第一篇：試析高校體育舞蹈選項課學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)_1583

【試析高校體育舞蹈選項課學生藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)】

摘要:高校體育舞蹈課程中對學生表現(xiàn)力的要求應該與專業(yè)體育舞蹈學生嚴格區(qū)別開來,因為專業(yè)水平、技術能力以及培養(yǎng)的方向和目的等都存在很大差異,因此在高校的體育舞蹈課程中對學生表現(xiàn)力的要求應該重新進行定位,有自己一套新的標準,而不應該與專業(yè)學生混同。通過本論文的研究分析,總結(jié)制約高校業(yè)余體育舞蹈學生表現(xiàn)力的制約因素,并相應的提出解決對策,為高校體育舞蹈課程的建設提供一定的理論借鑒。

關鍵詞:高校;體育舞蹈;業(yè)余學生;表現(xiàn)力

一、前言

體育舞蹈是一項追求美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的運動項目,是以經(jīng)過提煉加工的人體動作塑造直觀與動態(tài)的感性形象,深受大眾喜受。舞蹈藝術表現(xiàn)力,是指在舞蹈表演藝術中所表現(xiàn)出的感染力,是舞者在音樂伴奏下通過身體動作表現(xiàn)內(nèi)在的情感,是舞者內(nèi)在氣質(zhì)和外在動作表現(xiàn)的統(tǒng)一。舞蹈者藝術表現(xiàn)力的強弱,直接影響著對舞蹈作品的演繹,影響著觀眾對舞蹈作品的接受和欣賞程度。因此,藝術表現(xiàn)力是舞蹈者所應具備的重要能力之一。

二、制約高校業(yè)余體育舞蹈學生表現(xiàn)力的因素

1.人文內(nèi)涵。體育舞蹈是所有體育項目中最為人文的項目。當一個學生的技術水平達到一定層次后,要想有所突破,首先就要在提高自身的人文素質(zhì)上下功夫。因為體育舞蹈的各舞種都是在其特有的地域環(huán)境中,通過長期的文化積淀,吸收各個民族的文化養(yǎng)分而逐漸演變出來的,它的形成與發(fā)展自然會深深刻上各民族歷史文化烙印。舞蹈學生只有對每一個舞種所蘊藏的文化信息和歷史淵源進行把握,才能達到舞以載文、舞以傳神的境界。只有做到知其源而知其所以源,達到有的放矢、游刃有余的境界,才能更好的提高舞蹈表現(xiàn)力。

2.藝術理解力。由于與專業(yè)學生存在體能、技術方面的差異,同時開設體育舞蹈選項課程的目的也不相同,因此在體育舞蹈教學過程中,表現(xiàn)力的內(nèi)涵應該有所不同。學生在藝術方面的修養(yǎng),是通過對藝術理論及拉丁音樂達到理性認識之后并通過拉丁舞的表現(xiàn)來反映的。藝術是人類按照美的規(guī)律創(chuàng)造世界,同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實踐活動。是學生借助一定的物質(zhì)材料(各種能力)、審美能力和技巧,在其精神與物質(zhì)材料、心靈與審美對象相互作用、相互結(jié)合的情況下,充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。

體育舞蹈的藝術表現(xiàn)力還應該建立在對技術技能的基本掌握的基礎之上,由于高校體育舞蹈選項課的學生大部分不具備專業(yè)體育舞蹈學生的技術和能力,因此在藝術表象上也受到了一定的制約和影響。

三、培養(yǎng)方向和手段

對于舞蹈藝術表現(xiàn)力所含蓋的內(nèi)容,國內(nèi)的許多文獻中都有論述,表達各異,但基本含義相同。具有代表性的是江南大學藝術學院的符姍姍,她在《論舞蹈藝術表現(xiàn)力的培養(yǎng)》一文中把舞蹈藝術表現(xiàn)力的內(nèi)涵歸納為三個方面,即想象力、思維能力和創(chuàng)造能力。因此,在思考如何培養(yǎng)業(yè)余學生表現(xiàn)力時,應考慮從以上幾個方面入手。

1.提高學生的舞蹈藝術修養(yǎng)。(1)提高文化素質(zhì)。從廣闊的人文視野來看,舞蹈藝術本身就屬于文化修養(yǎng)范疇,舞蹈藝術可以提高對藝術的感知能力和鑒賞能力。要達到這個目的,必須有良好的文化基礎和寬廣的知識面,特別是要掌握哲學、文學、歷史、民俗等相關知識。沒有好的文化基礎,就不能較好地、準確地把握和理解舞蹈的風格和內(nèi)容,不能正確地表達舞蹈的思想內(nèi)涵。(2)提高舞蹈理論知識。要從各種渠道了解和學習中國舞蹈史、外國舞蹈史、美學概論、民族學、民俗學、藝術人類學、人體解剖學、音樂基礎理論等,只有懂得了這些,你才能對所要表達的舞蹈有一個較好的詮釋,從而提高表現(xiàn)力。(3)提高拉丁舞欣賞水平。首先,要了解拉丁舞的審美特征。舞蹈的形象性、感染性、獨創(chuàng)性和技藝性是形成舞蹈美的四個基本審美特征。作為一名優(yōu)秀學生如果不了解這些,你的舞蹈就會是機械、呆板和干澀的,沒有“味道”,也就是缺乏感染力和藝術表現(xiàn)力。其次,要了解拉丁舞的種類、樣式和各舞種的不同風格。拉丁舞分為恰恰、倫巴、桑巴、牛仔和斗牛五種舞,它們起源于不同的國家和地區(qū),因此風格色彩也各異其趣。學生只有了解了它們的發(fā)源地以及當?shù)氐娘L土人情,各舞種的動作特點和風格,才能通過肢體語言的表達、情感的投入等將舞蹈的思想內(nèi)涵與意境準確地表達出來。

2.加強對學生舞蹈綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。舞蹈綜合素質(zhì)體現(xiàn)在學生的音樂感受及表現(xiàn)能力、人文素養(yǎng)、肢體語言表現(xiàn)力、舞蹈創(chuàng)編能力、舞蹈整合能力等幾個方面。(1)提高學生的音樂感受及表現(xiàn)能力。學生平時應多積累各種風格的音樂素材,在業(yè)余時間多聽多想,通過對不同音樂風格的感受,創(chuàng)編和演練適合該音樂風格的動作,從而開闊思維,增加想象力,提高音樂修養(yǎng)。變換不同的音樂節(jié)奏,以組合動作或成套動作去適應不同節(jié)奏變化的音樂,重點體現(xiàn)音樂的重音和音響效果,以學生自身的動作、身體表現(xiàn)、感染力和活力體現(xiàn)音樂。學生有了對音樂的感覺和感受之后,在激情、神態(tài)、動作姿態(tài)等方面還應表現(xiàn)適度才能產(chǎn)生美,不然將起到負作用。訓練時,既要激發(fā)學生的表現(xiàn)熱情,還應在學生表現(xiàn)的“度”上把關,表現(xiàn)能力的培養(yǎng)和訓練的意義也就在其中了。(2)提高學生的人文素養(yǎng)。提高人文素養(yǎng)關鍵在于提升審美能力,教師應鼓勵學生多運用網(wǎng)絡、國際國內(nèi)高水平比賽錄像、舞蹈書籍等資源多了解、關注拉丁舞相關知識、資訊,使他(她)們在具備一定文化底蘊的基礎上有高品位的審美能力,讓學生在了解和揣摩不同舞種、不同音樂伴奏所要表現(xiàn)的情緒、情感和思想內(nèi)涵的基礎上提升悟性,并堅持不懈地學習,提高舞蹈表現(xiàn)力。(3)提高學生的肢體語言表現(xiàn)力。拉丁舞學生的舞蹈基礎參差不齊,許多人缺乏系統(tǒng)的舞蹈基礎訓練,對身體姿態(tài)的控制協(xié)調(diào)及平衡不是很好,通常出現(xiàn)軀干不垂直,過于抬頭、低頭、挺胸和塌腰等不良動作。要提高學生的肢體語言表現(xiàn)力就必須在教學與訓練中有針對性地融入身體姿態(tài)訓練。特別要借助其他姊妹舞蹈進行輔助訓練。如對學生進行一些芭蕾舞的基本功訓練、形體姿態(tài)訓練,可增強他(她)們身體肌肉的控制能力與基本姿態(tài)的協(xié)調(diào)性,提高其關節(jié)在不同方向上的靈活運動和肢體動作的空間感。

3.加強舞伴之間配合能力的練習。體育舞蹈是由兩人表演共同完成一個主題的舞蹈,其最終目的是表情達意,從技術上升到表達情感才是學生藝術表現(xiàn)力真正的開始。舞蹈的男女雙方在音樂節(jié)奏的制約下,讓專業(yè)技術性的舞蹈動作在雙人舞情感交流的契合點掀起人們審美情緒的熱點。情感交流不僅僅限于語言方面,還可用表情、動作、姿態(tài)、手勢等多種情感傳播方式來表現(xiàn)舞者鮮明的情緒色彩,以此和舞伴交流,感染觀眾,影響裁判。由于舞種之間風格的不同,情感交流表現(xiàn)的主題也不同,如倫巴主要是表現(xiàn)舞伴之間相互愛戀的和諧情感;斗牛則氣勢軒昂、炫耀夸張,表現(xiàn)出戲劇化的情感等等。經(jīng)過反復的訓練實踐和觀察得知,通過情感交流的練習可提高舞蹈內(nèi)涵表達的能力,從而提高舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。

四、結(jié)語

體育舞蹈項目發(fā)展于國外,在我國開展的時間并不長,近幾年來,中國的體育舞蹈已經(jīng)處于世界的中上游,好的選手甚至達到了國際頂尖的水平,要想較成功的把它嫁接到我們這片古老的土地上,還需要我們把握其項目特征、人文內(nèi)涵、技術方法,了解該項目的發(fā)展方向、認真向國外學習。要正視我們在形體和體質(zhì)上的差異。要揚長避短,敢于創(chuàng)新,在尊重體育舞蹈項目特點的基礎上,善于把本民族的文化(音樂和民族舞蹈)融于體育舞蹈之中,體現(xiàn)出我們的個性和特色。要認真總結(jié)冰舞選手陳露、趙宏博、申雪的成功經(jīng)驗,在提高我國舞蹈選手舞蹈表現(xiàn)力這個薄弱環(huán)節(jié)上下功夫。只有當我們真正的認識到提高舞蹈表現(xiàn)力的重要性和迫切性,并從內(nèi)在本質(zhì)和外在形式兩方面加以修煉,才能縮短我國體育舞蹈選手與世界先進國家的整體水平的差距。

參考文獻:

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第二篇：論如何培養(yǎng)學生聲樂藝術表現(xiàn)力

論如何培養(yǎng)學生聲樂藝術表現(xiàn)力

張舒紅

沈陽師范大學音樂系

摘要： 歌唱是用優(yōu)美動人的歌聲表達人們思想感情的一門藝術。它要求歌唱者通過“聲”把“樂”表現(xiàn)出來，并與聽眾交流達到情感上的共鳴。而在教學過程中我們發(fā)現(xiàn)，學生在歌唱時很難做到這一點，本文就對如何培養(yǎng)學生這種聲樂藝術表現(xiàn)力做初步的探討。

關鍵字： 歌唱藝術

藝術表現(xiàn)力

藝術修養(yǎng) 表現(xiàn)形式

捷克著名歌唱家亨利·費爾迪南·愛斯坦說過：“表情是歌唱的靈魂。因此，只有當聲音加表情同樣完美時，歌唱才可能被稱為?藝術?”。顯然，只有聲情并茂，聲與情完美地結(jié)合在一起，才是真正的歌唱藝術。然而在聲樂教學中，學生往往比較關注歌唱技巧的表現(xiàn)而忽略了歌曲情感的表達，這樣學生演唱的聲樂作品就缺乏表現(xiàn)力與感染力。聲樂者，既要用“聲”又要用“樂”，只有“聲”而無“樂”就不能稱為完整意義上的聲樂藝術。那么我們應怎樣使學生具有這種表現(xiàn)力呢？

一、正確認識歌唱中的“聲”

1、“聲”在歌唱中的地位 “聲”即歌唱中的技巧。這些技巧，是為我們表現(xiàn)聲樂作品而服務的，使作品有血有肉地展現(xiàn)在聽眾面前。也就是說表現(xiàn)音樂是第一位的，而歌唱的技巧只是第二位的。因此我們要告訴學生：歌唱者是通過對這些技巧的運用，把詞作家，曲作家所要表達的思想感情充分而完美地揭示出來。并且讓歌唱者把心靈深處流淌的東西，流進聽眾的心靈，使他們得到真正的藝術享受, 這才是真正意義上的歌唱。

2、“聲”的基礎 氣息是歌唱中基礎的基礎，是歌唱發(fā)聲的原動力，它支撐著多種聲樂技巧的使用，同時它本身也是常用到的表情表現(xiàn)方法。歌唱中的強，弱，快，慢，歡與悲，怒與懼等音樂和情緒的變化，都與氣息的運用與控制分不開。沒有氣息就無法歌唱，更無法表現(xiàn)作品。因此，我們讓學生認識到氣息的重要性，并對他們的氣息運用做出明確的要求：通過不斷的練習來達到正確合理地運用呼吸，協(xié)調(diào)身體的各個器官，從而使我們用最少的氣息，獲得最美的音色、最大的音量、最寬的音域, 并能最持久地將聲音保持住。

二、注重藝術修養(yǎng)

歌唱的表現(xiàn)需要有綜合能力，聲樂作品本身就有文學、音樂、表演的綜合性。把詞曲作家的書面無聲音樂變成聲情并茂的音響作品，需要演唱者細致的二度創(chuàng)作。二度創(chuàng)作不是改原作，也不是原封不動地機械照搬，而是在忠于原作的前提下，溶入歌唱者的理解、感受、想象和表達能力。歌唱者對作品的理解越深刻，感受就越強烈；感受越強烈，想象力就越豐富；想象力越豐富，表達的能力則越強，越生動，越完美。艾金認為：情調(diào)和含意是解釋活動中的兩個重要因素，一個是在音樂中所表達的心靈的情感，另一個就是表示在思想中所包含的詩意。它們是音樂、聲音、語言三者結(jié)合起來的構(gòu)成歌曲的一種戲劇性的音像。而歌唱藝術就是歌唱者把自己對歌詞和音樂理解、感受和想象用優(yōu)美動聽的歌聲表達出來，使人們聽到歌聲就知道歌曲的內(nèi)容和思想感情，這一般稱為“解釋”。這就需要學生除了有歌唱方面技術與技巧外，還要在文化修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)方面狠下功夫。

三、對音樂形式的表現(xiàn)

歌唱是一種綜合性活動，除了聲樂條件之外，還要有敏銳的音樂感覺和全面的藝術修養(yǎng)，更需要具有對作品的深刻理解、準確把握和生動的表現(xiàn)能力，因此培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力是很重要的。但這種能力的培養(yǎng)不是一蹴而就，它需要我們循序漸進的進行音樂表現(xiàn)的訓練。在實際教學中我們時常會遇到一些這樣的問題：有的學生在演唱聲樂作品時，一味地模仿老師，而不去自己發(fā)掘作品的內(nèi)容，缺乏創(chuàng)造性思維；而有的學生則大膽地、過分地處理作品，存在盲目性學習的弊端。鑒于這些問題，對學生的音樂表現(xiàn)力訓練應著重解決以下5個問題：

1、節(jié)奏 聲樂作品中的語言節(jié)奏和音樂節(jié)奏是緊密結(jié)合的，所以，對節(jié)奏 的正確把握，可以準確地表現(xiàn)內(nèi)容，生動地表達感情，完整地體現(xiàn)音樂的魅力。

2、音準與音色 音準問題對歌唱者來說是最基本的，也是最起碼的要求。而音色 則因人而異。每個人的嗓音條件都不同，有的亮，有的暗，表現(xiàn)出條件上的差異。因此，我們在教學時應了解每個學生的基本音色，啟發(fā)學生認識到自身條件的特點及局限性，并根據(jù)其自身條件的特點因材施教。在對聲樂作品的理解與表現(xiàn)上根據(jù)感情變化的需要，誘導學生處理好自己的音色。

3、強弱變化 強弱變化使音樂富有生命力,也是突出音樂性格的一種重要手段。因此，我們要告誡學生，要尊重作曲家在作品中標明的各種記號和表情術語，掌握并合理地運用到歌唱表現(xiàn)中去。

4、歌詞的理解 對歌曲內(nèi)容的理解最簡便的方法就是反復琢磨歌詞的意思，并挖掘其深層的含義，把握情感發(fā)展的線索、層次及情境，這樣才能把歌曲的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。

5、掌握作曲家的風格和作品的創(chuàng)作背景 作曲家的風格是相對穩(wěn)定的，但由于時代的變換，作曲家在不同 時期對音樂的感受是不同的，因此我們在掌握作曲家的風格的同時也要對作品所產(chǎn)生的時代、背景作必要的了解。這樣在增長我們的音樂知識的同時還可以豐富我們的演唱技巧和表現(xiàn)方法。聲樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)和訓練，不意味著輕視或排斥聲音技巧的訓練。離開了技術、技巧，藝術表現(xiàn)是無法實現(xiàn)的。越是成功的藝術表現(xiàn)，越是需要高超精湛的技術、技巧。聲樂藝術是一門充滿了創(chuàng)造力的藝術，只有你真正參與其中才能體會到它的魅力。

第三篇：高校體育舞蹈教學中學生舞臺表現(xiàn)力研究

高校體育舞蹈教學中學生舞臺表現(xiàn)力研究

【摘要】我們都知道，要想做好舞蹈表演，除了有良好的舞蹈基礎外，舞蹈表現(xiàn)力也對一個好的舞蹈表演有很大的影響。舞蹈表現(xiàn)力是舞蹈表演的重要的方面。因此，在高校體育舞蹈教學中對學生的舞蹈表現(xiàn)力進行培養(yǎng)是非常必要的。需要對其進行深入研究。本文中對培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的必要性及如何培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力進行了論述，希望可以提供一些幫助。

【關鍵詞】高校體育舞蹈教學 舞臺表現(xiàn)力

【中圖分類號】G807.3 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）06-0199-02

隨著我國高校課程體系的不斷完善和教學水平的不斷提高，學校教育也已經(jīng)上升到了新的水平。學校教育已不僅僅局限于對學生知識的培養(yǎng)，更加注重對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。作為學校教育一部分的體育舞蹈教學也是這樣。在體育舞蹈教學中也越來越注重對學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。舞蹈表現(xiàn)力就是舞蹈綜合素質(zhì)的重要部分，也是做好舞蹈表演的重要前提。因此培養(yǎng)學生的舞蹈表現(xiàn)力是非常重要的。

一段好的舞蹈除了有優(yōu)美、規(guī)范的舞姿外，還需要有豐富的感情在里邊。只有這樣觀眾才能感受到舞蹈的魅力，從欣賞舞蹈的過程中得到享受，而這離不開舞臺表現(xiàn)力。舞臺表現(xiàn)力應是外在舞蹈和內(nèi)在情感相結(jié)合。

一、舞臺表現(xiàn)力包括的內(nèi)容

1.豐富的想象力

舞蹈是一門藝術，藝術離不開想象力。想象力在舞蹈中起著非常重要的作用。想象力是表演者進行舞蹈創(chuàng)新和舞蹈表演的重要手段。學生對于舞蹈的想象力包括多個方面。有對舞蹈主題的理解，有對音樂的想象，還有對舞蹈表演的想象。學生具有豐富的想象力，就可以更加容易的對舞蹈主題和情感進行理解，就可以對舞蹈表演具有更加詳細的想象。

2.舞蹈自我創(chuàng)造能力

自我創(chuàng)造能力是學生在對舞蹈進行深刻理解基礎上對舞蹈進行再次創(chuàng)作的能力。學生可以通過創(chuàng)新將感情和自己對舞蹈的理解更好的投入到舞蹈中，使舞蹈更具魅力。要想培養(yǎng)學生的自我創(chuàng)造能力，老師就必須在教學中注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，鼓勵學生積極表達自己的想法，給學生更多發(fā)揮的空間，促進學生自我創(chuàng)造能力的提高。

3.良好的思維能力

學生良好的思維能力是學生進行舞蹈的重要組成部分。具有良好的思維能力，學生不僅可以對舞蹈有深入的理解，并且將舞蹈動作很好的表現(xiàn)出來，還可以對舞蹈有更加深入的認識，可以使舞蹈動作更加細致化，更加能充分表達情感。

二、對高校體育舞蹈教學中培養(yǎng)學生舞臺表現(xiàn)力的建議

1.對學生舞蹈的培養(yǎng)

對學生基本功的訓練?；竟κ沁M行舞蹈表演的基礎。因此對基本功的訓練是必不可少的。這也是培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力的根本方法。對學生進行基本功訓練可以提升學生的柔韌性和體能。柔韌性提升以后學生在表演時可以表演出更好的效果，使觀眾可以得到更好的視覺享受。提升學生體能，學生可以更好的進行有挑戰(zhàn)性的動作和耗費體力的舞蹈動作，其體能可以提供支持。因此，教師在教學中要注重學生的基本功訓練，使學生明白基本功訓練是進行舞蹈表演的基礎。只有做好基本功的訓練，才有可能實現(xiàn)美的舞蹈。在教學中，學生和老師都應注重基本功訓練，通過不同的方式對基本功進行訓練。

培養(yǎng)學生表演的形象性。舞臺表現(xiàn)力中舞蹈的形象性是不可缺少的舞蹈是一門肢體語言，表演者的思想自己舞蹈中包含的感情在很大程度上是通過舞蹈的形象性表現(xiàn)出來的。表演的形象性是舞臺表現(xiàn)力的反應。因此在教學中教師應注重對學生表演形象性的培養(yǎng)。教師可以通過對學生進行各種類型的音樂舞蹈的訓練來提升學生表演形象性。

2.培養(yǎng)學生的內(nèi)在情感

培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。舞蹈和音樂是相輔相成的，好的舞蹈離不開好的音樂，音樂使舞蹈更具美感。表演者要想將舞蹈淋漓盡致的表達出來就必須對音樂有深刻的理解。不同的音樂有不同的感情色彩，表演者需要對音樂有透徹的理解。同時，表演者也因為音樂才能更好的進行舞蹈。因此，音樂與舞蹈是相互促進的。因此在教學中教師應注重培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，引導學生進行音樂知識的學習，使學生更好的理解音樂。教師應該讓學生聽不同類型的音樂，增強學生對不同音樂的理解力，使學生在聽到音樂時可以迅速對舞蹈進行想象。

訓練學生情感體驗能力。表演者要想把通過舞蹈把舞蹈中的情感淋漓盡致的表達出來，使觀眾能夠體會到這種情感并從中獲得享受，就必須對舞蹈的情感有一個深刻的認識，這就與表演者的情感體驗能力分不開，因此培養(yǎng)學生的情感體驗能力至關重要，這是學生理解舞蹈的前提。所以在教學中，老師應用有效的手段來培養(yǎng)學生的情感體驗能力。如老師可以假設一種環(huán)境，讓學生自己去感受，對舞蹈進行自己的想象。另外，老師還可以讓學生聽各種類型的音樂，使學生有不同的情感體驗機會，從而不斷提升學生的情感體驗能力，使學生可以更好的將感情融入到舞蹈中。

注重學生的實踐。舞蹈相對于其它科目來說是一種實踐性較強的科目，需要學生在掌握知識的基礎上進行大量的練習，因此實踐在體育舞蹈教學中是不可或缺的，只有進行實踐，學生的基本功才會得到鍛煉。因此老師在教學中向?qū)W生傳授知識的同時要注重鼓勵學生進行實踐，使學生有更多的表演機會。通過學生的實踐使學生能夠?qū)⒗碚撝R實踐化，促進學生對知識的理解，提升學生的舞臺表現(xiàn)力。教師和學生應該抓住相應的機會，多進行表演，使學生在實踐的過程中能夠發(fā)現(xiàn)自身問題，在對問題進行改進的同時學生可能會有一些新的想法，使自己在實踐中獲得進步。

三、小結(jié)

舞蹈是一門語言藝術，其所包含的思想不能經(jīng)過語言表達出來，而是要通過表演者的表演表達出來。表演者通過舞蹈表演要向觀眾傳遞出舞蹈中包含的感情，使觀眾得到得到美的享受。要做到這些并不容易，需要表演者有很強的舞臺表現(xiàn)力，因此，舞臺表現(xiàn)力對好的舞蹈是非常重要的，而舞臺的表現(xiàn)力需要從多方面進行培養(yǎng)，需要老師與學生的共同努力。在教學中，教師和學生都應注重培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力，教師應以多種方法幫助學生培養(yǎng)舞臺表現(xiàn)力，學生應也從各個方面提升自己，提升自己的舞臺表現(xiàn)力。

參考文獻：

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第四篇：高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現(xiàn)力的探討

高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現(xiàn)力的探討

摘要：隨著時代的不斷發(fā)展，人們審美意識的提高，我國對于舞蹈人才的需求也越來越多。高校要重視舞蹈人才的培養(yǎng)，在教學中注重提高學生的舞蹈表現(xiàn)力。本文首先分析了舞蹈藝術表現(xiàn)力的重要性，接著提出了高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現(xiàn)力的措施。

伴隨著我國舞蹈事業(yè)的蓬勃發(fā)展，舞蹈理論方面在不斷的創(chuàng)新，舞蹈教育教學改革也在如火如荼的進行。事實上，過分強調(diào)技術難度的舞蹈教學評價標準顯然跟不上時代的發(fā)展，舞蹈的審美標準逐漸回歸到藝術本身的特質(zhì)中來，開始注重舞蹈的美感和思想性，也開始注重舞蹈的表現(xiàn)力。

一、舞蹈藝術表現(xiàn)力的重要性

（一）藝術表現(xiàn)力是衡量舞蹈演員質(zhì)量的重要指標

公眾在評判一個舞蹈演員是否優(yōu)秀的重要標準不是看其是不是能夠完成一些高難度的舞蹈動作，而是要看這個舞蹈演員是不是具有很強的藝術表現(xiàn)力。我們以前蘇聯(lián)著名舞蹈藝術家巴普洛娃為例，她所塑造的白天鵝這個藝術形象深入人心，至今受到很多人的模仿和追捧，主要的原因就是巴普洛娃塑造的這個藝術形象給觀眾很深的震撼，引起了觀眾的共鳴。演員的舞蹈動作就像文字一樣，一篇好的文字要透露出精神，不能隨意的堆砌。舞蹈動作是舞蹈的語言，不能簡單的把動作當做肢體在空間的簡單的擺設和舞動，這樣只能稱作是肢體運動，而不能稱作是語言，舞蹈動作要成為語言就需要具備很強的表達性，這就是舞蹈藝術表現(xiàn)力的體現(xiàn)。

（二）藝術表現(xiàn)力是傳達舞蹈作品精神內(nèi)涵的保障

舞蹈是藝術的一種表現(xiàn)形式，主要的目標就是通過演員的肢體動作來傳遞作品的精神內(nèi)涵。舞蹈作品的優(yōu)秀與否，一項主要的指標就是有沒有傳達出精神內(nèi)涵。一個同樣的作品讓不同的舞蹈演員來演繹，就可能取得不一樣的效果。好的舞蹈演員能夠發(fā)揮出舞蹈作品的內(nèi)在精神，否則舞蹈作品就只能停留在技術編織的層面之上。

二、高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現(xiàn)力的措施

（一）夯實基礎能力，增強藝術感染力

要具備良好的舞蹈表現(xiàn)力就需要具備準確規(guī)范的舞蹈動作，所以，跳舞者的根本動作和反應速度以及相應的協(xié)調(diào)性是衡量舞蹈水平的重要前提。在高校舞蹈教學中，要培養(yǎng)學生的舞感，就要有扎實的舞蹈方面的基礎，全身的動作都要高度的敏感，還要有很強的協(xié)調(diào)性。在進行舞蹈基本功訓練中，要重點注意改善髖關節(jié)、踝關節(jié)、胸椎關節(jié)和肩帶的柔韌性，因為這些部位柔韌度的高低關系著表演動作是否到位，身體能否最大限度的延伸和動作是否顯得自然大方，也決定了舞蹈者是不是具有良好的表現(xiàn)力。除此之外，舞蹈表演作為一個演繹類的實踐項目，對于動作的要求比較高，需要很高的身體協(xié)調(diào)能力。所以，在訓練中提高學生的身體機能是非常重要的環(huán)節(jié)。要把握好大腦神經(jīng)的協(xié)調(diào)機能，加上自身的平衡機能，還有本體感受能力，訓練的時候能夠清晰的感知身體各環(huán)節(jié)在運動中所處的位置，還要有一定的運動節(jié)奏，包括對時間的掌控能力，運動感知覺能力，這些都是比較重要的。要注意舞蹈過程中的每個細節(jié)，賦予動作強烈的感情，增強藝術感染力。

（二）靈活運用教學方法，提升藝術表現(xiàn)力

在舞蹈教學過程中，教師主要起到指導作用，學生是主體，要靈活運用教學方式，讓他們進行自主師學習，結(jié)合教師的指導能形成一個連續(xù)整體。比如，在學習民族民間舞蹈的時候，教師可以采用模仿訓練的形式，讓學生在課堂上現(xiàn)場模仿他們所理解的民族民間舞蹈，讓他們說出這些民族民間舞蹈的基本動率，找出他們所認為的舞蹈節(jié)奏。積極估計學生自己去體驗這些舞蹈的感覺，讓他們用學過的舞蹈知識進行舞蹈的改變，讓他們充分發(fā)揮自己的個性特長，提高舞蹈的藝術表現(xiàn)力。這樣一來，學生能夠在一個較短的時間內(nèi)了解民族民間舞蹈的基本知識和基本動率，還培養(yǎng)了學生主動觀察的能力。而教師采用自主教學的方式，讓學生相互結(jié)合，三人一組甚至自己獨立的進行舞蹈的編排工作，把自己的意識與創(chuàng)作在音樂的律動和舞蹈的律動中變現(xiàn)出來。教師要鼓勵學生去質(zhì)疑，對于學習中發(fā)現(xiàn)的問題要進行積極的提問和猜測，發(fā)揮想象力，按照不同的線索去找尋問題的答案。事實上，舞蹈的特點決定了其教學模式與其他學科不同。這是一門肢體訓練加上情感表現(xiàn)的課程，要在教學中不斷培養(yǎng)學生情感的發(fā)揮，積極向上的情感能夠輔助舞蹈教學活動的開展，發(fā)揮舞蹈的感染力，恰當?shù)脑鎏韺W生的情感，把對音樂的理解和肢體的訓練融為一體。讓學生保持舞蹈學習的激情，從不同方面來激發(fā)學生的潛能。強化學生對藝術的認知能力并通過自身的感悟表達出來是進行舞蹈教學的主要目的。開展情感教育，能夠增加學生和老師之間的交流與溝通，學生可以針對舞蹈學生上的問題與老師探討。找出自身學習的薄弱環(huán)節(jié)，針對這些薄弱點加強學習和訓練，提高舞蹈藝術表現(xiàn)力。

（三）觀察、體驗生活，豐富學生的藝術想象力

舞蹈想象力是進行舞蹈創(chuàng)造的重要能力之一，要提高表演者的想象能力，才能更好的激發(fā)表演者的表演激情，強化其藝術表現(xiàn)力。在高校舞蹈教學過程中，豐富學生的藝術想象力的重要方式就是讓學生觀察生活、體驗生活。隨著舞蹈教學模式的變化，對舞蹈教學產(chǎn)生了很大的影響，把舞蹈教學融入到學生的實際生活中來，完成從肢體訓練向內(nèi)心情感感悟的升華，這條教學創(chuàng)新之路，成為素質(zhì)教育的重要組成部分。舞蹈藝術的原型就是來源于生活，舞蹈作品都是在生活的土壤中產(chǎn)生的，舞蹈形象的塑造也是為了再現(xiàn)生活。在開展舞蹈教學的時候，教師要重視利用已有的生活體驗去啟發(fā)學生進行大膽的想象，不斷豐富自己的想象力。比如，在看到牽牛花的時候，可以讓學生聯(lián)想到滴滴答答的軍號，看到淅淅瀝瀝的春雨，就能聯(lián)想到即將破土而出的小嫩芽等等。通過這些的聯(lián)想，豐富了學生的情感，讓作品中的形象跟自己的情感有效的結(jié)合在一起，使學生演繹的舞蹈更具有表現(xiàn)力。

（四）培養(yǎng)綜合素質(zhì)，提升藝術修養(yǎng)

新時期舞蹈教學要注重學生身心健康的協(xié)調(diào)發(fā)展，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)，教會他們認真看待自身的情感世界。特別是90后進入校門之后，面對頗多爭議，要正確看待這些充滿朝氣的藝術人才。通過舞蹈教學可以培養(yǎng)學生的性情，用優(yōu)美的旋律來消除學生的拘束心理，讓他們變得平靜，減少大起大落的心理負面情緒。這是舞蹈教學對素質(zhì)教育所起到的作用。教師還可以有意識的讓學生接觸除舞蹈之外的其他學科的知識，比如，音樂鑒賞，古典哲學，社會學等，擴大他們的知識面，讓他們通過了解這些知識來增加對舞蹈這門學科的認識。舞蹈教育在培養(yǎng)學生藝術技能的時候，還要培養(yǎng)學生欣賞藝術的能力，藝術評價能力，把舞蹈與其他人文學科結(jié)合轉(zhuǎn)化為自身的綜合感受能力，即在舞蹈教學過程中，要結(jié)合其他學科，比如美學，哲學，社會學等。要不斷的提高自身的藝術修養(yǎng)，完善自身的知識技能和知識結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)自身的藝術鑒賞能力，提高創(chuàng)造性思維的能力。教師可以運用現(xiàn)代化的教學手段，在課堂上讓學生觀看和分析好的作品，幫助他們分析作品，這些都是提高學生藝術修養(yǎng)的重要方式。

結(jié)論

綜上所述，在高校舞蹈教學過程中，要堅持一切從實際出發(fā)，學會觀察、體驗生活，豐富學生的藝術想象力，讓學生在學習中準確、生動的開展舞蹈活動，提高他們的舞蹈表現(xiàn)力。要站在時代發(fā)展的高度，思考教育方式的改革成效，堅守教育理念，重視對學生舞感的開拓，使他們的舞蹈表演風格朝著多樣化的方向發(fā)展。（作者單位：宿遷高等師范學校）

第五篇：淺談藝術實踐對舞蹈專業(yè)學生藝術表現(xiàn)力的提高

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性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質(zhì)量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結(jié)合，為給學生提供藝術實踐的機會，經(jīng)常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養(yǎng)舞蹈藝術表現(xiàn)力的目的。