第一篇：談聲樂(lè)演唱中鋼琴伴奏的配合論文

在聲樂(lè)演唱中，鋼琴為其伴奏是一種常見的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是整個(gè)歌唱藝術(shù)里不可或缺的一個(gè)組成部分。聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏在風(fēng)格情緒，藝術(shù)細(xì)節(jié)的處理，還有他們的表演境界完全統(tǒng)一一致的，兩者在統(tǒng)一，和諧的配合下，才能取得整個(gè)表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要對(duì)鋼琴伴奏者和聲樂(lè)演唱具有一定的要求，鋼琴伴奏者要具有扎實(shí)的演奏技能，要能夠深入的了解作品所要表達(dá)的內(nèi)涵，而聲樂(lè)演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表現(xiàn)能力，能夠掌握住整首作品的精髓，表達(dá)的情感。所以，一首完整的聲樂(lè)表演，要靠?jī)蓚€(gè)人的共同努力和相互配合，才能達(dá)到一個(gè)琴瑟共鳴的境界。鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱中的作用

1.1 烘托渲染音樂(lè)作品的情緒

在聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，鋼琴伴奏是不可或缺的，但是鋼琴不只是單單的伴奏，更多的是與聲樂(lè)作品的默契配合，深化作品表達(dá)的情感，塑造鮮活鮮明的的藝術(shù)形象，也就成為聲樂(lè)演唱中不可缺少的一部分了。并且鋼琴伴奏還是整首聲樂(lè)作品抒情的基礎(chǔ)，貫穿于整首聲樂(lè)作品之中。為聲樂(lè)演唱烘托出氣氛背景，塑造聲樂(lè)作品中的形象，刻畫曲子中的內(nèi)心情感。通過(guò)自然的演奏，把整首聲樂(lè)作品的情緒和氛圍帶給演唱者，把演唱者帶入到特定的音樂(lè)環(huán)境中去，在豐富的音樂(lè)氛圍里，展開聲樂(lè)作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表現(xiàn)出聲樂(lè)作品的音樂(lè)藝術(shù)形象，給予觀眾以美的享受。

1.2 對(duì)聲樂(lè)演唱者的指導(dǎo)

一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴伴奏者在聲樂(lè)發(fā)音技巧、音準(zhǔn)、節(jié)奏、呼吸、咬字等方面給予基本的指導(dǎo)，并且能夠在作品的風(fēng)格，歷史文化背景做出客觀的判斷，進(jìn)行客觀的伴奏，對(duì)演唱者也可以進(jìn)行這方面的指導(dǎo)和幫助。如果要想整場(chǎng)的聲樂(lè)演唱表演成為一場(chǎng)聽覺(jué)盛宴，就要求演唱者不僅要了解整首作品表達(dá)的情感，還要掌握整首作品的風(fēng)格，選擇合適的演唱表演的技巧，將音樂(lè)與情感還有文學(xué)巧妙地結(jié)合在一起，融在一起。并且還需要準(zhǔn)確的聽覺(jué)，因?yàn)槁晿?lè)演唱者不僅要聽自己的演唱，還要聽鋼琴的伴奏，要從頭到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表達(dá)出該聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵，以達(dá)到更好的表演效果，使其成為一場(chǎng)極其豐盛的聽覺(jué)的視覺(jué)的盛宴。鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱的配合鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱是一種相鋪相成的關(guān)系，兩者缺一不可，鋼琴伴奏為聲樂(lè)作品的情感內(nèi)涵及其風(fēng)格進(jìn)行演繹，給演唱者烘托了背景氣氛，從而使演唱者能夠更好的處理作品的情感和選擇合適的技巧。

2.1 鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱者氣息的配合在一首作品進(jìn)行聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，每一個(gè)樂(lè)句或者在氣口的地方都會(huì)進(jìn)行換氣，一個(gè)優(yōu)秀的演唱者在換氣時(shí)有著巧妙的技巧，可以把換氣口處理的非常好，是整首聲樂(lè)作品，讓大家聽起來(lái)非常的流暢，優(yōu)美。這時(shí)候，鋼琴伴奏一定要配合好演唱者的氣息，把整首作品的高低起伏和氣息的連貫性給表達(dá)出來(lái)，不能僅僅只管彈自己的，各管各的，脫離了演唱者演唱。一定要留心觀察演唱者氣息的規(guī)律，伴奏和聲樂(lè)演唱者要多加協(xié)調(diào)配合，以達(dá)到伴奏和聲樂(lè)演唱為一體的表演效果，只有鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱相互配合、共同協(xié)作、相互交融，才能做到樂(lè)句清晰、伴奏穩(wěn)定、協(xié)調(diào)流暢。

2.2 鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱節(jié)奏的配合節(jié)奏是音樂(lè)的靈魂，它以一種秩序的形式存在。在伴奏和聲樂(lè)演唱的過(guò)程中，根據(jù)作品的轉(zhuǎn)化，鋼琴伴奏也進(jìn)行了相對(duì)的改變，特別是節(jié)奏方面，用節(jié)奏、音色的轉(zhuǎn)變作品的情緒及風(fēng)格，引導(dǎo)聽眾進(jìn)入到不一樣的情緒氛圍中，也引導(dǎo)了演唱者情感，更加深刻的投入進(jìn)去，為后面做好了鋪墊，從而奠定了基礎(chǔ)。在一段旋律過(guò)后，會(huì)有一個(gè)間奏，通過(guò)這個(gè)間奏進(jìn)行調(diào)整，作品情緒情感的轉(zhuǎn)變，演唱者也可以進(jìn)行調(diào)整，醞釀一下接下來(lái)的情緒。對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握使作品的情感得到了升華，給大家美的享受。

2.3 鋼琴伴奏和聲樂(lè)演唱者音量效果的配合鋼琴伴奏作為聲樂(lè)演唱的合作者，對(duì)整體的效果的影響是非常大的，是顯而易見的。當(dāng)你為一個(gè)聲樂(lè)演唱者伴奏時(shí)，一定要注意伴奏的音量和聲樂(lè)演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是屬于大號(hào)的聲音，如大號(hào)的女高音，當(dāng)這些大號(hào)的聲音在演唱時(shí)，鋼琴伴奏的音量就不要太小，要讓演唱者以及聽眾能夠聽到伴奏的旋律，從而給演唱者一種帶動(dòng)的作用。但是如果聲樂(lè)演唱者的聲音比較小號(hào)，輕巧一點(diǎn)的，那么伴奏的聲音就不要過(guò)于強(qiáng)烈，導(dǎo)致的結(jié)果是喧賓奪主，聽不到演唱者的聲音。在聲樂(lè)作品前面的敘述部分，伴奏的聲音效果也不要太強(qiáng)烈，到中間高潮部分或者情緒比較激動(dòng)的部分，伴奏的聲音效果可以放出來(lái)，音量就要突出來(lái)，烘托渲染了氣氛，調(diào)動(dòng)演唱者的情緒。所以，鋼琴在進(jìn)行伴奏的過(guò)程中，一定要注意好音量的控制，要注意與聲樂(lè)演唱者的融合，這樣才能更加完美的詮釋整首聲樂(lè)作品所要表達(dá)的情感內(nèi)涵。

2.4 鋼琴伴奏與其作品旋律的配合一首聲樂(lè)作品都有它的敘述部分、高潮部分以及結(jié)尾部分，如果要使整場(chǎng)表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的結(jié)構(gòu)，要知道它的敘述部分，高潮部分等分別在哪些地方。在敘述部分，鋼琴伴奏就要談得連貫柔和通暢，當(dāng)?shù)竭_(dá)整首聲樂(lè)作品的高潮部分就漸漸地把氣勢(shì)給推上來(lái)，把整首作品推向高潮，調(diào)動(dòng)起演唱者的情感。在推動(dòng)高潮部分的時(shí)候可以進(jìn)行一些演奏技巧，比如半音階進(jìn)行，或者反向音階的進(jìn)行，或者改變和弦、色彩、或者進(jìn)行琶音震音等一些手法，以加強(qiáng)高潮部分的情緒和氛圍。例如歌曲《我和我的祖國(guó)》就運(yùn)用了反向音階進(jìn)行的手法，向整首的高潮部分進(jìn)行推進(jìn)，提高了聲樂(lè)演唱者的情緒，表現(xiàn)出演唱者對(duì)祖國(guó)的歌頌和熱愛之情，表達(dá)了該作品中的愛國(guó)情懷，力度和氣勢(shì)不斷的增長(zhǎng)上升，使得其情緒高亢興奮，激昂。結(jié)語(yǔ)

總之，鋼琴伴奏與聲樂(lè)演唱是一個(gè)有機(jī)的整體，兩者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的詮釋一首聲樂(lè)作品，伴奏和聲樂(lè)演唱必須要默契的配合，注意細(xì)節(jié)方面的處理，伴奏者和演唱者多溝通磨合，相互交融，在不斷的磨合中，展現(xiàn)出一個(gè)更加完整，完美的藝術(shù)作品。

第二篇：石磊：談鋼琴伴奏在聲樂(lè)教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性石磊

談鋼琴伴奏在聲樂(lè)教學(xué)中的藝術(shù)指導(dǎo)性

常德市鼎城區(qū)第一中學(xué)

石磊

在鋼琴教育領(lǐng)域,無(wú)論是藝術(shù)實(shí)踐的舞臺(tái)還是專業(yè)課堂的鋼琴教學(xué),或是一些具有教研性質(zhì)的研討會(huì)、畢業(yè)音樂(lè)會(huì)、演唱會(huì)等等,都需要一名非常出色的鋼琴伴奏,也就是我們常說(shuō)的藝術(shù)指導(dǎo)。

一、聲樂(lè)鋼琴伴奏的定義與內(nèi)容

聲樂(lè)鋼琴伴奏是為聲樂(lè)服務(wù)的,是為了對(duì)富有表現(xiàn)的歌聲進(jìn)行補(bǔ)充與襯托,處于從屬的地位。伴奏是隨著音樂(lè)情緒的發(fā)展而進(jìn)行的一種烘托手段,是為歌曲旋律與音樂(lè)形象的完整性而存在的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。鋼琴伴奏最初是由鋼琴獨(dú)奏衍生出來(lái)的,如今它已成為一個(gè)獨(dú)立的專業(yè),伴奏并非是對(duì)自我的一種表現(xiàn),而是與聲樂(lè)演奏共同發(fā)展、互相作用,在藝術(shù)表達(dá)中具有自身的獨(dú)特藝術(shù)特點(diǎn)。演奏者在表演中要與琴聲達(dá)到水乳交融的藝術(shù)境界,那是一種自然的融合,是對(duì)音樂(lè)和藝術(shù)的烘托與支撐,只有用心去感受才能領(lǐng)略伴奏的獨(dú)特魅力。熱愛伴奏專業(yè),并且愿意為音樂(lè)付出,是一名合格、稱職的伴奏者所應(yīng)具備的專業(yè)素質(zhì)。

二、聲樂(lè)鋼琴伴奏與聲樂(lè)教學(xué)的融合性

音樂(lè)院校的伴奏教師和其他專業(yè)的教學(xué)有很大的不同,由于工作壓力比較大,工作時(shí)間的安排就會(huì)相對(duì)緊張。學(xué)生每周都進(jìn)行兩次專業(yè)課的學(xué)習(xí)。一是進(jìn)行單純的發(fā)聲技巧練習(xí),二是伴奏老師在課堂上與學(xué)生進(jìn)行合伴奏實(shí)踐課。在合伴奏課堂上,學(xué)生要系統(tǒng)靈活地運(yùn)用所掌握的發(fā)聲技法,并在鋼琴伴奏下盡情、完美地展示歌曲。這就要求伴奏教師要認(rèn)真細(xì)致地為學(xué)生進(jìn)行講解,無(wú)論是作品背景的體現(xiàn),還是音準(zhǔn)、速度、樂(lè)句、呼吸等多個(gè)方面都要進(jìn)行耐心的啟發(fā)式教學(xué)。

有人將聲樂(lè)比作“紅花”,將伴奏喻為“綠葉”,這樣的形容再貼切不過(guò)了,在課堂教學(xué)中亦是如此。如果失去了伴奏的陪襯,孤立的聲樂(lè)教學(xué)必定會(huì)黯然失色,只有兩者共融才會(huì)更加相輔相成,教學(xué)內(nèi)容也才能更加豐富多彩。曾幾何時(shí),音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生大多認(rèn)為有一副金嗓子就可以引以為豪,但是現(xiàn)代的教學(xué)更重要的是對(duì)音樂(lè)、樂(lè)理基礎(chǔ)知識(shí)的培養(yǎng),演唱技巧只是其中之一。正規(guī)系統(tǒng)地學(xué)習(xí)各方面音樂(lè)知識(shí),對(duì)樂(lè)理知識(shí)以及每一個(gè)時(shí)期的聲樂(lè)代表作品進(jìn)行深入的研究,將伴奏與彈奏相互融合貫通,將知識(shí)特點(diǎn)與曲式結(jié)構(gòu)掌握熟練,才是一個(gè)全能的、合格的、新時(shí)代的優(yōu)秀音樂(lè)人才。

有些學(xué)生對(duì)樂(lè)句掌握得不好,對(duì)前奏、間奏理解得不清楚,唱歌音不準(zhǔn),節(jié)奏感不強(qiáng),對(duì)強(qiáng)拍、弱拍的體現(xiàn)也不分明,這都是發(fā)聲技術(shù)和視唱練耳掌握得不好的緣故。這些雖然是伴奏教師的職責(zé),但只是其職責(zé)的一個(gè)部分,重要的還是要對(duì)歌曲旋律及內(nèi)涵、學(xué)生的發(fā)聲及呼吸等方面做進(jìn)一步探討,對(duì)歌曲的語(yǔ)氣運(yùn)用、歌詞的內(nèi)涵、歌曲的思想境界、音樂(lè)創(chuàng)作背景等方面也要進(jìn)行細(xì)致的分析,使學(xué)生對(duì)音樂(lè)的理解達(dá)到更高的境界。

在學(xué)習(xí)合唱伴奏的過(guò)程中,不能只專注于自己的鋼琴?gòu)椬?而要時(shí)刻注意演唱者的情緒變化,這需要敏銳的判斷和觀察能力。例如演唱者由于緊張沒(méi)有換好氣,琴聲卻還彈得激情高昂,勢(shì)必會(huì)影響演唱者歌唱的發(fā)揮,甚至?xí)霈F(xiàn)唱不動(dòng)、高音失常等狀況。伴奏者與歌唱者只有做到心有靈犀,才能將歌曲演繹得渾然一體,這不但需要心靈的默契,更是在課堂上千錘百煉才能真正領(lǐng)悟出來(lái)的真諦。

即興伴奏是在瞬間爆發(fā)的興致與靈感,它雖然與聲樂(lè)伴奏屬于一個(gè)范疇,但在內(nèi)涵與意義上還是有很明顯的不同之處。當(dāng)一首單旋律的歌曲呈現(xiàn)在伴奏者面前,在有準(zhǔn)確判斷力的情況下,在短暫的時(shí)間內(nèi)對(duì)主旋律的調(diào)性、伴奏、速度以及風(fēng)格通過(guò)嫻熟的演奏手法以伴奏音型、復(fù)調(diào)技巧、鍵盤和聲形式,有的放矢地對(duì)歌曲主題內(nèi)涵、風(fēng)格形式進(jìn)行選擇,實(shí)際上就是即興演奏與即興伴奏的結(jié)合。

三、聲樂(lè)鋼琴伴奏的藝術(shù)指導(dǎo)性

藝術(shù)指導(dǎo)性,廣義上是指對(duì)一切藝術(shù)行為具有指導(dǎo)意義的影響和促進(jìn)的行為的特性。如今伴奏專業(yè)已經(jīng)受到了越來(lái)越廣泛的關(guān)注,鋼琴伴奏也稱藝術(shù)指導(dǎo),但鋼琴伴奏者和藝術(shù)指導(dǎo)還是有很大距離的,即使是學(xué)習(xí)了多年的鋼琴伴奏并能夠畢業(yè)留校,充其量也僅僅是鋼琴合作者的開始,還遠(yuǎn)沒(méi)有達(dá)到藝術(shù)指導(dǎo)的水平。鋼琴伴奏者這個(gè)階段可以把很多聲樂(lè)曲目彈得非常出色,可是藝術(shù)指導(dǎo)所需要的內(nèi)在氣質(zhì)與外延、內(nèi)涵還需要長(zhǎng)久的磨練。藝術(shù)指導(dǎo)的最基本素質(zhì)是能夠把鋼琴伴奏技藝發(fā)揮得淋漓盡致,同時(shí)還要在音色控制、音樂(lè)色彩方面有很強(qiáng)的造詣,把歌唱與彈奏完美融合,天衣無(wú)縫地詮釋音樂(lè)的連貫性與流暢性,這不是鋼琴伴奏者一朝一夕所能做到的,需要長(zhǎng)年累月的積累以及對(duì)藝術(shù)更深層次的理解。

有些人錯(cuò)誤地認(rèn)為聲樂(lè)伴奏只是輔助,沒(méi)有很大的篇幅,所以很容易完成。其實(shí)音樂(lè)伴奏需要細(xì)膩的情感才能掌握好觸鍵的分寸,將音色控制得恰到好處,才能彈奏出好的效果,用心去模仿自然界的每一種聲音,伴奏時(shí)手指會(huì)情不自禁地演奏出相仿的琴聲,風(fēng)聲、雨聲、鳥兒的鳴叫、馬兒的奔跑、小溪潺潺的流水、江河呼嘯的波濤……聲樂(lè)伴奏不僅僅是輔助,更是錦上添花。

藝術(shù)指導(dǎo)需要具備很高的藝術(shù)水準(zhǔn),不但要掌握國(guó)內(nèi)和國(guó)外眾多的經(jīng)典曲目,還要掌握套曲、歌劇等各種形式的音樂(lè)。在語(yǔ)言上最基本的是要掌握意大利語(yǔ)的發(fā)音,然后還要深入到俄語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)、英語(yǔ)等語(yǔ)言的學(xué)習(xí),擁有系統(tǒng)的理論知識(shí)以及對(duì)多種外語(yǔ)的掌握,才能讓羽翼得以豐滿,這是一名優(yōu)秀藝術(shù)指導(dǎo)的必經(jīng)之路。

綜上所述,聲樂(lè)是人聲的藝術(shù),古往今來(lái)的聲樂(lè)作品創(chuàng)造了人類寶貴的藝術(shù)財(cái)富,是人類文 化藝術(shù)寶庫(kù)中的珍品。藝術(shù)的創(chuàng)作離不開深厚的文化底蘊(yùn)與社會(huì)背景。我們要充分領(lǐng)悟作品中的文化內(nèi)涵,培養(yǎng)敏銳的感知力與判斷力,才能推動(dòng)伴奏事業(yè)的發(fā)展,也才能夠做一名優(yōu)秀的藝術(shù)指導(dǎo)和鋼琴伴奏者。

2012年12月

第三篇：鋼琴伴奏織體在聲樂(lè)作品中的運(yùn)用

鋼琴伴奏織體在聲樂(lè)作品中的運(yùn)用

鋼琴伴奏織體是指把音樂(lè)中的多聲部根據(jù)內(nèi)容的需要，有機(jī)地組織起來(lái)的形式。伴奏織體的結(jié)構(gòu)形式是各種各樣的。依據(jù)結(jié)構(gòu)的性質(zhì)，可以歸納為三種類型：和聲性的織體、復(fù)調(diào)性的織體和綜合性的織體。

一、不同風(fēng)格作品伴奏織體的運(yùn)用

1.在抒情歌曲中的運(yùn)用

抒情性歌曲旋律婉轉(zhuǎn)深情，裝飾音的運(yùn)用較豐富多彩，突出旋律的風(fēng)格，常用4/4和慢速來(lái)表達(dá)對(duì)事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音來(lái)強(qiáng)調(diào)所贊美的意境，和弦色彩性常用不帶旋律的伴奏，但與主旋律緊密呼應(yīng)、補(bǔ)充。

2.在進(jìn)行曲歌曲中的運(yùn)用

進(jìn)行曲風(fēng)格的歌曲類旋律音四、五度大跳較多，使旋律的起伏很大，強(qiáng)調(diào)旋律的歌頌性。這一類型的歌曲一般采用帶旋律的伴奏形式，為了增強(qiáng)旋律所要表現(xiàn)的氣氛，多數(shù)以重復(fù)八度和加和弦音來(lái)增加歌聲的氣勢(shì)，低聲部則以有力的進(jìn)行節(jié)奏，襯托旋律的進(jìn)行曲形象。

3.在舞蹈性歌曲中的運(yùn)用

舞蹈性歌曲的特點(diǎn)主要是表現(xiàn)在節(jié)奏上，在歌曲中常貫穿著富有特性的節(jié)奏音型，每個(gè)小節(jié)的強(qiáng)拍、弱拍有規(guī)律的交替出現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)節(jié)拍的重音，一般有2/

4、4/4拍。圓舞曲風(fēng)格的有3/

4、3/

8、6/8拍子，它的旋律跳動(dòng)較大，表現(xiàn)出活潑、歡快的情緒。在結(jié)構(gòu)上方整，情緒較為熱烈，速度較快，氣口清晰。各民族的舞蹈風(fēng)格都具有各自的特征，彈伴奏時(shí)就要抓住這些不同特點(diǎn)節(jié)奏規(guī)律，來(lái)進(jìn)行鋼琴伴奏織體的運(yùn)用。

二、前奏、間奏、尾聲鋼琴伴奏織體的運(yùn)用

在歌曲鋼琴伴奏中，前奏、間奏、尾聲是與歌曲本身緊密聯(lián)系組成完整的藝術(shù)形象的。在一首歌曲伴奏作品中可以含前奏、間奏、尾聲這三個(gè)部分，也可以包含其中之一，或者其中的兩種，這幾個(gè)部分運(yùn)用的材料和織體形式，都要以歌曲的風(fēng)格、內(nèi)容和所發(fā)展的要求為根據(jù)。下面以冼星海作曲的合唱作品《黃水謠》為例，分析如下：

前奏共五個(gè)小節(jié)，采用正副三和弦交替使用，用了歌曲的第一句作為音樂(lè)材料，突出主題，旋律優(yōu)美流暢，鋼琴伴奏采用震音的織體，右手旋律采用八度的形式，來(lái)描繪黃河氣勢(shì)磅礴的壯麗景象，最后落在ⅴ級(jí)開放性的終止。

間奏共有二個(gè)部分，第一個(gè)部分是在a段收攏性結(jié)束后，間奏和弦出現(xiàn)降三音的變和弦和色彩變化的副三和弦，尤其運(yùn)用不協(xié)和的減三和弦后，使人感到驚慌恐懼之感。伴奏織體采用切分節(jié)奏音型，帶低音的和弦式織體加強(qiáng)力度，具有強(qiáng)烈的推動(dòng)作用，通過(guò)間奏b段隨著節(jié)奏的變換，音樂(lè)轉(zhuǎn)入悲憤的控訴。

第二部分是在b段控訴了家破人亡的切膚之痛后，間奏采用了新的音樂(lè)材料，和聲采納副三和弦與正三和弦交替，伴奏織體用的是復(fù)調(diào)形式，與主旋律形成對(duì)比。

尾聲是在再現(xiàn)a段完滿終止后，尾聲采用間奏第二部分的音樂(lè)材料進(jìn)行變化，補(bǔ)充和升華了歌唱者所要表達(dá)的心情。在和弦編配上采用副三和弦連續(xù)使用，使低聲部線條下行走向平穩(wěn)，色彩黯淡、凄涼，尾聲以完滿終止而結(jié)束。

三、鋼琴伴奏織體的整體運(yùn)用

在進(jìn)行一首完整的歌曲伴奏時(shí)，鋼琴伴奏織體在布局上要根據(jù)作品的題材、風(fēng)格以及曲式結(jié)構(gòu)等幾個(gè)方面來(lái)考慮。這是運(yùn)用鋼琴伴奏織體構(gòu)思時(shí)的重要依據(jù)。伴奏織體的發(fā)展變化服從于內(nèi)容的需要，織體運(yùn)用必須能符合音樂(lè)在陳述、發(fā)展、再現(xiàn)時(shí)的不同特點(diǎn)。在陳述時(shí)織體運(yùn)用要簡(jiǎn)練一些，形象要鮮明，明確調(diào)式、調(diào)性，織體結(jié)構(gòu)層次不要太復(fù)雜；在音樂(lè)發(fā)展段落中，織體的變換也是隨著音樂(lè)的情緒發(fā)展而加以變化，可以加強(qiáng)力度、改變織體形式、運(yùn)用不穩(wěn)定的和聲等造成強(qiáng)烈的氣氛，以達(dá)到發(fā)展的目的；最后是再現(xiàn)部分，具有總結(jié)的性質(zhì)，再現(xiàn)中伴奏的織體運(yùn)用一般有這樣幾種：一是采用完全新的形式；二是將陳述時(shí)的基本形態(tài)加以發(fā)展，比如層次增多、加強(qiáng)力度、厚度等，用飽滿輝煌的音響使音樂(lè)結(jié)束得肯定而又氣魄；三是原樣的再現(xiàn)，稍加以補(bǔ)充即可。

總之，只有使鋼琴伴奏織體與歌唱部分的旋律融為一體，音樂(lè)作品內(nèi)容才能得到完美的表現(xiàn)。為此，要想運(yùn)用好鋼琴伴奏織體，這不是一件技術(shù)手法上的問(wèn)題，也不是消極、被動(dòng)地為歌曲的旋律配上和聲的問(wèn)題，而是要從作品的內(nèi)容出發(fā)，從作品的整體結(jié)構(gòu)出發(fā)，經(jīng)過(guò)精心的藝術(shù)構(gòu)思才能運(yùn)用的好。

第四篇：聲樂(lè)演唱之心得體會(huì)

目錄

摘要???????????????????????????????Ⅱ 關(guān)鍵詞??????????????????????????????Ⅱ 引言???????????????????????????????1

一、掌握歌唱?dú)庀⒌恼_方法????????????????????1

二、聲樂(lè)訓(xùn)練中的咬字吐字?????????????????????1

三、演唱風(fēng)格???????????????????????????2

（一）、不同的國(guó)家及作品背景，音樂(lè)風(fēng)格表現(xiàn)必然不同?????????3

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品??????????????????3

（三）、因材施教??????????????????????????3

四、臨場(chǎng)心理???????????????????????????4 小結(jié)???????????????????????????????4 參考文獻(xiàn)?????????????????????????????5 致謝???????????????????????????????5

聲樂(lè)演唱之心得體會(huì)

摘 要

在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)過(guò)程中，我認(rèn)為最基礎(chǔ)的是掌握運(yùn)用氣息的方法；其次，語(yǔ)言是聲樂(lè)藝術(shù)的基礎(chǔ)，而咬字吐字有是歌唱中準(zhǔn)確表現(xiàn)語(yǔ)言的基本功；歌曲是語(yǔ)言和旋律共同合作的藝術(shù)，我們的聲樂(lè)學(xué)習(xí)，就是希望能運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法演唱歌曲，用歌聲及語(yǔ)言的完美結(jié)合來(lái)表達(dá)出作者想要表達(dá)的意境和想要描寫的人物性格，因此，把握作品的風(fēng)格也是很重要的；最后就是臨場(chǎng)的心理。本篇文章將從上述的四個(gè)方面來(lái)闡述我對(duì)學(xué)習(xí)的一些見解。

關(guān)鍵字

歌唱?dú)庀?；咬字吐字；聲?lè)演唱；把握風(fēng)格；歌唱的臨場(chǎng)心理

Abstract

In the vocal learning process, I think the most basic way is to master the use of breath；Secondly, the language is the basis of vocal art, and articulation there is a singing performance in a precise language basic skills;songs and melodies together in language arts, vocal music of our study is to be able to use the scientific method of singing voice with the perfect voice and language combined to express the author wants to express the mood and want to describe the personality, therefore, to grasp the style of work is also very important;Finally, there is the psychological spot.This article from the above-mentioned four aspects I am learning insights.Key words

Singing breath;Articulation；Vocal Music；Grasp the style；Singing spot psychological

引 言

隨著現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)條件的快速發(fā)展，人們對(duì)于精神的享受要求越來(lái)越高，聲樂(lè)的受歡迎程度也日益增加，作為音樂(lè)學(xué)院的學(xué)生，我們應(yīng)該堅(jiān)持科學(xué)的方法，努力學(xué)好聲樂(lè)。

一、掌握歌唱?dú)庀⒌恼_方法

我們的聲樂(lè)演唱最開始學(xué)的就是氣息的訓(xùn)練，即運(yùn)用胸腹式呼吸的訓(xùn)練，演唱中的呼氣要保持一定的時(shí)間，因?yàn)橐３致曇舻奈恢媒y(tǒng)一，不能將氣息一次吐完，否則聲音就會(huì)很不穩(wěn)定，從而不能使演唱者把歌曲流暢完整的表現(xiàn)出來(lái)呼氣和吸氣是很密切的兩個(gè)過(guò)程，要讓自己具有良好的控制氣息能力，就必須在平時(shí)努力增加肺活量。

在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中我們必須基本的了解我們發(fā)聲的身體器官，知道一些歌唱器官的小知識(shí)，比如：口、咽喉、鼻、頭、胸腔及橫膈膜等，得了解演唱時(shí)它們所處的狀態(tài)。我們?cè)傺莩埃^腦中應(yīng)有一個(gè)最理想的狀態(tài)，聲音從哪里發(fā)出到達(dá)哪里，都應(yīng)該有準(zhǔn)備，有目的，使一張嘴就能達(dá)到預(yù)想的效果。我們?cè)诟璩熬蛻?yīng)該有一種高興想唱歌的心態(tài)，不應(yīng)處于被動(dòng)的地步，使自己緊張的臉紅脖子粗，這樣就不利于氣息的控制，氣息是演唱的動(dòng)力，而肺、橫膈膜、兩肋就是演唱的風(fēng)箱，只有控制好這個(gè)風(fēng)箱，才能使聲音穩(wěn)定而自然，如果身體的各個(gè)部位都沒(méi)打開，就會(huì)產(chǎn)生思想緊張、消極，從而反向的阻止氣息的運(yùn)行，使聲音僵硬，不自然。

另外，演唱者的聽力訓(xùn)練也很重要，在發(fā)聲之前，自身就要有準(zhǔn)確的音高概念，就像沒(méi)有發(fā)出聲音但腦子已有了聲音的音高和音色，這些都是要不斷地磨合訓(xùn)練才能融合貫通，只有方法運(yùn)用得當(dāng)，才能有很好的學(xué)習(xí)效果。

二、聲樂(lè)訓(xùn)練中的咬字吐字

我們的歌曲要求演唱的字正腔圓，這是聲樂(lè)藝術(shù)與其他音樂(lè)形式的區(qū)別之處，本文將從咬字頭、吐字腹、收字尾三大方面闡述聲樂(lè)訓(xùn)練中咬字吐字的重要性。聲樂(lè)是通過(guò)語(yǔ)言來(lái)表達(dá)歌曲內(nèi)容的，我們生活中的樂(lè)器能夠通過(guò)演奏技術(shù)及技巧來(lái)表達(dá)作者的感情起伏，但是卻沒(méi)有辦法完整的具體的語(yǔ)言內(nèi)容，而聲樂(lè)不但能通過(guò)演唱者的表演唱出作者想說(shuō)的話，而且還加入了演唱者對(duì)歌詞的感情理解，使文字與聲音感情完美結(jié)合，使作者和演唱者的感情表達(dá)更為豐富，這就能讓我們與聽眾產(chǎn)生共鳴和交流，因此，清晰準(zhǔn)確的歌唱是聽眾聽懂歌詞內(nèi)容并且與演唱者產(chǎn)生情感上的共鳴和交流的關(guān)鍵，所以，咬字吐字在歌唱中具有十分重要的意義，不能學(xué)會(huì)咬字吐字，歌詞與旋律就不能很好的聯(lián)系起來(lái)，藝術(shù)形象也就得不到完美的表現(xiàn)。

我國(guó)傳統(tǒng)的歌唱理論根據(jù)漢字發(fā)音的三個(gè)特點(diǎn)歸納為“出聲”“引腹”“歸韻”的咬字過(guò)程?！俺雎暋辈糠种饕?1個(gè)聲母，也稱字頭?！耙埂辈糠志褪茄娱L(zhǎng)發(fā)響的韻母，也叫字腹?！皻w韻”指字音的收尾。我們可以把發(fā)音過(guò)程分為三個(gè)要點(diǎn)：咬字頭、吐字腹、收字尾。

1、咬字頭：我們?cè)谘莩诸^時(shí)要收攏，咬字要重。俗話說(shuō)的好“咬字千金重，聽者自動(dòng)容”，就是強(qiáng)調(diào)字頭咬字用力的要求和聲音效果。使“出字”有力，追求聲音的爆發(fā)力。如“問(wèn)”（W，就得雙唇收攏）；“幾”（J，舌尖與上腭貼近）。這些口腔關(guān)閉或接近關(guān)閉然后爆發(fā)出來(lái)的音往往時(shí)間不長(zhǎng)，卻很有力量。所以說(shuō)，字正是基礎(chǔ)，要“正”，就要施巧勁，從而讓參與字頭發(fā)音的口腔肌肉準(zhǔn)確靈活地調(diào)動(dòng)。

2、吐字腹：歌唱語(yǔ)言 中的字腹是聲音位置的基礎(chǔ)，這與我們平時(shí)的說(shuō)話發(fā)音有著很大區(qū)別。歌唱聲音主要就是由各個(gè)韻母連貫而成的，聲音是不是圓潤(rùn)，主要取決于韻母發(fā)音的準(zhǔn)確、連貫、流暢與否。同時(shí)，字腹又是歌唱中音色豐富變化的基礎(chǔ)。字腹要松開擴(kuò)充，吐音要圓。如“我”字中的o，“江”字中的a，“渡”字中的u，這個(gè)階段發(fā)出的是音節(jié)中的唯一的元音，如“普”字中的u，都必須使用圓吐，才能使聲音字正腔圓。字腹發(fā)音的口腔動(dòng)作要求放松，盡可能讓氣流在口腔內(nèi)自由流動(dòng)，演長(zhǎng)發(fā)音時(shí)間，使聲音自然流暢的推向字尾。

3、收字尾：字尾是字音消失前的收尾階段，是完成字音、決定字意正確表達(dá)的重要部分。這是歌詞音樂(lè)美的基礎(chǔ)。如“愛”字的i，“江”字的ng，就是字尾，跟組成字頭的音素一樣，字尾都是口腔收攏至完全關(guān)閉或接近關(guān)閉而發(fā)出的音素，字尾收韻要輕，要求把穩(wěn)定成型的字腹輕巧柔和地收到尾音上來(lái)，使字音有個(gè)純正、完整的結(jié)束。字尾的時(shí)值要比字腹短暫得多，力量也比字頭松弛輕柔得多。具體的做法是，當(dāng)字音在字尾上結(jié)束時(shí)，氣流稍減弱，音量稍收小，肌肉稍放松，為下一個(gè)字頭的有力噴彈而積蓄力量。

我們?nèi)粘Ｉ钪械恼f(shuō)話習(xí)慣，在一定程度上影響甚至決定著歌唱者的讀字。因此，好的讀字本身就是一項(xiàng)聲音訓(xùn)練的聯(lián)系，我們?cè)诮虒W(xué)的時(shí)候必須教導(dǎo)學(xué)生怎樣首先去朗讀歌詞，捕捉口語(yǔ)的感覺(jué)，并把全部注意力集中在歌詞的含義上，才能精細(xì)準(zhǔn)確的表達(dá)一首歌曲。正如莎士比亞所說(shuō)：“好的說(shuō)話就已經(jīng)獲得了一半好的歌唱。”千百年來(lái)，我國(guó)歷代音樂(lè)家對(duì)歌唱的咬字吐字，無(wú)不提出嚴(yán)格要求。如明代魏良輔在《曲律》中提出：“曲有三絕，字清為一絕；腔純?yōu)槎^；板正為三絕?！边@里的“絕”是指唱歌的技巧，他將“字清”列于三絕之首，可見咬字吐字的重要性。因此，我們?cè)诟璩袘?yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)，掌握扎實(shí)的吐字咬字方法，成就歌唱發(fā)生的基礎(chǔ)。

三、演唱風(fēng)格

歌唱藝術(shù)是文字語(yǔ)言與音樂(lè)旋律有機(jī)結(jié)合的產(chǎn)物，一般地講，就是用科學(xué)的發(fā)聲方法唱出嘹亮的歌聲，又用音樂(lè)化的文字語(yǔ)言生動(dòng)的塑造樂(lè)曲中的人物形象，描繪其意境，從而表達(dá)其思想感情的一門藝術(shù)，因此，作品的風(fēng)格把握也是很重要的一門學(xué)科。

（一）、不同的國(guó)家及作品背景，音樂(lè)風(fēng)格的表現(xiàn)必然不同

在歌曲演唱中，我們要對(duì)聲樂(lè)作品的風(fēng)格進(jìn)行分析和表現(xiàn)，聯(lián)系當(dāng)時(shí)社會(huì)的時(shí)代特征及作曲背景，對(duì)作品進(jìn)行研究，特別是演唱者在演唱作品的時(shí)候，不能所有的歌曲不論時(shí)代和背景，千篇一律的用相同的聲音，相同的表現(xiàn)手法，相同的情感來(lái)演唱，要研究不同時(shí)代不同作曲家作品的差異，這就是我們所說(shuō)的作品風(fēng)格。例如在我國(guó)的音樂(lè)中，時(shí)代的特點(diǎn)相當(dāng)明確，如延安時(shí)期的聲樂(lè)作品，表達(dá)受壓迫而想改變命運(yùn)的歌曲較多，如《黃水謠》；而改革開放以來(lái)，聲樂(lè)創(chuàng)作出現(xiàn)了前所未有的繁榮景象，作品的風(fēng)格和創(chuàng)作方法可謂是百花齊放，這個(gè)時(shí)候的歌曲，往往想表達(dá)的是一種處于發(fā)展和前進(jìn)的時(shí)代特征，例如《走進(jìn)新時(shí)代》等，也有表達(dá)對(duì)祖國(guó)的無(wú)限熱愛及歌頌，如《我愛你中國(guó)》之類的，往往要唱出思想上的激動(dòng)，也有表現(xiàn)細(xì)膩情感的，風(fēng)情小故事，如《大森林的早晨》之類的精美小歌，演唱時(shí)就要求演唱者的情感細(xì)膩，自然。

（二）、不同的聲音表現(xiàn)不同的作品

我們的聲樂(lè)教學(xué)要學(xué)會(huì)對(duì)作品進(jìn)行風(fēng)格分析，用什么樣的聲音表現(xiàn)什么樣的作品，如意大利的熱情，德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)，法國(guó)的浪漫，中國(guó)的自然。這些都應(yīng)在作品中得以體現(xiàn)，我們?cè)谘莩獯罄母枨鷷r(shí)，如果聲音在處理方面顯得嚴(yán)謹(jǐn)，這就有點(diǎn)過(guò)了，我們的演唱情感是由內(nèi)而外的，不同的聲音詮釋不同的音樂(lè)風(fēng)格，個(gè)人演唱的風(fēng)格加上自身的生理結(jié)構(gòu)，才能完美的演繹作品。個(gè)人聲音的差異在中國(guó)的民歌上的表現(xiàn)更為明顯，如民歌《茉莉花》，不同的人演唱就有不同的風(fēng)格，宋祖英在維也納音樂(lè)演唱會(huì)上的完美詮釋，使這首歌曲的聲音演唱的最到位，令人百聽不厭。因此，演唱的特點(diǎn)因人而異，各不相同，有人喜歡本嗓而顯得自然，有人喜歡滑音而獨(dú)具特色，總之，我們?cè)趯W(xué)習(xí)中不要盲目的去模仿，演唱風(fēng)格要因人因作品而定。

（三）、因材施教

我們師范學(xué)校音樂(lè)學(xué)的學(xué)生是將來(lái)社會(huì)的音樂(lè)教師，首先我們要教習(xí)學(xué)生掌握比較正確地歌唱方法，但是，也不能急于求成，其次，在教學(xué)中不能急于求成，不能超出學(xué)生的能力，我們首先要了解學(xué)生的歌唱生理?xiàng)l件，因人而異的選擇適合自己的歌曲。山西民歌經(jīng)彭麗媛的演唱，使地方特色更為明顯；而阿寶的陜北民歌，更是讓人耳目一亮，只聽他的聲音就能把人帶到陜北高原。因此，我們應(yīng)在學(xué)習(xí)中多聽，多看，多學(xué)，多唱，不能一味的模仿，而應(yīng)找到自己的風(fēng)格。

四、臨場(chǎng)心理

歌唱心理是指與歌唱有關(guān)的行為和精神活動(dòng)及其相互作用的總和，而表現(xiàn)最大的就是怯場(chǎng)。心理學(xué)說(shuō)：“因各種原因造成的情緒緊張只是原來(lái)已形成的熟練動(dòng)作、書籍了的材料不能重新回憶叫做怯場(chǎng)”。而往往我們見到的情況就是演出前很多人講“我好緊張??”這就是怯場(chǎng)心理。

怯場(chǎng)在音樂(lè)表演中的主要表現(xiàn)如下：

1、腦子空白，注意力分散；

2、心跳加快，呼吸緊促，發(fā)抖，嗓子干渴，隨之聲音發(fā)抖，音高走調(diào)，節(jié)奏不穩(wěn)，臉紅心跳，甚至?xí)灥埂?/p>

而造成怯場(chǎng)的原因有很多，基本如下：

1、技能不熟而引起心理壓力；

2、思想負(fù)擔(dān)過(guò)重；

3、自信心不足；

4、臨場(chǎng)經(jīng)驗(yàn)不足。

無(wú)論什么原因引起怯場(chǎng)，都會(huì)影響學(xué)生的發(fā)揮，我們必須做好全部準(zhǔn)備，才能克服怯場(chǎng)心理，具體方法如下：

1、勤學(xué)苦練，因此才能“藝高人膽大”；

2、克服害怕失敗的心理，音樂(lè)是一門遺憾的藝術(shù)，一經(jīng)出錯(cuò)則無(wú)法彌補(bǔ)，但我們應(yīng)保持良好心態(tài)，努力演好后面的部分；

3、增強(qiáng)自信心，上臺(tái)前可找個(gè)安靜的地方，暗示自己一定行，或者告訴自己說(shuō)“我叫不緊張”，增加自信，必能事半功倍；

4、積累舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，樹立堅(jiān)忍不拔的意志力，我們可以在演出前登臺(tái)走臺(tái)，緩解內(nèi)心的壓力，并且養(yǎng)成“敗不餒”的精神，則一定會(huì)克服怯場(chǎng)，走向成功。

小 結(jié)

演唱表演比較復(fù)雜，每前進(jìn)一步，都要付出更大的努力，我們必須掌握科學(xué)的演唱方法，學(xué)習(xí)咬字吐字的好習(xí)慣，把握作品的演唱風(fēng)格，克服怯場(chǎng)心理，才能在聲樂(lè)的學(xué)習(xí)上取得更大的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)

【1】 張凱，《音樂(lè)心理》，西南師范大學(xué)出版社2001第192頁(yè) 【1】 馬俊芳，《聲樂(lè)理論基礎(chǔ)》第一章，河南大學(xué)出版2004 【2】 宋承憲，歌唱咬字訓(xùn)練與十三轍【M】北京中央民族大學(xué)出版社，1998 【3】 薛良，歌唱的藝術(shù)【M】中國(guó)文聯(lián)出版公司，1998

第五篇：論文剛淺談聲樂(lè)作品的演唱方法

高等教育自學(xué)考試本科

畢業(yè)論文（音樂(lè)教育）

題目：淺談聲樂(lè)作品《一杯美酒》 的演唱方法

專 業(yè)： 音樂(lè)教育 學(xué)生姓名： 準(zhǔn)考證號(hào)： 指導(dǎo)教師：

2016年月日

目 錄

內(nèi)容摘要....................................................................................................................................1 序言............................................................................................................................................1

一、了解作者和作品的背景....................................................................................................1

二、結(jié)合歌詞及旋律體會(huì)作品的表達(dá)情感............................................................................2

三、解讀作品的風(fēng)格特點(diǎn)........................................................................................................3

四、找到自己合適的調(diào)............................................................................................................3

五、掌握節(jié)拍強(qiáng)弱的律動(dòng)感....................................................................................................3

六、練聲....................................................................................................................................4

七、情感的處理........................................................................................................................4

八、結(jié)語(yǔ)....................................................................................................................................4 參考文獻(xiàn)....................................................................................................................................5

淺談聲樂(lè)作品《一杯美酒》的演唱方法

內(nèi)容摘要：《一杯美酒》是眾多新疆民歌中的代表作品，不論是在旋律的發(fā)展還是節(jié)奏的律動(dòng)，都展現(xiàn)出新疆民歌的特色面貌。本文通過(guò)對(duì)這首民歌的作品分析和演唱分析，對(duì)這首經(jīng)典新疆民歌進(jìn)行深入分析，進(jìn)一步加深對(duì)作品的理解，從作品出發(fā)，向新疆音樂(lè)文化進(jìn)展，學(xué)習(xí)地域的音樂(lè)文化。在理論性的分析基礎(chǔ)上為演唱樂(lè)曲提供了樂(lè)曲理論基礎(chǔ)，使得演唱有理論可依據(jù)，讓表達(dá)更科學(xué)。

關(guān)鍵詞：新疆民歌 一杯美酒 作品分析 演唱分析

序言：只有真正地理解了歌曲的內(nèi)涵，才能用真心去抒發(fā)，才能唱出感動(dòng)人心的歌聲。歌曲的詞、曲作家以高度藝術(shù)概括手法，將內(nèi)容與形式完美地結(jié)合在一起。有了深刻的理解后，就在我們心中形成了豐富的音樂(lè)形象。為此，我們?cè)谘堇[這首作品時(shí)就應(yīng)有一種豪邁的氣勢(shì)，演唱過(guò)程中要唱出黃河的雄偉壯觀。使歌唱者進(jìn)入歌唱的意境當(dāng)中，描繪出黃河的壯美、宏偉之情。當(dāng)這種景象畫面進(jìn)入演唱者頭腦之后，這部聽眾耳熟能詳?shù)淖髌芬簿屯ㄟ^(guò)演唱煥發(fā)出新的光彩。

一、了解作者和作品的背景

冼星海（1905.6.13－1945.10.30），男，祖籍廣東番禺，出生于澳門，中國(guó)近代著名作曲家、鋼琴家，有“人民音樂(lè)家”之稱。1926年入北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所，1928年進(jìn)上海國(guó)立音專學(xué)習(xí)音樂(lè)。1929年去巴黎勤工儉學(xué)，師從著名提琴家帕尼·奧別多菲爾和著名作曲家保羅·杜卡斯。1935年回國(guó)后，積極參加抗日救亡運(yùn)動(dòng)。1938年赴延安，后擔(dān)任魯迅藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系主任。1939年6月，加入中國(guó)共產(chǎn)黨。1945年10月因勞累和營(yíng)養(yǎng)不良，他的肺病日益嚴(yán)重，最后冼星海病逝于莫斯科。光未然，男，（1913—2002），原名張光年，中國(guó)古典文學(xué)，如詩(shī)經(jīng)、楚辭、古代文論、文字學(xué)等，并潛心研究戲劇、音樂(lè)，閱讀了大量外國(guó)文學(xué)名著和社會(huì)科學(xué)方面的著作。他創(chuàng)作了組詩(shī)《黃河大合唱》《五月的鮮花》《屈原》等詩(shī)作；在身患多種病痛的晚年，他關(guān)心青年作家的創(chuàng)作，并完成了厚重的古典文學(xué)研究成果《駢體語(yǔ)譯文心雕龍》，之后由上海書店出版社出版，實(shí)現(xiàn)了他40年的心愿。2002年光未然在完成了《張光年文集》的編審工作后，于2002年1月28日在北京辭世。

1935年冼星海畢業(yè)回國(guó)痛感民族危亡的深重，深知民眾的苦痛。在民族危亡的嚴(yán)重關(guān)頭，他站在民族斗爭(zhēng)的前例。他確信中國(guó)共產(chǎn)黨才是中華民族的中流砥柱，他加入了中國(guó)共產(chǎn)黨。為了民族解放，“為抗戰(zhàn)發(fā)出怒吼”，他縱筆譜寫歌曲。1939年他去看望病床上的青年詩(shī)人光未然，聽其朗誦《黃河吟》聽其講述黃河呼嘯奔騰的壯麗景象遂蕩其共鳴，樂(lè)思如潮。創(chuàng)作一星期，半月之內(nèi)又完成了該作品八個(gè)樂(lè)章及伴奏音樂(lè)的全部樂(lè)譜。寫就了這一時(shí)代的中華民族的音樂(lè)史詩(shī)。

二、結(jié)合歌詞及旋律體會(huì)作品的表達(dá)情感

例如作品第一段，要求情感寬廣，演唱中要注意，速度稍慢、舒展、寬廣、平穩(wěn)。這一樂(lè)段聲音總體要求要唱的舒緩、流暢，但又不失磅礴的氣勢(shì)，歌唱者聯(lián)想、伸人自己身臨其境，感情真摯。樂(lè)句“掀起萬(wàn)丈狂瀾”，中的“掀起”兩字用力沖擊唱出，形成一個(gè)小高潮，隨即，聲音可以弱一些。樂(lè)句“劈成南北兩面”中的“劈成南北”這四個(gè)字，要“硬”咬字，強(qiáng)調(diào)頓挫。還有“兩面”中的“兩”拖腔注意漸慢，并先漸強(qiáng)，然后再漸慢，最后以肯定的口氣進(jìn)入“面”字[1]。

第二樂(lè)段，總體情感要求要，熱情的、稍快。這一段要唱的稍快一些，激動(dòng)一些，熱情一些；一直唱到“多少英雄兒女”。從樂(lè)句“你是偉大堅(jiān)強(qiáng)！........”從這里開始要一改前面的感情的寬廣，舒緩的風(fēng)格，而要唱的堅(jiān)定有力，更有彈性，更有力量、更具有朗誦性，猶如歌劇中的宣敘調(diào)的唱法。

第三樂(lè)段的前五小節(jié)要唱的像第一樂(lè)段那樣，寬廣、舒緩些，但要更加寬廣壯闊、雄偉有力。從樂(lè)句“向南北兩岸......”開始要唱的強(qiáng)有力，有彈性，速度也要加快，表示一種決心。從樂(lè)句“像你一樣的偉大堅(jiān)強(qiáng)！......”開始，要速度放慢，節(jié)奏拉寬，一字一頓，唱的堅(jiān)定有力、氣勢(shì)磅礴。最后“堅(jiān)強(qiáng)”兩字，“堅(jiān)”字，一音一頓，在高音“re”上延長(zhǎng)后強(qiáng)收，換氣后強(qiáng)咬唱出“強(qiáng)”字，然后漸強(qiáng)至強(qiáng)收，更有一種神圣不可侵犯的精神威力[2]。

三、解讀作品的風(fēng)格特點(diǎn)

《黃河頌》是一首頌詩(shī)，著眼于“歌頌”，在結(jié)構(gòu)上與組詩(shī)第一章《黃河船夫曲》是緊密相承的?！饵S河頌》開篇明確“歌頌黃河”的主題，展示了黃河的偉大堅(jiān)強(qiáng)。

熱情激昂的音樂(lè)旋律男聲獨(dú)唱歌曲《黃河頌》是《黃河大合唱》中的第二樂(lè)章（主體樂(lè)章），曲調(diào)壯麗莊嚴(yán)，抒情優(yōu)美；它以中國(guó)民間音調(diào)和五聲調(diào)式為基礎(chǔ)，與西洋大小調(diào)式自然結(jié)合，具有鮮明的時(shí)代氣息和濃厚的民族特色。歌曲通過(guò)對(duì)黃河形象的描述和對(duì)黃河歷史的回顧，歌頌了黃河孕育我們中華民族，創(chuàng)造燦爛文化和文明古國(guó)的博大胸懷，是一首充滿豪放激情、磅礴大氣和感情深厚的史詩(shī)性的頌歌。

《黃河頌》詩(shī)人采用象征的手法表面上歌頌黃河，實(shí)際上是歌頌我們的民族，激勵(lì)中華兒女像黃河一樣“偉大堅(jiān)強(qiáng)”，以英雄的氣概和堅(jiān)強(qiáng)的決心保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)中國(guó)?！饵S河頌》，是黃河的頌歌，是時(shí)代的頌歌，是中華民族的頌歌，是中華民族生生不息、堅(jiān)忍不拔、永往直前的頌歌。

四、找到自己合適的調(diào)

依據(jù)作品分析，此曲為D大調(diào)，根據(jù)自己平時(shí)的練聲音域，可以為C調(diào)或者降B等，但是切記上升和下降不能超過(guò)小三度，音樂(lè)的本身特色，一般歌曲上下達(dá)到小三度的話容易導(dǎo)致失去原創(chuàng)歌曲的味道和情感以及創(chuàng)作初衷，尤其像這種著名的大作品更是要把握好，所以要適時(shí)的找到并確定適合自己的調(diào)。建議男低音用降B調(diào)，男中音用C調(diào)，男高用E調(diào)。

五、掌握節(jié)拍強(qiáng)弱的律動(dòng)感

節(jié)奏是音樂(lè)的支柱、樂(lè)感的核心，只有保持音樂(lè)節(jié)奏等速穩(wěn)定，靈敏地適應(yīng)隨節(jié)奏變化，才能在演唱中表現(xiàn)出很強(qiáng)的樂(lè)感[3]。例如唱到“金濤澎湃”的四拍時(shí)值，盡可能作一點(diǎn)漸強(qiáng)，在“掀起萬(wàn)丈狂瀾”的“掀”字上唱出一個(gè)明顯的強(qiáng)音力點(diǎn)，這樣能夠表現(xiàn)出心潮澎湃的氣概。整個(gè)樂(lè)句一口氣唱完與“我站在”三個(gè)字之后吸氣的演唱效果顯然是不同的。我們?cè)诔@一首作品時(shí)，不能像繃緊的弦一樣，每個(gè)音都很強(qiáng)，每拍都很重。只要基本保持開始的速度，把節(jié)奏中的強(qiáng)拍，要唱出律動(dòng)性，歌詞中的重點(diǎn)字突出唱來(lái)，就達(dá)到演唱要求了。

六、練聲

我拿自己為參考，我用C大調(diào)演唱，此曲的最高音為小字二組的e，最低音至小字一組的c。再根據(jù)歌詞發(fā)現(xiàn)有許多開口音，那么，先練三度的“啊”開口音，然后再練五度音階開口音“啊”，再練三度“昂”母音，再練五度“昂”母音。因?yàn)樽髌沸枨笠约皩W(xué)習(xí)的需要，哼鳴和跳音是必練的，再可根據(jù)自己擅長(zhǎng)及喜愛的練聲方法，反復(fù)科學(xué)的練習(xí)[4]。

七、情感的處理

《黃河頌》這首歌曲整體上是在比較強(qiáng)的聲音力度上抒情。要唱出“贊”“頌”的語(yǔ)氣，從關(guān)鍵的詞、短語(yǔ)式的句、呼告語(yǔ)以及層意來(lái)把握。不管歌詞多么令人激動(dòng)，歌終究是歌，聲音的歌唱性是演唱好歌曲的最基本的保證。根據(jù)壯麗、宏偉的歌曲特點(diǎn)，演唱時(shí)要?dú)庀⒎€(wěn)健、聲音舒展、音值飽滿。最高音“mi”出現(xiàn)了9次，“啊，黃河！”重復(fù)了3次，演唱時(shí)處理得不好會(huì)絮煩平淡，使樂(lè)曲失去光彩。演唱者應(yīng)注意每個(gè)“啊”都不一樣，重點(diǎn)要放在第3個(gè)“啊”上。開頭第一句出現(xiàn)的高音“mi”一定不能用全力去唱，這樣才能有“后勁”，才能在后面將音樂(lè)推向高潮，產(chǎn)生感人的效果。在全面理解和分析了作品之后，反復(fù)地將這些要領(lǐng)默記心中，熟練掌握，在舞臺(tái)上就能夠全身心地投入藝術(shù)再現(xiàn)[5]。

八、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)這一首聲樂(lè)作品，我們要學(xué)到的不止是簡(jiǎn)單的會(huì)唱這首歌，更重要的是，了解作品背景，通過(guò)背景結(jié)合詞曲解讀此作品的高深的情感。通過(guò)作品的情感，升華自己內(nèi)心的愛國(guó)情感。參考文獻(xiàn)：

[1] 周小燕．《聲樂(lè)基礎(chǔ)》．上海音樂(lè)出版社，1990年 [2] 趙梅伯．《歌唱的藝術(shù)》．上海音樂(lè)出版社，2001年 [3] 沈湘．《沈湘聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)》．上海音樂(lè)出版社，1998年

[4] 金鐵霖．《金鐵霖其民族聲樂(lè)教學(xué)藝術(shù)》．中國(guó)音樂(lè)學(xué)院出版社，2004年 [5] 趙梅博．《歌唱的藝術(shù)》．上海音樂(lè)出版社，1997年，11月