第一篇：高校聲樂教學(xué)納入戲曲唱腔的研討論文

摘要：社會(huì)在不斷變遷，民族文化的多元化也越來越豐富，不管是經(jīng)濟(jì)、政治還是文化在國際都有它們自己的主流，而且各國之間都要在這個(gè)主流中一決高下，所以我國的民族音樂在國際的音樂主流上就顯得比較的落后，沒有一席之地，所以我們就必須要改變目前的這樣一種現(xiàn)狀，對民族音樂進(jìn)行創(chuàng)新，可以在民族音樂中融入戲曲唱腔，本文就民族高校聲樂教學(xué)納入戲曲唱腔進(jìn)行了探討。

關(guān)鍵詞：民族；聲樂教學(xué)；戲曲唱腔

近幾年來，在我國的民族高校聲樂教學(xué)中所相關(guān)的教學(xué)準(zhǔn)則都發(fā)生了一些變化，因?yàn)槟切┙虒W(xué)準(zhǔn)則對教學(xué)質(zhì)量的影響是比較大的，并且現(xiàn)在社會(huì)更多的是需要一些綜合性的人才。我國現(xiàn)在的民族文化也是具有多元化的，為了民族聲樂的進(jìn)一步發(fā)展，將來能夠很好地挑戰(zhàn)國際音樂的主流，所以就必須要對民族音樂進(jìn)行革新，將民族音樂與戲曲音樂進(jìn)行完美的融合，將藝術(shù)性和民族性相互結(jié)合，來提高民族高校的聲樂教學(xué)。

一、提高民族高校聲樂教學(xué)首先需要探究戲曲唱腔

1.了解戲曲唱腔的必要性

戲曲唱腔它是我國戲曲音樂的一個(gè)重要的組成部分。戲曲唱腔指的是戲曲的曲調(diào)及唱段，其中包括一些演唱形式和舞蹈動(dòng)作等。戲曲又分為各種各樣的形式，所以根據(jù)戲曲的不同，以及地域差別等多種原因，所以，戲曲的唱腔也是不一樣的。中國古代的戲曲歷史悠久，它在原始社會(huì)就已經(jīng)有了萌芽的發(fā)生，經(jīng)過社會(huì)歷史的漫長發(fā)展，在這些發(fā)展進(jìn)程當(dāng)中進(jìn)行不斷的革新，形成的戲曲藝術(shù)體系才相對的比較完整。早期在民間的歌舞、說唱以及滑稽戲它們就是戲曲的淵源，它們通過不同的音樂唱腔來進(jìn)行表示，而這些唱腔的依據(jù)也多是該地方的語言及民歌，在表演形式上也多是采用唱、做、念等，它的表演形式比較的通俗，還帶有一些舞蹈性質(zhì)，所以相對來說技術(shù)性還是比較的高，所以就構(gòu)成了比較完整的戲曲藝術(shù)體系。我國的戲曲劇種數(shù)目比較多，總共大約有三百六十多種，后來經(jīng)過改編后，戲曲的題材也都是與生活比較的貼切，因此也受到了廣大人民群眾的喜愛。比較著名的劇種有：京劇、昆劇、豫劇、湘劇、粵劇、川劇、黃梅戲、祁劇等等，其中京劇遍及全國各地，它的流行程度最廣泛，也不受地區(qū)的限制。戲曲唱腔它結(jié)合了昆曲、梆子等聲腔的音樂元素，它的組成部分是唱腔、打擊樂、曲牌等三個(gè)部分。中國戲曲藝術(shù)的靈魂也就是戲曲唱腔，一部完整的戲曲音樂，如果我們不對它的唱腔進(jìn)行深入的研究，這部戲曲音樂就會(huì)就會(huì)顯得格外的平庸，沒有什么特別之處了。將戲曲唱腔融入到民族高校的聲樂教學(xué)中，將兩者之間進(jìn)行互補(bǔ)學(xué)習(xí)，民族聲樂教學(xué)的主要目的是讓學(xué)生將民族藝術(shù)文化用聲音線條對其進(jìn)行闡述，每位聲樂教育工作者則要認(rèn)真的去探索戲曲唱腔在民族聲樂教育中的積極作用。

2.民族聲樂與戲曲唱腔的依附共存關(guān)系

(1)民族聲樂的特性

我國的音樂院校的民族聲樂就代表了中華民族聲樂的主體，民族音樂與民歌、說唱、戲曲的演唱方式有所區(qū)別，民族聲樂它是在繼承并且發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)藝術(shù)的特點(diǎn)和精華之上，又適當(dāng)?shù)慕梃b并且吸收了西方音樂的優(yōu)點(diǎn)，是中西方優(yōu)秀樂曲的結(jié)合體，具有民族性和時(shí)代性等特征。中國歷史悠久，文化也博大精深，人口眾多，地域也很廣闊，是一個(gè)具有悠久歷史的東方文明古國。在漫長的歷史長河之中，各族人民都留下了寶貴的豐富的歷史文化遺產(chǎn)，中國的民族聲樂藝術(shù)也是眾多文化遺產(chǎn)中的其中一個(gè)。我國的民族聲樂種類比較繁多，演唱風(fēng)格也是各種各樣的，它既包括傳統(tǒng)的戲曲演唱、曲藝說唱和民歌演唱，也包括新民歌、新歌劇的演唱等，現(xiàn)代人則在狹義的理解上將民族聲樂簡單的稱之為民族唱法，它是我國傳統(tǒng)的民歌演唱和西方的美聲唱法的綜合體。例如男高音歌唱家郭頌的代表作《茉莉花》、《串門》、《月牙五更》等，他的歌曲就繼承了東北民歌的風(fēng)格，他的演唱具有質(zhì)樸、豪爽、開朗的特點(diǎn)，著重的突出了東北民歌所獨(dú)有的藝術(shù)特色，通過科學(xué)的發(fā)聲和特有的滑音等技巧，使得作品所具有的情、氣、聲等都超具飽和度，將東北民歌獨(dú)有的的特性發(fā)揮得淋漓盡致，使得東北民歌更加的進(jìn)入了新的藝術(shù)境地。

(2)戲曲唱腔的特性

戲曲它在中國的發(fā)展已有千百年，在中國的歷史舞臺(tái)上獨(dú)具特色，戲曲藝術(shù)它的魅力也是無與倫比的，在諸多的歷史文化中，戲曲藝術(shù)也是極其罕見的。全國的戲曲唱腔設(shè)計(jì)者數(shù)目也比較繁多，這些戲曲唱腔設(shè)計(jì)者具有超強(qiáng)的能力。戲曲的基本功主要就是演唱和演技，平時(shí)人們在觀賞戲曲的時(shí)候也主要就是注意演員的表演和演唱，所以聲腔在戲曲藝術(shù)中有著舉足輕重的地位。例如，在中國評劇中的王雁所作的《劉巧兒》，它是對劇本《劉巧告狀》和說唱《劉巧團(tuán)員》進(jìn)行了改編，它主要講述了劉巧兒勇敢追求自己的幸福所遇到的各種挫折，其中有一些段落的唱腔所采用的就是當(dāng)時(shí)風(fēng)靡全國的“喇叭牌子”，在傳統(tǒng)的戲曲演唱中，一般所采用的都是嗩吶伴奏，唱詞中虛詞和襯字比較多，曲調(diào)也比較簡單粗糙。但是在《劉巧兒》的這個(gè)唱段中，曲牌的節(jié)奏跳躍比較的活潑，在當(dāng)時(shí)起到了推陳出新的作用。戲曲家字長期的戲曲表演中，他們的表演技巧雖然發(fā)生過很多的改變，能根據(jù)觀眾的需求或者順應(yīng)時(shí)代的變化而進(jìn)行不斷更改，但是一直未發(fā)生重要改變的就是聲腔，聲腔就作為區(qū)分各種戲曲劇種的憑借物了，所以說戲曲藝術(shù)的生存與發(fā)展主要還是歸結(jié)于聲腔的技術(shù)了。戲曲唱腔雖然在這發(fā)展的幾百年來有了一些變化，但是它演唱的獨(dú)特性和專業(yè)性的地位還是很高的，它還是特別的注重聲與情之間的變化，字音和詞義也能夠做到很精確的表達(dá)，將唱腔起落、收放、氣勢都能控制得很好，戲曲唱腔它也有自己獨(dú)特的竅門，每個(gè)戲曲派別他們始終都堅(jiān)持的是用聲音來表達(dá)感情，用自己的情感來抒發(fā)意境的標(biāo)準(zhǔn)，在教學(xué)的過程當(dāng)中，將這些竅門用到聲樂教學(xué)中，就能幫助學(xué)生客服許多難題。

（3）民族聲樂與戲曲唱腔的相互滲透

其實(shí)現(xiàn)代的民族聲樂和戲曲唱腔還是有許多共同點(diǎn)的，他們在內(nèi)容和形式上方都有些大相徑庭，他們兩者的組成部分都是聲樂藝術(shù)，民族聲樂和戲曲唱腔他們都必須要具備明亮的音質(zhì)、優(yōu)美的音色和細(xì)膩的風(fēng)格。由于現(xiàn)在人們的生活水平越來越高，對教育的關(guān)注度也是日益加深，人們的審美需求也是越來越嚴(yán)謹(jǐn)，所以，現(xiàn)在的戲曲唱腔的發(fā)展領(lǐng)域還是比較的小，戲曲唱腔知只是在一些小范圍內(nèi)發(fā)展的，與現(xiàn)在的民族聲樂的距離比較的遠(yuǎn)，從而導(dǎo)致了戲曲唱腔所處的境地是比較危險(xiǎn)的，有點(diǎn)面臨消亡的趨勢。其實(shí)戲曲唱腔和民族聲樂都是不可分割的一部分，他們都是相互影響，相互滲透的，只有將戲曲唱腔融入到名族聲樂當(dāng)中，才能完全將民族聲樂的本質(zhì)體現(xiàn)出來，這樣在民族聲樂的教學(xué)中才能讓學(xué)生體會(huì)到真正意義上的民族聲樂，各個(gè)地方和流派的戲曲唱腔的特點(diǎn)也都是不一樣的，他們的演唱技術(shù)有真假聲混合和潤腔等，這些技術(shù)都是其他的傳統(tǒng)音樂所無法替代的，如“曲韻”“腦后音”等，這些都是戲曲聲腔的傳統(tǒng)技術(shù)，要想讓民族聲樂發(fā)揮好久必須要具備這些技巧，然后教師在教學(xué)的過程當(dāng)中，對這些技巧進(jìn)行篩選、吸收，讓民族聲樂走向一個(gè)良好的發(fā)展趨勢，將戲曲音樂的藝術(shù)靈魂融入到民族聲樂的教學(xué)當(dāng)中，讓民族聲樂教學(xué)體系更加的完善。

二、民族聲樂教學(xué)與戲曲唱腔的相互促進(jìn)作用

1.保護(hù)傳承與發(fā)展戲曲音樂

戲曲唱腔它在發(fā)聲技巧等方面都是頗具藝術(shù)使用價(jià)值的，在民族高校的聲樂教學(xué)中，戲曲唱腔應(yīng)該有舉足輕重的地位的。民族高校聲樂教學(xué)的教師在教書育人的方面，不僅僅是要依照書本進(jìn)行課堂教育，在教學(xué)的過程中應(yīng)該要堅(jiān)持與時(shí)代進(jìn)步的步伐相一致，在傳承好民族傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的同時(shí)還要發(fā)展民族音樂，所以說民族聲樂的教師身上肩負(fù)的責(zé)任是重大的。將戲曲唱腔融入到民族聲樂教學(xué)中，要做到將抽象的藝術(shù)文化進(jìn)行簡單化，要在教育模式中堅(jiān)持體現(xiàn)出“先民族，后世界”的教學(xué)理念，不管何時(shí)都要堅(jiān)持民族第一的原則。隨著多媒體技術(shù)的不斷發(fā)展，人們的審美觀念也發(fā)生了一系列的改變，人們對戲曲文化藝術(shù)的需求度慢慢的降低了，戲曲文化也慢慢的面臨著萎縮的狀態(tài)。所以在高校的民族聲樂教學(xué)中融入戲曲唱腔也能在一定程度上傳承和發(fā)展戲曲唱腔，同時(shí)也更加的能促進(jìn)高校民族聲樂的全面的發(fā)展，使得學(xué)校教育的整體進(jìn)一步的完善。另外一點(diǎn)，在高校的學(xué)生都是具有活力和朝氣的，而且高校也是培養(yǎng)人才的集中地方，將戲曲唱腔與高校的民族聲樂相結(jié)合的話，戲曲唱腔也會(huì)越來越具有青春活力，也更加容易的讓戲曲唱腔得到更高層面的發(fā)展。

2.拓寬教學(xué)渠道實(shí)現(xiàn)教學(xué)多元化

目前，許多高校對聲樂教學(xué)也進(jìn)行了改革，教師將西方的音樂的演唱方法也融入到了教學(xué)當(dāng)中，讓教學(xué)方式實(shí)現(xiàn)多元化，這樣取得的教學(xué)成果也是比較高的，但是這樣一來，有一部分的學(xué)生并沒有掌握好這種中西方結(jié)合的演唱方法，所以最后自己的唱法就有點(diǎn)不著調(diào)了。其實(shí)追根揭底，造成這種現(xiàn)象的主要原因還是學(xué)生沒有從根本上了解中西方的音樂發(fā)展歷史的進(jìn)程，他們沒有做到對音樂發(fā)展史的一個(gè)很深入的認(rèn)知和判斷。民族高校的音樂演唱要學(xué)生全面的掌握演唱技巧，并且情感要飽滿、真摯，并且韻調(diào)要獨(dú)特，還要合理的結(jié)合西方的音樂的發(fā)聲技巧，想要處理好這一問題，就需要借助戲曲唱腔，戲曲唱腔它的演唱風(fēng)格，發(fā)聲的技巧還有唱腔的性質(zhì)等都能夠?yàn)橹形饕魳方Y(jié)合提供一定的幫助，這樣才能夠體現(xiàn)出民族聲樂的演繹它獨(dú)具的特色。

結(jié)語：

戲曲唱腔是中國悠久的歷史文化的結(jié)晶，隨著歷經(jīng)進(jìn)程不斷的演繹，它具備了深厚的歷史文化內(nèi)涵，我們應(yīng)該珍惜并且保護(hù)戲曲唱腔。戲曲唱腔在民族聲樂中奠定了深厚的基礎(chǔ)，它具有自己獨(dú)特的民族個(gè)性，它對民族聲樂的教學(xué)有著深遠(yuǎn)的影響，在聲樂教學(xué)中，要對戲曲唱腔進(jìn)行深入了解，并且充分運(yùn)用到民族聲樂教學(xué)中，促進(jìn)民族聲樂全面的、系統(tǒng)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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第二篇：高校聲樂教學(xué)改進(jìn)探討論文

一、高校聲樂教學(xué)改進(jìn)的作用

（一）滿足不同學(xué)生的多元化學(xué)習(xí)需求

高校的學(xué)生一般都來自不同的地域，基于學(xué)生生活的地域、成長經(jīng)歷有著極大的區(qū)別，聲部、嗓音條件也是不同的，所以音樂教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時(shí)需要根據(jù)學(xué)生的具體情況配置不同風(fēng)格、不同音域的作品。良好的聲樂教學(xué)可以滿足學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的不同需要，從而對學(xué)生進(jìn)行因材施教。這種因材施教的教學(xué)方式可以使學(xué)生使用適合自己的學(xué)習(xí)方式，可以極大提高學(xué)習(xí)效率和質(zhì)量。

（二）構(gòu)建平等和諧的師生關(guān)系

聲樂教學(xué)在沒有改進(jìn)之前，音樂教師在課堂上扮演的是一個(gè)知識傳授者的角色，學(xué)生只是呆板地接受知識的灌輸，師生之間的交流是比較少的，師生關(guān)系是比較緊張的。聲樂教學(xué)在改進(jìn)后，教師不再是高高在上的，而是和藹可親的，教師用和藹的態(tài)度、溫柔的語言，給學(xué)生耐心地指導(dǎo)。此時(shí)的音樂教師就如朋友一樣和學(xué)生一起在音樂的世界里盡情地遨游，探索音樂的奧秘。學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，可以向音樂教師敞開心扉，遇到不懂的問題向音樂教師請教?？梢钥闯?，在高校聲樂教學(xué)改革后，師生之間的關(guān)系是和諧的、平等的。

（三）提高學(xué)生的舞臺(tái)表演能力

傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)只是關(guān)注學(xué)生掌握的音樂理論知識以及歌唱技巧，而聲樂教學(xué)在進(jìn)行改革后，學(xué)生的分析、欣賞、表演、創(chuàng)作能力是音樂教師高度關(guān)注的。例如音樂教師在指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的時(shí)會(huì)給學(xué)生模擬一些舞臺(tái)演出的環(huán)境，這樣學(xué)生可以在逼真的舞臺(tái)環(huán)境中投入到表演中。學(xué)生通過一次一次的舞臺(tái)表演可以認(rèn)識到自己在學(xué)習(xí)中的不足以及舞臺(tái)表演方面的不足，慢慢提高自己的舞臺(tái)表演能力。音樂教師使用這樣的方式可以為學(xué)生在真實(shí)的舞臺(tái)表演中展現(xiàn)自己的表演技能積累大量表演經(jīng)驗(yàn)。

二、高校聲樂教學(xué)改進(jìn)對策

（一）在教學(xué)中注重對作品內(nèi)涵的理解

聲樂教學(xué)不應(yīng)該只是指導(dǎo)學(xué)生簡單地分析音樂作品，做好聲樂教學(xué)的核心工作是指導(dǎo)學(xué)生對作品的內(nèi)涵進(jìn)行深入地理解。音樂教師在指導(dǎo)學(xué)生分析作品時(shí)，應(yīng)該使學(xué)生對曲作者所處的社會(huì)環(huán)境以及個(gè)人遭遇等有系統(tǒng)地了解，這樣才能幫助學(xué)生更準(zhǔn)確地理解作品的內(nèi)涵。在學(xué)生對曲作者所處的社會(huì)環(huán)境以及個(gè)人遭遇有了系統(tǒng)地理解后，可以進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生理解曲作者的情感以及作品風(fēng)格，學(xué)生做好了這些工作可以對作品的內(nèi)涵有深入地理解。這樣學(xué)生在演唱作品時(shí)才能使自己的情感與作品融為一體，才能用情感淋漓盡致地表現(xiàn)作品的唯美。

（二）使用互動(dòng)遠(yuǎn)程課堂教學(xué)方式

在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，多媒體設(shè)備是教學(xué)必不可少的教學(xué)條件，除常規(guī)的多媒體教學(xué)方式外，還有一種現(xiàn)代化的教學(xué)方式是互動(dòng)遠(yuǎn)程教學(xué)方式。音樂教師可以邀請具有豐富教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的教師、有表演經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)影響力的歌唱表演者通過遠(yuǎn)程教育的方式對學(xué)生進(jìn)行聲樂指導(dǎo)。學(xué)生通過使用這樣的方式可以學(xué)習(xí)到最先進(jìn)的聲樂理論知識，學(xué)習(xí)一些舞臺(tái)表演技能。研究發(fā)現(xiàn)，在聲樂教學(xué)中使用遠(yuǎn)程課堂教學(xué)方式不僅提高了學(xué)生的舞臺(tái)表演技能，也激發(fā)了學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的興趣。

（三）開展和聲樂有關(guān)的實(shí)踐活動(dòng)

聲樂教學(xué)是一門藝術(shù)學(xué)科，所以它的教學(xué)應(yīng)該是具有實(shí)踐性和創(chuàng)新性的。音樂教師可以定期結(jié)合聲樂教學(xué)內(nèi)容組織實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生在參加實(shí)踐活動(dòng)的過程中消化學(xué)習(xí)的聲樂理論知識，提高舞臺(tái)表演技能。高?？梢越M織一個(gè)聲樂表演大賽，在表演大賽中的前三名學(xué)生可以獲得獎(jiǎng)勵(lì)；高校還可以組織學(xué)生去校外參加一些社會(huì)上的藝術(shù)交流活動(dòng)，提高學(xué)生的審美能力；也可以選出表演能力比較強(qiáng)的學(xué)生參加選秀節(jié)目，讓學(xué)生能夠在電視臺(tái)展現(xiàn)自己的音樂技能，增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心。高校組織學(xué)生參加這些實(shí)踐活動(dòng)，不僅會(huì)使學(xué)生積累豐富的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，也可以幫助學(xué)生塑造完美的人格。

（四）優(yōu)化聲樂測評指標(biāo)

高校聲樂教學(xué)改革不僅需要對教學(xué)方式進(jìn)行改革，還需要對測評指標(biāo)進(jìn)行改革。傳統(tǒng)的測評指標(biāo)是比較單一的，是難以客觀地對學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的情況進(jìn)行綜合評估的。音樂教師可以在測評指標(biāo)中加入學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度、學(xué)習(xí)情緒、情感價(jià)值觀的培養(yǎng)、音樂審美能力、舞臺(tái)表演技能等內(nèi)容。這樣一來測評才是比較全面的、系統(tǒng)的。如果教師在測評中學(xué)生的某一方面的指標(biāo)沒有達(dá)標(biāo)，可以給學(xué)生進(jìn)行全面、系統(tǒng)地分析，幫助學(xué)生彌補(bǔ)在聲樂學(xué)習(xí)中的不足。例如，學(xué)生在接受了測評后，發(fā)現(xiàn)自己的舞臺(tái)表演技能是比較差的，這時(shí)音樂教師可以給學(xué)生全面地分析在舞臺(tái)表演中存在的一些問題，學(xué)生在認(rèn)識到自己在舞臺(tái)表演方面的不足后，可以通過學(xué)習(xí)他人表演技能、勤奮練習(xí)的方式改進(jìn)自己的不足，提高自己的舞臺(tái)表演技能。

三、結(jié)語

高校聲樂的教學(xué)改革之路沒有平坦可言，在改革中是會(huì)遇到形形色色的問題的。這就要求教育工作者需要在聲樂教學(xué)改革中深入反思教學(xué)中的不足，探究新型的教學(xué)方式，使高校聲樂這朵藝術(shù)之花美麗綻放。

參考文獻(xiàn)

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第三篇：高校聲樂教學(xué)應(yīng)用與實(shí)踐論文

高校聲樂教學(xué)是高等教育范疇的重要組成部分，并且占據(jù)極大的分量。聲樂藝術(shù)是一門實(shí)踐性技術(shù)性都非常強(qiáng)勁的學(xué)科，它要求學(xué)生不僅需要掌握教師講授的理論知識還需要具備創(chuàng)新能力以及綜合能力。隨著我國社會(huì)的迅速發(fā)展，高校聲樂為了不與時(shí)代脫軌，就必須拋棄傳統(tǒng)舊觀念的教學(xué)方式，對高校聲樂進(jìn)行改革和創(chuàng)新刻不容緩。

一、高校聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀

(一)聲樂教師專業(yè)水平有待提升。聲樂是一門技術(shù)性學(xué)科，其實(shí)用性極強(qiáng)，因此教師的專業(yè)水平在平時(shí)教學(xué)中起著決定性的作用。只有專業(yè)水平過硬的教師才能培養(yǎng)出真實(shí)的聲樂人才型學(xué)生，除此之外，高校聲樂教師還需要具備良好的教學(xué)能力、先進(jìn)的教學(xué)理念。但是實(shí)現(xiàn)生活中，部分高校的聲樂教師缺乏專業(yè)水平，根本無法滿足聲樂教學(xué)水準(zhǔn)，對學(xué)生學(xué)習(xí)并無實(shí)質(zhì)的作用，難以達(dá)成教學(xué)目標(biāo)。

(二)教學(xué)模式比較落后。就目前來講，我國教育事業(yè)不斷飛速發(fā)展，但是部分高校聲樂教學(xué)依舊存在傳統(tǒng)的灌輸式老舊教學(xué)方式，課堂氛圍壓抑，學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)低迷，學(xué)習(xí)效率低下。導(dǎo)致課堂出現(xiàn)教師教教師的、學(xué)生玩學(xué)生的，仿佛教師是為了教學(xué)而教學(xué)、學(xué)生是為了上課而上課。極大程度上影響了學(xué)生思維培訓(xùn)，所以搭建活躍熱鬧積極的課堂氣氛尤為重要。

(三)欠缺基本理論教學(xué)。目前高校聲樂教學(xué)中，由于教師忽略了基本理論教學(xué)的重要性，太過于注重專業(yè)知識的講解，導(dǎo)致學(xué)生理論知識薄弱，對專業(yè)知識吸收緩慢，學(xué)習(xí)效率低下。這是極其錯(cuò)誤的教學(xué)方式，應(yīng)當(dāng)引起重視，無論哪門課程基礎(chǔ)理論知識都是尤為重要，只有以此為基礎(chǔ)才能更好的對后續(xù)的教學(xué)知識進(jìn)行吸收，俗話說：萬丈高樓平地起，就是這個(gè)道理。

二、創(chuàng)新視角下的高校聲樂應(yīng)用與實(shí)踐

(一)創(chuàng)新教育理念，提升教師專業(yè)水準(zhǔn)及教學(xué)水平。由于我國受傳統(tǒng)教學(xué)影響深遠(yuǎn)，傳統(tǒng)教學(xué)模式存在極為強(qiáng)勁的束縛性，不利于學(xué)生學(xué)習(xí)，在創(chuàng)新教育形勢下，高校應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新教育理念，建立不僅同教育發(fā)展形式相符而且具有價(jià)值的良性理念。并且將這一理念實(shí)施到教育中，促進(jìn)人才培養(yǎng)目標(biāo)最優(yōu)化的實(shí)現(xiàn)。與此同時(shí)，教師作為創(chuàng)新聲樂教學(xué)的關(guān)鍵性重點(diǎn)，高校理應(yīng)定期組織聲樂教師進(jìn)行培訓(xùn)，時(shí)刻將聲樂教師的專業(yè)水平維持在國際前端，并且促進(jìn)聲樂教師對新型教育的學(xué)習(xí)，保證教師具有過硬的專業(yè)素質(zhì)水平，同時(shí)也能采用新的教學(xué)方法和理念提升教學(xué)質(zhì)量，還可以有效的促進(jìn)創(chuàng)新教學(xué)的進(jìn)程。此外，聲樂教師的個(gè)人魅力也是提升教學(xué)質(zhì)量的一大重要因素。在日常生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，如果某一門專業(yè)課程的授課教師人格魅力四射時(shí)，該門課程的教學(xué)質(zhì)量往往高的不行，反之就差的不行。故此對于聲樂教師的個(gè)人魅力提升也顯得尤為重要，教師在平時(shí)課程中多與學(xué)生交流，以身作則，得到學(xué)生的認(rèn)可這對教學(xué)有積極的幫助作用。

(二)創(chuàng)新教學(xué)模式，尊重學(xué)生地位，改善課堂氛圍。由于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方式的欠缺，極度影響了師生之間的關(guān)系，致使學(xué)生學(xué)習(xí)興趣低下，學(xué)習(xí)質(zhì)量差。所以對于教學(xué)模式的創(chuàng)新刻不容緩。在實(shí)際教學(xué)課程中，教師應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生合體差異，由于每個(gè)學(xué)生的理解吸收能力和身體條件大不相同，教師在制定教學(xué)方案的時(shí)候需要將這些因素都考慮進(jìn)去，選擇合適的教學(xué)方案，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和潛在能力。相比傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式，創(chuàng)新的靈活教學(xué)模式不僅可以活躍課堂氣氛、豐富課程內(nèi)容，還可以有效的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。不過在實(shí)施過程中，教師需要把握課堂尺度，尊重學(xué)生的地位，課堂上盡量以學(xué)生主體，鼓勵(lì)學(xué)生多交流，提升師生之間的默契度。聲樂是一門實(shí)用性藝術(shù)科學(xué)，課堂上可以以教師為引導(dǎo)，學(xué)生為主導(dǎo)，對聲樂作品進(jìn)行賞析、評價(jià)，讓學(xué)生在欣賞的過程中建立聲樂基礎(chǔ)，還可以激發(fā)興趣愛好，從而更好達(dá)到課程教學(xué)目標(biāo)。

(三)創(chuàng)新課程體系及內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂能力。聲樂作為一項(xiàng)實(shí)踐性與技術(shù)性要求都非常高的藝術(shù)學(xué)科，這些特性決定了聲樂課程必須遵守科學(xué)合理、創(chuàng)新性、特色型等原則。在課程體系的設(shè)計(jì)時(shí)，教師可以將聲樂設(shè)為80%，藝術(shù)設(shè)為20%，這樣可以有效的培養(yǎng)學(xué)生的聲樂藝術(shù)性，與此同時(shí)教師還需要注重基礎(chǔ)理論知識的教導(dǎo)，傳授與課程內(nèi)容相近的理論知識，作為學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)專業(yè)知識的基礎(chǔ)。此外教師在平日授課中還需要借助藝術(shù)指導(dǎo)來培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)聲樂的能力。

三、結(jié)束語

綜上所述，聲樂教學(xué)為了與時(shí)俱進(jìn)就必須改變傳統(tǒng)聲樂教學(xué)，創(chuàng)新教學(xué)課程以及內(nèi)容，循序漸進(jìn)改善學(xué)習(xí)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力以及學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，將學(xué)生培養(yǎng)成適用性綜合型聲樂人才，這便是創(chuàng)新視角下高校聲樂的應(yīng)用于實(shí)踐。

參考文獻(xiàn)：

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第四篇：高校聲樂教學(xué)中學(xué)生主動(dòng)性培養(yǎng)論文

摘要：隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的不斷深入發(fā)展，國家已經(jīng)開始提高對高校培養(yǎng)人才的要求與目標(biāo)，近期普通高校藝術(shù)教育事業(yè)開始得到一定的重視，近年來普通高校聲樂教學(xué)是作為普通高校音樂藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容的最基礎(chǔ)的一部分。從始至終，培養(yǎng)學(xué)生音樂的技巧與技能必須以聲樂教學(xué)實(shí)踐為主，在聲樂教學(xué)過程中目前依舊是以教師為主體，雖然也強(qiáng)調(diào)學(xué)生積極性，但還沒能調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)思考，從而達(dá)不到聲樂教學(xué)的初衷。

關(guān)鍵詞：高校聲樂教學(xué)；學(xué)生主動(dòng)性

當(dāng)前教學(xué)觀的發(fā)展趨勢正在由接受教學(xué)觀向自主學(xué)習(xí)觀轉(zhuǎn)變；由片面性的學(xué)習(xí)觀向全面性的學(xué)習(xí)觀轉(zhuǎn)變。學(xué)生作為課堂教學(xué)的主體，且每個(gè)學(xué)生都是獨(dú)立的個(gè)體，教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該依據(jù)學(xué)生的個(gè)性化的特征，要制造適當(dāng)?shù)臋C(jī)會(huì)讓學(xué)生主動(dòng)參與課堂中，發(fā)揮好學(xué)生主動(dòng)發(fā)展的空間，從而讓課堂教學(xué)富有生機(jī)。本文主要就圍繞在高校聲樂教學(xué)中學(xué)生主動(dòng)性的培養(yǎng)作簡要分析。

一、在高校聲樂教學(xué)過程中，培養(yǎng)學(xué)生能力的具體表現(xiàn)

（一）培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力

觀察能力即指學(xué)生對周邊演唱的觀察的相關(guān)能力。學(xué)生演唱初期大多是以模仿的方式進(jìn)行相關(guān)的學(xué)習(xí)，傳授相應(yīng)的知識主要通過語音傳遞，知識通過完美的示范相關(guān)記錄進(jìn)行循環(huán)播放可以讓學(xué)生不僅獲得理性知識的更能獲得感性知識。這一切都必須將充分調(diào)動(dòng)學(xué)生主動(dòng)思維作為基礎(chǔ)，做好合理的引導(dǎo)。此外教師提供盡可能多的觀察機(jī)會(huì)也是尤為重要的。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的理解能力

理解能力即指學(xué)生能理解對教師所教的聲樂內(nèi)容并有相應(yīng)的認(rèn)知，專業(yè)知識的累積和思維的能動(dòng)性是理解能力的基礎(chǔ)。課堂教學(xué)質(zhì)量的好壞取決于學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容的理解是否透徹，在教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生充分認(rèn)識到學(xué)習(xí)聲樂知識的重要性。因此，教師在給學(xué)生傳授知識的過程中，需要提出有見地的觀點(diǎn)和所具有的層次感的問題，盡可能的具體化展示。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的感受能力

感受能力指的是學(xué)生對作品的相關(guān)內(nèi)容的能夠有不同的感受。感受能力是一種感性的情緒體驗(yàn)的能力。感受能力是與生俱來的，因此部分學(xué)生能較快的接受并感受到歌曲內(nèi)容的情感訴求，從而引起學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣。實(shí)際上，大多學(xué)生的感受能力還是需要后天的培養(yǎng)，它主要體現(xiàn)在學(xué)習(xí)和練習(xí)階段兩個(gè)方面。教師培養(yǎng)學(xué)生的感受能力不因只通過語言啟發(fā)，還可以運(yùn)用富有情感的歌唱表達(dá)吸引學(xué)生的興趣，從而能夠接下去更好培養(yǎng)學(xué)生對情感方面的感染力。

（四）培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力

演唱屬于表演藝術(shù)之中的一種，演唱者通過演唱歌曲將自己的對歌曲情感和理解流露給聽眾，這是演唱者最主要的要求，這也是高校聲樂教學(xué)所需要看到的教學(xué)目標(biāo)。一些缺乏音樂天賦的學(xué)生不僅很難掌握表現(xiàn)技巧，而且理解不到歌曲本身所想表達(dá)的情感及意義。教師想要改善這種情況前期可以通過專業(yè)的聲樂教學(xué)進(jìn)行調(diào)整，后期則需要引導(dǎo)學(xué)生對學(xué)習(xí)聲樂的思想由被動(dòng)向主動(dòng)轉(zhuǎn)變。

二、在高校聲樂教學(xué)中學(xué)生主動(dòng)性的培養(yǎng)的相關(guān)策略

（一）建立平等的師生關(guān)系

教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時(shí)，應(yīng)該營造一種輕松愉悅的教學(xué)氛圍。教師首先就必須樹立師生平等的思想，教師與學(xué)生都作為平等的主體，聲樂教師不能太高估自己及片面的認(rèn)為自己即權(quán)威的代表，教師應(yīng)該放低姿態(tài)多與學(xué)生進(jìn)行交流互動(dòng)，從而贏得學(xué)生喜愛及尊重。教師在進(jìn)行聲樂課堂教學(xué)時(shí)，應(yīng)給予學(xué)生獨(dú)立思考的時(shí)間，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性，更多的關(guān)心學(xué)生的個(gè)性化特征，讓學(xué)生可以成為聲樂教學(xué)中占據(jù)主體地位。因此，和諧的師生關(guān)系可以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而為更好的學(xué)習(xí)聲樂奠定基礎(chǔ)。教師可以通過用自身的情感去打動(dòng)學(xué)生，引起學(xué)生的共鳴。師生之間良好的關(guān)系有利于課堂教學(xué)的效率，學(xué)生的學(xué)習(xí)主動(dòng)性是學(xué)習(xí)取得成功的重要因素，兩者是屬于不可或缺的關(guān)系。

（二）突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式

眾多的高校聲樂教學(xué)工作，都是以聲樂教學(xué)的目的和任務(wù)作為教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。教師在聲樂課堂教學(xué)過程中，需采取因材施教的方法，并綜合利用與之相適應(yīng)的教學(xué)模式，盡可能地提升學(xué)生的相關(guān)技能。教師需要注重合理的教學(xué)方法和多樣化的教學(xué)模式。眾所周知，在傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)過程中，大多教師的教學(xué)方法和內(nèi)容比較單一，學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中缺乏學(xué)習(xí)興趣，會(huì)使聲樂教學(xué)的教學(xué)質(zhì)量大打折扣。

（三）充分發(fā)揮學(xué)生的主體優(yōu)勢

教師在聲樂教學(xué)過程中，應(yīng)該與學(xué)生采取相互合作的模式，加入到學(xué)生實(shí)踐的活動(dòng)當(dāng)中去，師生之間的良好互動(dòng)有利于是促進(jìn)教學(xué)的效率及提高教學(xué)的質(zhì)量。在聲樂教學(xué)過程，學(xué)生如何有效掌握聲樂技巧，如何欣賞優(yōu)秀的作品，都與學(xué)生的主觀能動(dòng)性密切相關(guān)。根據(jù)聲樂教學(xué)的特點(diǎn)，要求教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)時(shí)必須要以學(xué)生作為教學(xué)主體，培養(yǎng)學(xué)生主人翁意識，然后最大限度地發(fā)揮出學(xué)生的作用。

（四）讓學(xué)生切身體會(huì)聲樂課的魅力

音樂是情感的藝術(shù)一種表達(dá)，藝術(shù)課中的聲樂課被規(guī)劃為藝術(shù)的一大類。在聲樂教學(xué)過程中，教師必須要有很強(qiáng)的聲樂技巧及技能。教師首先讓學(xué)生進(jìn)行自主的歌唱訓(xùn)練，其次通過科學(xué)化、系統(tǒng)化的理論知識，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中能夠有效掌握正確的聲音技巧。學(xué)生想要達(dá)到高超的聲音水平，則必須具備藝術(shù)表現(xiàn)能力，以興趣為出發(fā)點(diǎn)，讓學(xué)生對聲樂課有切身體會(huì)。

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第五篇：我的戲曲聲樂教學(xué)觀

我的戲曲聲樂教學(xué)觀

戲曲表演藝術(shù)源遠(yuǎn)流長。人才輩出，流派紛呈。培養(yǎng)戲曲演員的教學(xué)模式多種多樣。時(shí)至今日，有一條教學(xué)規(guī)律是不可改變的，那就是戲曲劇目成品教學(xué)依然是戲曲表演教學(xué)的核心模式，其它的課程都是支撐和輔助劇目成品教學(xué)的。這種模式是戲曲表演教學(xué)的顯著特征，與西方的舞劇、話劇、歌劇等藝術(shù)形式有較大的區(qū)別。戲曲聲樂教學(xué)則是在建立正規(guī)的戲曲教育體制后，由七十年代的教學(xué)雛形慢慢發(fā)展

建立起來的，其主要的目的是針對戲曲表演中“唱、念”兩功做文章。從根本上講，戲曲聲樂教學(xué)就是教授學(xué)生用科學(xué)正確高效的發(fā)聲方法唱戲。

幾十年來，無論是大學(xué)還是中專，對戲曲聲樂教學(xué)重視的程度是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，造成這種狀況的原因有很多。不認(rèn)可的一方認(rèn)為：

1、戲曲演唱跟音樂院校的聲樂歌唱是兩回事，有自己獨(dú)特的演唱特點(diǎn)、行腔潤腔的規(guī)律和技巧、咬字吐字技巧以及戲曲行當(dāng)?shù)奶厣粜偷取?/p>

2、戲曲演唱講究聲音造型，聲音行當(dāng)化、臉譜化，聲樂教師要教所有的劇種所有的行當(dāng)，很難有這樣的能力。

3、聲樂教師對戲曲知識、戲曲演唱了解少，很容易用教聲樂歌唱的那套理論來想當(dāng)然的教授戲曲演唱，最終可能導(dǎo)致四不象。

4、聲樂教師與劇目教師的聲音觀念有較大的沖突，而學(xué)生往往是聽劇目教師的。

5、嗓子是天生的，有嗓子就是祖師爺賞飯，否則就是不賞飯，前輩藝術(shù)家都沒學(xué)過聲樂，不照樣唱得很好嗎?因此，沒必要學(xué)。

6、聲樂教師要想教戲曲演唱，首先要聽聽本人唱的怎樣，是騾子是馬先拉出來遛遛，否則不放心等等。

支持的一方則認(rèn)為：

1、戲曲表演講究“四功”“五法”，戲曲演員必須具備這些扎實(shí)的基本功。戲曲演唱是在戲曲表演的過程中完成的，有時(shí)要邊打邊唱，邊跑邊唱，有時(shí)要在一連串的高難度身段和做功技巧中進(jìn)行唱、念，有時(shí)要跪著唱半個(gè)小時(shí)，有時(shí)要“壘雞獨(dú)立”著唱等等，其難度相當(dāng)大。光憑好的嗓音條件是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，好嗓子曇花一現(xiàn)的也屢見不鮮，因此，必須學(xué)習(xí)和掌握科學(xué)的發(fā)聲方法。

2、學(xué)習(xí)科學(xué)發(fā)聲方法能夠使嗓音更好聽，聲音更美，能夠修正很多嗓音問題，可以糾正各種各樣錯(cuò)誤的發(fā)聲毛病。

3、學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法能夠使嗓子經(jīng)久耐用、延年。

4、學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲方法可以避免嗓音“塌中”。

5、不管是唱戲還是唱歌，都必須用嗓子，只要把握好戲曲演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)，就能夠走出一條嶄新的戲曲聲樂教學(xué)之路來……等等。

應(yīng)該說雙方說的都對，都有一定的道理，只要冷靜理智深刻地去分析，就能從錯(cuò)綜復(fù)雜的眾說紛紜中得出這樣的結(jié)論：

1、前輩們、老師們對戲曲聲樂教學(xué)的擔(dān)心是完全可以理解的，是很正常的。

2、他們最根本的擔(dān)心，無非是不要因?yàn)閷W(xué)了戲曲聲樂而影響了戲曲演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)。因此，教授戲曲聲樂的教師，在教學(xué)過程中必須根據(jù)每一個(gè)學(xué)生的具體情況，確保各戲曲劇種、各行當(dāng)、各流派獨(dú)特的演唱風(fēng)格、韻味和特色音型。這是擺在每一位從事戲曲聲樂教學(xué)教師面前的尖銳而嚴(yán)峻的課題。也是一項(xiàng)學(xué)術(shù)性很高，應(yīng)用性很廣，很有特色的尖端科研課題。從某種意義上講，戲曲聲樂是世界聲樂領(lǐng)域里教學(xué)難度最大的一門學(xué)科。

在全國的民族聲樂教學(xué)研討會(huì)上，眾多專家教授對戲曲演唱很感興趣。他們覺得戲曲的發(fā)聲很獨(dú)特很有味，行腔很流暢，潤腔很靈活。尤其對京劇花臉、老生、青衣等行當(dāng)?shù)陌l(fā)聲特點(diǎn)很感興趣，常常問我是怎么教的，是不是用音院學(xué)院的聲樂教學(xué)理論和方法教。每每這個(gè)時(shí)候，我直截了當(dāng)?shù)恼f，不能簡單的說是與不是，有相通的地方，有不同的地方，更多的是戲曲演唱獨(dú)特的個(gè)性色彩?，F(xiàn)成的戲曲聲樂教學(xué)理論很少，更多的要靠我們在教學(xué)實(shí)踐中去探尋，從眾多戲曲表演藝術(shù)家的演唱錄音與實(shí)況演出中去總結(jié)、歸納和提煉，并主動(dòng)積極的向戲曲表演藝術(shù)家、教授學(xué)習(xí)各種戲曲唱腔和念白，從親身的演唱實(shí)踐中去感受、體察、分析和把握各戲曲劇種、各行當(dāng)、各流派在發(fā)聲方法上的異同和行腔潤腔規(guī)律上的特征。尤其要積極主動(dòng)的去翻閱、找尋和運(yùn)用古代的戲曲聲樂演唱理論。這些理論經(jīng)過歷代無數(shù)藝術(shù)家的演唱實(shí)踐，以及音樂家、理論家的歸納、整理和總結(jié)，分載于各種書籍、詩文、論述之中，保存于口傳身授、心授和各種成語、諺語之中。這往往是最容易被戲曲聲樂教師們所忽視和輕視的。

我清晰的記得在中國音院學(xué)院讀本科期間，有幸跟京劇余派老生陳增?醫(yī)淌諮?習(xí)唱腔和念白。他一會(huì)兒用老生的發(fā)聲特點(diǎn)唱，一會(huì)兒用花臉的發(fā)聲特點(diǎn)唱，一會(huì)兒用青衣的發(fā)聲特點(diǎn)唱，聲音靈活多變。無論是唱腔還是念白，陳老師的聲音在高、中、低聲區(qū)間都能轉(zhuǎn)換的很自如。聲樂界所說的高音C，也就是戲曲界說的六字調(diào)的“5”，陳老師在這個(gè)區(qū)域簡直是得心應(yīng)手。什么叫科學(xué)發(fā)聲?這就是。因此，更堅(jiān)定了我跟陳老師學(xué)習(xí)京劇唱腔和念白的信念。正因?yàn)橛辛诉@個(gè)基礎(chǔ)，經(jīng)陳老師的推薦，我才立志來到中國戲曲學(xué)院執(zhí)教戲曲聲樂。

教學(xué)之余，我大量的觀看和精心的聽諸多戲曲劇種、各行當(dāng)、各流派創(chuàng)立者及傳承者的錄音、錄象資料，觀摩各種戲曲形式的演出，經(jīng)過深入的分析、對比和不斷的求教，得出這樣的結(jié)論不僅是陳老師唱的科學(xué)，凡是能夠駕馭自己的嗓子，勝任本劇種、本行當(dāng)、本流派的演唱要求，不出現(xiàn)大的嗓音疾病，一直唱到六、七十歲甚至更大年紀(jì)還活躍在戲曲舞臺(tái)上的藝術(shù)家們，都是掌握了科學(xué)發(fā)聲方法的。如京劇界的老生名家譚鑫培、余叔巖、高慶奎、奚嘯伯、楊寶森、馬連良、李和增：花臉名家金少山、裘盛戎、方榮翔；四大名旦“梅、尚、程、茍”及張君秋、宋德珠，小生名家姜妙香、葉盛蘭，老旦名家龔云甫、李多奎，昆曲名家俞振飛、張繼清，京韻大鼓名家劉保全、駱玉笙，北京琴書名家關(guān)學(xué)增，北京曲劇名家魏喜奎，豫劇名家常香玉、馬金鳳、崔蘭田，河北梆子名家裴艷玲、劉玉玲，評劇名家小白玉霜、新鳳霞、李憶蘭、魏榮元，黃梅戲名家嚴(yán)鳳英粵劇名家紅線女……等等。

大量的事實(shí)告誡我們，唱得科學(xué)不科學(xué)，不能以某個(gè)劇種、某行當(dāng)、某流派來論，而必須以每一個(gè)具體的歌唱者來分析。以往一說起唱戲，聲樂界就會(huì)有不少人武斷的說，戲曲演唱發(fā)聲不科學(xué)，都是在“喊”，聲音“緊、擠、橫、憋、卡、壓、捏”，如此云云。這只能說，他被一些唱得不好的戲曲演員的錯(cuò)誤發(fā)聲現(xiàn)象所蒙蔽了，繼而以點(diǎn)代面、偏概全來評論戲曲演唱。其實(shí)放眼一看，在聲樂界以及音院學(xué)院學(xué)聲樂專業(yè)的學(xué)生中，因發(fā)聲方法的不科學(xué)而得聲帶小癤等各種嗓音疾病的不也到處都是嗎?如果以此來評論聲樂歌唱合適嗎?

我以為，如果嚴(yán)格全面客觀的來講，戲曲的念白與歌唱，尤其是京劇老生、花臉、青衣等行當(dāng)?shù)哪畎着c歌唱，相對其他的歌唱形式來比較的話，其難度系數(shù)是比較高的。這里隨意舉兩個(gè)例子來說明： 京劇老生的念白與歌唱。

如《四郎探母》中《坐宮》一折。前面的“引子”只有12個(gè)字：“金井鎖梧桐，長嘆聲(也有念“空”字)隨，一陣風(fēng)”。念這“引子”

時(shí)，一般要求是六字調(diào)，相當(dāng)于F調(diào)；也有念正宮調(diào)的，相當(dāng)于G調(diào)?！敖鹁倍诌B起來念，一般在小字二組的E上起音，“鎖”字的音高般在小字二組的A上起音，然后快速向小字三組的C過渡再順勢回落，接近至小字二組的E音時(shí)念“梧桐”二字。“長”字從小字二組的F起音，時(shí)值略拍，再提高大三度念“嘆”字，立即過度到從小字三組的C，在此音高上停留4拍左右，接著念“聲隨”二字，從高音C上快速直接下到小字二組的F音，如果用正宮調(diào)念就要整個(gè)提高一個(gè)大二度來念。念完“引子”后，念“定場詩”：“失落番邦十五年，雁過衡陽各一天。高堂老母難得見，怎不叫人淚漣漣”。接下來是一段主題念白：“本宮，四郎延輝……思想起來，好不傷感，唉!人……嗯……也……”。然后，接唱(西皮三眼)“楊延輝坐宮院自思自嘆……”，老生的這段唱腔一般是用六字調(diào)，念白和演唱都必須從人物的情感出發(fā)，要求字正腔圓，聲情并茂，聲音靈活多變，共鳴交替運(yùn)行，氣息穩(wěn)定而靈活，全面運(yùn)用五音、四呼、四聲、十三轍、尖團(tuán)字、上口字、噴口、勁頭等技巧以及各種用氣的技巧來演唱，全面塑造戲曲人物形象。

在精彩的鐵鏡公主和楊延輝對唱后面，結(jié)尾處有一句“西皮快板”；“一見公主盜令箭，不由本宮喜心間，站立宮門叫小番……”，“叫小番”是京劇里的特色歌唱技術(shù)一嘎調(diào)唱法，音域陡然提高6度，要求在小字三組的F音上延長5拍左右，前面唱得好固然很能討彩，但是，往往“叫小番”的嘎調(diào)歌唱技術(shù)更能讓人情緒激越、痛快淋漓，聽后極為過癮。這也是檢驗(yàn)一個(gè)老生演員的唱功是否扎實(shí)過硬的地方。因此，往往有些朋友看《坐宮》這折戲時(shí)，就是奔著這句唱來的，簡直百聽不厭回味無窮。老生的嘎調(diào)唱法(花臉、老旦等行當(dāng)各不相同)還有《斷密澗》中的“王伯黨”，《文昭關(guān)》中的“大膽且向虎山行”等等。另外，老生行當(dāng)里余派《搜孤救孤》中的“讒臣當(dāng)?shù)滥碀h朝”，《珠簾寨》的“昔日有個(gè)三大賢”，高派《逍遙津》的“父子們在官院傷心落淚”，奚派《御碑亭》的“王有道提筆淚難忍”，楊派《文昭關(guān)》中的“輪明月照窗前”，馬派《空城記》中的“我本是臥龍崗散淡的人”，《借東風(fēng)》中的“學(xué)天文習(xí)兵法猶如反掌”等唱段，都是很吃功夫的經(jīng)典唱段，喜愛京劇的聲樂界的朋友們不妨仔細(xì)去聽聽，也許會(huì)改變你對京劇歌唱的一些偏激的看法，甚至可能對你的聲樂技術(shù)帶來一些啟示和幫助?；樀哪畎着c歌唱

在《坐寨》這出戲里，竇爾墩的念白：“鐵面雄心膽包天，英雄四海美名傳。只恨不隨心頭愿，數(shù)載的冤仇掛心間。”盡管這是架子花臉的念白，但是對聲音技術(shù)的要求是很高的。這段念白要求聲音有很強(qiáng)的爆發(fā)力、威攝力和穿透力，運(yùn)用噴口、勁頭等特色聲樂技術(shù)來念，聲音上下貫通，共鳴交替運(yùn)行，其中“雄心”的“心”宇在小子三組的D上站穩(wěn)，膽“包天”二字在小字二組的A或B音上站穩(wěn)并延長二拍左右，“英雄四海”的“英”字在小字三組的D上，“海”字從小字二組的A向上穩(wěn)定而有力的往小字三組E音過度，“只恨不隨心頭愿”稍微平一點(diǎn)，“數(shù)載”的“數(shù)”字加襯詞“哇”來念，音高在小字三組的D或E音上，掛“心間”二字，音高在小字三組的C或D音上站穩(wěn)并延長4拍左右。凡是從事聲樂歌唱的朋友或?qū)W聲樂專業(yè)的學(xué)生，就應(yīng)該知道這段念白對發(fā)聲技術(shù)的要求有多高了。剛開始教學(xué)時(shí)，針對這段念白我不敢給學(xué)生做示范，只能輕聲示范，經(jīng)過不斷地聽名家的錄音，觀摩名家演出，仔細(xì)分析、精心琢磨，虔誠的求教和親身實(shí)踐，慢慢就能滿工滿調(diào)給學(xué)生示范了，其中的艱辛和喜悅難以言表。這樣高難度聲樂技術(shù)的念白在花臉行當(dāng)里到處都是。

唱功是每一位戲曲文戲演員必須下苦功訓(xùn)練的看家本領(lǐng)。古代形容善歌者有“聲振林木，響遏行云”，“余音繞梁，三日不絕”的美譽(yù)，戲曲界甚至流行“一響遮百丑”的說法，由此可見唱的重要性。對銅錘花臉來說，唱是最見真功夫的地方。如《鎖五龍》中單雄信的核心唱段“大喝聲綁帳外”，一般要求是唱六字調(diào)，其中的“不由得豪杰”的“豪”字在小宇三組的D音上站穩(wěn)，“杰”宇在C音上站穩(wěn)并延長4拍左右，演唱時(shí)聲音粗獷豪放，威力四射，口勁十足，噴發(fā)強(qiáng)烈，充滿陽剛之氣：《探陰山》中包拯唱的“輔大宋錦華夷赤心肝膽”一段，其中“悲慘慘慘悲悲，陰風(fēng)繞吹的我透骨寒”一句，豪放剛勁蕩氣回腸《斬判官》中包拯唱的“包龍圖下陰曹……”的“包龍圖”三字在小宇三組的D音上站穩(wěn)并延長4拍以上，氣勢磅礴一瀉千里，《鍘美案》中包拯的核心唱段“包龍圖打坐在開封府”和“駙馬不必巧言講”，運(yùn)用西皮導(dǎo)板、原板、快板、搖板等多種板式結(jié)構(gòu)唱腔，加上各種打擊樂器復(fù)雜多變的演奏技巧，把整個(gè)劇情的氣氛以及包青天的藝術(shù)形象渲染得淋漓盡致，唱腔幾乎集中在小字二組的C與小字三組的D之間，要求演唱者氣沉丹田，聲貫三腔，聲若洪鐘，噴口有力，勁頭十足，字字鏗鏘，行腔潤腔靈活多變，韻味濃郁，特色鮮明。整個(gè)演唱的過程一氣呵成，情緒激越高亢，聽后極賦予感染力。聲樂界學(xué)美聲唱法的朋友不妨聽聽，興許會(huì)有收獲。

綜上所述，我們就能夠比較清晰的看到，京劇的唱、念發(fā)聲特點(diǎn)和技術(shù)是與聲樂歌唱有很大的區(qū)別的，何況戲曲表演講究“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、法、步)，一切從人物出發(fā)，處處都要體現(xiàn)出人物造型、聲音造型和行當(dāng)個(gè)性特征。長期以來，傳統(tǒng)的口傳心授的教學(xué)模式，培養(yǎng)和造就了一批又一批優(yōu)秀的戲曲表演歌唱人才，由于各種歷史或人為的因素，未能把之總結(jié)、歸納、提煉成完整的、系統(tǒng)的、規(guī)范的、科學(xué)的教學(xué)理論和方法。故此，很多從事戲曲表演教學(xué)的老師，面對每個(gè)學(xué)生的具體嗓音問題時(shí)，苦于沒有具體的嗓音訓(xùn)練的理論做指導(dǎo)，導(dǎo)致不少學(xué)生出現(xiàn)各種各樣的嗓音問題。

這恰恰是戲曲聲樂教師必須全力以赴的。因此，我們從事戲曲聲樂教學(xué)的教師們就必須深入了解戲曲表演課、劇目課的教學(xué)方式、程序和內(nèi)容，身體力行去學(xué)習(xí)各種戲曲唱腔和念白，下大力氣大功夫向前輩們、戲曲表演藝術(shù)家、劇目課教師和戲曲理論家學(xué)習(xí)。精心的從前輩藝術(shù)家們彌足珍貴的演唱錄音錄象資料中去分析、總結(jié)、歸納和提煉戲曲聲樂教學(xué)的理論和方法。利用一切機(jī)會(huì)觀摩各種戲曲形式的演出。積極主動(dòng)的去翻閱、找尋和應(yīng)用古代的戲曲聲樂演唱理論。靈活借鑒中西方聲樂界科學(xué)的適合戲曲聲樂教學(xué)的教學(xué)理論。從武術(shù)學(xué)、氣功學(xué)、中醫(yī)學(xué)、經(jīng)絡(luò)學(xué)中去探索新的行之有效的戲曲聲樂教學(xué)理論和方法。與戲曲表演藝術(shù)家、教師們道，為培養(yǎng)、鑄就合格的高精尖的戲曲表演歌唱人才，為構(gòu)建中國戲曲聲樂教育體系而共同努力。