第一篇：芭蕾舞手位腳位練習(xí)教學(xué)

要學(xué)會(huì)欣賞芭蕾藝術(shù)，同樣也要多少了解一些芭蕾基本知識(shí)，多看幾場演出，或多聽一些錄音，多看一些錄像，那樣你也可能會(huì)成為芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？這里我們可以把它們簡單地歸納為開、繃、直、立、輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美八個(gè)字，這八個(gè)字可以說是每個(gè)芭蕾演員的基本功，是必須掌握的技巧，也是我們欣賞芭蕾外在和內(nèi)涵美時(shí)必須明白和了解的要領(lǐng)。

開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉(zhuǎn)開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學(xué)特征，也是人們從人體構(gòu)造出發(fā)逐步研究出來的科學(xué)成果。人的腿向外轉(zhuǎn)開后可以大大增加它的空間活動(dòng)范圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動(dòng)作。比如，在上身保持與地面垂直的情況下把腿向旁抬到

而在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個(gè)腳的基本位置，它們都是以上開為前提的

因此許多芭蕾演員“染上”了一種職業(yè)病，走路有點(diǎn)像卓別林，腳向外撇，呈大八字。

繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現(xiàn)力。同時(shí)繃腳的練習(xí)能增加腳腕關(guān)節(jié)的力量和靈活性。比如在跳躍動(dòng)作中兩只腳在離開地面時(shí)都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運(yùn)動(dòng)員的腳的要求是一樣的。

直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動(dòng)力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例 右腿支撐腿）要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，左腿抬到后面90°，也要盡量向外轉(zhuǎn)開，膝蓋伸直，伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達(dá)到舒展、長線條、完美的視覺造型。這里所說的伸直，還可參閱第二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，立。是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對(duì)不能撅臀部或駝背。演員身體形態(tài)或身體重心的不正確都會(huì)影響各種舞蹈動(dòng) 作和技巧的準(zhǔn)確完成。

輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動(dòng)作時(shí)，推地和落地最好不要聽到什么聲音。同時(shí)舞起來要輕松自如，即使演員很用力、很累，也盡量不要讓觀眾看到和感覺到。

準(zhǔn)。是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規(guī)格要求。比如芭蕾中手臂的移動(dòng)是有嚴(yán)格規(guī)定的路線的。即使在做高難度的技巧時(shí)也要求演員的手臂嚴(yán)格按規(guī)定的路線走動(dòng)，絕不能亂了方寸，亂動(dòng)胡揮。又如芭蕾男演員經(jīng)常做的空中轉(zhuǎn)兩圈 的技巧，它要求演員從準(zhǔn)確的五位起跳，完成空中720°轉(zhuǎn)體后又要準(zhǔn)確地落到五位上。這也就是我們常說的做動(dòng)作要干凈、準(zhǔn)確。

穩(wěn)。是指動(dòng)作要做得穩(wěn)健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉(zhuǎn)動(dòng)作要求演員在旋轉(zhuǎn)時(shí)保持好穩(wěn)定性，結(jié)束旋轉(zhuǎn)時(shí)也要穩(wěn)穩(wěn)地停在一個(gè)舞姿上。如果演員轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)東倒西歪，停的時(shí)候也沒有停穩(wěn)，那這個(gè)旋轉(zhuǎn)動(dòng)作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經(jīng)常在單腿腳夾舞姿上停一會(huì)兒，那么如果她還沒有停穩(wěn)就掉下來，也會(huì)破壞觀眾美好的印象。

美。是指跳舞要美，一舉一動(dòng)，每個(gè)舞姿造型，每個(gè)動(dòng)作的過程都要美。芭蕾是時(shí)間和空間的藝術(shù)。它既像時(shí)間藝術(shù)——音樂那樣受時(shí)間的制約，又像空間藝術(shù)——雕塑那樣占有一定的空間。同時(shí)它又是一種視覺藝術(shù)，有很強(qiáng)的觀賞性。因此可以毫不夸張地說芭蕾是一門對(duì)美要求最高的藝術(shù)，也是人類迄今所創(chuàng)造的最美的藝術(shù)。要在最美的藝術(shù)中達(dá)到比較高的境界當(dāng)然不是一件輕而易舉的事。從這個(gè)意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術(shù)。人們一般都認(rèn)為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕松快活，實(shí)際卻不然。由于芭蕾對(duì)演員的身體要求很高，所以選材非常嚴(yán)格。我國的芭蕾專門學(xué)校一般招收

9～11歲的孩子入學(xué)，要求他們身體勻稱、細(xì)長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為預(yù)測(cè)學(xué)生今后成長的參考。即使每年在全國范圍內(nèi)的招生也很難找到20個(gè)理想的苗子。

.芭蕾是技術(shù)性很強(qiáng)的藝術(shù)

任何藝術(shù)都有它自己的技術(shù)、技巧，然而芭蕾的技術(shù)、技巧被世人公認(rèn)為難度最高，也是最難練的。比如芭蕾女主角經(jīng)常要完成的原地

32個(gè)揮鞭轉(zhuǎn)。她在單腿腳尖上要連續(xù)轉(zhuǎn)32圈，另一條腿要連續(xù)做32次揮鞭似的動(dòng)作。在轉(zhuǎn)的過程中腳尖著地面積只比5分的硬幣稍大一點(diǎn)，而且一點(diǎn)也不能移動(dòng)地方，還要做得很規(guī)格，很美。這個(gè)技巧的難度之大可想而知了。

芭蕾的技術(shù)、技巧包括旋轉(zhuǎn)技術(shù)、跳躍技術(shù)、腳尖技術(shù)、控制技術(shù)、雙人舞托舉技術(shù)等。一個(gè)出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握這些技術(shù)，同時(shí)還須具備很高的藝術(shù)素質(zhì)，如音樂感、舞蹈感、表演感，不能只顧技術(shù)而忘了藝術(shù)，也不能強(qiáng)調(diào)藝術(shù)而沒有技術(shù)，在完成高難度技巧時(shí)還不能留有緊張的痕跡，這實(shí)在是很難很難的。我們?cè)谛蕾p芭蕾舞時(shí)也可以注意到演員完成技術(shù)、技巧的熟練程度和水平，并依此來評(píng)價(jià)他們技術(shù)和藝術(shù)素質(zhì)的高低。很顯然，如果演員做動(dòng)作失誤多，那么他的技術(shù)水平不過硬，或者演員動(dòng)作完成得很好，但跳得很木，又不會(huì)表演，那么他的藝術(shù)素質(zhì)就比較差，缺乏藝術(shù)細(xì)胞。這些問題一般觀眾在欣賞中是比較容易發(fā)現(xiàn)并做出正確的判斷的。

.芭蕾是一門多媒體和綜合性的藝術(shù)

芭蕾藝術(shù)是集舞蹈、音樂、文學(xué)、戲劇、美術(shù)等于一身的綜合性藝術(shù)。這在很大程度上能幫助我們欣賞和理解它。許多芭蕾舞劇是根據(jù)文學(xué)名著或神話故事、傳說改編的，而這些文學(xué)名著或故事大家也都比較熟悉。因此觀眾較容易看懂這些舞劇的戲劇情節(jié)。即使是自己不甚熟悉的舞劇，演出之前在劇場一般都可以買到節(jié)目單或說明書，我們只需花三五分鐘看看說明書也就可以大致了解舞劇的內(nèi)容。

另外，舞劇的布景和燈光也可以幫助我們了解劇情發(fā)生的環(huán)境和時(shí)間。比如，劇情是發(fā)生在茂密的森林中還是在美麗的花軒里，是在舒適的家中還是在硝煙彌漫的戰(zhàn)場上，是在清晨還是在深夜，是現(xiàn)代還是古代等等。演員的服裝和化妝也能提示我們?nèi)宋镄蜗笫侵袊诉€是外國人，是王子還是農(nóng)民，是黛玉還是鳴鳳等等。而舞劇音樂中各種人物的主題旋律和情緒變化，更是能為我們提供豐富的感性材料，啟示我們更深刻地理解劇情的發(fā)展、人物的情緒起伏變化和他們之間的關(guān)系?！短禊Z湖》中的王子有他自己的音樂主題旋律，白天鵝奧杰塔也有她自己的音樂主題旋律。當(dāng)我們聽到這些旋律時(shí)就會(huì)知道他們即將出場。而這些主題旋律時(shí)而溫柔抒情，時(shí)而焦急不安，時(shí)而高亢悲壯。通過這些變化我們就能捕捉住主人翁內(nèi)心情緒的變化，把握住戲劇情節(jié)的脈絡(luò)。又如《天鵝湖》第四幕中有一場叫《風(fēng)暴》。作曲家通過急速起伏的音樂創(chuàng)造出風(fēng)暴的氛圍，舞臺(tái)上的布景和燈光更增添了這種危急的氣氛，有如我們置身于天鵝湖畔的暴風(fēng)雨之中與王子和奧杰塔一起經(jīng)受一場嚴(yán)峻的考驗(yàn)。這樣通過視覺和聽覺的各種感受，我們便能更加深刻地理解和體會(huì)這一悲劇性的場面。

正因?yàn)榘爬偈且婚T多媒體的、綜合性的藝術(shù)，所以，從某種程度來說它與音樂、美術(shù)相比就更容易理解和欣賞。因此，我們的青年朋友大可不必把芭蕾視為一種高深莫測(cè)、神秘飄渺的藝術(shù)望而卻步。

.芭蕾是長于抒情拙于敘事的藝術(shù)

任何事物，包括藝術(shù)都有它的長處和短處。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表現(xiàn)情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表現(xiàn)某種思想或者直接敘述一個(gè)故事的藝術(shù)。比如我們無法用舞蹈直接說出“我熱愛自己的祖國”這一極簡單的思想，而只能通過舞蹈把對(duì)故鄉(xiāng)土地的眷戀，對(duì)祖國山山水水、一草一木的深情間接地表達(dá)出來。這也許是人們?cè)谛蕾p它時(shí)會(huì)感到有些吃力的原因。我們每個(gè)人在欣賞芭蕾時(shí)就如同聽音樂、看戲劇、讀文學(xué)作品那樣，也都可以來參與它的創(chuàng)作過程。一個(gè)芭蕾作品首先要由編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)作，即經(jīng)過一度創(chuàng)作。舞蹈演員要通過排練和演出在實(shí)現(xiàn)編導(dǎo)意圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作。而當(dāng)編導(dǎo)和演員把作品展現(xiàn)在觀眾面前時(shí)我們便進(jìn)入三度創(chuàng)作階段，即在接受從舞臺(tái)上傳遞的信息的同時(shí)借助于自己的生活經(jīng)驗(yàn)感受和想像力盡情地自由發(fā)揮。重要的在于參與，重要的在于你得到了一次藝術(shù)享受、美的熏陶和精神上的滿足。我們用不著強(qiáng)求自己成為一個(gè)無所不知的芭蕾舞迷，不過我們也相信只要你能多看幾次芭蕾舞就一定會(huì)迷上它，因?yàn)榘爬偈亲蠲?、最崇高、最富有魅力、最能讓你心曠神怡的藝術(shù)！

芭蕾舞姿-----芭蕾手位

芭蕾手位

學(xué)習(xí)手的位置之前必須學(xué)好手的形態(tài)：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態(tài)只是在初學(xué)時(shí)才要求這樣做。因?yàn)槟菚r(shí)學(xué)生還不能有意識(shí)地支配，控制自己的動(dòng)作，因而手指容易緊張。以后，手的形態(tài)變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我國至今延用的是下面介紹的七個(gè)手位：

一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對(duì)，并留有一拳的距離。

二位手 手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動(dòng)作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個(gè)支撐點(diǎn)的穩(wěn)定。

三位手 在二位的基礎(chǔ)繼續(xù)上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。

四位手 左手不動(dòng)，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。

五位手 左手不動(dòng)，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個(gè)支撐點(diǎn)要保持在一個(gè)水平面上。手要放在身體的前面一點(diǎn)，不要過分向后打開，起到一個(gè)延續(xù)雙肩線條的作用。

六位手 右手不動(dòng)，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。

七位手 右手不動(dòng)，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結(jié)束 雙手從七位（手心朝前）劃一個(gè)小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結(jié)束。六位手 右手不動(dòng)，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。七位手 右手不動(dòng)，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結(jié)束 雙手從七位（手心朝前）劃一個(gè)小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結(jié)束。

芭蕾舞姿------芭蕾腳位

芭蕾腳位 芭蕾中腳的5種基本位置，是學(xué)生最早要學(xué)習(xí)的動(dòng)作。不只是因?yàn)楹唵?，而是芭蕾課堂上大部分動(dòng)作都是以這5種位置之一作為開始和結(jié)束姿態(tài)。外開并非易事，但也并非可怕，它需要時(shí)間和堅(jiān)持不懈的刻苦鍛煉。有些人的自然開度好，以下的動(dòng)作他就能很輕易地完成。有些人開度較差些，但多練習(xí)就會(huì)逐漸達(dá)到要求。

一位腳兩腳完全外開。兩腳跟相接形成一橫線。

二位腳兩腳根在一位基礎(chǔ)，向旁打開一腳的距離。（根據(jù)自己腳的大?。?/p>

三位腳一腳位于另一腳之前。前腳跟緊貼后腳心。前腳蓋住后腳的一半。

四位腳一腳從五位向前打開，兩腳相距一腳的距離。前腳跟與后腳趾關(guān)節(jié)成一條線。

五位腳兩只腳緊貼在一起，一腳的后跟緊挨著另一只腳的腳尖，前腳完全遮蓋住后腳。

芭蕾中腳的5個(gè)基本位置

傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的，它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：

如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“******”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動(dòng)作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動(dòng)作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)運(yùn)用這些“字母”寫出不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

第二篇：芭蕾舞手位與腳位教學(xué)

芭蕾手位

學(xué)習(xí)手的位置之前必須學(xué)好手的形態(tài)：大拇指尖要輕輕地碰到中指的指根處，其它的手指稍彎一些挨在一起放好。這種形態(tài)只是在初學(xué)時(shí)才要求這樣做。因?yàn)槟菚r(shí)學(xué)生還不能有意識(shí)地支配，控制自己的動(dòng)作，因而手指容易緊張。以后，手的形態(tài)變得比較自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。

我國至今延用的是下面介紹的七個(gè)手位：

一位手 手自然下垂，胳膊肘和手腕處稍圓一些。手臂與手成橢圓形，放在身體的前面，手的中指相對(duì)，并留有一拳的距離。

二位手 手保持橢圓型，抬到橫隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在動(dòng)作過程中，要注意保持胳膊肘和手指這兩個(gè)支撐點(diǎn)的穩(wěn)定。

三位手 在二位的基礎(chǔ)繼續(xù)上抬，放在額頭的前上方，不要過分的向后擺，三位手就象是把頭放在橢圓形的框子里。

四位手 左手不動(dòng)，右手切回到二位，組成四位。它已是舞姿了。五位手 左手不動(dòng)，右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在過程中胳膊肘和手指兩個(gè)支撐點(diǎn)要保持在一個(gè)水平面上。手要放在身體的前面一點(diǎn)，不要過分向后打開，起到一個(gè)延續(xù)雙肩線條的作用。

六位手 右手不動(dòng)，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。

七位手 右手不動(dòng)，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結(jié)束 雙手從七位（手心朝前）劃一個(gè)小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。

結(jié)束。六位手 右手不動(dòng)，左手從三位手切回到二位，組成六位，形成舞姿。七位手 右手不動(dòng)，左手打開到旁邊，雙手相同地放在身體的兩邊。

結(jié)束 雙手從七位（手心朝前）劃一個(gè)小半圈，手心朝下，向兩邊伸長后，胳膊肘先彎曲下垂，逐漸收回到一位。結(jié)束。

芭蕾舞姿------芭蕾腳位

芭蕾腳位 芭蕾中腳的5種基本位置，是學(xué)生最早要學(xué)習(xí)的動(dòng)作。不只是因?yàn)楹唵?，而是芭蕾課堂上大部分動(dòng)作都是以這5種位置之一作為開始和結(jié)束姿態(tài)。外開并非易事，但也并非可怕，它需要時(shí)間和堅(jiān)持不懈的刻苦鍛煉。有些人的自然開度好，以下的動(dòng)作他就能很輕易地完成。有些人開度較差些，但多練習(xí)就會(huì)逐漸達(dá)到要求。

一位腳兩腳完全外開。兩腳跟相接形成一橫線。

二位腳兩腳根在一位基礎(chǔ)，向旁打開一腳的距離。（根據(jù)自己腳的大?。?/p>

三位腳一腳位于另一腳之前。前腳跟緊貼后腳心。前腳蓋住后腳的一半。

四位腳一腳從五位向前打開，兩腳相距一腳的距離。前腳跟與后腳趾關(guān)節(jié)成一條線。

五位腳兩只腳緊貼在一起，一腳的后跟緊挨著另一只腳的腳尖，前腳完全遮蓋住后腳。

芭蕾中腳的5個(gè)基本位置

傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美基礎(chǔ)之上的，它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：

如“阿拉貝斯”（arabesque）、“阿提秋”（attitude）和“******”（ecarte）；腿部技巧：各種“巴特芒”（battements）—包括腿的伸展、打開以及rond de jambo（腿的劃圓圈）等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動(dòng)作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及“潑德布拉”（port de bras）等。古典芭蕾的這些基本動(dòng)作（元素），就像字母一樣，編導(dǎo)運(yùn)用這些“字母”寫出不同角色的個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情發(fā)展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。

第三篇：芭蕾舞基本功扶把練習(xí)教學(xué)

芭蕾舞基本功扶把練習(xí)教學(xué)

芭蕾舞是外國典型的古典舞品種，它起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語ballet的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾舞雖然發(fā)源并成熟于歐洲，但現(xiàn)如今已經(jīng)成為國際化的舞蹈品種，它的審美被大多數(shù)人們所接受。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，芭蕾舞已經(jīng)逐漸形成了一整套科學(xué)的教學(xué)方法體系，培養(yǎng)出了一代又一代的優(yōu)秀芭蕾舞演員，這些成就的取得和被世人的認(rèn)知都與其獨(dú)有的科學(xué)系統(tǒng)的芭蕾基本功訓(xùn)練密不可分。

芭蕾舞教學(xué)中一個(gè)最重要的特點(diǎn)就是規(guī)范化，芭蕾舞的基本功訓(xùn)練對(duì)于舞蹈課堂中的教學(xué)內(nèi)容和訓(xùn)練動(dòng)作的規(guī)范性來講都是必不可少的，是學(xué)好芭蕾舞的基礎(chǔ)。芭蕾基本功的訓(xùn)練，主要是為了盡快縮短練習(xí)者的身體自身素質(zhì)與舞蹈專業(yè)素質(zhì)之間的距離，使得身體或身體某部分的力量性、柔韌性及動(dòng)作的協(xié)調(diào)性、靈活性、控制性等多方面的能力得到開發(fā)和提高，同時(shí)，也是掌握舞蹈所需要的基本體態(tài)和基本訓(xùn)練的一般方法。

芭蕾基本功訓(xùn)練主要分為兩部分，扶把練習(xí)即把桿練習(xí)和中間練習(xí)。把桿練習(xí)的內(nèi)容在芭蕾基本功訓(xùn)練中是最基礎(chǔ)最重要的，其內(nèi)容科學(xué)又系統(tǒng)的合理劃分，是由地面到空中，由幅度小到幅度大，由動(dòng)作簡單到復(fù)雜，循序漸進(jìn)的一個(gè)訓(xùn)練過程。芭蕾基本功訓(xùn)練的教學(xué)內(nèi)容是由無數(shù)個(gè)不同的單一動(dòng)作所組合而成，就像支撐著人整個(gè)身體的骨架一樣，想要使舞蹈作品魅力非凡、燦爛奪目，就得先將每個(gè)組合的每個(gè)單一動(dòng)作練習(xí)好。芭蕾基訓(xùn)中的把桿練習(xí)是舞者們每天必須練習(xí)的第一個(gè)部分，更是每個(gè)芭蕾舞練習(xí)者的第一課。

把桿練習(xí)部分主要具有代表性的幾個(gè)動(dòng)作：蹲、擦地、小踢腿、控制。它們對(duì)于之后的中間練習(xí)起著重要的幫助。

1）Plie（蹲）是扶把練習(xí)的第一個(gè)動(dòng)作，分為Demi plie（半蹲）和Grand plie（全蹲）兩種。是芭蕾訓(xùn)練中大多數(shù)舞蹈動(dòng)作不可缺少的部分，也是各種跳轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)，它充分的鍛煉了肌肉的彈力和控制力，是踝關(guān)節(jié)、股關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)的暖身動(dòng)作。想要完成一個(gè)完美的跳躍動(dòng)作，就必須正確的依賴于科學(xué)性的Plie訓(xùn)練，不僅可以良好的保護(hù)膝關(guān)節(jié)，減少跳躍落地時(shí)的沖擊力，保證起跳后在空中的高度，也可以幫助練習(xí)者找到重心點(diǎn)和爆發(fā)點(diǎn)，在跳躍動(dòng)作結(jié)束時(shí)，幫助保持平衡。同樣的，Plie也是旋轉(zhuǎn)動(dòng)作的基礎(chǔ)動(dòng)作，在旋轉(zhuǎn)動(dòng)作中，它的作用在于穩(wěn)定練習(xí)者的重心，并給予旋轉(zhuǎn)時(shí)一定的爆發(fā)力和慣性。Plie這個(gè)動(dòng)作，從初學(xué)開始一直延續(xù)到最后。由此可見，Plie這個(gè)動(dòng)作無論從動(dòng)作本身還是對(duì)后面的中間練習(xí)的都起著重要的幫助作用。

2）Battement tendu（擦地）是把桿練習(xí)中所有動(dòng)作訓(xùn)練的延伸和基礎(chǔ)，主要訓(xùn)練腳趾、腳掌、腳弓、腳腕、跟腱等部位的關(guān)節(jié)、韌帶、肌肉等的柔韌性、靈活性和能力，同時(shí)鍛煉人體的垂直站立、穩(wěn)定性和后背的控制能力等，使腿部的肌肉群得到延伸與外開的鍛煉，不僅有助于養(yǎng)成動(dòng)作腿在動(dòng)作過程中繃直并延伸腿部的習(xí)慣，還為芭蕾基訓(xùn)其他基本動(dòng)作的學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。這個(gè)動(dòng)作看似簡單易做卻又并非那么容易，它貫穿了芭蕾美學(xué)的四大審美特征“開、繃、直、立”的全部真諦。在芭蕾基本功訓(xùn)練中踝關(guān)節(jié)擔(dān)負(fù)著舞蹈的重任，人體的全部力量都由踝關(guān)節(jié)負(fù)擔(dān)，因此，踝關(guān)節(jié)的靈活對(duì)舞蹈起到了至關(guān)重要的作用。規(guī)范化的擦地使舞步靈巧、輕盈、優(yōu)雅，使旋轉(zhuǎn)時(shí)重心的垂直有了控制能力，這個(gè)動(dòng)作為腿的力度，伸直的習(xí)慣，重心的穩(wěn)定垂直，踝關(guān)節(jié)的力量打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

3）把桿練習(xí)中的Battement tendu jete（小踢腿）是腳向前、向旁或向后擦地踢起25°或45°再經(jīng)擦地收回的動(dòng)作練習(xí)，主要訓(xùn)練腳部通過向外踢出的控制力和爆發(fā)力，為大幅度的踢腿動(dòng)作以及大跳、小跳的腳部推地拋出打好基礎(chǔ)。Jete作為一種力度訓(xùn)練的動(dòng)作，雖然幅度不大，只有25°高，但要求動(dòng)作短促有力，Jete在訓(xùn)練動(dòng)力腿的力度和空間停留，以及胯部的控制都有相當(dāng)?shù)膬r(jià)值，同時(shí)對(duì)支撐腿的穩(wěn)定直立也有一定的作用。這對(duì)于腿部的能力鍛煉有很大幫助，提高肌肉的瞬間反應(yīng)能力，控制能力，同時(shí)，快速的踢起與收回也使腳部的靈活得到了鍛煉，為中間大幅度的踢腿動(dòng)作打下良好基礎(chǔ)，增加了動(dòng)作的規(guī)范性和連貫性同時(shí)也有助于力量的爆發(fā)，也為中間練習(xí)的小跳和大跳的推地及腳部的拋出打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

4）Adagio（控制）在芭蕾基本功訓(xùn)練中占有很重要的位置，主要訓(xùn)練動(dòng)力腿的外開與控制能力，同時(shí)增強(qiáng)了主力腿和后背的控制能力，為動(dòng)力腿在空中控制與運(yùn)動(dòng)的動(dòng)作以及大舞姿的姿態(tài)打下基礎(chǔ)。芭蕾在中間練習(xí)的大多數(shù)舞姿中都會(huì)用到控制，只有良好的控制能力才能把腿固定到某一個(gè)高度，使這個(gè)舞姿展現(xiàn)出來。通過對(duì)Adagio組合的正確練習(xí)，使得腿部肌肉的控制能力得到鍛煉，來展現(xiàn)婀娜的舞姿。同時(shí)Adagio組合對(duì)主力腿的穩(wěn)定能力也有一定的幫助，沒有一個(gè)穩(wěn)定的主力腿很難完成上身及動(dòng)力腿的控制動(dòng)作。Adagio還加強(qiáng)了后背的控制能力，保證練習(xí)者到了中間練習(xí)后不會(huì)因?yàn)槭チ税褩U的支撐而使身體中段搖晃。

把桿練習(xí)中的扶把是芭蕾基本功訓(xùn)練的一種重要手段，是芭蕾基本功訓(xùn)練的主要內(nèi)容之一，尤其對(duì)初學(xué)者，更是必不可少，通過把桿訓(xùn)練，可以使練習(xí)者正確地掌握身體平衡，基本姿態(tài)，建立正確的肌肉感覺，規(guī)范練習(xí)者的動(dòng)作。其次，把桿的動(dòng)作訓(xùn)練能夠暖和身體，使身體各個(gè)部位的肌肉、韌帶、關(guān)節(jié)以及骨骼等活躍，運(yùn)動(dòng)起來，增強(qiáng)其能力，鍛煉身體在運(yùn)動(dòng)中掌握平衡和穩(wěn)定性的意識(shí)和能力，學(xué)會(huì)芭蕾對(duì)人體所要求的“開、繃、直、立”，有效的扶把練習(xí)和科學(xué)的訓(xùn)練順序可以為中間打下良好的基礎(chǔ)。

沒有人天生下來就會(huì)跳芭蕾舞。只有通過正確、科學(xué)的芭蕾基本功訓(xùn)練才能夠幫助芭蕾舞學(xué)習(xí)者順利通過難關(guān)，得到科學(xué)的、合理的、全面的進(jìn)步?？茖W(xué)的、正確的訓(xùn)練可以改變?nèi)说男误w、線條，從而改變?nèi)说臍赓|(zhì)。它改變坐、立、行等基本體態(tài)，使人體拉直，拉長，更加挺拔，達(dá)到一種優(yōu)美的自然姿態(tài)，這一切都離不開芭蕾的基本功訓(xùn)練。可以說，芭蕾是藝術(shù)，藝術(shù)離不開基本功;沒有基本功的藝術(shù)是不存在的。沒有芭蕾的基本功，就不會(huì)有芭蕾藝術(shù)。

第四篇：芭蕾手位教學(xué)方案設(shè)計(jì)

湖南第一師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院（課堂教學(xué)設(shè)計(jì)方案）

課程名稱：少兒形體舞蹈——芭蕾手位

授課老師：馬佳麗 班級(jí)：13舞蹈學(xué)1班 學(xué)號(hào)：*** 針對(duì)年齡：小學(xué)一年級(jí)

一、教學(xué)目的：

少兒形體訓(xùn)練根據(jù)少兒活潑好動(dòng)的特點(diǎn)，引導(dǎo)孩子們參加體型的鍛煉，使體態(tài)更加靈活優(yōu)美，使孩子們得到美的體驗(yàn)。從抓住孩子們的興趣出發(fā)，激發(fā)兒童對(duì)形體活動(dòng)的興趣。

二、教學(xué)計(jì)劃：

1.腳的基本形態(tài)及基本位置 2.手的基本形態(tài)及基本位置 3.芭蕾手位練習(xí)

三、教學(xué)重點(diǎn)：

1.培養(yǎng)孩子對(duì)音樂和形體課的興趣，有鍛煉形體的意識(shí)，并培養(yǎng)孩子對(duì)美的認(rèn)識(shí)。2.讓孩子在音樂中找感覺、節(jié)奏和情緒。

3.啟發(fā)調(diào)動(dòng)少兒學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性和發(fā)展創(chuàng)造性。

四、教學(xué)內(nèi)容： 第一部分：站姿

教學(xué)目標(biāo)：學(xué)習(xí)腳的基本形態(tài)，從而了解形體課上的基本站立姿勢(shì)。

教學(xué)關(guān)鍵：注意站立的姿勢(shì)以及舞蹈的預(yù)備姿勢(shì)，學(xué)會(huì)在表演時(shí)的基本腳位，讓學(xué)生養(yǎng)成良好的表演習(xí)慣。教學(xué)過程：

學(xué)習(xí)八字步：兩腳跟靠緊，兩腳尖分別為2點(diǎn)、8點(diǎn)，垂心在兩腳上，眼看1點(diǎn)。第二部分：手型

教學(xué)目標(biāo)：學(xué)習(xí)手的基本形態(tài)，從而了解形體課上的基本手位。

教學(xué)關(guān)鍵：注意站立的姿勢(shì)以及舞蹈的預(yù)備姿勢(shì)，學(xué)會(huì)在表演時(shí)的基本手位，讓學(xué)生養(yǎng)成良好的表演習(xí)慣。教學(xué)過程：

蘭花掌：這是女生常用手型，四指伸直，略微分開，中指用力往下壓，拇指向中指靠攏，保持約一指的空隙，不要緊貼，食指伸開微微向上翹起。

虎口掌：這是男生常用手型，四指伸直，略微分開，虎口張開，大拇指內(nèi)側(cè)向手心靠攏使掌心形成一個(gè)自然溝，手臂的力量要貫穿至五個(gè)指尖。第三部分：芭蕾手位練習(xí)

教學(xué)目標(biāo)：通過基礎(chǔ)的芭蕾手位練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)舞蹈的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)習(xí)基本的韻律組合。教學(xué)關(guān)鍵：注意站立的姿勢(shì)以及舞蹈的預(yù)備姿勢(shì)，學(xué)會(huì)在表演時(shí)應(yīng)注意什么，讓學(xué)生養(yǎng)成良好的表演習(xí)慣。教學(xué)過程：

學(xué)習(xí)芭蕾手位：教師講解一位至七位的手位，學(xué)生通過學(xué)習(xí)能將任意一手位擺出來。

一年級(jí)的學(xué)生在做芭蕾手位時(shí)可以不要求腳上的動(dòng)作配合，二年級(jí)的學(xué)生要學(xué)會(huì)腳位的變化，要求眼隨手動(dòng)。熟練后可跟音樂練習(xí)。

五、課后反思

第五篇：古典舞手位教學(xué)設(shè)計(jì)

《中國古典舞--手位組合》教學(xué)設(shè)計(jì)

教授班級(jí)：幼師專業(yè)一年級(jí)學(xué)生

主講人：李建梅

一、大綱分析

幼師專業(yè)舞蹈教學(xué)大綱明確要求教會(huì)學(xué)生中國古典舞的基本手型、腳型、手位和腳位，對(duì)學(xué)生進(jìn)行身體的基本姿態(tài)訓(xùn)練，發(fā)展和舞蹈相關(guān)的素質(zhì)的和表現(xiàn)力,所以中國古典舞中的手位組合是學(xué)生必需掌握的一個(gè)內(nèi)容。二、教材分析

本節(jié)課的內(nèi)容是人教版幼師《舞蹈》全一冊(cè)第二十三頁的內(nèi)容，是中國古典舞訓(xùn)練內(nèi)容之一。中國古典舞是以訓(xùn)練人的氣息、韻律和肢體表現(xiàn)力為訓(xùn)練目的，講究的是身體韻律，內(nèi)在氣息以及手、眼、身法、步的配合，對(duì)培養(yǎng)學(xué)生的樂感、舞感和動(dòng)作表現(xiàn)力有著積極的作用，因此是幼師專業(yè)學(xué)習(xí)舞蹈的重要內(nèi)容。而手位組合是學(xué)習(xí)中國古典舞的最基本訓(xùn)練，學(xué)生只有掌握了基本手位和手位之間的常用變化，以及身體的一些基本動(dòng)律，做到靈活運(yùn)用，自主運(yùn)用才能為經(jīng)后學(xué)習(xí)后面的內(nèi)容打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

三、學(xué)生分析

在學(xué)習(xí)本節(jié)課之前，學(xué)生已經(jīng)掌握了古典舞的基本手位和手的基本動(dòng)作，我們只要在基本手位上由雙手配合運(yùn)用手的基本動(dòng)作就形成了手位組合。但幼師專業(yè)的學(xué)生大多來自農(nóng)村，沒有接受基本的舞蹈訓(xùn)練，雖然有幾個(gè)學(xué)生的藝術(shù)天份稍好一些，但總的來說，呈現(xiàn)出來的舞蹈素質(zhì)較差。

四、目標(biāo)設(shè)計(jì)

根據(jù)本節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容和學(xué)生能力水平我確定了以下幾個(gè)教學(xué)目標(biāo)：

1、知識(shí)目標(biāo)

通過學(xué)習(xí)古典舞手位組合，較準(zhǔn)確熟練的運(yùn)用古典舞的風(fēng)格特點(diǎn)，提高舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。

2、能力目標(biāo)

初步培養(yǎng)舞蹈時(shí)，動(dòng)作、感情體驗(yàn)與表達(dá)的和諧一致的能力，逐步提高自身舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏感、協(xié)調(diào)性、靈活性、柔韌性和優(yōu)美感。

3、情感目標(biāo) 通過學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)舞蹈的興趣，提高學(xué)生的鑒賞能力。

五、教學(xué)重點(diǎn)、難點(diǎn)

教學(xué)重點(diǎn)：通過理解、體會(huì)、運(yùn)用中國古典舞手臂的“圓”，剛中有柔、柔中有剛、動(dòng)手先動(dòng)腕、眼隨手動(dòng)等風(fēng)格特點(diǎn)，提高舞蹈動(dòng)作的表現(xiàn)力。

教學(xué)難點(diǎn)：讓音樂與感情的融合、與動(dòng)作的配合，化成整個(gè)肌體的動(dòng)力抒發(fā)在流動(dòng)的形體線條之中。

六、教學(xué)策略

根據(jù)教學(xué)目標(biāo)要求，結(jié)合學(xué)生能力水平，采用視覺圖像法、語言啟發(fā)法、拍攝自糾法、小組合作競賽法等教學(xué)方法，讓同學(xué)們?cè)谛蕾p中接受知識(shí)，直觀感受動(dòng)作的要領(lǐng)，解決動(dòng)作規(guī)范問題。在教學(xué)中教師注意讓學(xué)生、多觀察、多動(dòng)腦、多練習(xí)，教師多鼓勵(lì)、多引導(dǎo)、多幫助的互動(dòng)方式，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情和信心，特別強(qiáng)調(diào)對(duì)不同能力的學(xué)生，要求應(yīng)有所不同。對(duì)學(xué)習(xí)領(lǐng)悟慢的學(xué)生要及時(shí)的給以幫助和肯定。

七、課前準(zhǔn)備

教學(xué)用具：舞蹈碟片《飛天》，音像資料《集合音樂》、《最炫民族風(fēng)》、《梁?！?，攝像機(jī)

八、教學(xué)設(shè)計(jì)思路

采用一看二學(xué)三練四競賽的方式教學(xué)。

1、組織教學(xué)：隨著集合音樂的響起，學(xué)生主動(dòng)踏步集合并隨著音樂完成站隊(duì)集合的動(dòng)作。師生問好之后，讓學(xué)生喊出舞蹈課的口號(hào)，秀出自己！[設(shè)計(jì)意圖]使學(xué)生時(shí)刻提醒自己：讓自己最美的一面展示出來。

2、基本功練習(xí)：熱身運(yùn)動(dòng)(音樂：鳳凰傳奇最炫民族風(fēng)）

[設(shè)計(jì)意圖]基本功練習(xí)是舞蹈課程中的必需品，塑選一個(gè)優(yōu)美的舞蹈形象來自扎實(shí)的基本功，在這節(jié)課中是新課前的熱身運(yùn)動(dòng)，主要讓學(xué)生的身體各部分得到充分的活動(dòng)，即為后面學(xué)習(xí)舞蹈打下基礎(chǔ)，又減少受傷的可能性，運(yùn)用節(jié)奏感強(qiáng)有動(dòng)感的音樂，更能調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。

3、欣賞古典舞《飛天》為學(xué)習(xí)組合做準(zhǔn)備。

師：中國古典舞是中國舞蹈中的精髓，它將舞蹈、繪畫和音樂融為一體，它恬淡、雅致，高遠(yuǎn)的意境帶給我們美的享受，讓我們一起來欣賞古典舞《飛天》。欣賞結(jié)束后，教師概說舞蹈《飛天》：這是2008年春晚上的一個(gè)是舞蹈節(jié)目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宮中搖擺身姿，表現(xiàn)了她們自由、快樂的情感，那么同學(xué)們你能根據(jù)這個(gè)舞蹈說一說中國古典舞的風(fēng)格特征嗎？（請(qǐng)學(xué)生討論小結(jié)）

教師根據(jù)學(xué)生的回答板書： 中國古典舞風(fēng)格特征：

臂的“圓”、剛中有柔，柔中有剛 動(dòng)手先動(dòng)腕、眼隨手動(dòng)

[設(shè)計(jì)意圖]讓學(xué)生通過直觀印象在頭腦里產(chǎn)生一個(gè)美的概念，激發(fā)她們內(nèi)在的愛美之心，初步引起她們的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。并通過欣賞古典舞請(qǐng)學(xué)生回答講解古典舞的風(fēng)格特征，為下面的學(xué)習(xí)做鋪墊，只有理解了才能實(shí)踐。

師：中國古典舞起源于中國的戲曲，所以其風(fēng)格特點(diǎn)在于一個(gè)“圓”，在某 種程度上和我國的 另一種國粹“太極拳”有著異曲同工之處，在古典舞中任何動(dòng)作變化都離不開圓”“平圓”“立圓”“8字圓”而正個(gè)這個(gè)圓體現(xiàn)了中國古典舞的韻律所在——眼隨手走，欲左先右，動(dòng)手先動(dòng)腕、柔中有剛的舞蹈風(fēng)格，所以同學(xué)們?cè)趯W(xué)習(xí)其本舞步和其本動(dòng)作變化時(shí)，至始至終都要貫切這個(gè)“圓”字，只有掌握了圓的規(guī)律，才能把握好，中國古典舞的風(fēng)格特點(diǎn)。

[設(shè)計(jì)意圖]教師講解古典舞的其本常識(shí)和風(fēng)格特征，加深學(xué)生對(duì)古典舞的理解。

4、學(xué)生跟教師學(xué)習(xí)組合

師：今天我們也來學(xué)習(xí)中國古典舞最基本組合——手位組合，老師合著音樂《梁?！肥痉兑槐?。（如下圖）

[設(shè)計(jì)意圖]讓學(xué)生在頭腦中有一個(gè)初步的印象，選取音樂《梁?！肥且?yàn)椋何艺J(rèn)為在舞蹈課堂上特別是中國古典舞課堂，音樂的選用是非常重要的，對(duì)學(xué)生是否能很快的進(jìn)入舞蹈狀態(tài)，是否能準(zhǔn)確的把握舞蹈的韻律起關(guān)鍵的作用。對(duì)于初學(xué)者來說，選取旋律優(yōu)美、熟悉的音樂是激發(fā)她們學(xué)習(xí)古典舞興趣的第一步。師：這個(gè)舞蹈美嗎？好，我們現(xiàn)在把組合的動(dòng)作分解開來學(xué)習(xí)： a.雙山膀b.順風(fēng)旗c.雙托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.沖掌(師邊教授動(dòng)作邊講解名稱,強(qiáng)調(diào)手臂的“圓”、動(dòng)手要先動(dòng)腕、先要手腕拎起、以腕帶動(dòng)手、眼隨手動(dòng)、手停眼止，欲沉先提，通過手臂松弛的感覺到有力的控制，表現(xiàn)出柔中有剛、剛中有柔的規(guī)律）。[設(shè)計(jì)意圖]這是本節(jié)課的重點(diǎn)，手位組合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基礎(chǔ)打不好就容易出歪份兒、錯(cuò)份兒，就影響了古典舞的韻律特征。所以在學(xué)習(xí)組合時(shí)將動(dòng)作分解開做，直到每個(gè)動(dòng)作學(xué)生掌握了以后，才可以串聯(lián)合音樂。師：同學(xué)們很棒，動(dòng)作到位，古典舞的韻律體現(xiàn)出來了，現(xiàn)在老師喊節(jié)奏把動(dòng)作串聯(lián)起來做，請(qǐng)同學(xué)們和老師一起練習(xí)，注意體現(xiàn)古典舞的風(fēng)格特點(diǎn)。[設(shè)計(jì)意圖]培養(yǎng)學(xué)生舞蹈的連貫性，進(jìn)一步熟悉手臂的基本姿態(tài)。同學(xué)跟教師一起合著音樂《梁?！肪毩?xí)

師：同學(xué)們學(xué)習(xí)很努力，現(xiàn)在我們把動(dòng)作合著音樂來表演，在配樂之前，請(qǐng)同學(xué)們先來聽一聽這首音樂的名字叫什么？表現(xiàn)的情感是什么？聽完一遍后，請(qǐng)同學(xué)們相互討論。

師：對(duì)，音樂是大家很熟悉的《梁?！?。《梁?！芳耐辛巳藗儗?duì)悲劇中的男女主人翁的深切同情和祝愿，也表達(dá)了人門對(duì)美好生活的追求和向往，請(qǐng)同學(xué)們?cè)谖璧笗r(shí)要把這種情感表現(xiàn)出來。(教師與學(xué)生一起練習(xí)，教師提醒學(xué)生注意表現(xiàn)古典舞的風(fēng)格特征)[設(shè)計(jì)意圖]這是本課的難點(diǎn), 通過學(xué)生對(duì)音樂《梁?！返睦斫庾寣W(xué)生初步體會(huì)音樂與情感的融合、與動(dòng)作的配合，根據(jù)音樂給出來的感覺來表現(xiàn)動(dòng)作。

5、分小組練習(xí)、糾正動(dòng)作

師：同學(xué)們表現(xiàn)不錯(cuò)，現(xiàn)在我們按寢室分小組練習(xí)五分鐘。同學(xué)們要互相學(xué)習(xí)指導(dǎo)糾正，等下我們來進(jìn)行小組競賽，表現(xiàn)好的那組將會(huì)得到老師的一顆星，老師用攝像機(jī)把你們學(xué)習(xí)的過程拍攝下來，刻錄出來下節(jié)課播放給同學(xué)們看。[設(shè)計(jì)意圖]分小組學(xué)習(xí)，一、可以培養(yǎng)學(xué)生的合作精神以及人際關(guān)系。

二、即讓學(xué)生有練習(xí)的機(jī)會(huì)，又有觀察其他同學(xué)動(dòng)作的機(jī)會(huì)，素質(zhì)好的學(xué)生可以指導(dǎo)素質(zhì)差的學(xué)生。用攝影機(jī)記錄她們的練習(xí)過程是為了讓學(xué)生盡早發(fā)現(xiàn)自己的缺點(diǎn)和不足并及時(shí)改進(jìn)，也督促了學(xué)生的學(xué)習(xí)，使學(xué)生的自學(xué)能力得到迅速提高。

6、展示、評(píng)比

(1)各小組分別進(jìn)行展示，小組互評(píng)。(2)鼓勵(lì)個(gè)別同學(xué)表演，大膽展現(xiàn)自己。

[設(shè)計(jì)意圖]采用競賽的方法展示，因?yàn)樵陂_學(xué)時(shí)我就說了把一個(gè)班的同學(xué)按寢室分小組展示，哪個(gè)小組獎(jiǎng)勵(lì)的五角星多，那么就在期末考試成績上加十分。這樣大大調(diào)動(dòng)了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，也培養(yǎng)了學(xué)生的競爭意識(shí)以及責(zé)任感，誰不希望自己比別人強(qiáng)呢！

7、布置作業(yè)

練習(xí)古典舞手位組合，注意古典舞的風(fēng)格特征。觀看一個(gè)古典舞說出這個(gè)古典舞表現(xiàn)的情感。

(設(shè)計(jì)意圖)讓學(xué)生進(jìn)一步理解和掌握古典舞的風(fēng)格特征。為理解音樂與感情的融合、與動(dòng)作的配合，根據(jù)音樂給出來的感覺來表現(xiàn)動(dòng)作，讓化成整個(gè)肌體的動(dòng)力抒發(fā)在流動(dòng)的形體線條之中。

8、提問、小結(jié)本課

（1）教師提問，引導(dǎo)學(xué)生回答問題。(2)師生共同小結(jié)。

九、教學(xué)反思

這節(jié)課教學(xué)的對(duì)象是一年級(jí)學(xué)生，而且她們大多來自農(nóng)村，沒有經(jīng)過舞蹈基本功訓(xùn)練，雖然有幾個(gè)學(xué)生藝術(shù)天份稍好一些，但總的來說舞蹈素質(zhì)較差。因此在教學(xué)中，我結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，我對(duì)教材靈活處理，因材、因人施教，精品欣賞，培養(yǎng)了學(xué)生的愛美之心，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。組合動(dòng)作分解教學(xué)，并且一個(gè)一個(gè)的進(jìn)行糾正、輔導(dǎo)，并讓學(xué)生記憶動(dòng)作的空間位置把古典舞的風(fēng)格特征運(yùn)用到舞蹈中來，減輕了學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈的難度。然后把學(xué)生分小組訓(xùn)練，以幫帶學(xué)，培養(yǎng)了學(xué)生的合作精神，進(jìn)行小組競賽，培養(yǎng)了學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的能力。在本節(jié)課中我運(yùn)用了攝像機(jī)拍攝同學(xué)們的練習(xí)過程，培養(yǎng)了學(xué)生的自信心和競爭力，也督促了同學(xué)們的學(xué)習(xí)，同學(xué)們課后對(duì)我說：“老師您用攝像機(jī)對(duì)著我們，我們想不認(rèn)真都不行呀?！?/p>

通過這一節(jié)課的教學(xué)，我發(fā)現(xiàn)同學(xué)們的協(xié)調(diào)性、柔韌性較差，手的動(dòng)作表現(xiàn)好了，頭的位置又不對(duì)了，頭的位置對(duì)了，手的動(dòng)作又沒表現(xiàn)好，針對(duì)學(xué)生這一情況，我覺得還是必須要加強(qiáng)學(xué)生的基本功訓(xùn)練和自學(xué)成品舞蹈，雖然在基本功教學(xué)中，會(huì)遇到一些困難，因?yàn)橛幸淮蟛糠謱W(xué)生吃不了苦，怕痛，但如果我嚴(yán)格要求學(xué)生，并經(jīng)常鼓勵(lì)學(xué)生的話，學(xué)生還是聽我的，畢竟同學(xué)們是來學(xué)習(xí)知識(shí)的。

教幼師專業(yè)的舞蹈已經(jīng)有五年了，在教學(xué)中邊教邊摸索，也有一定的經(jīng)驗(yàn)了，學(xué)生的舞蹈跳的一屆比一屆好，相信在以后我教出來的學(xué)生會(huì)越來越棒的。