第一篇：歌劇欣賞對(duì)提升大學(xué)生藝術(shù)審美的作用7

歌劇欣賞在大學(xué)生文化素質(zhì)教育中的作用

姓名：周金方

學(xué)號(hào)：20100380328

以前對(duì)歌劇的了解不多，甚至可以說(shuō)大學(xué)之前很少看歌劇。如果非要說(shuō)接觸過(guò)，也只是看過(guò)一些歌劇劇本，比如一些中國(guó)本土創(chuàng)作的：《小二黑結(jié)婚》、《白毛女》、《花木蘭》、《竇娥冤》，也看過(guò)一些外國(guó)的名著，不過(guò)更是寥寥可數(shù)了。今年選修課覺(jué)得自己對(duì)歌劇還是有點(diǎn)天賦選了中外歌劇欣賞這門課，通過(guò)一個(gè)學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對(duì)歌劇有了一些方面的認(rèn)識(shí)與了解，認(rèn)識(shí)到歌劇不僅能夠提升大學(xué)生的文化素質(zhì)，而且也有提升大學(xué)生藝術(shù)審美的作用。以下是我對(duì)歌劇的了解：

1、歌劇產(chǎn)生及其發(fā)展

歌劇是一種由詩(shī)歌、音樂(lè)、戲劇表演、舞蹈等多種獨(dú)立藝術(shù)綜合而成舞臺(tái)藝術(shù)形式，自誕生以來(lái)，就以其獨(dú)特的魅力、旺盛的生命力征服了幾個(gè)世紀(jì)的觀眾，在文明社會(huì)的每一個(gè)角落里都受到廣泛的歡迎和推崇，其影響之大，流傳之廣，歷史淵源之深，都是其它音樂(lè)體裁所無(wú)法比擬的，它被視為世界文化藝術(shù)的稀世珍寶。凡舉一個(gè)時(shí)代在政治、文化、社會(huì)風(fēng)尚上的巨大變化，總會(huì)在這個(gè)時(shí)代的歌劇藝術(shù)中清楚的表現(xiàn)出來(lái)，瓦格納與威爾第的歌劇創(chuàng)作正好說(shuō)明了這一點(diǎn)。他們出生在同一時(shí)代，同是偉大的音樂(lè)家，又是偉大的戲劇家，但是由于他們各自國(guó)家不同的政治經(jīng)濟(jì)、文化傳統(tǒng)，又決定了他們?cè)诟鑴?chuàng)作風(fēng)格上的差異性。盡管如此，歌劇作為一種必須適應(yīng)新的社會(huì)發(fā)展需要的藝術(shù)，無(wú)論是在內(nèi)容方面還是形式方面都應(yīng)當(dāng)有所革新，以跟上時(shí)代的步伐，滿足人民大眾的審美要求。歌劇最早起源于意大利，17、18世紀(jì)的意大利,政治上處于四分五裂的狀態(tài),經(jīng)濟(jì)霸權(quán)開(kāi)始衰落,;教會(huì)的內(nèi)部日益趨向世俗化;教會(huì)中的開(kāi)明分子在世界觀上傾向于人文主義,積極支持藝術(shù)工作,一些音樂(lè)家本人身就是神職人員。音樂(lè)逐步脫離了宗教的束縛,獨(dú)立性的世俗音樂(lè)得到快速發(fā)展。因此,這一時(shí)期的思想文化藝術(shù)充滿了蓬勃的生機(jī),涌現(xiàn)出的作品令人目不暇接。順應(yīng)時(shí)代的潮流和人文主義藝術(shù)理想發(fā)展的要求,一種將古希臘的戲劇表現(xiàn)手法和世俗音樂(lè)融合的新的聲樂(lè)體裁—

—歌劇在意大利誕生了,而《達(dá)芙尼》正是其誕生的標(biāo)志。此后,威尼斯歌劇樂(lè)派的蒙特威爾第把意大利牧歌和經(jīng)文歌的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),運(yùn)用于歌劇之中,將歌劇的啟蒙時(shí)代推向了第一個(gè)高峰期，巴羅克晚期,人們?cè)谒枷肷弦褯](méi)有文藝復(fù)興時(shí)期那種極端的個(gè)性的放縱,開(kāi)始以一種比較理性的眼光來(lái)看待世界和個(gè)人幸福。歌題材逐步演變?yōu)闅v史傳奇和風(fēng)俗化的內(nèi)容為題材,形成正歌劇。18世紀(jì)的歐洲,在法國(guó)大革命之前“百科全書(shū)派”經(jīng)歷了一場(chǎng)廣泛的思想革命——啟蒙運(yùn)動(dòng),在它的影響下,音樂(lè)更趨向于通俗化、世俗化,喜歌劇就此誕生。這種輕松詼諧的新的歌劇體裁形式,正是對(duì)啟蒙運(yùn)動(dòng)追求“回歸自然”的思想的回應(yīng)。19世紀(jì)的意大利隨著歐洲革命和封建復(fù)辟,政治形勢(shì)也不斷變化,世紀(jì)初的藝術(shù)領(lǐng)域里滲透著強(qiáng)烈的民族意識(shí),浪漫主義創(chuàng)新精神的深入人心。藝術(shù)家狂熱的追求自由和解放、標(biāo)新立異,力圖徹底擺脫傳統(tǒng)的軌道,迎來(lái)了意大利歌劇的再次繁榮。羅西尼、多尼采蒂和貝利尼是19世紀(jì)初期意大利產(chǎn)生的三位歌劇大師。羅西尼創(chuàng)作的《塞維利亞理發(fā)師》、多尼采蒂的《拉美莫爾的露契亞》、貝利尼的《夢(mèng)游女》等作品旋律流暢美麗,音樂(lè)中有許多炫技等個(gè)性部分,迎合了當(dāng)時(shí)意大利人的天性和趣味。19世紀(jì)中后期歐洲各國(guó)掀起民族解放和獨(dú)立的運(yùn)動(dòng),同時(shí)推進(jìn)了音樂(lè)文化藝術(shù)領(lǐng)域的民族主義潮流。歌劇中也出現(xiàn)了許多反映強(qiáng)烈愛(ài)國(guó)和民族情感的題材。威爾第正是這一時(shí)期的杰出代表其成功之作有《納布科》、《歐那尼》等作品,表現(xiàn)出威爾第對(duì)意大利傳統(tǒng)的繼承和強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情感。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的歐洲進(jìn)入了自由資本主義向帝國(guó)主義過(guò)渡的社會(huì)大變革時(shí)代。各種政治思潮也不斷涌現(xiàn)，出現(xiàn)了同情貧苦農(nóng)民和城市平民悲慘遭遇的作家。他們以描寫(xiě)社會(huì)底層小人物為主,以接近自然主義的寫(xiě)作手法,表達(dá)環(huán)境與情感的“真實(shí)”。這種文學(xué)上的真實(shí)主義思潮,帶來(lái)了歌劇史上一次深刻的變革,產(chǎn)生了真實(shí)主義歌劇。

與歐洲歌劇相比，中國(guó)的歌劇發(fā)展就顯得遜色多了，歌劇在中國(guó)剛一起步就遭到來(lái)自各個(gè)方面其他藝術(shù)的阻力，很多人認(rèn)為歌劇適合西方人的口味，但是對(duì)于我們東方人來(lái)說(shuō)就不怎么合適了，歌劇在中國(guó)的發(fā)展舉步維艱。然而在這種音樂(lè)劇、戲劇都躍躍欲試的及其不利的情況下也誕生了許多優(yōu)秀的創(chuàng)作：二十世紀(jì)

中國(guó)歌劇創(chuàng)作的拓荒者是黎錦暉，他創(chuàng)作了兒童歌舞劇《麻雀與小孩》《小小畫(huà)家》等共12部，在當(dāng)時(shí)的中國(guó)曾產(chǎn)生了巨大影響，并為中國(guó)歌劇創(chuàng)作開(kāi)了先河。1934年聶耳和田漢推出《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》。從三十年代中期起，上海、重慶一些專業(yè)作曲家在創(chuàng)造民族歌劇方面作了不同方式的探索，出現(xiàn)了《西施》(陳歌辛，1935)、《桃花源》(陳田鶴，1939)、《上海之歌》(張昊，1939)、《大地之歌》(錢仁康，1940)、《沙漠之歌》(王洛賓，1942)等作品，在這些作品中，成就較高、影響最大者，當(dāng)推黃源洛的《秋子》。在延安也出現(xiàn)了《農(nóng)村曲》(向隅等作曲)和《軍民進(jìn)行曲》(星海作曲)這兩部作品。繼而出現(xiàn)的《白毛女》在我國(guó)歌劇史上是一座里程碑式的作品，它標(biāo)志著中國(guó)歌劇終于尋找到了自己獨(dú)特的發(fā)展道路，形成了自身鮮明的美學(xué)品格。繼《白毛女》之后，又出現(xiàn)了《劉胡蘭》(羅宗賢等作曲)《赤葉河》(梁寒光作曲)等優(yōu)秀劇目。后來(lái)歌劇史家把從《兄妹開(kāi)荒》到《白毛女》《劉胡蘭》《赤葉河》等優(yōu)秀劇作在短時(shí)期內(nèi)連續(xù)出現(xiàn)稱為“第一次歌劇高潮”。新中國(guó)成立以后的十七年中，也產(chǎn)生了許多優(yōu)秀的劇作，代表性劇目有《小二黑結(jié)婚》(馬可等作曲)、《紅霞》(張銳作曲)、《紅珊瑚》(王錫仁、胡士平作曲)、《竇娥冤》(陳紫等作曲)、《劉三姐》、《星光啊星光》(傅庚辰、扈邑作曲)、《王貴與李香香》(梁寒光作曲)、《草原之歌》(羅宗賢作曲)、《望夫云》(鄭律成作曲)。其中《白毛女》創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)為參照系，在觀念和手法堅(jiān)持以內(nèi)容需要為一切藝術(shù)構(gòu)思的出發(fā)點(diǎn)，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內(nèi)容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。這種創(chuàng)作模式有兩部歌劇杰作——《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》(張敬安、歐陽(yáng)謙叔作曲)、《江姐》(羊鳴、姜春陽(yáng)、金砂作曲)，足可證明其卓有建樹(shù)。

2、我欣賞歌劇的一些心得與體會(huì)

（1）《小二黑結(jié)婚》：一群和我們一樣大小的學(xué)生演繹了一場(chǎng)向封建禮教抗衡的愛(ài)情故事，故事情節(jié)我們都耳熟能詳了，但是第一次看到歌劇場(chǎng)景我還是比較有觸動(dòng)的，從演員的服裝，動(dòng)作，語(yǔ)言等有別于我們平時(shí)經(jīng)?？吹綉騽。窃谝恍┓矫孢€是有共同之處的。雖然老師說(shuō)演員的表演有些稚嫩，但是從我不專業(yè)的角度來(lái)看還是很不錯(cuò)的。

（2）、《奧賽羅》：在看這部影片的時(shí)候，我不得不承認(rèn)我完全被場(chǎng)面的恢宏所震懾了：浩瀚無(wú)垠的大海在暴風(fēng)雨的蹂躪下變得洶涌澎湃，現(xiàn)在回想起來(lái)我仍舊記憶猶新。奧賽羅是威尼斯公國(guó)一員勇將。他與元老的女兒苔絲狄夢(mèng)娜相愛(ài)。但由于他是黑人，婚事未被允許。兩人只好私下成婚。奧賽羅手下有一個(gè)陰險(xiǎn)的旗官伊阿古，一心想除掉奧賽羅。他先是向元老告密，不料卻促成了兩人的婚事。他又挑撥奧賽羅與苔絲狄夢(mèng)娜的感情，說(shuō)另一名副將凱西奧與苔絲狄夢(mèng)娜關(guān)系不同尋常，并偽造了所謂定情信物等。奧賽羅信以為真，在憤怒中掐死了自己的妻子。當(dāng)他得知真相后，悔恨之余拔劍自刎，倒在了苔絲狄夢(mèng)娜身邊。在觀看的過(guò)程中盡管中間有些地方聽(tīng)得不太清楚，但聽(tīng)了老師講解，同時(shí)我自己上網(wǎng)查閱一些資料，對(duì)這部歌劇有了更加深刻的了解。

（3）、《卡門》：梅拉克和阿萊維根據(jù)梅里美的同名小說(shuō)改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之一，也是19世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就。，它講述了生性無(wú)拘無(wú)束的吉卜賽女郎從事走私的冒險(xiǎn)經(jīng)歷?？ㄩT引誘無(wú)辜的士兵唐·約瑟，使他陷入情網(wǎng)，舍棄了原在農(nóng)村的情人——溫柔而善良的米卡愛(ài)拉，并被軍隊(duì)開(kāi)除加入自己所在的走私販行列；同時(shí)，卡門又愛(ài)上了斗牛士呂卡。于是，約瑟與卡門之間產(chǎn)生了日益激烈的矛盾。最后，倔強(qiáng)的卡門斷然拒絕了約瑟的愛(ài)情，終于死在約瑟的劍下。因?yàn)橹皩?duì)這個(gè)故事的喜愛(ài)，所以對(duì)這部歌劇我有很深的感觸。大概是東西方文化地異等差別，我對(duì)女主角有這不同的感受，很多人都認(rèn)為卡門熱情奔放，追求自由，但是我覺(jué)得從東方的倫理道德上看她不會(huì)得到大家的認(rèn)同。（當(dāng)然啦，這只是我個(gè)人的看法）

除此之外，在課堂上欣賞的《茶花女》、《白毛女》、《江姐》等也都是一些很優(yōu)秀的作品，在此不一一列出了。

3、歌劇與文化素質(zhì)教育

歌劇世界真的非常迷人，在課上欣賞歌劇的時(shí)候，會(huì)不知不覺(jué)忘卻時(shí)間的流逝，會(huì)把自己的人生與其聯(lián)系起來(lái)進(jìn)行深切的思索，讓自己置身于那巧妙的情節(jié)，美妙的歌聲中。不過(guò)，不管歌劇演繹的故事有多么的感人，演員的歌聲有多么的動(dòng)聽(tīng)，最終還是要通過(guò)音樂(lè)的橋梁才能走過(guò)去，走入這迷人的世界。

聽(tīng)音樂(lè)，需要文化。這文化，不是指學(xué)校里學(xué)的數(shù)理化，也不是語(yǔ)文課上對(duì)文章的分析，英語(yǔ)課上對(duì)語(yǔ)法現(xiàn)象的認(rèn)識(shí)。而是對(duì)人生意義的領(lǐng)悟，對(duì)社會(huì)這本大書(shū)的細(xì)細(xì)品味。在不同人的眼睛里，人生的意義是不同的，對(duì)生活認(rèn)識(shí)的程度是不同的，所以，對(duì)一部歌劇作品，或者也包括交響曲、甚至是一首短小的樂(lè)曲，再擴(kuò)大一點(diǎn)，對(duì)一首詩(shī)、一部小說(shuō)來(lái)說(shuō)，主觀感受和品出來(lái)的味道也各不相同。

那些歌劇名家，莫扎特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂、瓦格納等等,名家舉不勝舉,名作數(shù)不勝數(shù)。他們被譽(yù)為開(kāi)創(chuàng)者，鼻祖，先驅(qū)??不僅僅是因?yàn)樗麄儎?chuàng)作出了許多偉大的歌劇,也同時(shí)展現(xiàn)了時(shí)代的氣息。他們不僅僅是用音符,更是用心在創(chuàng)作，用靈魂在解讀,揮灑出自己的思想，對(duì)人生的追求，對(duì)命運(yùn)的感悟。

歌劇是一門綜合的藝術(shù)，沒(méi)有雄厚的文學(xué)修養(yǎng)做基礎(chǔ)，就無(wú)從產(chǎn)生歌劇的音樂(lè)。我覺(jué)得歌劇作為藝術(shù)的一部分，是全世界共通的，但是由于各個(gè)地域各個(gè)時(shí)期文化發(fā)展特點(diǎn)的不同，所形成的歌劇這種藝術(shù)形式會(huì)有所差別。無(wú)論是是在歌劇的樣式、民族特點(diǎn)還是美學(xué)觀念上都體現(xiàn)了歌劇與文化相輔相承的特點(diǎn)。我們作為學(xué)生都講求德、智、體、美、勞全面發(fā)展，而面對(duì)競(jìng)爭(zhēng)日益激烈的現(xiàn)實(shí)社會(huì)，健全的心理品格、良好的內(nèi)在氣質(zhì)、濃厚的形象意識(shí)，對(duì)我們當(dāng)代大學(xué)生顯得尤為重要。當(dāng)今世界的經(jīng)濟(jì)競(jìng)爭(zhēng)是綜合國(guó)力的競(jìng)爭(zhēng)，實(shí)際上就是人才的競(jìng)爭(zhēng)、教育的競(jìng)爭(zhēng)。能否培養(yǎng)出更多更好的適當(dāng)時(shí)代發(fā)展需要的有創(chuàng)新能力的高素質(zhì)人才，是每一個(gè)國(guó)家和民族面臨的緊迫問(wèn)題，它關(guān)系著國(guó)家和民族的前途和命運(yùn)。早在1996年11月國(guó)家教委在全國(guó)高等院校藝術(shù)工作會(huì)議上就提出了“以藝術(shù)教育為突破口”的素質(zhì)教育口號(hào)。而各大高校開(kāi)設(shè)音樂(lè)歌賞析這一課程也正是響應(yīng)了這一口號(hào)，歌劇有它獨(dú)特的地方，它作為一門綜合藝術(shù)對(duì)加強(qiáng)大學(xué)生的藝術(shù)素質(zhì)修養(yǎng)有著不可替代的作用。吸納人類優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解并尊重多元文化”，在娛樂(lè)性的審美過(guò)程之中進(jìn)行人文素質(zhì)教育，全面塑造大學(xué)生人格。

第二篇：歌劇欣賞對(duì)大學(xué)生的影響1

歌劇欣賞對(duì)大學(xué)生的影響

摘要：歌劇作為一種優(yōu)秀的綜合藝術(shù)形式極大地豐富了人們的生活，對(duì)提升大學(xué)生的藝術(shù)審美能力以及大學(xué)生素質(zhì)教育的推動(dòng)都有很顯著的作用。歌劇欣賞有必要作為一種基本藝術(shù)審美要求在普通人群尤其是大學(xué)生中進(jìn)行推廣。關(guān)鍵詞：歌劇賞析 大學(xué)生 素質(zhì)教育 藝術(shù)審美能力

這一學(xué)期我選修了《中外歌劇欣賞》這一門課程。下面就本學(xué)期的自己的所學(xué)，所聽(tīng)，所看，所想發(fā)表部分個(gè)人觀點(diǎn)。

本學(xué)期的課程就要結(jié)束了，我比較深的感觸是：《中外歌劇欣賞》——它的價(jià)值應(yīng)該不僅在于對(duì)歌劇知識(shí)的普及，或者僅限于對(duì)藝術(shù)審美能力的培養(yǎng)和提升，更重要的是為大學(xué)生展現(xiàn)一種別樣的藝術(shù)形式，打開(kāi)一個(gè)新的視野，一個(gè)新的世界，甚至一種新的看待或思考問(wèn)題的方式。就像《天堂電影院》中菲羅多所說(shuō)的那樣：If you don't walk out, you will think that this is the whole world（如果你待在原地，你會(huì)以為這就是全世界）。是的，有時(shí)候你學(xué)會(huì)了一種技術(shù)或者是得到了一個(gè)不錯(cuò)的分?jǐn)?shù)，一個(gè)很高的評(píng)價(jià)，這些也許很有用，很有意義，甚至很重要，但我認(rèn)為與得到一種新的“東西”相比，上面所說(shuō)的可能并不是最重要的。

那么，這個(gè)新的“東西”是什么呢？打個(gè)比方：一個(gè)人學(xué)習(xí)橋牌最次的境界是什么？是過(guò)分在乎輸贏。一個(gè)高手心中裝的往往使他們這個(gè)隊(duì)伍的最大利益，有時(shí)候?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)小組的利益最大化而不惜犧牲自己的分?jǐn)?shù)。這就是它的魅力所在啊。歌劇作為一種流傳已久傳播廣泛的藝術(shù)形式，更有能力起到這種作用。

因?yàn)槲覀冎?，以歌唱為主綜合詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈等藝術(shù)的戲劇。歌劇的起源也有說(shuō)法：歌劇的起源最早可追溯到古希臘時(shí)期的悲劇，這種藝術(shù)形式是歌劇藝術(shù)產(chǎn)生的根源；中世紀(jì)時(shí)期的一些音樂(lè)形式也為歌劇的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。首先是10世紀(jì)末的宗教劇，后來(lái)宗教劇被神秘劇和奇跡劇取代，盛行于14—16世紀(jì)；其次是田園劇，這種體裁用音樂(lè)、詩(shī)歌、戲劇的手段表現(xiàn)鄉(xiāng)村生活的場(chǎng)景，它一直盛行到16世紀(jì)，成為歌劇的重要起源之一。

眾所周知的，文藝復(fù)興對(duì)藝術(shù)的發(fā)展有極大的推動(dòng)作用，當(dāng)然，對(duì)于歌劇也不例外。文藝復(fù)興時(shí)期的牧歌劇也預(yù)示著歌劇的誕生。作曲家用牧歌這一體裁形式來(lái)譜寫(xiě)詩(shī)歌中一些戲劇性場(chǎng)面，或用一組牧歌來(lái)描寫(xiě)一些簡(jiǎn)單的故事情節(jié)，后一種形式被稱為牧歌劇。

老師在授課的時(shí)候曾講到了田園劇。歌劇于16世紀(jì)末最終產(chǎn)生于意大利的佛羅倫薩。當(dāng)時(shí)，一群文化藝術(shù)界的名人經(jīng)常在貴族巴爾第和柯?tīng)栁骷揖蹠?huì)，他們熱衷于恢復(fù)古希臘的戲劇，力圖創(chuàng)造出一種詩(shī)歌與音樂(lè)相結(jié)合的生動(dòng)藝術(shù)。他們認(rèn)為復(fù)調(diào)藝術(shù)破壞歌詞意義的表達(dá)，主張采用單聲部旋律，并且在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)：在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)不但可以用在同一首詩(shī)歌中，還可以用于整部戲劇中。隨后就產(chǎn)生了最早的歌劇，當(dāng)時(shí)稱為田園劇。

就像科學(xué)家提到航天事業(yè)肯定會(huì)提到阿姆施特朗一樣，在這里不得不提的是第一部歌劇了——1597年上演，由利努契尼寫(xiě)劇本、佩里作曲的《達(dá)芙妮》。也有一說(shuō)是：1600年上演，保留完整的，由利努契尼寫(xiě)腳本，佩里和卡契尼作曲的《優(yōu)麗狄茜》。

說(shuō)完歌劇的起源，不得不說(shuō)的是我們欣賞歌劇的時(shí)候，往往會(huì)過(guò)分注重聲音的技巧或舞臺(tái)的華麗等等?？墒侨绻麤](méi)有很好的內(nèi)容再高超的炫技又有什么用呢？

這或許是歌劇給我的另一個(gè)啟發(fā)吧。

教我知道一個(gè)沒(méi)有內(nèi)涵的花架子是不能夠被時(shí)間考驗(yàn)，被歲月保留的。譬如，我們看的《再別康橋》。起先，被偶像劇荼毒的我覺(jué)得角色的選擇與我的臆想中的人物大相徑庭啊。從外表看完全毀了徐志摩，梁思成，金岳霖在我心中的形象。但事實(shí)證明我錯(cuò)了。

雖然很遺憾的是我們沒(méi)有機(jī)會(huì)聽(tīng)完這幕劇，但卻給我留下了非常深刻的印象，那就是：

很美。內(nèi)容很美，意境很美。聯(lián)想到當(dāng)時(shí)那個(gè)戰(zhàn)火紛飛年代的一段美麗故事。演員很厲害，透過(guò)歌穿過(guò)詞再回到我們無(wú)法去一探究竟的民國(guó)。林徽因梁思成的幸福，徐志摩不可的愛(ài)情，金岳霖一生孤獨(dú)。或悲或喜，都通過(guò)歌劇的形式表現(xiàn)出來(lái)，音音有韻，深深動(dòng)人。

我們也曾看過(guò)《卡門》。因?yàn)槭孪戎懒诉@她必死的結(jié)局，所以開(kāi)始時(shí)歡快的序曲反而更讓人感到悲哀。男主人公的掙扎，斗牛士的勇敢，卡門的決絕都被表現(xiàn)的淋漓盡致。卡門唱出了《愛(ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)》，是啊，她那么自由，像她的愛(ài)情，不能為誰(shuí)停留。你要把我的自由拿走，好吧，那么把我的生命也拿去吧。她愛(ài)過(guò)誰(shuí)？都愛(ài)過(guò)。她愛(ài)著誰(shuí)？都不愛(ài)。

她愛(ài)的是自由，是歌唱。

歌劇就有著這樣的魅力與魄力，把人物內(nèi)心的狂風(fēng)暴雨細(xì)細(xì)的帶給觀眾。也許電影電視劇并不能很好的表達(dá)出原作的精髓，但歌劇可以。因此，有些人曾給歌劇以很高的評(píng)價(jià)。

譬如，英國(guó)劇作家約翰·伊維林說(shuō)：“歌劇是人類智慧所能發(fā)明的最壯觀、最奢華的娛樂(lè)之一。”“這種獨(dú)特而奢侈的藝術(shù)形式，與其他藝術(shù)形式大不相同，即使電影、舞臺(tái)劇、芭蕾或是音樂(lè)會(huì)中的音樂(lè)都不能與之相提并論?！币舱?yàn)槿绱?，歌劇中所包含的不同元素?dú)唱、大合唱、重唱、燈光、美術(shù)設(shè)計(jì)、管弦樂(lè)、走步以及舞蹈等等互相結(jié)合，使它成為最受歡迎而又讓人神魂顛倒的表演藝術(shù)。

而美國(guó)戲劇演員嘉登納則說(shuō)：“歌劇就是當(dāng)一個(gè)人背部被刺了一刀，他沒(méi)有流血，卻仍在歌唱。”

歌劇不關(guān)心劇情如何，只關(guān)心劇中心情的表達(dá)。

但是也有人這么說(shuō)——薩謬爾·強(qiáng)森的著名字典中，對(duì)歌劇的定義是：“一種華麗而非理性的娛樂(lè)?！被蛟S是強(qiáng)森所在的時(shí)代的歌劇風(fēng)格使他有這樣的想法，可這在某種程度上恰恰證明了歌劇能夠強(qiáng)烈地抒發(fā)人物內(nèi)心的感情。歌劇是一種非常具有舞臺(tái)魅力的多樣化表演藝術(shù)，它不只呈現(xiàn)出音樂(lè)之美。歌劇舞臺(tái)上所呈現(xiàn)的，其實(shí)就是我們?nèi)粘Ｉ钪茉獾男】s影。歌劇舞臺(tái)反應(yīng)了我們的人生。

而在當(dāng)今社會(huì)，我們學(xué)習(xí)歌劇賞析無(wú)疑對(duì)我們的生活有很好的影響，對(duì)大學(xué)生尤其如此。

有人說(shuō)這是一個(gè)物質(zhì)時(shí)代。正因?yàn)槿绱?，人們才迫切的需要有什么東西能夠點(diǎn)亮他們的精神世界。不一定是你要多么多么的高雅，多么多么的有品位，或者說(shuō)你很很高的學(xué)歷。藝術(shù)本身就有不同的形式，所以對(duì)于欣賞它的人并沒(méi)有太苛刻的要求，對(duì)于普通人群來(lái)說(shuō)，藝術(shù)的審美能力不正是在欣賞的同時(shí)漸漸培養(yǎng)出來(lái)的么？

當(dāng)然，也并不是說(shuō)我看了幾部歌劇我就多有品位了，我就變得很有文化了。只是或深或淺他，歌劇都會(huì)對(duì)人產(chǎn)生一定的影響。

而大學(xué)生身處校園，有很大的優(yōu)勢(shì)比其他人得到更多學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，有很多機(jī)會(huì)可以去嘗試不同的東西，體會(huì)不同的藝術(shù)形式的魅力所在。除了這些，我們本身的也有不斷學(xué)習(xí)的必要，因?yàn)?，具有一定的藝術(shù)審美能力對(duì)于每個(gè)人都很重要。

通過(guò)上文的論述，我們知道歌劇欣賞就是這樣一門能夠提升大學(xué)生藝術(shù)審美能力以及推動(dòng)大學(xué)生素質(zhì)文化教育的課程。

我國(guó)的歌劇雖然發(fā)展比較慢，但是“萬(wàn)口傳唱《北風(fēng)吹》，處處皆聞《洪湖水》。哪個(gè)不知《劉三姐》，誰(shuí)家不哼《紅梅贊》”這是上個(gè)世紀(jì)五六十年代，歌劇在中國(guó)取得空前繁榮的一個(gè)寫(xiě)照。前一段時(shí)間舉辦了中國(guó)第一屆歌劇節(jié)，很火爆。據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)流行的一句話是：“開(kāi)口談必提歌劇，可惜人不在榕城”（本屆歌劇節(jié)是在福建榕城舉辦的）。

這無(wú)疑為中國(guó)歌劇的發(fā)展提供了很好的契機(jī)，也使全民增加了對(duì)歌劇的了解，更為大學(xué)生增強(qiáng)對(duì)歌劇欣賞的興趣創(chuàng)造了良好的氛圍。

有一個(gè)口號(hào)是：

讓歌劇的影響力蔓延到全中國(guó)。

但是，這必定是一個(gè)很長(zhǎng)的路。并且不是那么容易路。

素質(zhì)培養(yǎng)和藝術(shù)審美能力的提升不是一朝一夕可以迅速見(jiàn)成效的。歌劇賞析為我們提供了一扇門。走進(jìn)它很容易，但是怎么才能走的遠(yuǎn)呢？或者，怎么才能把對(duì)歌劇賞析的興趣持續(xù)下去呢？三分鐘的熱度是很容易的。我并不認(rèn)為素質(zhì)教育是隨便說(shuō)說(shuō)就可以達(dá)到的。有些事情當(dāng)我們刻意去提及的時(shí)候效果反而不是那么好。我們都說(shuō)素質(zhì)教育，但是真正去做的時(shí)候就可能被拋擲腦后了。這在欣賞歌劇的時(shí)候感觸尤為深刻：有沒(méi)有覺(jué)得，有時(shí)候我們對(duì)一件約定俗稱的東西的感覺(jué)并非像約定俗稱的那樣？別人都說(shuō)這部歌劇表達(dá)是A種感情，C種思想。于是，在我觀看這部歌劇之前就有了一種思想先入為主，觀看的中間甚至?xí)乱庾R(shí)的按照這種模式去思考。但是我自己的感情呢？該是被自己扼殺于無(wú)形了吧。這樣的欣賞只不過(guò)是主流思想的一次加深教育罷了，毫無(wú)意義可言。

事物再美好沒(méi)有我的主觀感知，沒(méi)有引起一星半點(diǎn)的觸動(dòng)，那它于我的價(jià)值體現(xiàn)在何處呢？沒(méi)有。任何東西如果沒(méi)有個(gè)性就毫無(wú)美感可言。也許這就是歌劇教給欣賞它的人的第一課吧——不要帶有色眼睛去看世界。

也許，很多年后我忘記了自己聽(tīng)過(guò)什么歌劇，但是曾經(jīng)的感覺(jué)卻不會(huì)消失。因?yàn)樗呀?jīng)存在過(guò)了，時(shí)間不會(huì)與它自己爭(zhēng)奪什么。所以，這種感覺(jué)不會(huì)消失。它不會(huì)被磨滅，只是沒(méi)有想起，而已。當(dāng)有一天，看到某個(gè)熟悉的場(chǎng)景，聽(tīng)到某段熟悉的旋律，這種感覺(jué)就會(huì)從記憶里，漸漸升華??

第三篇：《歌劇藝術(shù)與名作欣賞》考試提綱

《歌劇藝術(shù)與名作欣賞》考試提綱

總成績(jī)：考查成績(jī)占90%，平時(shí)成績(jī)占10%一、二、三、四、五、六、七、聽(tīng)辨題（2*10=20分）填空題（1*10=10分）單選題（1*10=10分）多選題（2*5=10分）連線題（1*10=10分）簡(jiǎn)答題（5*2=10分）劇評(píng)（30*1=30分）

復(fù)習(xí)大綱： 選段欣賞：

1、奧菲歐詠嘆調(diào)《世上沒(méi)有尤麗狄茜我怎能活》——選自格魯克《奧菲歐與尤麗狄茜》

2、凱魯比尼詠嘆調(diào)《你們可知道》——選自莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》

3、《塞維利亞理發(fā)師序曲》——羅西尼《塞維利亞理發(fā)師》

4、費(fèi)加羅饒舌詠嘆調(diào)《給大忙人讓路》——選自羅西尼《塞維利亞理發(fā)師》

5、《飲酒歌》——選自威爾第《茶花女》

6、《凱旋進(jìn)行曲》——選自威爾第《阿依達(dá)》

7、瓦格納《婚禮大合唱》——選自瓦格納《羅恩格林》

8、卡拉夫詠嘆調(diào)《今夜無(wú)人入睡》——選自普契尼《圖蘭多》

9、卡門哈巴涅拉舞曲《愛(ài)情像一只自由的小鳥(niǎo)》——選自比才《卡門》

10、《斗牛士之歌》——選自比才《卡門》

11、《卡門序曲》——選自比才《卡門》

12、卡門塞吉迪亞舞曲《塞維利亞老城墻旁邊》——選自《卡門》

13、《洪湖水，浪打浪》——選自《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》

14、《看天下勞苦人民得解放》——選自《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》

15、娜仁高娃詠嘆調(diào)《情歌》——選自《蒼原》

16、《夜后的詠嘆調(diào)》——選自莫扎特《魔笛》

17、《讓我痛苦吧》——選自亨德?tīng)枴独准{爾多》

18、《繡紅旗》——選自《江姐》 考點(diǎn)：

1、歌劇的概念及其音樂(lè)構(gòu)成。（簡(jiǎn)答題）

2、歌劇的內(nèi)容與形式；歌劇的聲樂(lè)：詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱

3、歌劇中的器樂(lè)：管弦樂(lè)隊(duì)編制（弦樂(lè)組、銅管樂(lè)組、木管樂(lè)組、打擊樂(lè)組）、功能

4、如何欣賞歌?。ê?jiǎn)答題）文藝復(fù)興時(shí)期：

5、西方第一部有樂(lè)譜留存的歌劇及其作者、國(guó)籍。

6、意大利作曲家蒙特威爾第生平、成就及代表作《奧菲歐》的故事內(nèi)容。

7、世界上第一座歌劇院，建于1637年的威尼斯圣·卡斯阿諾（S`Cassiano）古典主義時(shí)期：

8、德國(guó)作曲家格魯克生平及歌劇代表作，歌劇改革主張，歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》劇情及主要唱段。（簡(jiǎn)答題）

9、奧地利作曲家莫扎特生平及歌劇代表作（至少知道三部），《費(fèi)加羅的婚禮》的劇情，劇本作者（法國(guó)戲劇作家博馬舍《費(fèi)加羅三部曲》：《塞維利亞理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚禮》、《有罪的母親》）主要唱段。浪漫主義時(shí)期：

10、意大利作曲家羅西尼的生平及代表作（至少知道2部），《塞維利亞理發(fā)師》劇情及主要唱段。11、12、13、14、15、16、17、18、19、意大利作曲家威爾第的生平及代表作（至少知道3部），《阿依達(dá)》劇情德國(guó)作曲家瓦格納的生平及歌劇代表作（至少知道3部），瓦格納樂(lè)劇的法國(guó)作曲家比才的生平及代表作《卡門》，劇情、人物、主要唱段。真實(shí)主義歌劇及其代表人物。

意大利作曲家普契尼的生平及代表作（至少知道3部），《圖蘭多》劇情印象主義歌劇及其代表人物。

法國(guó)作曲家德彪西的生平及其歌劇代表作《佩利亞斯與梅麗桑德》，劇情現(xiàn)實(shí)主義歌劇及其代表人物。

德國(guó)作曲家貝爾格生平及其代表作（《璐璐》、《沃采克》），歌劇《沃及主要唱段。

特色及思想，《特里斯坦與伊索爾德》的劇情、人物、藝術(shù)特點(diǎn)。（簡(jiǎn)答題）20世紀(jì)西方歌?。?/p>

及主要唱段。

及音樂(lè)特色。

采克》的劇情及音樂(lè)特色。中國(guó)歌?。?20、中國(guó)歌劇的發(fā)展歷程（四個(gè)階段）

探索期：20世紀(jì)20年代初到1944年；奠基期：1944-1949年； 拓展期：1949年一1966年；振興期：1976—至今。21、22、23、24、25、黎錦輝、秧歌劇、聶耳、冼星海。

《白毛女》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《江姐》、《蒼原》、《原野》?！逗楹嘈l(wèi)隊(duì)》劇情、藝術(shù)特征及主要唱段。

《蒼原》劇情及藝術(shù)特色、主要唱段，重點(diǎn)第一樂(lè)章。

柴可夫斯基的舞劇作品（至少知道3部）、音樂(lè)劇作品（韋伯）。舞劇、音樂(lè)劇

劇評(píng)：試著對(duì)你曾欣賞過(guò)的，感興趣并熟悉的歌劇作品作觀后感，內(nèi)容應(yīng)包括作曲家介紹、劇情介紹、音樂(lè)特色、藝術(shù)特征、表演形式、思想內(nèi)涵等方面，題目自擬。（1000字左右）

第四篇：淺談對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)

淺談對(duì)油畫(huà)藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)

摘要： 審美，這是人類所獨(dú)有的一種復(fù)雜而高級(jí)的精神活動(dòng)。它的復(fù)雜是因?yàn)樗杏X(jué)、心里、思維、情感等一系列多樣化統(tǒng)一的精神活動(dòng)。它的高級(jí)是因?yàn)槌巳祟愐詾?，再?zèng)]有任何其他生物也具有自覺(jué)的審美意識(shí)了。而油畫(huà)是人類歷史留給我們的一份珍貴遺產(chǎn)，它以獨(dú)具的魅力使得人類的視覺(jué)和精神世界大大豐富了，也使人們的藝術(shù)審美與思想境界獲得巨大的啟迪。油畫(huà)在再現(xiàn)自然美以及理想美、形式美的探索上達(dá)到了前所未有的審美境界。

引言：美術(shù)不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學(xué)術(shù)課題，它反映著民族的歷史積淀，也預(yù)示著民族文化的發(fā)展，它是一個(gè)民族文化狀況的標(biāo)志，也是一個(gè)民族精神狀況的標(biāo)志。

美就有了藝術(shù)，難怪一切藝術(shù)形式都要強(qiáng)調(diào)美的 重要性。但是，與其他藝術(shù)形式比較起來(lái)。美可視得在美術(shù)體現(xiàn)得更為突出，顯示得更為重要。美需要體現(xiàn)具體感覺(jué)在形式中。所以高爾基說(shuō)：“美是各種材料如，聲調(diào)，色彩和語(yǔ)言得一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)的創(chuàng)作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對(duì)自己的創(chuàng)作才能感到驚奇、驕傲和快樂(lè)。藝術(shù)作品畢竟具有客觀性的一面，創(chuàng)造美和表現(xiàn)美，是藝術(shù)所要表達(dá)的目的。美的創(chuàng)作先與美的觀念。沒(méi)有了在美術(shù)的創(chuàng)作中，原本在于頭腦中的審美意識(shí)是通過(guò)色彩，線條，形象以一定得物質(zhì)材料來(lái)表現(xiàn)出來(lái)。但在不同時(shí)期注重點(diǎn)不同，有的比較注重色彩，有的注重線條，有的注重形式和瞬間的感覺(jué)等等。在不同文化的族群存在觀念和審美趣味性，而它的相對(duì)穩(wěn)定性，在一定歷史時(shí)期的物質(zhì)生產(chǎn)、社會(huì)生活方式所導(dǎo)致的結(jié)果。

一、再現(xiàn)自然美

人類是在對(duì)自然的不斷認(rèn)識(shí)和交流中進(jìn)步和發(fā)展的，作為人的意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)更是與自然有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。繪畫(huà)再現(xiàn)自然的能力是伴隨著人類文明和科技的發(fā)展逐漸完善的。油畫(huà)的出現(xiàn)將整個(gè)繪畫(huà)史在再現(xiàn)自然的深度上推進(jìn)了一大步。油畫(huà)創(chuàng)造三維空間幻覺(jué)的能力和表現(xiàn)自然對(duì)象的真實(shí)程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫(huà)種，畫(huà)家們利用高超的油畫(huà)技巧有力地創(chuàng)造出自然之美以及人的精神之美。如達(dá).芬奇，他強(qiáng)調(diào)只有認(rèn)識(shí)自然，忠于自然，人才能理解人，才能激發(fā)人對(duì)于自己有著復(fù)雜矛盾的世界給與更大的關(guān)心，他要求繪畫(huà)應(yīng)該表達(dá)光、空氣、地質(zhì)和人的內(nèi)心世界。像《蒙娜.麗薩》一畫(huà)中對(duì)人的內(nèi)心的捕捉，已成了千古之謎。畫(huà)面上她優(yōu)雅地側(cè)坐在陽(yáng)臺(tái)的椅子上，背景是欺負(fù)的遠(yuǎn)山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心靈視野的空間。

培根說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)是人與自然相乘，”凡高也說(shuō)：“藝術(shù)是人加自然、解放自然?！贝_實(shí)，這是公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)造的兩大支柱。黑格爾說(shuō)：“藝術(shù)的難點(diǎn)在于使外在的現(xiàn)象成為心靈的表現(xiàn)?！痹谒囆g(shù)里，感性的東西是經(jīng)過(guò)心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現(xiàn)出來(lái)。因此，只有通過(guò)心靈而且由心靈的創(chuàng)造活動(dòng)產(chǎn)生出來(lái)，藝術(shù)作品才成為藝術(shù)作品。總而言之，自然物之所以美，是由于主體在其中獲得了一種自然理性秩序的發(fā)現(xiàn)。二這種超自然理性的深層結(jié)構(gòu)，卻來(lái)自人類的文化意識(shí)。因?yàn)槿狈@種文化意識(shí)的人，就不可能感受到自然物中這種內(nèi)在和諧統(tǒng)一的理性結(jié)構(gòu)，就不可能感知自然美。而同樣的“油畫(huà)審美”也需要人的發(fā)現(xiàn)、體會(huì)生活、感受自然草有好的作品，給與人欣賞。而這種超自然理性的深層機(jī)構(gòu)，卻來(lái)自人類的文化意識(shí)。如果缺乏這種審美文化意識(shí)的人，就不可能感受到它的美了。

實(shí)際上，所有關(guān)于自然美具有實(shí)體性的說(shuō)法，都在于自然物形式上具有某種特征，像整齊、對(duì)稱、有序或者色彩繽紛，普遍為人們喜愛(ài)。材料在形狀、顏色等方面都產(chǎn)生美感。例如，天空的純藍(lán)，空氣的透明，平靜如鏡的湖以及寬闊的海面，也因?yàn)橥瑯拥木壒识谷擞淇?，也產(chǎn)生美感。

二、理想之美、形式之美

藝術(shù)中的理想美是對(duì)自然美提煉、規(guī)范后建立的一種符合人們主觀愿望的美。理想美的規(guī)范化表現(xiàn)形式即是形式美。在油畫(huà)中再現(xiàn)自然和追尋理想美是同時(shí)并進(jìn)的。古典油畫(huà)注重現(xiàn)實(shí)與理想的分寸把握，是人類唯美情懷的標(biāo)準(zhǔn)化反映，它講究勻稱的比例、流暢的線條、圓潤(rùn)的形狀、和諧的色彩、典雅的情調(diào)。如古典主義時(shí)期，畫(huà)家安格爾的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越過(guò)頭頂扶著瓶底，右手半彎曲向上托著瓶口，剛盛入的泉水又傾倒入清澈的山泉中。人體左側(cè)從肘到足有著微弱的起伏，與右側(cè)大幅度的曲線美形成柔和的對(duì)照，在簡(jiǎn)約而富有變化的線條中，顯示著她的文靜、豐滿和成熟，暖色沉著的背景，色彩和諧鮮明。在加上典雅的情調(diào)，更能襯托出人體的藝術(shù)之美。這也是畫(huà)家所追求的藝術(shù)技巧和古典主義美學(xué)觀點(diǎn)的最高表現(xiàn)。

同時(shí)，理想美也是隨著時(shí)代的變遷和藝術(shù)家個(gè)性的差異而變化的。除了程式化的美，還有巴洛克風(fēng)格豪放艷麗的理想美，巴洛克和洛可可都是不同歷史時(shí)期上流社會(huì)審美趣味性的反映。巴洛克是具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇行怪誕。而洛可可追求的是柔美輕窕，講求的是小巧玲瓏，光滑潤(rùn)潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。如魯本斯的畫(huà)《瑪麗.美狄奇的一生》，但手法而言，構(gòu)圖之博大，氣勢(shì)之巍然，色彩之金碧輝煌，至今仍可使人感到其藝術(shù)的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比較小巧，如夏爾丹的《廚桌上的餐具》雖然靜物寫(xiě)實(shí)逼真，但是比較嬌媚輕佻，比較渺小。亦有簡(jiǎn)樸、厚重的自然之美。理想美的追求帶來(lái)了形式美的開(kāi)掘。

形式美不是藝術(shù)美的全部，這正是黑格爾得指出的“美得要素可分為兩種，一種是內(nèi)在的內(nèi)容，另一種是外在的內(nèi)容就是借以出意蘊(yùn)和特殊性，如果說(shuō)作品得內(nèi)容就是借以構(gòu)成藝術(shù)形象得一切因素得總和。那么，美術(shù)作品得藝術(shù)形象是可視得構(gòu)成這一形象得形式要素也主要是可視藝術(shù)。近代得學(xué)者說(shuō)過(guò);"一切的美皆形式之美?！比绻诿佬g(shù)當(dāng)中用是很符合實(shí)際的，以造型的手段創(chuàng)造豐富得視覺(jué)形象以滿足審美得需要。

實(shí)際上，在藝術(shù)中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實(shí)只是藝術(shù)借以表達(dá)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西，即藝術(shù)家對(duì)于美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。例如，拉斐爾<《圣母》像就是這樣的。在大家早已表現(xiàn)過(guò)千百遍的舊題材形式中，他以自己精湛造旨為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生機(jī)。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此的深刻??！在拉斐爾的圣母像中，還有什么樣的女性的形象能比她被表現(xiàn)得更真實(shí)、更感人的呢？正如黑格爾所說(shuō)的：我們確實(shí)可以說(shuō)，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。黑格爾在《美學(xué)》中說(shuō)：“在藝術(shù)里精神內(nèi)容和形式表現(xiàn)是不可分割的。

三、油畫(huà)審美意識(shí)

美學(xué)家赫伯特.里德進(jìn)而強(qiáng)調(diào)指出：我們對(duì)藝術(shù)的許多誤解，主要由于長(zhǎng)期以來(lái)把藝術(shù)與美混為一談了。“我們總以為凡是美的就是藝術(shù)，或者說(shuō)，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對(duì)藝術(shù)的否定。”殊不知這種陳腐的觀念是妨礙我們鑒賞藝術(shù)的根本原因，甚至對(duì)于那些美感十分靈敏的人來(lái)說(shuō)也是如此。藝術(shù)作為自然與人的理想化，除了其形式價(jià)值之外，還應(yīng)具備意境和精神內(nèi)涵，心理和哲理情感。事實(shí)上，藝術(shù)并不一定都是美的。即是說(shuō)美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過(guò)審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說(shuō)：“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常美，委拉斯貴支畫(huà)菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí)，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán)，而變成一個(gè)玩物，一個(gè)活傀儡，這個(gè)畸形的人，內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈，藝術(shù)家的作品就越顯得美，在作品中，現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。

事實(shí)上，藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。有這里可以得到一點(diǎn)啟示稱贊一幅作品優(yōu)美時(shí)，往往是蘊(yùn)含著兩層意思：“一是作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美;二是作品的制作技藝非常優(yōu)美。前者是對(duì)物，對(duì)作品；后者是對(duì)人，對(duì)作者——藝術(shù)家。為什么美的藝術(shù)可以表達(dá)丑惡？對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō)，問(wèn)題并不在于對(duì)象的丑惡，而在于必須對(duì)丑惡做出反應(yīng)。實(shí)際上，丑陋只是題材的丑陋，它構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來(lái)自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的高超。

例如：?jiǎn)掏械挠彤?huà)作品《猶大之吻》這是當(dāng)時(shí)人們經(jīng)常談到的一個(gè)圣經(jīng)故事，說(shuō)的是耶穌有十二個(gè)門徒，其中有個(gè)叫猶大的為了30塊銀幣做了叛徒暗暗的把耶穌出賣給反對(duì)耶穌的羅馬傳教士總督。反映的是現(xiàn)實(shí)丑陋的一面，但通過(guò)畫(huà)家的描繪，畫(huà)面有寬敞明凈的前額，嚴(yán)肅而寧?kù)o的目光注視著叛徒猶大，深色的胡須使人物造型更加完美。還有弗拉戈納爾的《秋千》反映的是當(dāng)時(shí)社會(huì)比較放蕩的生活方式，心花意亂油頭粉面的青年紳士和畫(huà)面的主角蕩在空中秋千上的少女肆無(wú)忌憚的風(fēng)情賣弄。爾現(xiàn)實(shí)的丑陋經(jīng)過(guò)畫(huà)家的表現(xiàn)神奇般地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。在作品中，現(xiàn)實(shí)抽的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來(lái)在現(xiàn)實(shí)中丑的事物或人物，已經(jīng)滲透到了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素，從而成為一個(gè)典型形象，它反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理，即藝術(shù)的美。

四、油畫(huà)藝術(shù)審美

油畫(huà)審美有多層性。油畫(huà)發(fā)展后期主要以形式美的探索為目的，油畫(huà)技法的改進(jìn)使形式的變革多姿多彩，從而使油畫(huà)作品面貌紛呈。浪漫主義重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力轉(zhuǎn)向主的再創(chuàng)造，著重表達(dá)自己的藝術(shù)追求和感情個(gè)性。他們追求的更多是表達(dá)性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫(huà)的裝飾性和造型性。像凡高的《向日葵》畫(huà)面上浮雕似的筆觸非常明顯，它后涂的顏色不但豐富了視覺(jué)觸感，而且展現(xiàn)出畫(huà)家熱愛(ài)生命的激烈情感和強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性。到現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期野獸派，它們以粗狂的線條、強(qiáng)烈對(duì)比的色彩來(lái)逆反對(duì)自然物象于色彩的純客觀模仿的傳統(tǒng)。馬蒂斯的《舞蹈》在一片純藍(lán)與純綠的背景上，畫(huà)家以極其簡(jiǎn)練的線條，夸張的形體，具有節(jié)奏的動(dòng)態(tài)，單線平涂的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，表現(xiàn)得很優(yōu)美。表現(xiàn)主義主要強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)必須透露某種感情和體驗(yàn)，傳達(dá)作者的“內(nèi)在信息”常表現(xiàn)為造型的扭曲和夸張，色彩的強(qiáng)烈和主觀，視覺(jué)上的沖擊和粗放，故給現(xiàn)代藝術(shù)以有力的推動(dòng)。如蒙克的《吶喊》畫(huà)面中央一個(gè)有幾張變形的人正捂著耳呼叫吶喊，在驚嚇的情況下感受到人類在苦難中緊張、恐懼、不安和絕望。作者準(zhǔn)確地反映了青年的失落感和內(nèi)心的激烈沖突。這就是油畫(huà)藝術(shù)能很好的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的美，讓人回味和感受自然感受生活之美。

在中國(guó)藝術(shù)里，形式主要靠線條來(lái)表現(xiàn)，但憑線條，用單色來(lái)描繪，就能表現(xiàn)許多實(shí)實(shí)在在一副畫(huà)。而西方則不然，他們靠空間來(lái)表現(xiàn)，靠多樣化色彩的來(lái)表現(xiàn)。如塞尚所說(shuō)：“有豐富的色彩，就有完美的表現(xiàn)形式，審美價(jià)值也會(huì)隨著得到體現(xiàn)。藝術(shù)是人類文化的一種特殊形態(tài)。在倫勃朗的作品和17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)俗繪畫(huà)中，一些瑣事的生活細(xì)物,如一枝冒煙的煙斗，一杯咖啡，一縷散射在紫天鵝絨上的光，一幅骯臟的撲克牌等等都作為題材描繪。就這些細(xì)物本身來(lái)說(shuō)，它們?cè)谌魏我饬x上并不具備審美的特性。但對(duì)于畫(huà)家倫勃朗來(lái)說(shuō)卻是很重要的。藝術(shù)的審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)是使人類在精神上獲得了自由解放的方式。

藝術(shù)家的審美意識(shí)，情感，思想是滲透 并影響繪畫(huà)。畫(huà)家羅丹說(shuō)過(guò)：“對(duì)偉大的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，自然中的一切都具有其性格，這是因?yàn)樗麍?jiān)決而直率的觀察。他還有句名言：“美是到處都有的，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！?達(dá)芬奇說(shuō)：“智慧是經(jīng)驗(yàn)之女，那么讓我們不斷熏陶和積累審美經(jīng)驗(yàn)，在實(shí)踐中訓(xùn)練出一雙藝術(shù)的慧眼吧！”

第五篇：藝術(shù)教育對(duì)大學(xué)生素質(zhì)教育培養(yǎng)的作用

藝術(shù)教育對(duì)大學(xué)生活的啟示和作用

摘要：藝術(shù)教育在大學(xué)生素質(zhì)教育中起著不容替代的重要作用。本文從個(gè)人情況入手，分幾個(gè)方面討論了藝術(shù)教育對(duì)大學(xué)生素質(zhì)教育的重要性：有利于大學(xué)生道德素質(zhì)、專業(yè)素質(zhì)和心理健康程度的提高。還討論了高等院校藝術(shù)教育的改革展望及本人對(duì)中國(guó)音樂(lè)簡(jiǎn)史課程的感悟。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育大學(xué)生素質(zhì)教育作用

正文：

一、從自己的收獲談起

我是個(gè)理工科學(xué)生，中學(xué)時(shí)忙著考試，現(xiàn)在平時(shí)主要的時(shí)間用在讀專業(yè)書(shū)籍和做實(shí)驗(yàn)上，接觸的唯一藝術(shù)形式是流行音樂(lè)，這樣的狀況對(duì)我的全面發(fā)展與素質(zhì)培養(yǎng)是不利的。

大學(xué)生素質(zhì)現(xiàn)狀中有很多讓人擔(dān)憂的情況，比如：大量外界信息使多種不同的世界觀、價(jià)值觀沖擊我們的思想，一些不良元素趁機(jī)污染我們的心靈；只注重專業(yè)學(xué)科學(xué)習(xí)，不注重綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，反而不利于專業(yè)水平的提高；心理障礙不能及時(shí)疏導(dǎo)、不愿意與人交往和攀比、嫉妒等使心理健康狀況下降。藝術(shù)教育能提高大學(xué)生道德素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)，促進(jìn)大學(xué)生身心健康。通過(guò)藝術(shù)教育這種幾乎所有人都樂(lè)于接受的方式促進(jìn)大學(xué)生全面發(fā)展是非常必要的。

大學(xué)生藝術(shù)教育就是讓大學(xué)生通過(guò)學(xué)習(xí)藝術(shù)知識(shí)和藝術(shù)經(jīng)典作品的熏陶、陶冶心靈，提高大學(xué)生對(duì)藝術(shù)美的感受能力和鑒賞能力，然后內(nèi)化為大學(xué)生自身的人格、修養(yǎng)、氣質(zhì)，使其成為全面發(fā)展的人。認(rèn)真學(xué)習(xí)藝術(shù)類課程，必定會(huì)有所收獲。

對(duì)于藝術(shù)和人生，早就有很多不同的看法，如柏拉圖就已經(jīng)注意到藝術(shù)的地位，他似乎更注重人生，要把詩(shī)人趕出他的理想國(guó)度。對(duì)于中國(guó)當(dāng)代知識(shí)分子影Ⅱ向更深的是馬克思提出的藝術(shù)與社會(huì)關(guān)系的理論。他認(rèn)為，某個(gè)時(shí)代的生產(chǎn)體制，根本決定了一個(gè)社會(huì)的藝術(shù)內(nèi)容，而內(nèi)容又往往決定了藝術(shù)形式。他還說(shuō)藝術(shù)歸根到底取決于人的階級(jí)性，而這是我們國(guó)家知識(shí)分子曾經(jīng)講了很多年的基本觀點(diǎn)。所以，在一個(gè)極端的年代，把中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)當(dāng)成“封建毒草”來(lái)批判，只不過(guò)是這種思想的極端反映而已。相信在遙遠(yuǎn)的未來(lái)，關(guān)于藝術(shù)和人生的討論還將繼續(xù)下去。然而，對(duì)中國(guó)古人來(lái)說(shuō)，藝術(shù)和人生的討論實(shí)際是個(gè)偽命題。中國(guó)古代文人希望的是一種藝術(shù)化的人生狀態(tài)。比如庖丁解牛，說(shuō)它是藝術(shù)也可，人生也可。還有那個(gè)被宋元君稱許為真畫(huà)者的畫(huà)師，之所以判斷這個(gè)畫(huà)師是真正的畫(huà)家，就在于他的藝術(shù)精神和生活態(tài)度融為一體。對(duì)此，清代惲壽平說(shuō)“作畫(huà)須有解衣盤礴，旁若無(wú)人，然后化機(jī)在手，元?dú)饫羌??！被瘷C(jī)在手，就是說(shuō)藝術(shù)和人生是不能做對(duì)立理解的，它們本來(lái)就是一體。

那為何又有區(qū)別呢?古代禪宗大德說(shuō)，一開(kāi)口就是錯(cuò)。為什么?就是有了區(qū)別心，一有了區(qū)別心，那么

人生和藝術(shù)就開(kāi)始分家。我們對(duì)藝術(shù)的理解就往往流落于形式，對(duì)人生的理解就往往拘泥于功利，這都是在對(duì)藝術(shù)和人生進(jìn)行不同的肢解，認(rèn)為更科學(xué)了，實(shí)則對(duì)理解藝術(shù)和人生沒(méi)有絲毫的意義，更不用說(shuō)享受藝術(shù)人生了。從道德層面講，也是如此。人生需要道德，藝術(shù)也需要道德，那么藝術(shù)和人生的結(jié)合點(diǎn)就是道德。無(wú)論是藝術(shù)道德，還是人生道德，擴(kuò)大了都存在于“道”的范疇里，顯得十分融洽，一團(tuán)和諧氣氛。孔子能七十而從心所欲不逾矩，就是因?yàn)榈肋@時(shí)候已經(jīng)完全占據(jù)了他的思想，他的一舉一動(dòng)，都是道的完整體現(xiàn)，所以，你說(shuō)他是藝術(shù)也好，是人生也好，是生活也好，是具體的抽象的概念也好，都不影響孔子的偉大存在。這就是中國(guó)古人所向往的“天人合一” 的境界。所謂的“天”絕不僅僅是說(shuō)自然世界，它應(yīng)該更是一個(gè)抽象的概念，更主要的是指形成世界的陰陽(yáng)之道，即一切的本源。《中庸》上說(shuō)“一陰一陽(yáng)之謂道”，天就是“道”，而中國(guó)的一切學(xué)問(wèn)、倫理的歸宿就是“道”，于是闡述“道”，完善對(duì)“道”的認(rèn)識(shí)，能最終天人合一就成了中國(guó)文化的終極目的。對(duì)“道”的探尋代替了對(duì)神的崇拜，若有若無(wú)，若遠(yuǎn)若近，人們不必有深刻的負(fù)罪感，也不必有強(qiáng)大的恐懼感，而是一種親切的適意，閑適的愉悅。說(shuō)深，即使是博古通今的學(xué)者都不一定能完全了解：說(shuō)淺，即便是目不識(shí)丁的平凡百姓都可以完全貫徹它。事實(shí)上，崇拜“道”的文化，不僅僅能實(shí)現(xiàn)人與自然和諧相處，更能達(dá)到人與人之間的和諧相處。

二、藝術(shù)教育對(duì)大學(xué)生素質(zhì)教育的作用

1.藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的保證

高等教育的出發(fā)點(diǎn)和歸宿就是提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)，促進(jìn)大學(xué)生的全面發(fā)展。藝術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要組成部分，也是美育的核心，在素質(zhì)教育中發(fā)揮著重要作用?？梢哉f(shuō)，沒(méi)有藝術(shù)教育就不可能有真正的素質(zhì)教育。沒(méi)有經(jīng)過(guò)藝術(shù)教育的學(xué)生不可能成為全面發(fā)展的學(xué)生。

2.藝術(shù)教育可提高大學(xué)生的道德素質(zhì)

藝術(shù)是人類的精神花園，欣賞藝術(shù)能提高人的審美情趣、培養(yǎng)美德、凈化心靈、完善人格。藝術(shù)教育具有“輔德性”，可以起到“以美導(dǎo)善的作用”。因?yàn)樗囆g(shù)教育通過(guò)引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識(shí)美、創(chuàng)造美、激發(fā)對(duì)美的熱愛(ài)與追求，進(jìn)而內(nèi)化為一種對(duì)美的意識(shí)和觀念，使學(xué)生的道德、情操、精神得到升華。從這個(gè)意義上說(shuō)，藝術(shù)教育對(duì)思想道德教育具有重要的輔助作用，具有啟迪人、感染人的巨大力量，有助于使受教育者的心靈變得更加完美和高尚，從而在大學(xué)生全面成才的關(guān)鍵時(shí)期內(nèi)形成科學(xué)進(jìn)步的人生觀和道德觀，為將來(lái)發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的思想道德修養(yǎng)基礎(chǔ)。

3.藝術(shù)教育可提高大學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)

藝術(shù)修養(yǎng)并非是藝術(shù)工作者擁有的“特權(quán)”，它是每一個(gè)現(xiàn)代人所必須具備的最基本的素質(zhì)之一。在一項(xiàng)由美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金與美國(guó)國(guó)家教育部提供資金，歷時(shí)2年完成的一項(xiàng)“藝術(shù)教育合作組織報(bào)告”中，肯定了接觸戲劇、視覺(jué)藝術(shù)以及音樂(lè)舞蹈的學(xué)生在閱讀、寫(xiě)作、和數(shù)學(xué)等方面會(huì)比那些一心撲在課業(yè)上的學(xué)生做得更出色，藝術(shù)教育不僅不會(huì)妨礙專業(yè)學(xué)習(xí)，而且能有所促進(jìn)。

這項(xiàng)研究充分說(shuō)明，藝術(shù)對(duì)青少年的智力發(fā)育、專業(yè)學(xué)習(xí)具有重要意義。因?yàn)樗囆g(shù)不僅能表達(dá)感情，使人的創(chuàng)造性沖動(dòng)得以最大施展，而且能提高學(xué)生的洞察力、理解力、表現(xiàn)力、交流能力和解決實(shí)際問(wèn)題的能力。藝術(shù)教育因其形式的豐富性，內(nèi)容可感性，比直接傳授知識(shí)和方法的學(xué)科教育更豐富、更生動(dòng)，能在潛移默化中開(kāi)發(fā)大腦，激發(fā)創(chuàng)造力和動(dòng)手能力。

4.藝術(shù)教育有利于大學(xué)生的心理健康

大學(xué)生的心理健康是其素質(zhì)的重要組成部分，而藝術(shù)教育以其獨(dú)特的力量，對(duì)人的心理健康大有裨益。以藝術(shù)的一種形式——音樂(lè)為例，我們習(xí)慣心情低落時(shí)聽(tīng)聽(tīng)音樂(lè)，融入其中，一切的煩惱就會(huì)消失。音樂(lè)的曲調(diào)、節(jié)奏、旋律不同，對(duì)人體可產(chǎn)生不同程度的興奮、鎮(zhèn)靜和降壓等作用。以情感性為重要特征的藝術(shù)活動(dòng)和藝術(shù)教育對(duì)人的情感困擾、心里失落具有很好的調(diào)節(jié)作用?！八囆g(shù)是心靈的情操”它可以使不健康的心理在藝術(shù)的感染，熏陶下得以矯正，增加大學(xué)生心理的自我調(diào)控能力，利于保持積極向上的精神狀態(tài), 促進(jìn)人的身心健康。

三、如何完善藝術(shù)教育

既然藝術(shù)教育對(duì)大學(xué)生的素質(zhì)教育有著如此重要的作用，那么在實(shí)踐教學(xué)中應(yīng)該如何讓藝術(shù)教育在大學(xué)生素質(zhì)教育中產(chǎn)生積極作用呢？我認(rèn)為主要有以下幾點(diǎn)：

1.加強(qiáng)藝術(shù)教育的課程設(shè)置

雖然普通高校的藝術(shù)教育與專業(yè)藝術(shù)院校的不同，但也應(yīng)予以足夠的重視。首先，要設(shè)置必修課和選修課，構(gòu)建規(guī)范、科學(xué)的藝術(shù)教育體系；其次，應(yīng)組織專家組編寫(xiě)、審查、評(píng)選出高質(zhì)量的藝術(shù)課教材供學(xué)生學(xué)習(xí)；再次，改革課堂藝術(shù)教育形式，把培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)、情趣、創(chuàng)新能力作為重要指標(biāo)。

2.藝術(shù)欣賞課程與校園文化藝術(shù)活動(dòng)有機(jī)結(jié)合藝術(shù)活動(dòng)是實(shí)施素質(zhì)教育的一種載體和有效途徑?？梢詫W(xué)生藝術(shù)團(tuán)的表演帶進(jìn)課堂，或者讓同學(xué)們更多地參與到藝術(shù)表演中，將藝術(shù)的教學(xué)與活動(dòng)相結(jié)合，互相補(bǔ)充、互相促進(jìn)，在活動(dòng)中體驗(yàn)藝術(shù)，豐富課堂。

3.營(yíng)造校園藝術(shù)文化氛圍

校園的藝術(shù)文化構(gòu)建可通過(guò)兩種途徑：一是開(kāi)展多種形式的課外藝術(shù)活動(dòng)；二是加強(qiáng)校園文化建設(shè)。加強(qiáng)校園藝術(shù)文化建設(shè)，營(yíng)造校園藝術(shù)文化氛圍，為大學(xué)生提供開(kāi)展藝術(shù)活動(dòng)的場(chǎng)所，讓大學(xué)生在美的環(huán)境和氛圍中陶冶情操、開(kāi)啟心智。

在藝術(shù)史上，有許多優(yōu)秀的藝術(shù)家已經(jīng)被人們遺忘，或者從未被大眾所關(guān)注過(guò)。喬治·莫蘭迪便

是其中的一個(gè)。關(guān)于莫蘭迪的生平介紹并不多，僅有的一些介紹也可用“乏味”來(lái)形容。一生都定居在故

鄉(xiāng)意大利波洛尼亞。為了觀看古跡與美術(shù)展覽，旅行也只到過(guò)佛羅倫薩、威尼斯、羅馬等意大利城市，僅有一兩次離開(kāi)意大利到瑞士觀看畫(huà)展。這位終生未婚的畫(huà)家，一直與家人住在一起，父母過(guò)世后，由三個(gè)未婚的妹妹料理起居，過(guò)者如隱士般的生活。與同時(shí)代的藝術(shù)家相比，其生活方式可謂十分的規(guī)律和低調(diào)，甚至顯得有點(diǎn)冷清。但這樣的生活使他更加專注于自己所熱愛(ài)的繪畫(huà)事業(yè)，終其一生。大多數(shù)人看來(lái)，莫蘭迪的畫(huà)與他的生活一樣，顯得相當(dāng)簡(jiǎn)單、無(wú)趣。我記得曾經(jīng)有位學(xué)畫(huà)的人跟我說(shuō)，她認(rèn)為莫蘭迪的畫(huà)就像是初學(xué)畫(huà)的考生畫(huà)失敗的靜物練習(xí)稿。當(dāng)時(shí)我很驚訝于這句話出自一個(gè)專業(yè)美術(shù)院校學(xué)習(xí)繪畫(huà)的高年級(jí)學(xué)生之口。對(duì)于她的這種理解，我個(gè)人覺(jué)得，是來(lái)自她對(duì)莫蘭迪繪畫(huà)的表面膚淺的認(rèn)識(shí)，在她眼中看到的只是一些普通的毫無(wú)生氣的靜物。但莫蘭迪的靜物可不是這樣，這些造型看似簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐，其實(shí)是畫(huà)家放棄了復(fù)雜結(jié)構(gòu)，把精力主要放在對(duì)色彩的研究上而有意為之的。這種把物體的“形”做了提煉，去其繁復(fù)，留其精華的方式體現(xiàn)了莫蘭迪趨于“極簡(jiǎn)主義”的美學(xué)原則及其創(chuàng)作選擇。這種選擇，使他在畫(huà)面上更自如地表現(xiàn)物體而又不被物體的形所牽制，并通過(guò)色彩本身的微妙變化表達(dá)出豐富的情感內(nèi)涵。內(nèi)斂，含蓄的畫(huà)面，自然而流暢的筆觸，令這位西方畫(huà)家的畫(huà)呈現(xiàn)出一種東方的韻味。中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)中“以感情駕馭筆墨，以筆墨抒發(fā)感情”在莫蘭的實(shí)證迪這些由瓶罐組合而成的畫(huà)面上體現(xiàn)得淋漓盡致?？梢哉f(shuō)，莫蘭迪的繪畫(huà)哲學(xué)與東方人的繪畫(huà)哲學(xué)有著十分驚人的相似之處。團(tuán)山民居豐富、有序的裝飾藝術(shù)，繼承和延續(xù)了我國(guó)自古以來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作方法，它的存在，為我們提供了粉本在傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作、傳承和行會(huì)行業(yè)規(guī)范。

參考文獻(xiàn)：

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《藝術(shù)導(dǎo)論》結(jié)課作業(yè)

學(xué)院：石油化工學(xué)院

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