式對于聲樂教學是積極有效的，主要表現在：第一，個別教學。掌握學習特別強調個別化的矯正幫助。教師根據診斷性測試結果，指明每一個學生已經學會了什么，還需要加強什么；每個學生也都能適時而熟練地從教師或同伴那里得到幫助和指導。聲樂教學主要是進行聲樂技術的傳習，聲樂技術所表現的生理、心理及個體差異性等特點，恰好是需要采用個別教學方式的。第二，及時反饋。掌握學習強調要隨時掌握教學情況，以便采取適當的措施，這有助于個別教學的進行。聲樂技術的傳習在客觀上也有這樣的要求。教師對聲樂技術的講解示范效果，立刻就從學生的模仿上得到反饋；學生的進一步練習也立刻給教師提供一個又一個的反饋信息，這些反饋信息如果得到及時處理，就會有效提高聲樂教學質量。

不過，掌握學習也有一些值得研究的問題：首先，掌握學習主要的還是一種有關教和學的樂觀主義的理論，若從實踐角度說，大量細微的具體工作是不是足以使人半途卻步呢?其次，《教學論新編》中指出“能力傾向是學習者達到掌握一項學習任務所需的時間量”。就是說，時間是掌握學習的關鍵變量。那么，僅僅多花費10％-20％的時間及取得普遍達到掌握學習的效果，是不是過于樂觀啦?再者，掌握學習的一個核心思想就是要打破“必須有三分之一的學生屬于不及格的常態(tài)分布曲線”。然而，即使全體學生都達到及格標準，在學生中仍然會有學習成績的差異，這種差異的情況仍將符合常態(tài)分布原理。而且，掌握學習在追求全體學生共同進步的過程中，會不會產生消除差異的傾向呢?而個體差異是不應人為地消除的，這是人類進步的大事理。以上三點，是針對一般情況而言的，對于聲樂教學來說，還有一個模式具體化問題。掌握學習的設想，使人拓展了聲樂模式化教學思路，令人鼓舞；掌握學習模式在聲樂教學領域的引入方案，尚需全方位進一步論證，尚需致力研究。

綜上分析，明顯可見，實在沒有哪一種教學模式恰好適用于聲樂教學，有的只是那一種模式更多更少地符合聲樂教學的特點。盡管沒有恰好適用者，但每一種教學模式都可能對聲樂教學產生影響，因為它們從正反兩方面啟發(fā)著我們，告誡著我們。

參考文獻

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(6)布盧姆．掌握學習論文集．福建教育出版社，1986

(7)現代漢語詞典．商務印書館，1985

第五篇：聲樂教學歌唱思維研究論文

【摘要】聲樂作為當代一種特殊的表演藝術形式，逐漸受到各大高校的教學重視。在聲樂教學內容中，學生的歌唱思維培養(yǎng)是非常重要的，教師要讓學生對音樂的發(fā)展歷程和進化史有初步的了解，掌握自身的歌唱思維運用實際，合理地引導學生，掌握實質的訓練技巧，讓學生掌握重點音樂的理論基礎，學會怎樣和聲、怎樣唱歌、怎樣把握好每一場表演的節(jié)奏。本人根據多年的聲樂表演經驗，對高校模式下聲樂課堂的教學形式，以及如何提高學生歌唱思維意識的策略做一些深層次的探究。

【關鍵詞】高校；聲樂；歌唱思維；教學聲樂

和一般的歌唱的形體訓練時，需要教師做好引導作用，讓學生更注重自身的情緒管理，把握歌唱的節(jié)奏，用心感受每一首曲調的溫度和藝術氣息，找到自我的表演感覺，有效增強學生對音樂的感知力和理解力，讓學生主動愛上音樂，讓學生明白和掌握基礎的聲樂技巧，不斷提高歌唱能力。

一、加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識

在練習聲樂時，教師要加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識，就要訓練學生的唱歌基礎能力。首先，歌唱的呼吸。呼吸在歌唱中極為重要，唱歌的“換氣”是一個非常重要的環(huán)節(jié)，只有把這個過程做好了，才能找到唱歌的感覺，全身心在放松，呼吸做好了，每句歌詞都能理得很清楚，歌唱問題就解決了一大半。許多應用軟件都能幫助學生練習“換氣”，比如“唱吧”、“全民k歌”等，這些都是極好的練習換氣的歌唱軟件，可以鼓勵學生在自己的電子產品上下載，在日常生活中進行訓練，放松的同時也能提高學生對音色的感知和增加學生的歌唱興趣。吸氣主要用到的是“聞花式吸氣”，對于學生剛接觸到聲樂，教師要積極地引導學生進行訓練，而且很多同學的音樂基礎不同，肺活量也不一樣，在訓練音準時，容易吸氣淺，肩部與胸部同時上提，降低了音色的效果，為了防止這個現象出現，教師要幫助學生提高訓練質量，讓學生在日常說話和唱歌時就要注意換氣的節(jié)奏感，形成一種唱歌意識和習慣，才能在真正表演時找到自我感覺，充分發(fā)揮實質的歌唱技巧。日常訓練的方法是多種多樣的，堅持的是讓學生回家體驗平躺在床上或者地上都能做這個練習，方便學生進行訓練和提高，隨時隨地都能訓練“換氣”這個唱歌基礎的過程，為更難的聲樂學習做準備。

二、完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練

“氣流的交互”也是聲樂練習中一個重要的教學過程，教師要完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，在唱歌時盡量用口、鼻垂直向下吸氣，做好呼吸的節(jié)奏，調整好合適的氣流交互過程，將氣吸到肺的底部，保證每次發(fā)聲都能順暢，以至于吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，全身肌肉能都協(xié)調配合聲部發(fā)聲，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，為換氣做全面的基礎保證，使腹部向前及左右兩側膨脹，在日常訓練中就要養(yǎng)成良好的歌唱習慣，才能適應正規(guī)的歌唱舞臺表演形式。聲樂的教學，還能培養(yǎng)學生的身體素質，讓學生端正身姿，找到自信，更好地適應生活。因此在唱歌時，教師要嚴格要求學生，背部要挺立，呈現亭亭玉立的狀態(tài)，不曲弓駝背，而且脊柱幾乎是不動的，主要靠腹部的力量和聲帶發(fā)聲。只有培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的同時加強對學生歌唱能力的訓練力度和教學，才能讓學生逐漸適應聲樂的演唱形式，鼓勵學生自主發(fā)現合適的演唱規(guī)律，把握自己的聲帶特征，提高自己和展現自己的實際能力。

三、引入聲樂的經典曲目，培養(yǎng)學生的歌唱思維

教師要在訓練的過程中引入聲樂的經典曲目，培養(yǎng)學生的歌唱思維，讓學生體驗經典樂曲的魅力和藝術形式，才能達到很好的訓練效果。比如五月天的《倔強》、陳奕迅的《k歌之王》等都是極具旋律的經典歌曲，教師可以讓學生進行小組比拼，從這些歌曲中找到換氣規(guī)律，發(fā)現歌曲在演唱時需要注意的方向和節(jié)奏，從歌曲中找到舞臺表演的感覺，增強自信心。在唱歌時，學生能明顯地感覺好像腰部長粗了，這就表示腹部是配合聲帶進行“發(fā)聲”的，只有全身心地投入到歌唱中，才能感受到這個力量。教師要訓練學生，在日生活中體驗這種感覺，當平躺著的感覺找對了，就能形成慣性思維意識，在站起來做這個吸氣的動作時，也就更有把握了。而且呼氣的頻率也能靠日常的訓練來提高節(jié)奏感。唱歌者在用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)，這些都是學生日常訓練時需要注意的問題。此外，教師可以組織學生經常去KTV這種練習唱歌的地方，既能調動學生的練習興趣，也能鍛煉學生的唱歌思維意識，讓學生在練習時更專注，更有信念感。

總而言之，教師要讓學生掌握實質的訓練技巧，找到舞臺的感覺，合理地規(guī)劃高校音樂的教學策略，對音樂課堂有一個整體的把握，滿足學生的音樂求知欲，加強聲樂理念的教學內容，提高學生的歌唱意識，并不斷地完善課堂的歌唱訓練模式，鼓勵學生自主訓練，逐步引入聲樂的經典曲目，培養(yǎng)學生的歌唱思維，讓學生體會到音樂的獨特魅力和觸發(fā)聽覺感受，綜合發(fā)展。

參考文獻：

[1]王鐵.高校聲樂教學中歌唱思維的培養(yǎng)和運用[J].山東工會論壇,2015,(3):12-15.[2]徐龍.聲樂教學中歌唱思維的培養(yǎng)[J].吉林藝術學院學報,2015,(6):26-28.