第一篇：我國傳統(tǒng)戲曲的傳播研究論文

一、傳統(tǒng)戲曲傳播與網(wǎng)絡(luò)媒體結(jié)合的必要性分析

網(wǎng)絡(luò)時代的到來使得人們獲取信息的方式更加便捷，信息的傳遞也更加快速。作為我國有著悠久歷史的藝術(shù)形式，傳統(tǒng)戲曲的傳播與發(fā)展也必須要與網(wǎng)絡(luò)媒體這種新興的傳播方式緊密結(jié)合。通過互聯(lián)網(wǎng)，廣大戲曲愛好者可以相互交流和溝通，欣賞戲曲演出，研究戲曲藝術(shù)。在過去的很長一段時間內(nèi)，戲曲藝術(shù)由于傳播形式的單一性以及內(nèi)容上的原因，發(fā)展受到了一定的阻礙，很多觀眾對于戲曲的關(guān)注程度不斷降低，而這種局面在進入到互聯(lián)網(wǎng)傳播時代明顯得到了改觀，由于互聯(lián)網(wǎng)巨大的傳播效應(yīng)使得戲曲藝術(shù)的傳播范圍更廣，傳播的方式也更加豐富多樣，再加上戲曲工作者的努力使得原本發(fā)展幾乎處于停滯狀態(tài)的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)又煥發(fā)了青春，這也使得廣大的戲曲工作者認識到傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展需要有互聯(lián)網(wǎng)的幫助，也就更加肯定了傳統(tǒng)戲曲傳播與網(wǎng)絡(luò)媒體結(jié)合的必要性。

二、網(wǎng)絡(luò)媒體賦予了傳統(tǒng)戲曲以開放性和個性化的傳播劇場

開放性和個性化是網(wǎng)絡(luò)媒體的主要特點，面對具有這種特點的傳播方式，戲曲藝術(shù)的傳播也發(fā)生了質(zhì)的改變，由原本特定性的傳播方式向著開放性和個性化的方向發(fā)展。在過去以電視、廣播和報刊為主要傳播渠道的時代，戲曲的傳播往往具有很強的設(shè)定性，觀眾作為受眾群體往往被看成是一個整體，毫無選擇性可言，受眾群體的個性也完全被泯滅掉。這種帶有強迫性的傳播方式很難不引起受眾群體的反感，這也是傳統(tǒng)戲曲之前走下坡路的原因之一。而在互聯(lián)網(wǎng)的傳播模式之下，戲曲藝術(shù)可以以網(wǎng)絡(luò)媒體為平臺搭建一個充滿個性的虛擬性劇場，讓觀眾可以坐在家里就能夠欣賞到戲曲藝術(shù)的表演，而且是可以根據(jù)自己的喜好自由選擇的劇場，可以將戲曲類節(jié)目、戲曲演員自由地組合，演出時間也是完全由觀眾自由設(shè)定，這樣的傳播方式會使得很多觀眾恢復對于戲曲的熱愛。

三、網(wǎng)絡(luò)媒體實現(xiàn)了戲曲傳播的零距離和資源共享

我國的傳統(tǒng)藝術(shù)經(jīng)歷了上千年的發(fā)展歷程，其中很多戲曲資源已經(jīng)變得極為稀有和珍貴，很多戲曲愛好者一直致力于尋找自己喜愛的珍惜戲曲資源，卻得不到真正的實現(xiàn)，這樣不僅降低了戲曲觀眾對于戲曲的熱情，同時也阻礙了戲曲的發(fā)展，使得很多珍貴的傳統(tǒng)戲曲資源面臨著失傳的危險。而在網(wǎng)絡(luò)媒體的幫助之下，很多戲曲愛好者可以將自己所掌握的珍貴戲曲資源通過網(wǎng)絡(luò)媒體進行共享，讓我國寶貴的傳統(tǒng)藝術(shù)能夠得以延續(xù)。同時廣大戲曲愛好者通過網(wǎng)絡(luò)媒體還能夠?qū)崿F(xiàn)零距離的交流，在網(wǎng)絡(luò)上成立“票友”會等等，通過這樣的方式能夠使得我國的傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播更為便捷。

四、網(wǎng)絡(luò)媒體實現(xiàn)了戲曲傳播的交互性和反饋信息的真實性

在傳統(tǒng)的戲曲傳播方式中，傳播是單向的，戲曲傳播者得不到傳播效果的反饋，也不能夠與受眾群體之間進行交流和互動，這也在很大程度上阻礙了傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展，很多戲曲藝術(shù)家致力于戲曲藝術(shù)的傳播，但是卻由于傳統(tǒng)傳播模式的單一性，使得很多藝術(shù)家看不到傳播效果，漸漸地也就失去了傳播的動力。而網(wǎng)絡(luò)媒體實現(xiàn)了戲曲傳播的交互性和信息反饋的真實性，使得傳播者和受眾群體之間能夠?qū)崟r地交流探討傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展方向和生存之道，為傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)揚集思廣益。同時通過這種傳播方式使得很多戲曲藝術(shù)家的知名度能夠大大地提高，能夠為戲迷朋友解決一些戲曲表演方面的問題，提高傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播有效性。

五、結(jié)語

戲曲藝術(shù)作為我國傳統(tǒng)文化的瑰寶之一，其在網(wǎng)絡(luò)時代的發(fā)展關(guān)乎著我國傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承和發(fā)揚，作為戲曲工作者應(yīng)該充分地利用網(wǎng)絡(luò)媒體這種新興的傳播媒介，大力地發(fā)展我國傳統(tǒng)藝術(shù)，讓更多的觀眾了解和喜愛戲曲藝術(shù)，讓更多的戲曲藝術(shù)資源能夠傳承下來，分享給更多的戲曲愛好者，同時也要利用這種開放性的傳播平臺弘揚傳統(tǒng)文化，繼承和發(fā)揚戲曲藝術(shù)。

第二篇：傳統(tǒng)戲曲對中國語言及文化傳播的促進作用論文

語言是人類最基本的交流工具，也正是依靠語言，文化才得以傳播和發(fā)揚。語言與文化必然是相輔相成的。中國文化中最具代表性之一的就是傳統(tǒng)戲曲。傳統(tǒng)戲曲也經(jīng)歷了數(shù)千年的形成、發(fā)展和演變，又因地域的不同而形成了多種多樣、各有千秋的獨特風格。對傳統(tǒng)戲曲與中國語言及文化傳播之間關(guān)系的研究，可以推動和促進漢語教學的發(fā)展。

一、傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展

傳統(tǒng)戲曲是中國文學史上最重要的文學形式之一。中國戲曲在世界戲劇舞臺上獨樹一幟，具有十分鮮明的民族特色。戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式，是由多種因素綜合而成，包括武術(shù)、文學、音樂等。傳統(tǒng)戲曲的歷史悠久，其形成最早可以追溯到先秦時期，而后在漫長的八百多年的豐富和發(fā)展過程中，才慢慢形成了擁有 300 多個劇種的體系，與印度梵劇、希臘悲喜劇并稱為古老的戲劇文化。中國傳統(tǒng)戲曲是綜合的表演形式，有著豐富的表現(xiàn)手段，以唱、念、做、打為中心，包括戲曲中的服裝和化妝。中國傳統(tǒng)戲曲有著深厚的文化內(nèi)涵和內(nèi)容，不僅可供欣賞，更是一種極具表現(xiàn)力的文化語言。

在傳統(tǒng)戲曲中，京劇是最具代表性的劇種之一，也是最為世界熟知并接受的劇種之一。

京劇起源于 19 世紀中期，在北京形成，被視為中國的國粹，也被稱為“東方歌劇”.京劇在清朝宮廷中得到了充分的發(fā)展，至今已有二百多年的歷史，并于 2010 年入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。京劇是一項綜合的表演藝術(shù)，有著豐富的劇目，大量的劇團、觀眾和表演藝術(shù)家，具有廣泛的影響力，在國內(nèi)外都深受歡迎。

不同的京劇流派都有著大批的著名演員，如最具代表性人物之一梅蘭芳，他在國外的演出取得巨大的成功，把中國的京劇帶給了世界。

二、中國語言及文化傳播的發(fā)展

中國語言及文化的傳播始于漢代，興盛于唐代。對外漢語教學已經(jīng)成為語言及文化傳播最具代表性的一門科學。20 世紀五六十年代開始建立了專門從事對外漢語教學的機構(gòu)，并開始逐步有了一支專業(yè)的教師隊伍?！皾h語熱”開始興起，對外漢語教學面臨著嚴峻的考驗，如學習漢語的人數(shù)驟增、學習需要多樣化、教學的各個方面都在發(fā)生著變化等。但經(jīng)過多年的探索和實踐，最終形成了較完整的體系。

目前，來華留學的留學生人數(shù)激增。全世界還有 100 多個國家數(shù)千所學校開設(shè)了漢語課程，在英國漢語甚至已經(jīng)成為初等教育中必選的語言課程。自 2006 年開始，國家漢辦開展了更加積極的語言及文化的推廣，在世界各地以中外合作的形式建立了非營利性的教育機構(gòu)---孔子學院。目前在全球 80 多個國家和地區(qū)建立了 200 多所孔子學院和 200 多個孔子課堂。其主要任務(wù)是教授漢語知識，傳播中國文化，發(fā)展友好關(guān)系?？鬃訉W院的服務(wù)還包括開展 HSK 等漢語考試和舉辦各種文化展覽和演出。在孔子學院提供的演出及活動中，有關(guān)中國傳統(tǒng)戲曲的部分受到了廣泛的關(guān)注和歡迎。

三、傳統(tǒng)戲曲對中國語言及文化傳播的重要性

在西方國家的教育中，戲劇是培養(yǎng)學生人文修養(yǎng)的基本課程。在英國和美國，從教育的最初始階段（3 ~4 歲）就開設(shè)專門的戲劇課程。

中國傳統(tǒng)的戲曲是極具大眾特色的平民藝術(shù)，是人們了解社會歷史和文化的重要途徑。同時，傳統(tǒng)的戲曲具有很強的教育意義，可以豐富人們的精神生活。中國傳統(tǒng)戲曲作為世界上最早的三大戲劇體系之一，對文化事業(yè)的傳播與發(fā)展具有重大意義。

學習一種新的語言，除了要掌握基本的聽、說、讀、寫技能，更重要的是要掌握目標語言所承載的文化。中國文化源遠流長、博大精深，如果用傳統(tǒng)的中國式理論教學，必不能為留學生所接受。如果將戲曲與文化教學有機地結(jié)合起來就更好地推動語言和文化的傳播。孔子學院組織的各類表演及活動中，傳統(tǒng)戲曲大受歡迎。

戲曲的各個元素可更好地幫助推廣中國傳統(tǒng)文化。例如，戲曲中的服飾可以幫助學生更好地理解不同地域和朝代的服飾的區(qū)別； 臉譜能幫助學生更好地理解色彩的意義和中國人對圖案的偏好。此外，漢語中還有一些詞匯是從京劇中衍生而來。如“壓軸”一詞，來源于京劇中的倒數(shù)第二出戲，通常由主要演員出演，可以用它來表示最精彩的表演或者最出色的演員。

四、傳播方式探索

1.欣賞戲曲表演?？梢愿鶕?jù)不同地區(qū)的戲曲特色和發(fā)展情況，帶領(lǐng)學生參觀戲臺和幕后，并觀賞戲曲表演，整體了解戲曲的特點。

2.開設(shè)戲曲特色課程： 語言課程，教授膾炙人口的選段。可根據(jù)需要對其進行適當?shù)母木?，以簡化戲曲的語言，使其更有利于語言的教學。歷史課程，根據(jù)選段中所講述的內(nèi)容來學習同時期的歷史知識。文化課程，了解中國人對顏色和不同品質(zhì)的認同。比如臉譜中不同顏色的角色有著不同的性格特征等。

3.組織學生進行表演。這既是對所學知識的一種檢驗，又是傳播戲曲的一種有效方式。

中國人表演的戲曲對于外國人來說是一種欣賞的過程。而欣賞由外國人表演的中國傳統(tǒng)戲曲則可以帶動更多的外國人積極地來了解和學習中國的文化和戲曲。

只有民族的，才能成為世界的。為了讓全世界了解博大精深的中國戲曲文化，我們要更積極地將中國戲曲的經(jīng)典優(yōu)秀作品傳承下來，傳播出去，讓中國傳統(tǒng)戲曲為更多觀眾所見、所知，并由見知到理解，由理解到喜歡。在全球化語境下，積極探索實現(xiàn)文化融合、消除文化隔膜的方法，將中國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲打造成為全世界人民共享的精神財富。

[參 考 文 獻]

[1]徐曉梅。淺議中國傳統(tǒng)戲劇的跨文化傳播[J].絲綢之路，2009,（24）.[2]周燁。以多元視界倡導文化語境下的戲曲傳播[J].大眾文藝，2011,（10）.[3]孫英春。跨文化傳播研究面臨的“知識整合”[J].浙江學刊，2007,（3）.

第三篇：傳統(tǒng)戲曲節(jié)目簡介

民樂曲目

曲

目：《春江花月夜》

演奏方式：“民樂合奏”、“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

原名《夕陽蕭鼓》，是古典十大名曲，后取意唐詩張若虛先生名篇《春江花月夜》更名，意境深遠，樂音悠長，是中國古典民樂的代表之作。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律、流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色。

曲

目：《漁舟唱晚》

演奏方式：“古箏獨奏”、“合奏” 演出嘉賓：當日排班

這首流傳久遠的古箏獨奏曲，是由古琴演奏家婁樹華先生，于20世紀30年代中期，根據(jù)古曲《歸去來》改編而成。其曲調(diào)優(yōu)美典雅，節(jié)奏舒緩，曲風極具情趣，呈現(xiàn)出落日熔金之勢，波瀾壯闊，山水共長天一色，夕陽萬頃的水上美景，恬淡自如，寵辱不驚，蘊涵著一種對生活不屈不撓不悔的力量……

曲

目：《高山流水》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

這是一首最古老的樂曲，音樂取材于春秋戰(zhàn)國時期“伯牙鼓琴遇知音”的故事，兩千多年間在民間廣為傳頌，其旋律細膩典雅，韻味雋永，形象描繪出“高山之巍巍，流水之洋洋”的意境。

曲

目：《梁?！?/p>

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

陳鋼、何占豪于1958年創(chuàng)作成曲，取材于家喻戶曉的民間愛情故事“梁山伯與祝英臺”。曲風綿長、幽遠、輕盈、飄逸、委婉，形象述說了一對生死戀人，不屈的抗爭精神，和對自由向往的凄美動人的愛情歷程，在現(xiàn)在世界音樂創(chuàng)作中有著非常重要的地位！

曲

目：《紫竹調(diào)》

演奏方式：“笛子獨奏，合奏” 演出嘉賓：當日排班

此曲是流傳于江南的民歌小調(diào)，旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)而親切，極具樸實，全曲曲風輕松、活潑、動感、流暢，悅耳動聽且歌唱性很強，在民間影響甚廣，傳唱度頗高。

曲

目：《快樂的啰嗦》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

該曲由作者張式業(yè)根據(jù)四川彝族民間舞曲音樂改編而成，樂曲曲調(diào)簡樸，短小精悍，旋律流暢優(yōu)美，充滿動感的節(jié)奏，讓人情緒不斷高漲，是中國少數(shù)民族音樂載歌載舞，幸福歡暢風格的經(jīng)典佳作。

曲

目：《步步高》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由著名的多產(chǎn)作曲家呂文成創(chuàng)作，《平湖秋月》、《醒獅》、《蝶戀花》、《青梅竹馬》、《礁石冥琴》皆出自其手。

其作品不僅具有濃郁的傳統(tǒng)民間音樂風格，又吸收了西洋音樂的特點，曲調(diào)優(yōu)美流暢，節(jié)奏生動活潑，聞之令人耳目一新。

曲

目：《花好月圓》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

閑亭弄花花方好，全樽對月月正圓。詩情畫意俱在，靜坐于談?wù)?。有花有月，有酒有茶，得三五知己，聽?shù)聲雅調(diào)，乃人生大樂事。

此曲由作曲家黃貽鈞創(chuàng)作于1935年，早已成為中國人喜樂慶典，大小節(jié)目，烘托喜慶、祥和、幸福、圓滿氛圍必不可少的應(yīng)景音樂，歡快的旋律深入人心。

曲

目：《喜洋洋》 演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由劉明源創(chuàng)作于1958年的“喜洋洋”，幾十年來，風靡全國。歡快、喜慶的旋律，躍動明快的節(jié)奏，在國內(nèi)外常作為節(jié)日慶典場合的伴奏樂曲，深受聽眾的普遍歡迎。

曲

目：《彩云追月》

演奏方式：“民樂合奏” 演出嘉賓：當日排班

由任光創(chuàng)作于1935年，此曲的旋律，采用中國傳統(tǒng)的五聲音階寫成簡單、質(zhì)樸、線條流暢、優(yōu)美抒情，形象地勾勒出月光如水、清澈透明、云月相逐、相映成趣的自然美景。

曲

目：《金蛇狂舞》 演奏方式：“民樂協(xié)奏曲” 演出嘉賓：當日排班

由聶耳在1934年根據(jù)民間樂曲《倒八板》整理改變而成，樂曲采用循環(huán)結(jié)構(gòu)，旋律昂揚，鏗鏘有力，以渲染出熱烈歡騰，昂揚激奮的氣氛，08年奧運會開幕式和閉幕式中，運動員入場時仿佛演奏《金蛇狂舞》作為背景音樂，有力烘托了北京奧運會作為全世界人民的節(jié)目的歡騰氣氛和濃郁的中國特色。

曲

目：《平湖秋月》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

全曲一氣呵成，酣暢抒情，被譽為中國器樂作品中最出色的的旋律之一，曲風秀美，流暢如歌，明媚清新，音調(diào)婉轉(zhuǎn)，體現(xiàn)出迷人的藝術(shù)魅力，具有典型的名族音樂的特點，節(jié)奏變化自由豐富旋律線多躍進，適合笛子、古箏、洞簫、高胡、琵琶等多種阣獨奏及合奏，該曲同樣出自著名音樂家呂文成之手。

曲

目：《出水蓮》 演奏方式：“古箏獨奏” 演出嘉賓：當日排班

是一首傳統(tǒng)的廣東客家箏曲，音調(diào)古樸，風格淡雅，表現(xiàn)出蓮花‘出淤泥而不染，濯清漣而不妖’的高雅風貌。全曲旋律悠閑、音色柔美，以豐富的表現(xiàn)手法，將水蓮的神態(tài)氣質(zhì)刻畫得栩栩如生，實乃上乘之作。

綜藝節(jié)目《戲曲龍門陣》

以四川人閑侃（沖殼子、擺龍門陣）的方式，由兩位川味主持人一唱一和，亦莊亦諧詼諧風趣的串場，生動具體地將傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)帶入其中，使觀眾由淺入深地了解戲曲藝術(shù)的特點，觀賞中的亮點，娛教娛樂的方式，最大限度清除觀者對戲曲藝術(shù)生澀、枯燥的理解誤區(qū)，從而喜愛上戲曲藝術(shù)，從中找尋到別樣的樂趣。

節(jié)目1.《梨園薈萃》

戲曲行當、生旦凈末丑的集中亮相，川劇小生瀟灑飄逸的褶子功、臺步功，花旦國色天香的扮相、舒展曼妙的水袖、花臉氣勢恢宏的身段架子功，滑稽詼諧的小丑皮金，以及生龍活虎的武行筋斗，加上川劇俏花旦嫵媚妖嬈的翎子功和極具川味的肉鑼鼓伴樂，生動呈現(xiàn)出一派盛世梨園的多彩華章。

節(jié)目2.《戲曲彩唱、空城計、坐宮、貴妃醉酒、珠簾寨等》

由成都市京劇院著名余派老生田強先生和梅派傳人孫欣老師擔鋼演繹，現(xiàn)場真唱，貨真價實。

1、空城計“我正在城樓觀山景......”經(jīng)典唱段，一氣呵成，韻味十足，猶以返唱《坐宮》“站立宮門叫小番”中高亢、激昂嘹亮的聲韻中，極具現(xiàn)場感染力，充分展示了戲曲演員唱功之美。

2、《貴妃醉酒》“海島冰輪，初轉(zhuǎn)騰……”原汁原味，頗有當年，大師風范，燕語鶯聲中，宛如行云流水，聆聽者如癡如醉，盡展專業(yè)戲曲演員“真金不怕火煉”的風采。

節(jié)目3：川丑《皮金滾燈》

該劇是已故偉人鄧小平同志生前最喜愛的一出川劇丑角戲，多次邀請演出，是川劇丑角倒是陳全波先生的代表作，描述的是富家子弟皮金不學無術(shù)，好賭成性，而被其妻懲戒的故事，劇中皮金頭頂油燈，作出各種高難度的技巧，加之詼諧風趣的川味對白，刻畫出一幅生動，具體的市井風貌。令人忍俊不禁，開心之余，回味無窮。

節(jié)目4：《舞韻戲魂》 “昔我往矣、楊柳依依……”

舞曲取材于舞劇《詩經(jīng).采薇》一曲，編導大膽嘗試，將戲曲旦角藝術(shù)中，手眼身法步融匯其間，充分發(fā)揮了戲曲旦角、臺步、水袖、身段、表演及功夫，配以流暢、唯美，古典危機濃厚的樂曲，將舞蹈的舒展與旦角的柔美韻致完美結(jié)合，呈現(xiàn)出驚艷、清新的藝術(shù)效果，極具美感。

節(jié)目5：《霸王別姬》即京胡獨奏《夜深沉》

秦朝末年，楚漢爭雄，九里山十面埋伏，困垓下，四面楚歌，虞姬虞姬奈若何！

該劇是梅蘭芳大師最具代表的作品，主題音樂《夜深沉》取材于曲牌“風吹荷葉煞”，由西南地區(qū)首席京胡演奏家鄒孔昭先生擔綱現(xiàn)場演奏，著名戲曲花臉旦角演員扮演項羽和虞姬，是戲曲舞臺視覺和聽覺藝術(shù)的完美組合，一曲罷。余音繞梁，蕩氣回腸！

節(jié)目6：武松殺樓（選）

西門慶勾搭潘金蓮，害死武大，武松為兄報仇，斗殺西門慶，血濺獅子樓！一該劇集戲曲表演之滑稽，幽默，精彩戲曲對打，身段表演，及高難度武功技巧為一體，極具觀賞牲和現(xiàn)場振撼效果！

節(jié)目7：川劇變臉

川劇變臉是川劇表演的特技之一，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，把不可見、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見、可感的具體形象——臉譜。

川劇變臉是運用在川劇藝術(shù)中塑造人物的一種特技。是揭示劇中人物內(nèi)心思想感情的一種浪漫主義手法。

川劇的變臉絕技，讓人匪夷所思：一張臉剎那間可以變幻出十四張之多，讓人驚嘆！

大戲巴蜀版《白蛇傳》

傳說南宋紹興年間，苦練千年終成人形的蛇妖，化作美麗女子叫白素貞，因愛戀桂枝羅漢，被如來佛長期囚禁于白蓮池中。她愈經(jīng)磨練，愈恨天規(guī)無情，憤而掙斷枷鎖，奔向人間。在姐妹青蛇幫助之下，與謫貶下凡的許仙（即桂枝羅漢轉(zhuǎn)世）結(jié)為夫妻，蛤蟆大仙王道陵與法海奉旨，尾隨下凡屢施暗害,直至拆散美滿姻緣，為維護純真愛情，還擊法海之流的倒行逆施，白蛇怒顯神通，施法水漫金山，與青蛇一起，勇斗兇神惡將的故事。劇情精彩紛呈、節(jié)奏松緊結(jié)合，時而惹人會心一笑，時而牽動觀眾心弦，演員的精彩技藝讓人不禁拍手稱快。

第四篇：明清小說戲曲研究

陜西師大遠程教育學院中文本科函授生 《元明清小說戲曲研究》作業(yè)題

1、元雜劇創(chuàng)作繁榮的原因是什么？

答：元雜劇創(chuàng)作繁榮的原因是：（1）宋金元經(jīng)濟和城市的持續(xù)發(fā)展繁榮，是元雜劇成熟與興盛的必要物質(zhì)基礎(chǔ)。（2）文人地位的變化：專業(yè)作家群的形成是使得元雜劇發(fā)展成熟、繁榮興旺的一個關(guān)鍵因素。（3）戲劇藝術(shù)發(fā)展自身的延續(xù)性。元雜劇是我國各種表演藝術(shù)長期發(fā)展的結(jié)果。（4）還有一批演員把戲曲表演藝術(shù)推進到了新的階段。

2、關(guān)漢卿雜劇創(chuàng)作在戲劇沖突的設(shè)臵上有什么特點？

答：關(guān)漢卿的戲劇創(chuàng)作成就極高，他一生創(chuàng)作了六十余種雜劇，現(xiàn)存18種(包括殘缺的本子)。從內(nèi)容上看，關(guān)劇中一些劇目揭露了社會的黑暗及統(tǒng)治者的殘暴，歌頌了人民的反抗斗爭。如《竇娥冤》、《蝴蝶夢》、《魯齋郎》等； 其次，關(guān)劇中反映婦女生活的劇目占了相當大的比重。現(xiàn)存18個劇本中“旦本”戲占了12個。除《竇娥冤》之外，還有《救風塵》、《望江亭》、《調(diào)風月》等。此外，關(guān)劇中還有不少歷史劇，如《單刀會》、《西蜀夢》、《哭存孝》等，都贊頌了英雄業(yè)績，贊美了正義的事業(yè)，表現(xiàn)了作者的鮮明愛憎，也抒發(fā)了作者渴望建功立業(yè)的情懷。在藝術(shù)上，關(guān)漢卿將現(xiàn)實主義手法與浪漫主義手法完美地結(jié)合起來。以《竇娥冤》為例，作品真實地反映了社會的不公、官吏的貪暴、百姓的不堪壓榨，用的是現(xiàn)實主義手法；同時又借六月降

雪、鬼魂訴冤等超自然的情節(jié)，反映了人民的愿望和呼聲，從而收到很好的藝術(shù)效果。

在人物塑造方面，關(guān)漢卿以人物心理刻畫見長。

3、《西廂記》成書前崔、張故事大致經(jīng)歷了怎樣的流傳？

答：唐代以后，這個愛情故事的結(jié)局，令許多人感到遺憾和不滿，斥責張生為“薄情年少如飛絮”。逐漸在民間流傳并將結(jié)局改變，宋代以后，由于北方游牧民族不斷入侵和漢族同化，封建禮法觀念在普通人民中間逐漸淡化，金代出現(xiàn)了董良（一說為董瑯）所寫的諸宮詞《西廂記》，諸宮詞是當時的一種說唱藝術(shù)，類似現(xiàn)代的評彈，用琵琶和箏伴奏，邊說邊唱。這本《西廂記》將內(nèi)容大為增加，加入許多人物和場景，最后結(jié)局改為張生和鶯鶯不顧老夫人之命，雙雙出走投奔白馬將軍，由其做主完婚。

元代時王實甫基本根據(jù)這部諸宮調(diào)將《西廂記》改編成多人演出的戲劇劇本，使故事情節(jié)更加緊湊，融合了古典詩詞，文學性大大提高，但將結(jié)尾改成老夫人妥協(xié)，答應(yīng)其婚事，大團圓結(jié)局。這部劇本作者說法不一，有人說是關(guān)漢卿所作，也有人說是關(guān)作王續(xù)，或王作關(guān)續(xù)，但認為是王實甫所作的說法比較公認。

4、魯迅評《三國演義》“欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖”，請結(jié)合《三國演義》的人物塑造手法，分析造成這種現(xiàn)象的原因是什么?

答：這是<<三國演義>>在藝術(shù)上比較明顯的一個缺點，人物性格缺少發(fā)展，好像曹操生來就奸詐，孔明生來就聰明。這種缺點 的產(chǎn)生，可能是受史傳材料的局限，同時也受某些民間傳說人物定型化的特點的影響。同時在運用想象夸張手法上，有時不免過分，所謂“夸過其理，則名實兩乖”，魯迅說的“欲顯劉備之長厚而似偽，狀諸葛之多智而近妖”，正是最明顯的例子。民間諺語說：“劉備摔阿斗，刁買人心”，也正和魯迅的批評相似。也說明作品的客觀效果和作者本來的主觀愿望還頗有不一致的地方。所謂過猶不及,正是這樣,不過瑕不掩瑜。

5、明代批評家葉晝指出：“《水滸傳》文字，妙絕千古，全在同而不同處有辯”，請結(jié)合有關(guān)人物形象，論述《水滸傳》在人物塑造上的這一特點；

答：在《水滸傳》中，至少出現(xiàn)了一二十個個性鮮明的典型形象，這些形象有血有肉，栩栩如生，躍然紙上。在人物塑造方面，最大特點是作者善于把人物臵身于真實的歷史環(huán)境中，扣緊人物的身分、經(jīng)歷和遭遇來刻劃他們的性格。在人物塑造上，《水滸傳》總是把人物放在階級斗爭的激流中，甚至把人物臵于生死存亡的關(guān)頭，以自己的行動、語言來顯示他們的性格特征。在“劫法場石秀跳樓”一回中這樣描寫：“樓上石秀只就一聲和里，掣出腰刀在手，應(yīng)聲大叫：?梁山泊好漢全伙在此!?……石秀樓上跳將下來，手舉鋼刀，殺人似砍瓜切菜，走不迭的，殺翻十數(shù)個；一只手拖住盧俊義投南便走?！敝淮肆攘葦?shù)筆，通過對石秀幾個異常敏捷動作的白描，把他當機立斷，臨危不懼的性格表現(xiàn)得入木三分。作者巧妙地把人物的行動、語

言和內(nèi)心的復雜活動，緊緊地交融在一起，雖無靜止的心理描寫，卻能準確、深刻地揭示出人物的內(nèi)心世界。同樣以劫法場為例，由于石秀是在形勢萬分緊迫毫無思想準備的情況下得悉處斬盧俊義的消息的，以他的精細，不會不意識到個人去劫法場的危險；可是在這千鈞一發(fā)之際又沒有別的辦法可想。從石秀在酒樓上的焦躁，可感到他內(nèi)心的激烈活動。他考慮到要在戒備森嚴、刀槍林立的法場上，一個人救得盧俊義，必須先壓住敵人的氣勢，因此，未下樓時就大喊一聲，接著趁敵人神志未清，以迅雷不及掩耳之勢，扯住盧俊義便走。在他被捕后大罵梁中書時，道出了梁山大軍即將臨城的形勢，這才使梁中書不敢殺害他們。透過石秀果斷的行動，機變的語言，又看到了他細微的內(nèi)心活動。小說中類似這樣的精彩的描寫是很多的，像當林沖抓住高衙內(nèi)提拳要打而又未敢下落時的微妙心理，像宋江吟反詩時流露出的那種壯志未酬，滿腔郁悶的心情，都是通過行動、語言來表現(xiàn)出人物的內(nèi)心世界，并進一步深化了人物性格。

在人物塑造方面，最大特點是作者善于把人物臵身于真實的歷史環(huán) 境中，扣緊人物的身分、經(jīng)歷和遭遇來刻劃他們的性格。林沖、魯達、楊志雖同是武藝高強的軍官，但由于身分、經(jīng)歷和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一樣，作者正是這樣表現(xiàn)了他們不同的性格特征的。禁軍教頭的地位，優(yōu)厚的待遇，美滿的家庭，使林沖很自然地形成了一種安于現(xiàn)實，怯于反抗的性格，對統(tǒng)治階級的逼害一再隱忍；同時這種經(jīng)歷，又使他結(jié)交了

四方江湖好漢，形成了豪俠、耿直、不甘久居人下的品德。因此林沖的隱忍不同于逆來順受。在他“忍”的性格中，蘊藏著“不能忍”的因素，聚集著復仇的怒火。最后，他被逼上梁山，正是這種怒火的總爆發(fā)，是他性格發(fā)展的必然結(jié)果。與林沖相比，魯達并未遇到那樣的不幸，但他在和統(tǒng)治階級長期周旋中，看透了他們荒淫腐朽的本質(zhì)，加之他一無牽掛的身世，形成了他酷愛自由，好打不平的性格。這種性格和當時黑暗的現(xiàn)實，存在著不可調(diào)和的矛盾。因此，魯達是向整個封建統(tǒng)治階級挑戰(zhàn)而主動地走上了反抗的道路。

在人物塑造上，《水滸傳》總是把人物放在階級斗爭的激流中，甚至把人物臵于生死存亡的關(guān)頭，以自己的行動、語言來顯示他們的性格特征。在“劫法場石秀跳樓”一回中這樣描寫：“樓上石秀只就一聲和里，掣出腰刀在手，應(yīng)聲大叫：?梁山泊好漢全伙在此!?……石秀樓上跳將下來，手舉鋼刀，殺人似砍瓜切菜，走不迭的，殺翻十數(shù)個；一只手拖住盧俊義投南便走?！敝淮肆攘葦?shù)筆，通過對石秀幾個異常敏捷動作的白描，把他當機立斷，臨危不懼的性格表現(xiàn)得入木三分。作者巧妙地把人物的行動、語言和內(nèi)心的復雜活動，緊緊地交融在一起，雖無靜止的心理描寫，卻能準確、深刻地揭示出人物的內(nèi)心世界。在人物塑造上，《水滸傳》的另一特色是在人物的對比中，突出他們各自的性格。這種對比方法，不僅表現(xiàn)在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也運用得很成功。在武松斗殺西門慶的事件中，何九叔

與鄆哥恰恰形成了鮮明對照。對西門慶的胡作非為，何九叔是抱著多一事不如少一事的態(tài)度，在躲不開時，又處處給自己留下退步，這些 正表現(xiàn)了他的世故、機變而又怯懦的性格。與何九叔相反，鄆哥卻處處采取了好管閑事的主動態(tài)度，這正是他年輕好勝、幼稚天真而又多少帶有打抱不平的個性的表現(xiàn)。此外，《水滸傳》有時也通過富有特征性的細節(jié)來塑造人物個性。如武松打虎時，借哨棒打斷的細節(jié)，充分表現(xiàn)了他全神貫注的緊張神態(tài)，渲染了這場惡斗的氣氛，也為以后的赤手空拳打虎做了合理安排，從而突出了他的神力和勇武。

6、湯顯祖和沈璟在戲曲創(chuàng)作觀念上有何不同？

答：湯顯祖有著鮮明進步的文學觀。自覺地運用泰州學派具有人本主義色彩的哲學武器，通過文學的形式以情格理。認為“情在而理亡”，從而提出了富有挑戰(zhàn)意義的“至情”論，并以此作為文學創(chuàng)作的出發(fā)點。在創(chuàng)作實踐上，準確抓住了文學描寫人性、反映人的生命欲望和生命活力的“真情”這一藝術(shù)特征，從而表現(xiàn)了個性解放的可貴精神。沈璟劇作的主要特點是：

（1）在內(nèi)容上注意表現(xiàn)市井生活，刻畫市民形象，這無論是與以前的還是當代的作家相比，都是很突出的；（2）注意世風，注意劇本的道德意義；

（3）重視劇作的舞臺效果，結(jié)構(gòu)上注意避免冗長、拖沓；（4）形式上表現(xiàn)出雜劇與傳奇的融合；（5）語言通俗淺近，追求本色，并追求詼諧。

7、結(jié)合杜麗娘形象，分析《牡丹亭》的至情思想。

答：作為愛情劇，《牡丹亭》反映了那個時代的女子的苦悶，湯顯祖寫作《牡丹亭》，通過杜麗娘的故事，贊揚真情、至情，批判了社會對人性的壓抑。在《牡丹亭》中，杜麗娘和《西廂記》中的崔鶯鶯不同，她并沒有一個現(xiàn)實中的情人，她為追求夢中情人而死去，又因情而復生。她不是在現(xiàn)實的感情中苦惱，而是為夢境而痛苦，她不是死于愛情的被破壞，而是死于對愛情的徒然的渴望。在這里，湯顯祖不僅寫出了社會現(xiàn)實中的女性的困境：生活中受到重重束縛，行動也受到多方約束，對于愛情，僅僅只有渴望，而無法實現(xiàn)。同時，湯顯祖更借杜麗娘的形象，表達了自己的至情觀：“情”可以超越現(xiàn)實的存在，超越時間和空間。真情是無法為常理所規(guī)定和約束的。

8、請結(jié)合孫悟空形象，論述《西游記》人物塑造上的顯著特征。答：《西游記》在塑造人物形象上的一個明顯特點，就是將動物的形態(tài)、神魔的法力和人的意志精神三者有機地融為一體，使“神魔皆有人情，精魅亦通世故”，即集動物性、神性和人性于一身，產(chǎn)生了形貌各異、個性獨特而又栩栩如生的藝術(shù)形象。如孫悟空：他形態(tài)上是猴子，這是他的動物特征；他善于變化，能識破和戰(zhàn)勝一切妖魔，這是他的神仙本領(lǐng)；他大公無私、勇猛機智，而爭強好勝、愛出風頭等，又是人的精神品格，而這三者完美和諧地統(tǒng)一在他身上。

9、馮夢龍的“三言”在敘事寫人上有何特點？

答：“三言”的敘事結(jié)構(gòu)缺乏像西方小說那樣強烈的戲劇沖突，在敘事的過程中呈現(xiàn)出一種平和沖淡的結(jié)構(gòu)形式。此種結(jié)構(gòu)形式主要是通過讓人物性格帶上軟弱性，局限性，當情節(jié)發(fā)展到嚴峻關(guān)頭，以“中庸”、“中和”來沖淡緩解的方式來實現(xiàn)。這或多或少減輕了作品批判的鋒芒與力度。還有一種形式，即悲劇主人公既有痛苦遭遇，又有幸福結(jié)局，二者矛盾統(tǒng)一，中和平衡。

10、《閑情偶寄》是一部什么樣的書？其戲曲創(chuàng)作的理論主張是什么？

答：《閑情偶寄》為李漁著作之一。內(nèi)容包含戲曲理論、飲食、營造、等。在中國傳統(tǒng)雅文化中享有很高聲譽,被譽為古代生活藝術(shù)大全,名列“中國名士八大奇著”之首。

11、《聊齋志異》是如何“用傳奇法，而以志怪”的？ 答：魯迅先生說《聊齋志異》是“用傳奇而以志怪”。這概括了《聊齋志異》用傳奇的手法來寫志怪小說的創(chuàng)作特色。所謂傳奇是指唐傳奇，它有著一種細膩的描寫藝術(shù)手法，而志怪是指魏晉的志怪小說。唐傳奇是敘述婉轉(zhuǎn)，繪藻描摹而情節(jié)詳細，志怪則是重傳實可信而文字簡潔。按魯迅先生這話的原意來解釋，是指用傳奇的表現(xiàn)手法，來表現(xiàn)志怪式的題材或內(nèi)容。首先第一個方面，就是里面有的文章用詞藻是很華麗的，注重人物的刻畫，在人物外貌和性格特征的描寫很生動和細膩。

其次，《聊齋志異》雖屬于志怪范圍，但所寫的內(nèi)容不與生活隔絕，人情世風，時露筆端。深沉的哲理，冷峻的抨擊和辛辣的嘲

諷都是精妙絕倫的。

再次，故事離奇曲折，構(gòu)思精彩。

最后，《聊齋志異》里面的題材全面豐富，有寫科場的營私舞弊的《素秋》《神女》；有諷刺考官的昏庸無能的《司文郎》《于去惡》；嘲笑士子醉心功名的《王子安》《續(xù)黃梁》；還有很多事寫人神和人鬼和人怪之間的婚姻愛情故事的《晚霞》《喬女》等等，這些都寫得很精彩。從以上這些我們可以看到這一部著作不愧是魯迅先生所說的那樣是“用傳奇而以志怪”。

12、結(jié)合賈寶玉形象，談?wù)劇都t樓夢》“蒼天無可補”的人生悲劇意識。

答：《紅樓夢》對中國傳統(tǒng)悲劇意識的最大突破，就在于它徹底拋棄了那種自欺欺人、始終幻想喜從天降的淺薄悲劇意識，將人生無所不在的悲劇現(xiàn)象上升到哲學高度來認識其永恒的不幸。第一回中瘋道人對甄士隱唱的《好了歌》和甄士隱回唱的《好了歌注》可謂全書的點睛之筆，歌中指出人們對功名、金錢、妻妾、兒孫等諸多方面的癡心與追求必將以落空而告終，從而點出“世上萬般”，“好”便是“了”，“了”便是“好”；若不“了”，便不“好”，若要“好”，須是“了”的主題思想。從全書的安排來看，無論是社會悲劇，還是道德文化悲劇，無不可以作為人生悲劇的注腳和例證。

《紅樓夢》——古代小說藝術(shù)的巔峰。首先，是寫實題材的成熟認識，這是對世情小說寫實精神的重要貢獻。第二，是典型

化人物的最終完成，個性與共性高度統(tǒng)一，“王熙鳳”借鑒了“潘金蓮”，但王熙鳳的形象更豐滿，更立體。完全可以與安娜、卡列麗娜相提并論。第三，也是敘事藝術(shù)的最高成就，它不僅將限知敘事的比重和深度達到較高的程度，而且在處理全知與限知敘事的關(guān)系上，也取得了極為成功的經(jīng)驗。冷子興的演說不僅介紹了賈氏家族的總體概況，而且還特地說明了賈寶玉與家族興衰的密切關(guān)系，第三回黛玉初進榮國府，作者從她的目光視線中流淌出其中的繁華氣象。第六回劉姥姥一進榮國府，林林種種的萬千氣象又從一位鄉(xiāng)村太太的視覺、聽覺、嗅覺中得到反復的皴染和描繪。

《紅樓夢》——精美絕倫的結(jié)構(gòu)藝術(shù)。以賈府這樣一個具有深刻典型性的封建家族為圓心，從縱橫兩個方面展開其網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)：縱的方面，以賈府為代表的封建家族的興衰歷史為軸線，與之相關(guān)的社會的上下左右聯(lián)系則形成了一條條眾多的經(jīng)線；橫的方面，它以寶黛的愛情悲劇為軸線，而金陵十二釵及其他諸多女子的愛情婚姻悲劇和命運悲劇則構(gòu)成一條條緯線的交叉點，聯(lián)系著各種矛盾和人物。

13、結(jié)合林黛玉形象，分析《紅樓夢》木石前盟的愛情悲劇。答：林黛玉：字“顰顰”，名號“瀟湘妃子”。林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有絕世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、裊娜風流的外形之美，這些都突出了她的悲劇性格之美。林黛玉的嬌美姿容是迷人的。然而，使她動人心魄、更具藝術(shù)魅力的

則是她無與倫比的豐富而優(yōu)美的精神世界。林黛玉首先是個內(nèi)慧外秀的女性，不像薛寶釵那樣世故，那樣城府甚深，八面玲瓏，取悅于人；她對人坦率純真，見之以誠。

紅樓夢里各個女兒都精華靈秀獨具其魅，卻只有黛玉美的讓人由衷地心疼和愛憐?！皟蓮澦契痉酋玖鵁熋?，一雙似喜非喜含情目。態(tài)生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜似嬌花照水，行動如弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。” 這首詞中盡現(xiàn)了黛玉迷離、夢幻、病態(tài)、柔弱、動靜交融的美麗和氣質(zhì)，我找不到一個更好的形容詞來綜合形容這樣脫俗的美和媚，或者“秉絕代姿容,具希世俊美”，也或者“此女只應(yīng)天上有，人間哪得見幾回！”，更能生動貼切些吧。林黛玉之美，還表現(xiàn)在她才學橫溢和濃郁的詩人氣質(zhì)。曹雪芹胸中筆下的林黛玉，是一個詩化了的才女；她有多方面的才能：博覽群書，學識淵博。她愛書，不但讀《四書》，而且喜讀角本雜劇《西廂記》、《牡丹亭》、《桃花扇》等；對于李、杜、王、孟以及李商隱、陸游等人的作品，不僅熟讀成誦，且有研究體會；她不僅善鼓琴，且亦識譜。曹雪芹似乎有意將歷代才女如薛濤、李清照、葉瓊章、李雙卿等的某些特點，融進林黛玉的性格。《紅樓夢》中林黛玉前世為離恨天上三生石畔一顆絳珠仙草，日見枯萎之時，得神瑛侍者即后來的賈寶玉灌溉，天地靈氣而修成人體，然而僅修為女體，心中結(jié)一份難釋之情，說 若他下世為人，我也隨他世間走一遭，將畢生眼淚還與他，以報灌溉之恩。

后，通靈寶玉下世，這才使整個故事得以發(fā)生

14、《紅樓夢》在敘事結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出什么樣的特征？

答：前五回是《紅樓夢》的藍圖，第6——120回是故事的主體。前者與后者是互動的結(jié)構(gòu)關(guān)系，前者所展示的畫面、所形成的潛在結(jié)構(gòu)，不僅表現(xiàn)了封建社會的上流社會的政治、經(jīng)濟和文化，還蓄積了封建社會的潛意識、潛能量，營造了巨大的張力空間，形成了大歷史語境，許多情節(jié)線索都是從這里牽引出來的，許多人物的欲望、心理、情緒都是從這里生發(fā)出來的，即使人物的一顰一笑、一舉一動也能勾人魂魄，令人蕩氣回腸，其奧妙就在這里。

第五篇：第七單元傳統(tǒng)戲曲（推薦）

第24課 京劇

教學目標：

1、了解京劇的由來、唱詞的創(chuàng)作和唱腔表演的相關(guān)知識，讓學生知道京劇是我國國粹；

2、簡單了解有關(guān)京劇的知識，從而對京劇感興趣，從中得到有益的學習經(jīng)驗。

教學重點：了解京劇的由來、臉譜特色以及傳統(tǒng)劇目

教學難點：通過對京劇的了解，激發(fā)學生認識和了解我國歷史文化的興趣，從而激發(fā)熱愛中國藝術(shù)的情感。

教學過程：

一、導入：

1、欣賞梅蘭芳先生的《霸王別姬》唱段。

2、對京劇的簡單介紹。

京劇是中國古老而又傳統(tǒng)的藝術(shù)，被稱為國粹，你對京劇有哪些了解哪？

京劇有哪些魅力？我們一起領(lǐng)略一下。

3、自讀課文，大體了解本課內(nèi)容。

二、感受京劇的藝術(shù)魅力。

1、利用媒體，播放不同京劇角色，引導學生了解服飾及臉譜的不同特點。

2、讀一讀臉譜部分的內(nèi)容，從課本插圖中初步感受京劇臉譜的魅力。

3、欣賞臉譜和服飾，說說你對京劇魅力的感受，分組討論。

4、談?wù)剬鹘y(tǒng)劇目的了解。

三、總結(jié)。

1、回歸課本，總結(jié)京劇的由來、唱詞、行腔和臉譜特色等內(nèi)容。

2、如果你想親身感受一下京劇的藝術(shù)魅力的話，回家觀看有關(guān)京劇的影碟和電視中的戲曲欣賞等欄目吧！

四、拓展活動。

1、學著唱一下《說唱臉譜》這首歌，并說說里面提到了哪些京劇臉譜？

2、了解京劇流派和京劇名家。

教后反思：學生對京劇知之甚少，但是通過欣賞京劇片段，對京劇的臉譜、服飾、唱腔等很感興趣，學唱了《說唱臉譜》，鼓勵學生課后繼續(xù)了解京劇。

分管負責人審核簽字：

第25課 昆曲

教學目標：

1、通過欣賞唱段，了解昆曲藝術(shù)特點。

2、了解昆曲是“中國戲曲之母”。它體現(xiàn)出中華民族文化的博大精深。提升審美修養(yǎng)能力。

教學重點：了解昆曲的由來、唱詞來源和行腔。

教學難點：昆曲行腔、表演風格及其舞臺表現(xiàn)。

教學過程：

一、導入：

1、昆曲的簡單介紹。除了“國粹”京劇外，你還知道哪些地方戲曲？今天認識一種叫做“中國戲曲之母”的昆曲。

2、自讀課文，大體了解本課內(nèi)容。

二、新授：

1、感受昆曲的魅力。

媒體播放《牡丹亭》選段，學生欣賞。

2、讀課文，分組討論以下問題：

（1）昆腔的形成戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的統(tǒng)稱。它包括宋元南戲、宋元雜劇、明清傳奇、昆劇、京劇，以及數(shù)百種地方戲。

（2）昆腔的革新

元末明初，流行于南方的戲曲聲腔，除昆腔外，還有產(chǎn)生于浙江海鹽地區(qū)的海鹽腔、產(chǎn)生于浙江余姚地區(qū)的余姚腔和產(chǎn)生于江西弋陽地區(qū)的戈陽腔。昆腔、海鹽腔、余姚腔、弋陽腔，合稱四大聲腔。

（3）小結(jié)昆曲音樂特點：慢，輕柔，婉轉(zhuǎn)

三、學做“皂羅袍”身段。

1．要點講解：昆曲的身段都在節(jié)奏里。

手，眼，身協(xié)調(diào)統(tǒng)一

含蓄，婉約，穩(wěn)重

2．學做并感受昆曲身段要點特點。

四、欣賞視頻《牡丹亭》“皂羅袍”。

點讀精彩片斷，從歌曲的詞曲中，感受昆曲的唱詞什么樣的？特

點是什么？詩意般的抒發(fā)情感，行腔優(yōu)美，纏綿婉轉(zhuǎn)、以柔曼悠遠見長。

五、“皂羅袍”文學價值簡析，還有那些著名曲目？孔尚任的《長生殿》，洪升的《桃花扇》。

六、總結(jié)：昆曲的美主要在三方面：音樂美。身段美。文本美。

七、課外延伸：

1、了解昆曲曲牌。

2、了解昆曲劇目。

3、學唱《牡丹亭》片段。

教后反思：學生對昆曲沒有任何的了解，但是通過讀課文、欣賞圖片、誦讀精彩片段、欣賞戲曲片段等活動，激起了學生對戲曲的興趣。

分管負責人審核簽字：

第26課 山東地方戲

教學目標：

1、了解山東地方戲的種類。

2、了解呂劇的相關(guān)知識。

3、了解山東梆子的相關(guān)知識。

教學重點：了解山東地方戲的種類。

教學難點：呂劇與山東梆子的唱腔特點。

教學過程：

一、山東地方戲的種類：看書第一段，從書中找出答案。

二、、呂劇的由來。

傳說主要有三種，看書小字，了解呂劇的由來。

山東省東營市是呂劇的發(fā)源地，東營區(qū)牛莊鎮(zhèn)時家村(原屬廣饒縣)民間藝人時殿元等是呂劇的主要創(chuàng)始人。呂劇由民間說唱藝術(shù)山東琴書演變而來。山東琴書最早產(chǎn)生于魯西南一帶，后演變?yōu)槟下?、北路、東路3個流派。清光緒六年(1880年)，山東琴書傳入廣饒北部。當時，位于黃河入海口處的廣饒縣北部和利津縣東部尚無防洪大堤，任黃河漫流入海，每至汛期，黃水漫溢，窮苦百姓不得不背井離鄉(xiāng)，以逃荒要飯謀生。為多求施舍，許多災(zāi)民行乞時演唱民間小曲，民間藝人逐漸增多。山東琴書傳入后，民間藝人爭相學唱，以此作為謀生手段。至光緒二十二年(1896年)，山東琴書在廣北一帶普及，職業(yè)琴書藝人漸多，較著名的有張?zhí)m田、張志田、商秀嶺、時殿元等人。其中北路琴書藝人時殿元獨辟奚徑，在廣泛吸收其它戲曲、曲藝藝術(shù)成分的基礎(chǔ)上，把山東琴書由坐唱形式改為化裝演出，首創(chuàng)化裝揚琴，成為呂劇的主要創(chuàng)始人。

三、呂劇的特點：顯著的地方特色和濃郁的鄉(xiāng)土氣息；唱詞通俗易懂，唱腔樸實無華，優(yōu)美流利，娓娓動聽。

四、傳統(tǒng)劇目。

五、了解山東梆子。

（1）有關(guān)歷史。

（2）著名曲目有哪些？

（3）讀書交流。

六、拓展：調(diào)查淄川的山東地方戲劇種、著名的曲目、主要特點。

探究課戲曲知識比賽

活動主題：戲曲知識比賽。

活動目的：

對前面所學的戲曲知識進行復習鞏固，通過活動的方式加深對中國傳統(tǒng)戲曲的了解。

活動準備：

1、學生搜集有關(guān)戲曲知識的資料，并在班里交流。

2、自由結(jié)合，分配小組。

3、確定小組的活動主題。

4、教師準備戲曲音像資料。

活動過程：

1、戲曲知識比賽。

課本一二三四題可以采用“開心辭典”的方式，使活動充滿趣味。

2、戲曲表演大賽。

學生分小組展示，可以是搜集的或是自己創(chuàng)造的戲曲臉譜，也可以是經(jīng)典唱段或是相關(guān)的戲曲小品。

最后評出最佳表演者和獲勝的小組。

教師要充分的肯定學生，并及時的進行指導。

3、調(diào)查問卷。

課后對自己身邊的同學和家長進行調(diào)查，看看他們對中國戲曲的了解和喜愛程度，并制作一份“我與中國戲曲”的調(diào)查報告。